Монохромная или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого
появления фотографии. Казалось, что наступление эры массовой цветной фотографии сделает бессмысленными
традиционные черно-белые снимки. Они неизбежно потеряются где-то в глубине столетий. Однако, несмотря ни на что, черно-белые фото по-прежнему чрезвычайно популярны у всех поклонников фотографии. Они прошли проверку временем и технологиями, став настоящей классикой фотографического искусства. В наши дни особенной популярностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению
необходимую выразительность, совершенно потрясающий художественный эффект старины и загадочности. Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же прелесть и главные особенности черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание зрителя на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Порой различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Черно-белые фотографии также прекрасно передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Кроме того, черно-белые фотографии обладают своей собственной аурой старины, от которой порой веет таинственной грустью и какой-то теплотой. Фотопроект «День. Ночь. Белое. Черное» — это дань уважения автора черно-белой фотографии. Это – приятные воспоминания детства, когда автор начинал заниматься именно черно-белой фотографией. Это – желание автора не останавливаться и пробовать себя в различных формах, в различных жанрах, в различных направлениях фотографии.
Владимир Ландин — Художник Международной Федерации Фотоискусства (AFIAP), член Национального союза фотохудожников Украины, ответственный секретарь Одесской областной организации НСФХУ, член правления городского клуба фотографов «Фотон-2», член Одесской фотографической ассоциации, куратор галереи Музея арт-клуба «Выход».
Фотографией занимается со школьных лет, с 1975 года. Творческой художественной фотографией увлекся с 2007 года. Основные направления работы – пейзаж, комп-арт, жанр, портрет. С июня 2008 года стал регулярно участвовать в работе одесского городского клуба фотографов «Фотон-2». В июле 2008 года впервые принял участие в коллективной
фотовыставке «Арт-проект «ВПЕЧАТЛЕНИЕ». Участвовал в 26 коллективных фотопроектах.
Провел четыре персональные фотовыставки:
- «45», г. Одесса, декабрь 2008 года;
- «Живопись пейзажа», г. Николаев, апрель — июнь 2009 года;
- «FRESH. Все включено», г. Хмельницкий, март-апрель 2011 года;
- «Леркины сны», г. Одесса, апрель 2011 года.
Участник более 35 национальных и международных фотоконкурсов.
Имеет награды национальных и международных фотосалонов, в том числе Гран-При и
золотую медаль FIAP в г. Сан-Себастьян, Испания.
Организатор и куратор более 50 фотовыставок в г. Одессе.
