ВИДЕО – АРТ и все про него:
Видео-арт (англ. video art) – различные опыты с видеотехникой, компьютерным и телевизионным изображением, доказывающие условность и иллюзорность технического кода в передаче реальности. Основателем видео-арта считается Нам Джун Пайк. В этом русле экспериментальных поисков авангарда 1960-х работали Кит Соньет, Уильям Уэгмен, Клаус Ринке, Брюс Науман, Лес Левин и др.
ВИДЕОАРТ (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.
Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т.п.
Возникнув в 60-е годы, когда еще даже не было видеокамер, видеоарт считается молодым видом искусства. Как всегда, в начале он был уделом одиночек-энтузиастов, но уже в конце 80-х стало ясно, что видео таит неисчислимые возможности для обогащения выразительных средств искусства. Немалую роль сыграли в этом работы Билла Виолы, создавшего целый мир удивительных и завораживающих образов, в которых реальность и фантазия переплетены так изощренно, что из них рождается некая «новая реальность». Теперь уже всем понятно, что для двадцатого века имена видеохудожников Виолы и Пайка так же значимы, как для девятнадцатого — имена Моне и Ван Гога.
23.02 понедельник
The best of machinista, 2003
Собраны лучшие видео двух фестивалей «Машиниста».
MACHINISTA 2004: INTERNATIONAL ARTS & TECHNOLOGY FESTIVAL
Фестиваль Машиниста имеет несколько провокационную тему — «Машина вместо художника». И те, кто с интересом ныряет в ворох предложенных он-лайн работ, и те, кто возмущенно отворачиваются от фестиваля, отрицая саму возможность «искусства из машины», в некоторой степени движимы той самой древней мечтой — или страхом — внезапно встретить чудо-автомат, который стопроцентно заменяет художника, действует как художник и является им.
24.02 вторник
КУДА БЕГУТ СОБАКИ, Екатеринбург
Участник многочисленных выставок, фестивалей в России и Европе, в том числе параллельной программы 1-й и 2-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВЕРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин вместе работают с 1999 года, создавая кинетические скульптуры, объекты, инсталляции, фотографии, настенные росписи, видео и акции, обращенные как к спонтанным телесным переживаниям и мифологическим повествованиям, так и к образам оптических и языковых иллюзий.
Работы этого творческого объединения уникальны и по затрагиваемой проблематике, и по используемому инструментарию. Произведения группы не столько соотносятся с критикой институций, власти научных и техногенных теорий и фантазий, сколько с личным повседневным опытом участников группы. Искусство понимается художниками не как концептуализирующее тот или иной аспект мироустройства, аналитическое усилие, сколько как поэтический в своей основе жест, как область загадочного, чудесного и фантазийного, игрового действий. Вся задействованная машинерия, все разнообразие проводов, резисторов, усилителей, динамиков, дверных глазков, магнитных датчиков и т. п. проистекает от характера современного мира вещей и явлений.
25.02 среда
Filmakademie Baden-Wurttemberg, Германия.
Академия была основана в 1991 году, как не прибыльная компания. Сейчас это одна из современных, международных кино школа. Учебная программа ориентирована на прохождение всех ступеней кино и теле – производства. Более чем 300 высококвалифицированных специалистов из кино и медиа индустрии обучают студентов и контролируют их проекты. Кроме того Академия учредила: Институт анимации, Визуальное влияние и Digital Postproduction.
27.02 пятница
СИНИЕ НОСЫ, Россия
«Си́ние носы́» — российская арт-группа, создающая свои произведения в жанрах видеоарта, перформанса, коллажа и др. Образована в 1999 году. В состав группы входят Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (в первоначальный состав «Синих носов» входили также Дмитрий Булныгин и Константин Скотников). Основной площадкой группы является Галерея Марата Гельмана.
Группа принимала участие в Венецианской бьеннале, Московской бьеннале современного искусства, фестивале «АртКлязьма» и др.
В октябре 2007 на работы «Синих носов», подготовленные для выставки современного искусства в Париже, публично обрушился с резкой критикой Министр культуры России А. Соколов, в частности, работа «Эра милосердия» была названа «порнографией» и «позором России»
„Синие носы“ — прямые наследники „Синей блузы“, революционно-акробатических агитбригад 1920-х гг. Мы привыкли, говорят Мизин с Шабуровым, что поэт в России больше, чем поэт, художник больше, чем художник… А раз так — искусство должно высказываться на значимые темы. Иллюстрировать газетные заголовки. Днем — в газете, вечером — в лайтбоксе, баннере или видеоарте! Воздействовать на пионеров и пенсионеров. „Синие носы“ поставили перед нами зеркало, и выяснилось, что вместо головы у нас — пиво, сигареты и Бен Ладен. Очистим свои мозги от мусора!
28.02 суббота
ОРБИТА, Рига
Однажды в 1999-м году пять друзей и в то же время пять очень разных латвийских поэтов, пишущих по-русски, собрались вместе (Артур Пунте, Сергей Тимофеев, Семен Ханин, Жорж Уаллик, Владимир Светлов). И они придумали сначала текст-группу (по аналогии с рок-группой), а потом мультимедиа-поэтический проект «Орбита». Они читали свои тексты в клубах, на площадях, даже с небольшого корабля перед собравшейся на набережной Даугавы публикой. Участники проекта выступали в Риге, Москве, Минске, Стокгольме, Лейпциге, Эдинбурге, Нью-Йорке. Причем читали стихи вместе с ди-джеями, музыкантами и видеохудожниками, пытаясь представить текст как мультимедийное событие.
Параллельно участники проекта издали несколько альманахов «Орбита», в которых тексты вступали в сложные игры с фотоизображением.
В 2000 году был выпущен поэтический диск О2, на котором авторское поэтические чтение было смикшировано с музыкой, специально написанной для диска разными рижскими электронными музыкантами.
В 2001 «Орбита» провела первый поэтический видеофестиваль Word in Motion, где представила свои работы, и познакомила рижскую публику с видео из разных стран Европы и Америки, в котором поэтическое слово и видеоизображение сосуществовали и дополняли друг друга.
С 2001 года работает сайт www.orbita.lv, на котором публикуются поэтические и прозаические тексты, эссеистика, поэтические аудио и видео-записи.
