| |
 |
Форум
Театр
Оперный театр. Одесский Национальный Академический театр оперы и балета
|
| |
Год назад Андрей Петрович пожелал форуму: «Желаю тебе, форум, избавиться в новом году от грязи, быть познавательным и юморным, пускай форум помогает решать проблемы людей и театра, пускай здесь люди находят друг друга и общаются. »
Стараниями администрации театра и лично Лалы Алескеровой на форуме. была введена регистрация.
Теперь Лала Хайямовна констатирует:
«Когда-то здесь был форум. Теперь - бенефис патентованного стукача... »
Помощник генерального директора театра продолжает лить грязь, что и делалось раньше под разными никами.
Что уж говорить о познавательности, решении проблем и общении(?! )
Общаться только под неусыпным оком администрации театра. Отчего же?
Проблемы театра на форуме не решаются и не должны решаться. А где?
Юморить по поводу театра запрещено, тем более знать, что происходит в театре. Почему?
А я пожелаю в Новом году всем нам терпения и такта, слышать друг друга и быть услышанными, любить и быть любимыми… А для этого нужно, просто необходимо крепкое здоровье!
|
Вчера увидел в кассовом зале афишку о представлении 8-9 марта труппой Вячеслава Гордеева "Лебединого озера". Такой писанины я в своей жизни ещё не видел. Такое впечатление, что писал иностранец, только накануне впервые взявший учебники русского и украинского языков. Не видел бы лично, - не поверил бы. Передаю по памяти только часть ошибок: теаРТ вместо "театр"; Гордээв (є оборотное решили ещё раз "обернуть", и ещё раз; "Русский баЛЛет" и проч. Кто давал текст, кто печатал, кто вывешивал не проверив? Кто перепил на праздники? Это же тоже лицо театра. |
Ещё о неточностях и ошибках. Замечать и исправлять их необходимо, ибо это подразумевает два момента: историко-фактологический и этический. Первый нужно учитывать для того, чтобы не создавать историю, которой не было, т. е. не измышлять. Вот не было этого, и всё тут. А второй - чтобы помнить тех, кто для нас всё создал, чем мы пользуемся, чтоб не приписывать их заслуги другим. Было бы вам приятно, чтобы ваши труды не числились за вами? И не вводить в заблуждение других, засоряя умы ложной информацией и отнимая у них время. |
На сайте представлено описание театра. Уточнить нужно следующее: проект первого городского театра разработал Фраполли. Тома де Томон существенно изменил его, но сам тут никогда не был.
Правильно писать ГонсиОровский.
Фельнер и Гельмер не проектировали театров в Дрездене. Можно зайти в русскую и немецкую Википедию, в статьи "Дрезден" и "Фельнер" и убедиться в этом. Там есть ссылка на все их театральные здания www. andreas-praefcke. de, а также статья Buro Felner & Helmer. Но при этом нужно указать на один малоизвестный в Одессе факт, что наш театр - это в значительной мере копия дрезденского. Но последний был возведён архитектором Земпером в 1870-е гг. Зайдите в Википедии на статью Semperoper, и вам покажется, что на вас смотрит наш театр. Впрочем, две сравнительные фотографии есть и в википедийной статье на русском о нашем театре. Но в Semperoper фото гораздо больше. Там та же квадрига пантер, хотя и управляемая не Мельпоменой, как у нас, а Дионисом с Ариадной. Две скульптуры у главного портика, четыре бюста деятелей искусства в нишах фасада, план росписи плафона похож. Так что одесситам следует поубавить апломба и сначала посмотреть, что вокруг делается. |
Дальше, здесь на сайте, как и во множестве других источников, неверно указана пьеса, откуда взят сюжет для росписи плафона зрительного зала. Видно же, что люди не читали Шекспира. Не "Как вам это понравиться", где звучат знаменитые слова "Весь мир - театр. В нём женщины, мужчины - все актёры", а "Двенадцатая ночь". У меня тексты есть. Читал, проверял. Профессор Валентин Максименко правильно указывает в своей книге "Два века Одесского городского театра" (с. 28), что за сюжет, где один персонаж читает письмо, а другие из-за куста самшита наблюдают за ним. И также, на стр. 305, в примечании 13, он верно говорит, что в картине допущена неточность: камеристка появляется после ухода читавшего письмо. Добавлю ещё, что скульптурная группа перед главным портиком, представляющая трагедию "Ипполит" Еврипида, также искажает литературную основу: Федра в действительности не выпила кубок с ядом (держит в руке), а повесилась. Но один знакомый сказал мне, что повешенная нехорошо смотрелась бы. |
следующий момент: художник, расписавший нам плафон, не франсуа лефлёр, не француз он, а австриец, франц лефлер (ударение в фамилии на первый слог). сведения о нём можно найти в выложенных в интернете справочниках австрийских деятелей. для этого, правда, желательно знать немецкий язык. но если надо, могу помочь. бесплатно. кстати, то, что у нас сейчас, - это не сам лефлер - ибо его картины погибли в 1925 г., а воссоздание, выполненное помощником головина, зандиным (оформлял спектакли во мхате, операх москвы и петербурга).
о латинских надписях на аттике: construit означает "построен"; ardebat anno mcmxxv - "горел в 1925 году"; там нет слова "театр", но есть падежная форма anno - от слова annus - "год"; restitutum – «восстановлен», а не «восстановление».
проф. максименко на 29 с. своей книги показывает, что наш театр был первым зданием в европе, полностью освещённым электричеством, а не только в новороссии.
|
И ещё. Вот передо мной программка "Феерии балета". В иностранной части текста уже в первом номере ошибка: большое классическое па Обера передаётся как grand pas classigue. Кто-то перепутал похожие буквы - q и g. Classique должно быть. В той же программке, в её украинской части нет перевода фрагмента Pas d’esclave из балета «Корсар». Это означает «танец раба». Публика должна понимать, о чём речь? Кстати, это название по-французски дано в программке ошибочно, без апострофа, что существенно в лингвистическом смысле.
Если театр претендует на высокий уровень, то давайте будем профессиональны. И... не я один такой умник. Я просто много выступаю. А другие в узком кругу будут нелестно отзываться о театре.
|
По сути в Ваших замечаниях есть истина. Но сделаны они в такой неуважительной форме и в таком неподходящем месте, что благодарить за это не пристало (к вопросу об этике). У Вас есть наши контакты, Вы часто бываете в театре, но не написали на e-mail, не позвонили. Почему? Ответ ясен: это желание показать публично свою образованность, поскольку больше негде, видимо. Это не очень умно и не вызывает уважения. Прежде чем поучать чужих людей, начните с себя. Уважающие себя и предмет исследования (театр) люди, которые посвятили свою жизнь изучению истории театра как части истории города, всегда рады поделиться сведениями, но делают это интеллигентно, в соответствующей воспитанным людям форме, без желания продемонстрировать свою особую осведомленность. Театр им чрезвычайно признателен за подобные инициативы! Это и Валентин Семенович Максименко, и Семен Михайлович Коган, и Нелли Адольфовна Иванова-Георгиевская, и Ирина Григорьевна Кузнецова, и многие другие.
Что касается действительно дикого текста в афише балета Гордеева, то к ним и обращайтесь, - они арендуют помещение театра и производят свою рекламу самостоятельно, - все это к театру не имеет никакого отношения, и Вам следовало бы внимательнее читать подобные афиши. Успехов Вам и всего самого хорошего.
|
Лале Алескеровой. Ну, разве может быть у человека другая цель, кроме как показать, что он самый-самый?.. Так всякого человека, выпускающего в свет книгу или статью можно упрекнуть в этом. В самом деле, кто его просит? Но цель, вижу, достигнута: теперь Вы точно знаете, что я себе даже очень учёный. Вместе с тем, с таким неуважением Вы ко мне отнеслись, Лала Хайямовна! Ну, как Вы могли подумать, что мне негде показать свою образованность? Да я это делаю на каждом углу. Я Вам это сделаю даже на Привозе, покупая картошку... Согласен с Вами, что можно задуматься над местом высказывания замечаний, но что там Вам не понравилось по форме? И этот форум показывает, и жизнь вообще, что самые чистые и честные помыслы будут другими опошлены. Обращаю внимание, что разобранный материал размещён именно на форуме, был прочитан многими и многих мог бы ввести в заблуждение. Значит, надо людям показать, что есть на самом деле. Вот это я и считаю этичным. Это даже забота о них. Не надо ждать, пока попросят. Плохо равнодушие. А любой факт и высказывание можно представить в каком угодно свете. Зависит от подобранных по отношению к ним словам-характеристикам. Многие высказывания любого человека можно назвать поучениями. Вы постоянно занимаетесь поучениями на форуме (даже высказывались в том духе, что прочтёте что-то вроде урока), но я ничего не имел и не имею против. Наоборот, обычно это было исключительно интересно, познавательно, остроумно. Иной раз даже чуть-чуть было жаль Ваших оппонентов, интеллектуальных и моральных нулей. Вы их разделывали, как мясник тушу. Было забавно смотреть на их убогие попытки противостоять Вам. Без Вас и форум был бы не форум. По поводу разъяснения того, что театр не имеет отношения к злополучной афише коллектива Гордеева, то я прошу у него, театра родного, и у Вас лично прощения. Сейчас не могу сказать, есть ли на той афише выходные издательские данные. А что касается того, что должно внимательнее читать, так это касается, в том числе тех, кто допускает разобранные мной в предыдущих сообщениях ошибки. Скажу ещё, что проявившимся тут противоречиям некоторые, привыкшие анонимно шипеть из своих щелей, очень даже могут быть рады. Благодарю за добрые пожелания. До следующего моего успеха в Ваших глазах - его я гарантирую. |
Устами Аркадия Гриня глаголит истина.
Плохо равнодушие? Несомненно!
Лала Алескерова поучает всех на форуме?
Однозначно!
Я с уважением отношусь и к Лилие Васильевне Нейчевой, и к Вере Ильинишне Семеновой, и к Лале Хайямовне Алескеровой. Но не надо прокрываться известными фамилиями.
Прежде, чем подписывать фотографии в экспозиции театра, например, нужно трижды проверить. Да что там трижды. Как говорится: семь раз отмерь - один раз отрежь!
Примеры. Пожалуйста.
На фотографии народный артист Украины В. П. Тарасов. Позади него девушка.
Однозначно, что это фрагмент из оперы-балета В. Губаренко «Вий» и В. П. Тарасов в роли Хомы Брута. А девушка –Ася Мангушева в роли Панночки.
Надпись под фотографией: В. П. Тарасов в опере «Запорожец за Дунаем». Как же это?
Далее. Народный артист А. Т Капустин- Отелло - мавр, венецианский полководец. Надпись под фотографией : опера Дж. Россини «Отелло». Но А. Т. Капустин пел у нас в театре в опере Дж. Верди «Отелло». Мавр тот, да не тот.
И еще. А. В. Джамагорцян в роли Кармен из одноименной оперы Дж. Верди. Приехали!!!
Вышеперечисленные мною работники театра работают в театре кто год, кто три, кто пять…
В связи с этим мне вспоминается история, рассказанная «старожилами» театра.
Как – то Ефим Маркович Блох ( зам. директора театра) зашел к директору театра А. М. Одинокову ( многие наверняка слышали о нем). На столе у директора горы книг и бумаг. Держа руку на кипе книг и документов А. М. Одиноков восклицает: «Ефим Маркович! Я наконец-то изучил, что такое театр. » На что ему Е. М. Блох отвечает: «Поздравляю Вас. Я больше сорока лет работаю в театре и до сих пор не знаю, что такое театр. »
|
Замечания по поводу афиши труппы Вячеслава Гордеева, которые высказал Аркадий Гринь были учтены и афиша «Русского балета» приобрела немного другой вид.
Правда на today. od. ua фамилия художественного руководителя Московского государственного театра «Русский балет» написана по-прежнему неправильно – Гордээв, через два Э.
А вот Л. Х. Алескерова вводит общественность в заблуждение. Все что происходит в театре, имеет отношение к театру. Получили деньги за аренду с коллектива, а дальше делайте что хотите (?! ) Интересный подход! Мероприятие проводится в помещении театра и афиша висит в кассовом зале театра., а нам до этого никакого дела нет. А если в афише напишут что-нибудь похлеще?
Но даже исправленной афише есть интересные детали.
Например, написано: «за участю оркестру» и дальше «живий звук». Это как?
Кстати, в прошлом году, аккурат на 8 марта МГТ «Русский балет» так же представлял «Лебединое озеро». В афише было написано следующее: « за участю оркестру, без використання фонограми».
И что вы думаете? Оркестра не было! Спектакль шел под фонограмму!!!
Боюсь, как бы в этот раз не оказалось живого звука.
|
Виталию Сивоглазу. Благодарю Вас за указание на ошибки в экспозиции музея. Хотелось бы, чтоб и они, и те, что в описании театра, были исправлены. А кто такие Нейчева и Семёнова? |
Лале Алескеровой. Хотя прошло определённое время, но так до конца и не могу для себя решить, правильно ли я поступил, что исправления написал на форум, а не руководству театра. С одной стороны, понимаю, что человеку неприятно, когда он публично оказался в невыгодном свете. Но, с другой стороны, много людей, читая фальшь, могли быть введены в заблуждение. Они будут потом бездумно распространять выдумки и искажения вроде самого красивого театра или его минирования. История - вещь очень сильно искажённая, в частности из-за принципа постоянно испорченного телефона. Что же всё-таки важнее - истина или амбиции? И, перефразируя Станиславского, надо любить театр в себе, а не себя в театре. Затрону другое: одному и тому же действию можно давать разные характеристики и от этого представлять его в определённом свете. У Вас (учитывая то, что Вы и раньше писали) иногда проявляется тенденция просто высказывания, изложение фактов называть поучениями. А, собственно, почему нельзя поучать? Имею для этого все основания и качества (только не возражайте мне пошлостью типа "от скромности Вы не умрёте" - от этого ещё никто не умирал и не надо). Итак, поучение №... очередное. Вы выразили мною недовольство. А намереваетесь ли Вы от имени театра или от себя лично принести введённым в заблуждение извинения? Это снова об этике. В Вашей реакции сквозит задетое чувство самолюбия (ибо, возможно, Вы и являетесь автором описания театра). Даже если бы мне и не следовало выступать публично, Вы должны были бы отделить это от анализа мною фактов, и как раз неплохо было бы меня поблагодарить. Но последнее всё-таки не обязательно. Есть малоизвестная, но верная пословица: ты не меня - ты моё полюби. Мне главное провести идею в жизнь. При этом естественно желание, чтоб люди тебя по достоинству оценили (нечего лицемерить, что это так, - причём, должно быть у всех). А Вам изменило чувство меры, и Вы поддались эмоциям, высказав неудачное предположение, что мне больше высказаться негде. Есть - и устно, и в прессе; и здесь и в ближнем и в дальнем зарубежье, да на разных языках. Вон Театр музкомедии, например, очень хорошо знает мои высказывания. А Вы бы сперва спросили, есть мне, где высказываться или нет. Достаточно людей, ознакомившись с Вашим предположением и зная реальное положение вещей, плохо бы о Вас подумали. А мне бы этого не хотелось, т. к. ценю Вас высоко (что другие, кстати, могли неоднократно слышать). Но поддеть человека - это же так приятно, это заложено в глубине человеческой натуры. Поддевать, однако, надо по-умному. Вы привели мне в пример других людей. А Вы к ним прислушиваетесь? Валентин Семёнович Максименко написал фундаментальную книгу "Два века Одесского городского театра". Интересно, с ней в театре кто-то ознакомился? Или её положили под стекло в музее, как и книги Семёна Михайловича Когана и Ирины Григорьевны Кузнецовой? Если бы Вы внимательно почитали её, то части позора можно было бы избежать. Хотя, к огорчению, в ней тоже есть некоторые неточности. Информацию о них я автору предоставил. Сам же я безмерно ему благодарен за его труд. Если Вы к этому автору относитесь с уважением и благодарностью, то привлекли ли Вы его к созданию музея? Ответ ясен. И последнее. Я не владею достаточной информацией, но очень хочется надеяться, что Вы театру всё же приносите и будете приносить много пользы. |
Уважаемый Аркадий Гринь!
Л. В. Нейчева – руководитель литературно-драматической части театра.
В. И. Семёнова было завлитом до Л. В. Нейчевой. Сейчас, судя по информации на сайте театра - режиссёр.
Что касается экспозиции музея, то ошибок и неточностей превеликое множество.
Еще примеры. Советская балерина Ольга Васильевна Лепешинская почему- то В. Лепешинская. Фамилия композитора Пуччини написана с одним Ч – Пучини.
Надеюсь, они будут исправлены.
|
Уважаемый Виталий! Спасибо за разъяснения. |
Сегодня в театре давали «Паяцы» Руджеро Леонкавалло.
Чем примечателен сегодняшний спектакль?
За пультом был маэстро А. Г. Самуил. Впервые дирижировал этой оперой с момента назначения на должность главного дирижера.
Партию Недды исполнила заслуженная артистка Украины Наталья Ютеш ( впервые за несколько сезонов. ) Например, в предыдущем спектакле «Паяцы» 8 ноября 2012 года Н. Ютеш срочно заменила заслуженная артистка Украины Вера Ревенко.
Впервые партию Беппо исполнил Дмитрий Михеев.
На спектакле присутствовали руководители театра: генеральный директор театра Бабич Н. М.. художественный руководитель театра Навротский В. В., заместитель гендиректора театра Мюльберг С. К. К чему бы это?
И все бы ничего. Но… В зрительном зале было пусто! Визуально было всего лишь около
восьмидесяти зрителей (?! ) После антракта некоторые зрители покинули театр, да и некоторые руководители театра тоже.
Выходит, работаем для отчетности, для галочки. Спектакль провели ( планомерность репертуара обеспечена), артисты спели свои партии ( занятость артистов обеспечена).
А зрители?
|
Да, Виталий, всё, что Вы говорите, интересно и ставите правильные вопросы. А вот сегодня на "Лебедином озере" зал был полон. Но известно: балет у широкой публики в сравнении с оперой в фаворе. Только позавчера агитировал таких людей попробовать вникнуть. Для начала посоветовал "Севильского цирюльника" и "Травиату" с обязательным чтением предварительно литературы об этом. А у меня возникает вот какой ещё вопрос к театральному народу. Нынешний год юбилейный двух оперников. Как себя покажет театр в этом аспекте? Ну, Верди и так не обижен, да из запасников можно ещё пару-тройку спектаклей вытянуть. А что же Вагнер? Маэстро Самоилэ (кстати, Виталий, Вы пишите Самуил) объявил (что можно прочесть на сайте театра), что сначала надо попробовать перед публикой вагнеровский концерт, а там уж посмотрим на реакцию зрителя и решим, стоит ли что-то ставить... Оригинальная постановка вопроса, никогда с таким не сталкивался. Ну и каков же результат? Наверно, многие по миру поставят полноценные оперы к юбилею, а у нас? А ведь тут на форуме голоса, что театру всё по плечу (это от эйфории от "Дон-Жуана"). Вагнер у нас в последний раз шёл в 1933 г. Фон Гётц, говорят, хотел ставить "Валькирию", но эта летучая дама пролетела мимо нас. Так как театр себя проявит - действительно на уровне или слабаком? |
Уважаемый Аркадий!
Позвольте сделать несколько уточнений.
Балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» на данный момент самый посещаемый спектакль в Одесском оперном театре, когда бы он не шел - в будний день, в плохую погоду… Но, вчера, 31 января на спектакле визуально было около восьми сотен зрителей. Скажем так, добрая половина зала.
Например, на предыдущем спектакле «Лебединое озеро» 3 ноября 2012 года визуально было 1300 зрителей. Почти аншлаг.
Что касается написания фамилии главного дирижера театра. На табличке возле кабинета главного дирижера написано: Олександр Григорович Самуїл. Поэтому и пишу – Самуил.
Л. Х. Алескерова убеждает, что правильно –Александру Самоилэ.
А вот, например режиссёрское управление в расписании на день пишет – Самоиле, через Е. Вот поди разберись…
А чем примечателен был вчераший балет «Лебединое озеро» позднее.
|
Сегодня в театре звучала музыка Джузеппе Верди. Опера «Трубадур».
В зрительный зал смотреть было страшно. Полутора тысячный красавец зал был пуст!
Визуально в зале находилось 55-60 человек. Катастрофа!
Руководители театра! Нужно что-то делать, что-то менять!
Анализировал ли кто-нибудь, почему такая посещаемость?
В 2012 году «Трубадур» давали всего три раза: 29 января, 2 марта и 21 октября. Визуально в зале было 100, 70 и 175 зрителей соответственно. Почему оперу ставят в репертуар только в осенне-зимний период? А не попробовать ли исполнять оперу на русском языке? Может снизить цену на этот спектакль?
Вспомнилась цитата из кинофильма «Место встречи изменить нельзя»:
«Ну что-нибудь делайте.
Делайте!
Делайте что-нибудь, не сидите сиднем! »
|
20 января в опере Дж. Верди "Травиата" в заглавной партии Виолетты блестяще выступила засл. арт. Укр. Ирина Берлизова (сопрано). Красивый, сильный, объемный, чистый, серебристый тембр голоса, ощущение свободы, гибкости и естественности на сцене, глубокое понимание сценической драмы.
Высокий профессионализм вокальной техники и эстетики, искренность и естественность.
|
Уважаемый Виталий! Особенно ничего не смогу сказать про позавчерашнее "Лебединое озеро". Впрочем, склоняюсь в сторону Борисова в роли Шута - справедливо сорвал аплодисменты, но это, наверно, привычно. Из глубины ближней ложи я не очень-то осматривал зал на предмет посещаемости. Он мне показался заполненным, но, может я и ошибся. По поводу ничтожного количества зрителей на "Трубадуре": погода ведь тоже играет роль, а на оперу идут с меньшей охотой. Язык - родной или чужой - тоже играет роль. Утомительно всё время смотреть на табло. Кроме того, как часто мы можем видеть, что мёртвые правила идут вразрез с жизнью. Все это понимают, но всё остаётся на своих местах и выглядит глупо и нехорошо. Огромное количество зрителей является приезжими не с Украины. Естественно, во время спектакля им не хочется заниматься головоломками, расшифровывая смысл написанного. Аборигены устают от чтения текста, когда надо смотреть на сцену, а им совсем невмоготу. И какое фактически пренебрежение к этим людям, когда программки только на украинском и английском. Ну, хорошо - державна мова прописана в законах, но почему для посетителей из дальнего зарубежья предпочтение по сравнению с теми, кто нам гораздо ближе? Ответ, впрочем, ясен - только некрасиво это и глупо, ибо впечатление у людей будет плохое, и у себя дома они будут создавать дурную славу театру. Уже приняли закон о региональности русского языка - а толку-то? Сами себе враги. Что касается чехарды с фамилией главного дирижёра, то странно это. Он сам этого не видит? Внёс бы ясность. Жаль, что Руслан Эннан не написал о заполненности зала на "Травиате". |
Уважаемый Руслан! Я прекрасно и тепло отношусь к Ирине Берлизовой. Мне сразу вспоминается 1999 год. Гастроли Одесского государственного театра оперы и балета с оперой «Риголетто», с 8 по 12 декабря на Кипр( город Лимассол). Партию Джильды исполняла Ирина Берлизова. Первоначально был договор на два спектакля. Устроители гастролей попросили дополнительно дать еще один спектакль. Греки-киприоты требовали зрелищ. Публика рукоплескала стоя. И в этом была заслуга и Ирины Берлизовой. Я удивлялся и переживал, как три дня подряд исполнять сложнейшую партию Джильды. Она это сделала!
К сожалению время неумолимо…
На сцене оперного театра сейчас Ирина выступает редко. После большого перерыва она исполнила партию Виолетты в «Травиате» 20 января сего года. В зале были художественный руководитель театра Навротский В. В. и главный дирижер театра Самуил А. Г. Что примечательно, ушли после первого акта. В зале в этот день визуально было около трёхсот зрите лей.
А Ирине пожелаю удачи!
|
Ирине Берлизовой творческих успехов, вдохновения и удачи!
В зале в тот вечер было может и не так много зрителей как в весенне-летний период (зимой как правило посещаемость театра хуже), но были в том числе и иностранцы и люди, которые явно не часто посещают театр - что в принципе уже неплохо. Руководство театра, как и солисты, необязательно в принципе должны сидеть и слушать весь спектакль, если это не прогон, генеральная репетиция, премьера, бенефис, юбилей и т. д.
Многие зрители (как правило театралы) которые знают репертуарные спектакли театра также часто ходят на конкретных исполнителей и не обязательно весь спектакль сидят в зале.
Театр потерял своего зрителя скорее даже не из-за длительной реставрации и высоких цен на билеты, а из-за эксплуатации на сцене старых постановок 70-х, 80-х, 90-х гг. прошлого века, которые морально и эстетически устарели. Зрители, приходящие в обновленный, отреставрированный театр заслуживают видеть на сцене красивые, роскошные декорации, бутафорию и костюмы, логичное сценическое движение, не говоря уже о достойном уровне исполнительства. При этом речь не идет о "осовременивании", модернизации классических оперных и балетных спектаклей - академический государственный театр не должен себе в принципе позволять пошлости и мерзости на сцене, "бытовухи" - ее хватает, к сожалению, и в жизни. Но зрители идут в театр, чтобы их потрясло, тронуло до глубины души, чтобы нашло отклик в их сердце - и это зависит не только от исполнителей, но и от обстановки, атсомсферы и ауры на сцене. В данном случае плохо и когда 2-3 старых "тряпки" висят, и когда опошлен, извращен и искажен такой шедевр как "Дон Жуан". |
уважаемый руслан!
позвольте с вами поспорить. художественный руководитель театра и главный дирижер театра обязаны быть на каждом спектакле! это их работа.
в остальном согласен с вами полностью. как и с утверждениями и предложениями аркадия гриня. надеюсь, что администрация театра прислушается к пожеланиям, высказанным на форуме. ведь это мнение зрителей, для которых театр и работает.
|
Замечательный театр!! Только жаль что самые известные оперы и балеты показывают в будние дни(...
|
Сегодня назначили новое руководство Министерства культуры.
Указ
Президента України
№ 65/2013
5 лютого 2013 року
Про призначення Л. Новохатька Міністром культури України
Призначити Новохатька Леоніда Михайловича Міністром культури України.
ПрезидентУкраїни Віктор Янукович
Указ
Президента України
№ 69/2013
5 лютого 2013 року
Про призначення Т. Кохана першим заступником Міністра культури України
Призначити Кохана Тимофія Григоровича першим заступником Міністра культури України.
Президент України Віктор Янукович |
Сегодня в Оперном театре танцевали «Баядерку» Л. Минкуса.
Ведущие партии Никии и Солора исполняли Ольга Воробьева и заслуженный артист Украины Сергей Доценко. За пультом – заслуженный артист России Александр Сотников.
Примечательно, что у Сергея Доценко сегодня день рождения. С чем его и поздравляем. Здоровья, счастья, творческих успехов!
Премьера балета «Баядерка» состоялась в далеком 1988 году, двадцать пять лет назад!
Печально, что зрителям не предлагают буклеты и брошюры (их просто нет и зрители в полном неведении о том, что же происходит на сцене. )
В программках неверно указано продолжительность спектакля – 2 часа. А балет идет с двумя антрактами 2 часа 30 минут. Да и не указано сколько антрактов. 4 действия и все.
И здесь можно поспорить. У нас балет идет в трёх действиях. А не в четырёх.
Если пишите в четырех действиях, то пишите « …и семи картинах с апофеозом».
В завершении о зрителях. Снова пустой зал. Визуально в зале находилось 125-130 зрителей.
Я всегда говорил и буду говорить следующее. Артисты балета вышли на сцену и танцевали. Артисты оркестра с дирижером сыграли. Технари смонтировали и провели спектакль. Костюмеры и гримеры одели и причесали артистов. Билетеры, уборщицы и так далее выполнили свою работу. А в зале пусто. Кто за это отвечает? Наша любимая администрация! Отговорки в виде того, что в зимний период плохая посещаемость не принимаются. Лучше надо работать.
|
На сайте театра появилась информация:
Уважаемые зрители!
В связи с болезнью солистов спектакль «Богема» Джакомо Пуччини, назначенный на сегодня, 9 февраля, будет заменён оперой Петра Чайковского «Иоланта».
Билеты, приобретенные на спектакль «Богема», действительны.
Приносим свои извинения.
Администрация театра |
Кулиняк став гендиректором палацу "Україна"
Субота, 09 лютого 2013
Гендиректором Національного палацу мистецтв "Україна" з 8 лютого призначений екс-міністр культури Михайло Кулиняк.
Про це ZN. UA стало відомо від високопоставленого джерела в адміністрації президента.
Крім того, відомо, що художнім керівником призначена Віолетта Мозгова - вдова багаторічного гендиректора НП "Україна" Миколи Мозгового.
До призначення Кулиняка саме вона очолювала палац - з 2010 року була призначена виконуючою обов'язки (до цього обіймала посаду заступника гендиректора з творчих питань).
Колективу "України" Кулиняка представив заступник голови Держуправління справами.
НП "Україна" перебуває у віданні ДУС. Держуправління справами також займається кадровими питаннями в даній організації.
Кулиняк керував Мінкультом з 2010 року, однак 24 грудня минулого року був звільнений у зв'язку з формальною причиною - відставкою всього уряду. Більше місяця відомство залишалося без голови, і нарешті 5 лютого Віктор Янукович призначив на цю посаду Леоніда Новохатька.
pravda. com. ua
|
Сегодня, 13 февраля, день рождения у народного артиста Украины Анатолия Трофимовича Капустина, который верой и правдой почти сорок лет служит в Одесском театре оперы и балета. Многие годы ему не было замены. Желаю крепкого здоровья, преданных слушателей и талантливых учеников!
Его доброжелательность, бескорыстие подкупают, а умение преодолевать испытания поражает. Многая лета, Анатолий Трофимович!
|
Сегодня, 14 февраля 2013 года исполнилось 200 лет со дня рождения великого русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского.
Даргомыжский наряду с Глинкой — основоположник русской классической школы. Его центральное произведение — опера «Русалка» знаменовала рождение нового жанра, народно-бытовой психологической музыкальной драмы. Даргомыжский впервые воплотил в музыке тему социального неравенства («Русалка», ряд романсов).
В своём творчестве Даргомыжский основывался на методе так называемого интонационного реализма. Его девизом было: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Созданию конкретного индивидуального образа служило воспроизведение живых интонаций человеческой речи.
Наиболее радикально осуществлен этот принцип в опере «Каменный гость», которая почти полностью основана на мелодизированном речитативе. В опере решена и другая новаторская задача: музыка написана на неизмененный текст литературного произведения. Даргомыжский наметил новые пути в оперном и камерно – вокальном жанрах...
www. calend. ru/person/2021/
|
Сьогодні,! 6 лютого 2013 року виповнюється 200 років від дня народження Семена Степановича Гулака-Артемовського.
В історії української культури Семен Степанович Гулак-Артемовський уславився своїм багатогранним талантом дарувати людям високі зразки музичного мистецтва і як фундатор української опери, створивши свого незабутнього "Запорожця за Дунаєм".
«…Найважливіше досягнення С. Гулака-Артемовського — створення за власним лібретто першої української національної опери "Запорожець за Дунаєм". Сюжет твору підказав йому М. Костомаров. Прем'єра відбулася в 1863 р. у Маріїнському театрі Петербурга, наступного року — у Великому театрі в Москві. Партію Карася виконував сам композитор. Однак через утиски української культури з боку уряду царська цензура майже 20 років забороняла постановку опери. На українській сцені її вперше поставив у 1884 p. M. Кропивницький, забезпечивши цьому твору довге сценічне життя. Опера "Запорожець за Дунаєм" приваблює демократичним характером сюжету, мелодійністю музики, що увібрала барви українського пісенного мистецтва, колоритністю образів, соковитим народним гумором. Це творіння великого майстра стало міцним підґрунтям національного оперного мистецтва…» www. ebk. net. ua/Book/synopsis/vpu/part 2/017. htm
|
Сегодня, 21 февраля 2013 года оперой Дж. Россини «Севильский цирюльник» начинаются гастроли Одесского национального академического театра оперы и балета в Испании.
Первый город - Мурсия (Murcia). Театр -Teatro Romea. Начало в 21. 00
В Мурсии также будет показан «Трубадур» Дж. Верди - 20 марта 2013 года.
Гастроли продлятся до 25 марта 2013 года Испанским зрителям будут представлены оперы: «Севильский цирюльник» - 10 раз, «Тоска» - 10 раз, «Трубадур» -7 раз. Также состоится 2 гала-концерта.
|
Сегодня, 21 февраля 2013 года в театре давали оперу П. И. Чайковского «Иоланта».
Впервые партию Роберта, герцога Бургундского исполнил Богдан Панченко. Очень жаль, что дебют проходил в пустом зале. Визуально на спектакле было 125-135 зрителей.
И программку можно было обновить, а не дописывать карандашом фамилию дебютанта. Кстати и фамилию дирижера тоже можно было напечатать. И звание упомянуть - заслуженный артист России Александр Сотников.
|
Сегодня, 22 февраля 2013 года оперная труппа Одесского национального академического театра оперы и балета снова представляет оперу Дж. Россини «Севильский цирюльник» в небольшом городке Атарфе (Atarfe) Население 15945 человек (на 2010 год). Расстояние 11 км до административного центра провинции - Гранады. Расстояние, которое сегодня придется преодолеть – 285 км.
Наблюдается странная закономерность. Когда оперная труппа едет на гастроли, то об этом официально сообщается на сайте театра. А когда едет балетная труппа, то об этом ни слова. Вернее, об этом сообщается после гастролей. Почему так7 Задал этот вопрос на странице театра в Facebook. Ни ответа, ни привета. Вернее, привет был. Моё сообщение удалили.
|
Сегодня, 23 февраля 2013 года в театре давали «Травиату» Дж. Верди.
За пультом впервые в этом спектакле стоял дирижер Виталий Ковальчук.
В программке за три гривны, которые продавались перед спектаклем об этом ни слова.
Указаны дирижеры Оксана Лынив и Игорь Чернецкий и главный дирижер Александр Самуил. О Ковальчуке ни слова.
Вообще-то в программке много неточностей.
Кто сегодня пел партию Гастона неизвестно. В программке указаны Олег Злакоман и Сергей Красных. Но они не пели.
А Андрей Перфилов почему-то стал Михаилом. Есть у нас Михаил Перфилов, но только в балете.
Кстати, исполнители испанского и цыганского танцев указаны неверно.
А в оркестре солировали не Оксана Молдаванова( скрипка) и Андрей Гуляр (кларнет), как указано в программке. Они сейчас находятся на гастролях в Испании.
А сегодня оперная труппа дает в Испании оперу Дж. Пуччини «Тоска» в небольшом городке Алтеа (Altea) c населением (2009) 23 780 человек в культурном центре Palau Altea.
А еще сегодня в театре партию Альфреда исполнял Алексей Репчинский. А по информации на сайте театра он в Испании. Да и Валерий Регрут будет участвовать в в опере Дж. Верди «Риголетто» 27 февраля. Так он тоже в Испании, если верить официальному сайту театра. Фигаро здесь, Фигаро там…
|
Анонс к опере «Тоска», которая была представлена испанским зрителям:
«Тоска» Пуччини. 23/02/2013
Палау Altea, 19. 00 ч, 30 €
Флория Тоска: Plejanova Татьяна (Россия) / Ольга Perrier (Франция)
Марио Каварадосси: Agulló Javier (Испания) / Gustavo Казанова (Испания) / Андрес Veramendi (Перу)
Барон Скарпиа: Walter Franchischini (Италия) / Pedro Carrillo (Венесуэла) / Луис Cansino (Испания) / Венцеслава Анастасов (Болгария) / Владислав Лысак (Украина)
Чезаре Анджелотти: Сергей Узун (Украина)
Сполетта: Валерий Regrut (Украина)
Пономарь: Дмитрий Paulyk (Украина)
Sciarrone: Зуенко Сергей (Украина)
Тюремщик Андрей Ripac (Украина)
Пастор: Красовская (Украина)
Симфонический оркестр Национальной оперы Одессы
Хор Национальной оперы Одессы
Музыка Режиссер: Alessandru Samoile / Игорь Chernesky
Режиссер-постановщик: Сергей Зуенко
Хор Режиссер: Леонид Бутенко
Помощник генерального директора: Игорь Zhertnisky
Мастер ретранслятора: Валерий Regrut
Производство: Одесская Национальная Опера / международной Concerlírica
|
Сегодня, 24 февраля 2013 года продолжились гастроли Одесской оперы в Испании.
Сегодня давали «Севильский цирюльник» Дж. Россини в небольшом городке Рекена (Requena ) c населением 21 394 жителей ( 2011 ) в Teatro Principal. Билеты: 20-22 евро.
Анонс исполнителей:
Граф Альмавива: Владислав Goray (Украина) / Фаик Hondozi (Албания)
Доктор Бартоло:Дмитрий Павлюк (Украина)
Розина: Анжелика Mansilla (Испания) / Ulpiana Aliaj (Албания)
Кэтлин Бергер (США)
Фигаро: Владислав Лысак (Украина) / Armand Likaj (Албания)
Базилио: Сергей Узун (Украина)
Берта: Спасская Татьяна (Украина)
Фиорелло: Сергей Зуенко (Украина)
Симфонический оркестр Национальной оперы Одессы
Хор Национальной оперы Одессы
Музыкальный руководитель Alessandru Samoile / Игорь Chernesky / Оксана Lyniv
Режиссер: Сергей Зуенко
Хор режиссер: Леонид Бутенко
Помощник генерального директора: Игорь Chertnisky
|
Сегодня, 25 февраля 2013 года исполняется 140 лет со дня рождения Энрико Карузо — великого итальянского оперного певца.
Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства XX века, образцом для будущих поколений оперных теноров.
По материалам Википедии.
|
10 числа был "Дон Кихот". Заполненность зала от 2/3 до 3/4. Трудно точно определить на глаз, когда зрители рассеяны по залу. Появление Полюдовой (Китри) было встречено аплодисментами. В дальнейшем её тоже принимали на ура. Великолепно, на мой взгляд, смотрелся Статный (Базиль). Само по себе произведение восхитительно и доставляет много удовольствия: не зря пишут, что музыка Минкуса как шампанское. Однако спектакль сильно испортило нашествие орды отроков, сидевших наверху. Они всё время так громко разговаривали, что их было слышно и на противоположной стороне лож и в партере. В полумраке зала трудно было установить, от какой группы из них это исходит. Билетёры совершенно не следятза тем, что происходит во время спектакля в зале. Я задавался вопросом, а не мешает ли это дирижёру, исполнителям? С месяц назад на "Князе Игоре" пришлось пройти между задними рядами партера, чтоб попросить группу приезжих на разговаривать. Послушались, однако одна мамаша из них во время спектакля кормила своё дитя, затем достала бутылку и поила его, а ему скучно, оно крутится. Но вернёмся к "Дон Кихоту". Хотелось бы высказать некоторые соображения. После премьеры критик Валентина Левчук в "Вечерней Одессе" написала, что нам была обещана "развесистая испанщина", а получилась "неаполитанщина". Свою мысль она не раскрыла, но, по-видимому, она имела в виду не исходный материал, т. е. произведение как таковое, а данную постановку. Я же хочу сказать об испанщине, итальянщине и прочей национальщине, заложенных не только в постановке, но и в самом произведении. Три года тому назад я писал на форуме о том, как часто путают испанские и итальянские элементы ввиду схожести этих языков. Но здесь получилось ещё шире. История Китри и Базиля основывается на 19-22 главах II тома романа Сервантеса. Но Петипа сильно изменил обстоятельства. В романе главные герои - поселяне, действие происходит на селе, Лоренцо среди персонажей вообще отсутствует. А вот сцена мнимого самоубийства Базиля действительно есть. Что касается национальной и языковой окраски, то Петипа, сам будучи французом, некоторых персонажей как раз и офранцузил: Басильо (так правильно по-испански звучит имя главного героя и так передаёт его русским написанием переводчик Любимов) превратился в Базиля, а Камачо - в Гамаша. Петипа, возможно, не сильно-то и знал Испанию, а вот как деятель искусства, вероятно, имел больше представления об Италии. Наверно, оттого одинаково пишущееся на обоих языках Lorenzo приобрело в данном произведении итальянское звучание Лоренцо, а не испанское Лоренсо. А вот что касается Китри, происходящей от сервантесовской Китерии, то объяснения не имею. Перед премьерой меня насторожил пассаж в театральном пресс-релизе, где указывается, что действие происходит в Барселоне и что "балет наполнен андалузской романтикой". Барселона - это центр страны, называющейся Каталония. Этнически это не испанская земля, там другой народ, другой язык (представляющий собой промежуточную ступень между испанским и французским, как, скажем, украинский - промежуточная ступень между русским и польским). Эта страна находится на крайнем северо-востоке испанского государства, а самая известная испанская провинция Андалусия (Andalucia - с ударением на "и" и согласным "с", а не "з") - на крайнем юге. Они и не граничат между собой. Но в последнем действии, на торжестве Китри и Базиля мы видим декорации, напоминающие архитектурный комплекс Альгамбра в андалусийском городе Гранада. Понимаю, что хочется ярких андалусийских красок, но, может, изначально не следовало бы касаться Барселоны. Кстати, нигде не вижу, чтобы писалось, что Петипа поместил события в Барселону. Хочу отметить и другое: балетный деятель Ратманский утверждает, что никаких записей хореографии этого балета, исходящих от Петипа, не сохранилось. Ю. В. Васюченко говорит, что хореография тут передавалась "из ног в ноги". Также он сказал такую интересную вещь, что исполнительница партии Китри Елена Добрянская делает то, что не делает никто. То же относится и к Коя Окава. Но мне осталось неясно, это не делает никто в мире только в "Дон Кихоте" или в мировой хореографии вообще? Жаль, что он не уточнил, что это конкретно за приёмы. Существенным является и следующий момент: в сценические произведения разных жанров часто вставляют номера других авторов. Бывает, что это приживается. В таких случаях надо это специально оговаривать. Это важный этический момент. Тем самым проявится уважение и к авторам, дань памяти им, и к зрителям, которые получат правильные представления о том, что смотрят. "Дон Кихота" ставят с фрагментами на музыку Антуана Симона. Таковыми являются Испанский танец, танец Мерседес, вариации Повелительницы дриад. Фанданго сочинено Направником, а Цыганский танец - Валерием Желобинским. И последнее: на программке дня премьеры вообще не была указана дата. Вкупе с той неясностью состава исполнителей, на которую обратил внимание Виталий Сивоглаз, это может сильно ввести в заблуждение последующих исследователей, которые будут изучать нашу эпоху через много лет. Они будут мучиться, как мучаются и сегодняшние исследователи, глядящие в ретроспективу. |
В расписании на март указано, что "Иоланта" - опера в 1 действии и идёт с одним антрактом, причём в Пале-Рояле ей даётся отдельная афиша. Так это как - по полдействию? |
В последний день февраля труппа Одесского национального театра оперы и балета представила в городе Виго (Vigo) в Aудитории Дворца конгрессов Мар де Виго оперу Дж. Пуччини «Тоска».
Дворец построен по проекту архитектора Сезара Portela на 1421 мест для зрителей.
Судя по анонсу, в ведущих партиях сплошной интернационал :
Флория Тоска: Татьяна Plejanova (Россия) / Ольга Perrier (Франция) / Мария Родригес (Испания).
Марио Каварадосси: Хавьер Agulló (Испания) / Gustavo Казанова (Испания) / Андрес Veramendi (Перу).
Барон Скарпиа: Вальтер Franchischini (Италия) / Pedro Каррильо (Венесуэла) / Luis Cansino (Испания) / Венцеслава Анастасов (Болгария) / Владислав Лысак (Украина).
Чезаре Анджелотти: Сергей Узун (Украина).
Сполетта: Валерий Regrut (Украина) / Пабло Росси (Аргентина) / Ricardo Muñiz(Испания). Дьячок: Дмитрий Paulyk (Украина).
Sciarrone: Сергей Зуенко (Украина).
Тюремщик: Андрея Рипак (Украина).
Пастух: Маргарита Красовская ( Украина).
Наши солисты на вторых партиях и еще помогают артисты хора (Рипак, Красовская).
|
Виталию Сивоглазу. Прочёл, как Вы в прошлои году предлагали давать в зимний период спектакли в пятницу, субботу и воскресенье. Хотел бы поделиться следующим соображением. Я знаю многих людей, ведущих активную театральную и филармоническую жизнь. Они хотят всё посещать. Но симфонический оркестр главным образом выступает по пятницам, а театр работает для публики гораздо чаще. Кроме того, филармонический и камерный оркестр меняют свои программы после каждого или после двух выступлений, а у театра репертуар постоянен. Вот и получается, что в пятницу многие могут предпочесть посетить филармонию. |
Недавно услышал мнение одного человека, сказавшего, что Вагнера не стоит ставить, ибо публика на него не пойдёт. Вот, дескать, в Донецке поставили «Лоэнгрина», а после двух представлений сняли. Но неужели Вагнер ещё менее интересен, чем Пуччини? (Понимаю, что в представлении многих выпад против последнего будет расценен как кощунство. Но таково моё мнение). Что же – судьба Вагнера на русском пространстве – изучаться, но не ставиться? Что это – абсурд, кризис жанра или несостоятельность театров? В связи с проблемой, интересно было бы составить рейтинг посещаемости / популярности различных произведений в нашем театре, да и в мире вообще. Причём интересна популярность отдельно среди работников театра и среди публики. Лидировать будут «Лебединое озеро» и «Севильский цирюльник»? |
Хорошо было бы, чтоб театр создал видеоархив спектаклей и передач с участием его артистов. Старые записи имеются на Одеському державному телебаченні (ОДТ). И разместить бы их на сайте театра. Один ветеран ТВ говорил мне, что не всё сохранилось, т. к. из-за дефицита плёнки записи смывались. Не знаю, продолжается ли эта практика и поныне. Может быть, надо поспешить, пока ещё есть что-то целое, а то – если не смоют что-то – так какая-нибудь другая беда приключиться может – форс-мажор какой-нибудь. Не знаю, какую плату взяла бы за это телекомпания. С аналогичной идеей обращаюсь и к Театру музкомедии. |
Уважаемый Аркадий!
Согласитесь, ведь надо что- то делать!
А то ведь что получается. День за днем ставим в репертуар одни и те же спектакли, а есть ли зрители в зале нас не касается. Зарплату выплачивают регулярно, точно в срок.. Что париться? А вот если бы зарплата руководителей театра зависела от наполняемости зала?
Сегодня давали «Паяцы». В зрительном зале визуально 75-80 человек. Ужасающая пустота! А сколько зрителей было на «Паяцах» 30 января? 75-85 человек.
А мы 22 марта снова будем давать «Паяцы». Так сказать, будем держать в репертуаре название. Может хватит!
А вот «Турандот» в постановке С. Гаудасинского уже в репертуаре почти год. Последний раз эту оперу давали 30 мая 2012 года. А сколько было шуму!
Да и «Турандот» в постановке К. фон Гётца была в последний раз 25 ноября 2012 года.
И еще. Отдали залетному режиссеру из Италии на растерзание оперу Дж. Верди «Бал-маскарад». Это называлось –новая режиссерская версия. (?! ) И что? Последний раз давали эту оперу 12 мая 2012 года!
|
Вчера, 1 марта 2013 года труппа Одесского национального театра оперы и балета представляла в городе Миранда-де-Эбро (исп. Miranda de Ebro) с населением 39 038 человек (на 2010 год) оперу Дж. Россини «Севильский цирюльник ».
Спектакль проходил в культурном центре Casa de Cultura.
Дирижер: Оксана Лынив.
Граф Альмавива- Владислав Горай(Украина).
Доктор Бартоло-Дмитрий Павлюк (Украина).
Розина- Ulpiana Aliaj (Албания).
Фигаро -Владислав Лысак (Украина).
Базилио- Сергей Узун (Украина).
Берта - Татьяна Спасская (Украина).
Фиорелло - Сергей Зуенко (Украина).
В Миранде –де- Эбро одесситы побывают еще раз -22 марта. Состоится гала концерт.
|
Вчера, 2 марта 2013 года у нас в театре танцевали одноактные балеты «Шопениану» и «Кармен- сюиту». Примечательно, что Кармен танцевала Ксения Кравченко после большого перерыва ( три года). Пожелаю ей творческих успехов!
Вспомнилось, что Ксения дебютировала в партии Кармен в балете «История Кармен» в постановке Раду Поклитару 31 мая 2002 года.
В балете приступил к работе над одноактными балетами «Весна священная» и «Жар- птица» Георгий Ковтун.
Тем временем продожаются гастроли театра в Испании. Труппа на данный момент гастролирует по пригородам столицы Испании -Гвадалахаре( Guadalajara)-60 км до Мадрида и Кольменар-Вьехо ( Colmenar Viejo) -31 км до Мадрида. Вчера давали «Трубадур» Дж. Верди. Сегодня будут давать «Севильский цирульник »Дж. Россини.
Следующая новость. Уволилась( или уволили) помощник генерального директора по связям с общественностью Лала Алескерова.
Лала Хайямовна написала на странице вФБ : « нет никаких театральных интриг…».
Кто же этому поверит(! ?)
Вообще то сейчас обстановка в театре жуткая. Вот заставили народных артистов Украины А. Т. Капустина, В. П. Тарасова, В. В. Васильеву, А. И. Бойко в добровольно –принудительном порядке перейти на пол ставки.
Время конечно неумолимо. Но то как это делается…Вот, например, у Анатолия Капустина в следующем году юбилей. Артист на протяжении многих лет пел один Хозе, Отелло, Германа, Канио…
По другим цехам сотрудников заставляют писать заявления о переходе на пол ставки или увольняться по собственному желанию.
|
Сегодня, 4 марта 2013 года исполняется 335 лет со дня рождения итальянскго композитора Антонио Вивальди. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор 90 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из четырёх скрипичных концертов «Времена года».
|
Виталий, Вы молодец, что даёте столь интересную информацию. Вы просто стали хронистом театра. Вчера я был в музее Рёриха на лекции преп. музучилища Светланы Малыш. Посвящалось 200-летию Даргомыжского. Она обратила внимание, что говорят о юбилеях Вагнера и Верди, а о Даргомыжском забыли. Но Вы хотя бы поместили сообщение о нём (как и о Гулаке-Артемовском). Я не слушал "Русалку", но знаю о ней по литературе. Не могу судить о её качестве, но, может, стоило театру её поставить к юбилею? Хоть какие-то отрывки из Даргомыжского звучали в концертах театра? Получается, что последний нпроходит мимо юбилеев (Вагнеровский концерт - это не то). А лекция сопровождалась романсами Даргомыжского в исполнении Бориса Гмыри и одной картиной "Каменного гостя" в постановке Большого (Атлантов, Синявская). Вечером же по каналу "Культура" дали передачу о Доминго, а вслед за ней Вердиевскую оперу "Симон Бокканегра" с его участием. Предварял показ Святослав Бэлза. Тоже говорил о юбилеях Верди и Вагнера, а о Даргомыжском ни слова. |
Да, интересные новости, Виталий. То-то я смотрю, что Лала Хайямовна куда-то запропастилась, на форуме не выступает. Значит, "никаких интриг". Но она наверняка понимает, что её увольнение породит вопросы. Но никаких объяснений не даёт? Но я надеюсь, что она на форум всё-таки вернётся. А там и интересные темы подоспеют. |
Странно как-то технически на форуме получается: уже второй раз за последние дни моё сообщение не попадает в раздел последних пяти сообщений, но попадает в общий раздел. |
Уважаемый Аркадий!
Когда театр анонсировал планы на 203-й театральный сезон (а это было 27 сентября 2012 года на сайте театра) среди юбилейных дат не было 200-летних юбилеев Даргомыжского и Гулака –Артемовского.
А вот Национальная опера Украины 21 февраля провела гала-концерт посвященный 200-летию со дня рождения С. С. Гулака-Артемовского.
Львовский национальный академический театр оперы и балета 16 февраля давал оперу «Запорожец за Дунаем», приурочив к юбилею Гулака- Артемовского.
Черкасский академический украинский музыкально-драматический театр
к 200-летию со дня рождения Семена Гулака-Артемовского показал документальный спектакль-концерт «Неизвестный Артемовский» - автор и режиссер постановки Сергей Проскурня. И так далее.
Но даже к тем юбилейным датам, о которых было заявлено и сказано «…театр будет отмечать различные памятные даты, связанные с великими именами и знаковыми событиями в истории культуры, приурочив к ним спектакли и концерты», ничего не происходит.
Вот в феврале были юбилеи Ф. И. Шаляпина и Энрико Карузо. Ни гу-гу.
А вот в Харьковском национальном академическом театре оперы и балета 20 февраля провели концерт к 140- летию Ф. И. Шаляпина (режиссер- А. Калоян, дирижер -П. Батынский) А 26 февраля провели концерт к 140-летию Карузо( режисер- А. Калоян, дирижер – В. Куценко).
Что же получается?
Зрителями не занимаемся( наполняемостью зала).
Юбилеи не отмечаем( только анонсируем).
Имея статус национального театра в за последние пять лет не поставили ни одного спектакля украинских композиторов( только издаем приказы, например к опере «Вий» Губаренка и анонсируем оперу «Украдене щастя» Мейтуса ).
Н а гастролях (в Испании) нашу оперную труппу предсталяют все кто угодно. Солисты из Албании. Испании, Перу, Венесуэлы. Болгарии, Италии …
Что-то не очень получается…
|
11 января я писал о неточности во французском написании Танца раба из балета "Корсар", что помещено в программке представления "Феерия балета". Но важно и ещё кое-что. То, что пишется к этому номеру в программке, вообще абсурдно: авторами одного фрагмента указаны Адан (русская традиция утвердила такую искажённую форму фамилии композитора вместо правильной Адам), Делиб, Дриго и Пуни (последнюю фамилию тоже принято искажать, в то время как правильно Пуньи, с ударением на первый слог). А ещё пикантно то, что ни один из четверых вообще не имеет отношения к этой музыке. Она представляет собой вставной номер, написанный членом Императорского дома Романовых, принцем Петром Ольденбургским. Помимо замечательных возможностей, предоставляемых Интернетом, есть в городе консерватория и музучилище, а там работают музыковеды и имеются библиотеки. Мы изучаем произведения, которые исполняем, и их авторов? А? |
Читать программку к «Феерии балета» очень занятно.
Например, в программке, выпущенной к 20 февраля первым номером заявлено па-де-де из балета «Щелкунчик» в постановке В. Трощенко. а танцевали адажио из балета
« Щелкунчик» в постановке в постановке В. Усманова. Какая разница?
Пятым номером заявлена украинская сюита из оперы «Запорожец за Дунаем» в постановке П. Вирского и А. Сегала. Соло- Павел Гриц. Но он же танцевал гопак из балета «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого. Ну и что?
Первым номером второго отделения заявлен Pas-desclave, а танцевали па-де-де из «Корсара». Подумаешь, перепутали!
Да и с продолжительностью «Феерии балета» что-то не то. Написано, что продолжительность концерта с учетом антракта 2 часа 20 мин., а на самом деле еле-еле 2 часа с антрактом. Путаем зрите ля?
Ой, нужно составителей отправить на ликбез или на курсы повышения квалификации…
|
Сегодня, 6 марта 2013 года исполняется 160 лет со дня первой постановки оперы Дж. Верди «Травиата».
Что там пишут в Википедии:
«Травиата» была впервые представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и сначала потерпела провал, однако, переработанная, стала одной из самых знаменитых опер за всю историю. Постановки в Европе шли примерно в одно время с выходом «Дамы с камелиями» Дюма.
Необычным для оперной постановки того времени являлся в первую очередь выбор главной героини — куртизанка, умирающая от неизлечимой болезни. Как и ранее в «Риголетто» и «Трубадуре» Верди поставил на центральную роль персонаж, отвергнутый обществом.
Теперь становится понятным, почему театр дает оперу «Травиата» столько раз. К юбилею первой постановки – своеобразный месячник «Травиаты»- 23 февраля, 3 марта. 13 марта.
После выходного дня( 5 марта) продолжились гастроли Одесского театра оперы и балета в Испании. Сегодня, 6 марта 2013 года будут давать оперу «Тоска»Дж. Пуччини в небольшом городке Астурии Пола-де-Сьеро(Pola de Siero). Городок расположен в центре Астурии, примерно в 16 км к востоку от областного центра Овьедо и в 16 км к югу от Хихон.
Население – 12 615 жителей (2011).
|
Виталий, я Вас благодарю за разъяснение насчёт "Феерии балета". В первом же номере представления я сразу заметил отличия от того, что в спектакле. Хореография мне очень понравилась, я стал восторгаться Трощенко (применительно именно к этому номеру - а в целом не высказываюсь не разобравшись). Смутило, правда, то, что Доценко вышел с обнажённой верхней частью тела, что к эпохе "Щелкунчика" не подходит, да и действие происходит зимой, там же ещё снег падает. Давно уже наблюдаемое в современном искусстве обнажение по поводу и без повода представляется самоцелью. Как сказала Гурченко, все сейчас раздеты - найти бы одетого. Может быть, это было допустимо в следующем номере, "Познание", в постановке Эйфмана. Шарай молодец. Одна дама сказала в перерыве, что он так исполняет, что вызывает слёзы. Но мне непонятными остались выход и уход боком его партнёров. Что там имеется в виду? А после всего представления двое мужчин (видимо, приезжих) громко делились своими впечатлениями. Один сказал, что как запел хор в "Половецких плясках", так это было просто что-то необыкновенное! |
Уважаемый Аркадий!
Этот номер ( я имею ввиду адажио из «Щелкунчика») поставлен Вакилем Усмановым к
балету «Нуриев навсегда». Соответственно, там такие костюмы. Про хор, поддерживаю.
Это было действительно «необыкновенно»!!! Хочу заметить, что половина хора отсутствует по причине командировки в Испанию. По этой же причине отсутствуют и все концертмейстеры групп в оркестре.
Какой там был лозунг на заре перестройки : « Все лучшее – иностранцам! А нам - зас……. ?»
|
Сегодня, 7 марта2013 года в театре состоялся праздничный гала-концерт «Посвящение женщинам». В афише указан только дирижер- постановник.
Но где же режиссёр – постановщик, художник- постановщик? Думал, что найду ответ в программке к концерту. Тоже нет. Завтра в Национальной опере Украины в Киеве состоится праздничный концерт, посвященный празднику 8 марта. Так там все постановщики указаны. И будет приветствовать дорогих, милых женщин балет. А у нас? Почему, балет театра на принимал участия в концерте «Посвящение женщинам»? Театр же оперы и балета!
И еще. Почему в программке не указана постановочная часть театра? Художник по свету? Или все, что происходило на сцене ( декорации, свет, костюмы, прически солистам и так далее) взялось ниоткуда?
Если бы такие программки и афиши выпускались, например, в районном доме культуры, то нет никаких вопросов.
Но мы же академический театр!!!
|
12:44 07. 03. 2013 Новости Украины Тенор Владимир Гришко навсегда улетает жить в США В ближайшее время известный украинский тенор Владимир Гришко покинет родину и с семьей переберется жить в США. Певец заключил с западными продюсерами контракт на 25 лет. Как сообщает украинская пресса, Гришко будет жить в своей квартире в Нью-Йорке, которую купил много лет назад, и выступать на мировых сценах. 15 тысяч долларов – столько украинский тенор сможет зарабатывать в США за одно выступление. По словам 52-летнего народного артиста, Украина не нуждается в его оперном таланте и ему здесь нечего больше делать. Тенор не скрывает, что счастлив и горд от того, что его ждут перемены. Прилетать на родную землю Владимир Данилович планирует, но лишь иногда. Не смотря на то, что контракт подписан на 25 лет, можно быть увереным, что по его окончанию возвращаться в Украину артист не планирует.
ura-inform. com |
Дорогие милые женщины!
Пусть первый подснежник
подарит всю нежность,
весеннее солнце
подарит тепло!
А мартовский ветер
подарит надежду,
и счастье, и радость,
и только тепло!
С праздником Весны, любви и красоты!
|
Сегодня, 10 марта 2013 года в театре давали оперу Н. Аркаса «Катерина».
Опера была поставлена в далеком 1989 году и сейчас художественное руководство театра
ставит спектакль в репертуар к Шевченковской дате ( годовщине со дня рождения Т. Г. Шевченко). На юбилей в следующем году не мешало бы что-нибудь новенькое. А?
Сегодня в зале было визуально около 150 зрителей.
Не знаю, было ли услышано пожелание Аркадия Гриня, но сегодня была новая программка ( вернее буклет) на трёх языках. Составители - Влад Маслов и Лилия Нейчева.
Примечательно, что дирижировал спектаклем Валерий Регрут. Хотя по информации на сайте театра, он находится в командировке в Испании.
Жаль, что не хватило места для концертмейстеров, заведующему постановочной части, художнику по свету, художникам-гримерам и так далее.
Тем временем продолжается турне Одесской Оперы по Испании( естественно, без Валерия Регрута). Сегодня будет представлена опера Дж. Пуччини «Тоска» в городе Логроньо (исп. Logroño), административном центре автономного сообщества Риоха.
Город расположен на реке Эбро на границе Кастилии и Наварры
Население — 152 117 жителей (2009).
Спектакль пройдет в зале Riojaforum вместимостью 1223 человек.
Ведущие партии исполнят:
Тенор Хавьер Agulló Ilicitano (Марио Каварадосси), сопрано Мария Родригес (Tosca), баритон Педро Каррильо (барон Скарпиа) и баритон Сергей Узун (Чезаре Анджелотти), бас Дмитрий Павлюк (ризничий) и тенор Рикардо Мунис (Сполетта).
Билеты : 27-32 евро.
|
Сегодня, 11 марта 2013 года исполняется 195 лет со дня рождения Мариуса Петипа.
Великолепного танцовщика и балетмейстера Мариуса Петипа Россия и Франция никак не могут поделить. И те, и другие считают его своим. И у Франции, и у России есть на это все основания. Он был такой могучей фигурой русского балета, что вторую половину 19 века называют в балете «эпохой Петипа». Благодаря ему русский балет считался самым лучшим в мире.
Мариус Иванович Петипа родился во французском городе Марселе 11 марта 1818 года. Его отец Жан-Антуан Петипа был артистом балета. Мариус начал учиться у него балетному искусству, а также брал уроки у Огюста Вестриса.
Уже в детстве Мариус вышел на сцену в балетах, поставленных отцом. Повзрослев, он продолжал работать с отцом, выступал с гастролями во Франции, в США, в Испании.
В 1847 году Мариуса пригласили в Россию, где в октябре 1847 года он станцевал партию Люсьена в балете Ж. Мазилье «Пахита». Впоследствии Мариус продолжал исполнять ведущие роли: в балете Ж. Мазилье «Сатанилла», балетах Ж. Перро «Эсмеральда», «Фауст», «Корсар».
Вскоре Петипа пробует себя в качестве балетмейстера и одновременно играет роли в своих постановках. В 1862 году, поставив балет Пуни «Дочь Фараона», он прославился. Начиная с этого момента, он поставил более 50 оригинальных балетов. Вершиной его творчества считаются балеты, поставленные им на музыку Петра Ильича Чайковского: «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1895), а также Ильи Глазунова («Раймонда», 1898).
|
Сегодня, 17 марта 2013 года исполняется 75 лет со дня рождения Рудольфа Нуриева -
советского и британского артиста балета, великого танцовщика и балетмейстера.
Рудольф Хаметович Нуриев родился 17 марта 1938 года в поезде, увозившем его мать Фариду и маленьких сестёр на Дальний Восток к месту службы отца – политрука Советской Армии. По воспоминаниям его родных, в момент рождения Рудольфа они подъезжали к Иркутску.
В 1953 году он поступает в балетную студию при Уфимском оперном театре и устраивается статистом, позже ему удаётся повысить свой ранг до артиста.
25 августа 1955 года Рудольф Нуриев поступает в Вагановское училище, где ему предстоит проучиться 3 года в классе замечательного педагога Александра Ивановича Пушкина.
В апреле 1958 года Рудольф Нуриев блистательно танцует в Москве на Всесоюзном конкурсе балетных учеников. Успешно сдает выпускные экзамены в июне того же года и становится солистом Кировского театра. На сцене этого театра Нуриев выступал в ролях Фрондосо («Лауренсия»), Армена («Гаянэ»), Альберта («Жизель»), Солора («Баядерка) в дуэте с ведущими балеринами.
17 июня 1961 года во время гастролей Кировского театра в Париже Рудольф Нуриев принимает решение остаться на Западе, где его карьера складывалась вполне успешно.
Начал он с работы в Королевском балете в Лондоне и очень быстро обрел мировую известность. Будучи звездой лондонского Королевского балета более 15 лет, Нуриев являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Также он много выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т. д. ).
В 1983-1989 годах Нуреев был директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Сам участвовал в классических и современных постановках, не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире. Также он много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты, в последние годы жизни выступал как дирижёр.
Рудольф Нуриев умер 6 января 1993 года в Париже после тяжелой болезни. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
|
Естественно, сегодня нужно было давать "Нуриев навсегда"( «Нуриев forever... ») и афишу выпустить к этому событию. Но у нас сегодня "Запорожец за Дунаем". Посвящаем 200-летию со дня рождения С. С. Гулака-Артемовского, который родился 16 февраля. Как говорится. лучше позже, чем никогда.
Есть надежда, что в апреле посвятим спектакль и Рудольфу Нуриеву. |
Сегодня, 19 марта юбилей у Нины Ананиашвили -
грузинской и российской балерины, Народной артистки России и Грузии.
В качестве приглашенной солистки она танцевала в Мариинском театре, Датском балете, Шведском Королевском балете, Национальных балетах Норвегии, Португалии, Финляндии, Баварии, Бирмингема, Гранд-балете Монте-Карло, Бостонском балете, Токио балете и многих других.
В Одесском театре оперы и балета Нина Ананиашвили танцевала в 1994 году, 12 марта, Одетта-Одиллия
Партнерами Нины были многие известные танцовщики современности: К. Акоста, Д. Белоголовцев, А. Богатырев, Х. Бокка, В. Гордеев, Г. Гриффен, П. Дюпон, И. Зеленский, А. Кёлпин, А. Корейя, Х. Карреньо, М. Лавровский, А. Лиепа, В. Малахов, И. Мухамедов, Д. Пикконе, Ю. Посохов, А. Уваров, А. Фадеечев, Н. Цискаридзе и другие.
С 1993 года Ананиашвили в течении 15 лет являлась прима-балериной Американского балетного театра, где исполнила ведущие партии в спектаклях «Жизель», «Лебединое озеро», «Сильфида», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Манон», «Золушка», «Веселая вдова», «Эсмеральда», «Снегурочка» и другие.
Народная артистка России и Народная артистка Грузии Нина Ананиашвили – лауреат различных государственных и танцевальных премий, имеет высочайшие награды международных балетных конкурсов, награждена Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, «Орденом Чести» (высший орден Грузии) и другими наградами.
Сегодня звезда мирового балета Нина Ананиашвили, которую считают своей Россия, Грузия и США – художественный руководитель Национального балета Грузии (с 2004 года), директор Хореографического училища имени В. Чабукиани, ее приглашают выступать балетные труппы и театры многих стран.
В Одесском театре оперы и балета Нина Ананиашвили танцевала в "Лебедином озере" Одетту -Одиллию в 1994 году, 12 марта.
Партнёром был Сергей Филин.
|
Виталий! Спасибо Вам за Вашу информацию. Хочу дополнить, что Нина Ананиашвили также выступала в Одессе в 1987 г. (или в близком к этой дате году) в "Спящей красавице" вместе с Андрисом Лиепой. Затрону ещё вопрос. Хотя это касается моих отношений с Музкомедией, но часть людей из Оперного была и будет связана с этим театром. В разделе, где помещаются отклики прессы на сайте театра, имеются статьи М. Гудымы ("Таймер") и А. Рыбаковой ("Одесский вестник") о спектакле "Граф Воронцов". А моей статьи от 20 октября в "Вечерней Одессе" нет. Видимо, не случайно. Ибо критикую очень резко музкомедийное издевательство над историей города, Пушкина, Воронцова и супругой последнего. Пришлось послать привет на сайт театра. Хорошо, если таких упрёков нельзя сделать Оперному. |
Уважаемый Аркадий! На сайте нашего театра сообщения (статьи, рецензии) прессы также фильтруют. Например, статьи М. Гудымы ( «Таймер») об «Аиде» или статьи Е. Колтуновой ( «Порто-Франко») о «Тайне Венского леса». Не любят критику!
Так что сильно не переживайте по этому поводу.
А в театре сегодня, 21 марта танцевали «Кармен-сюиту»( вкупе с «Шопенианой». )
Спектакль примечателен тем, что за пультом после четырехмесячного перерыва ( «из дальних странствий возвратясь») за пультом стоял Игорь Леонидович Шаврук.
А вчера, 20 марта Игорь Леонидович отмечал юбилей. Здоровья, творческого долголетия, вдохновения! Жаль, что на сайте театра об этом ни слова. Но кто такой И. Л. Шаврук для Лилии Нейчевой или Влада Маслова? Что они о нем знают?
Партию Кармен сегодня исполнила народная артистка Украины Елена Геннадьевна Барановская. В канун юбилея Елена демонстрирует прекрасную физическую и творческую форму. До этого, 16 марта исполнила главную партию в балете «Жизель». Партнером выступил Владимир Статный. Судя по афише апреля, 28 апреля состоится творческий вечер Елены Барановской. Жду с нетерпением.
Интересно наблюдать как тасуют спектакли в апрельской афише. Туда-сюда. А потом извиняются. И снова пропускают памятные даты. Вот, например, 150 лет назад 14 апреля ( ст. ст. ) 1863 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург) под управлением К. Лядова
состоялась премьера оперы украинского композитора Семёна Гулака-Артемовского.. Почему бы в этот день не дать первую украинскую оперу? Выпустить афишу?..
А в зале сегодня снова было очень мало зрителей. Человек 175…
|
Сегодня, 26 марта 2013 года исполнилось ровно 185 лет с того дня, когда
состоялся единственный авторский концерт Франца Шуберта.
Менее 32 лет прожил на свете великий австрийский композитор-романтик Франц Шуберт. Он был на целое поколение моложе Бетховена, а пережил его только на полтора года.
Но за свою короткую и нелегкую жизнь Шуберт успел написать более тысячи произведений.
Признание его таланта началось с единственного авторского концерта, который состоялся 26 марта 1828 года.
Несмотря на чрезвычайную одаренность музыканта, вся его жизнь прошла в постоянной нужде. В течение многих лет, чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он был вынужден давать обременительные для него уроки, не приносившие существенного улучшения материальных условий.
Гонорар за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль.
Уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер. На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись:«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды! ».
|
Із Указу Президента України № 163/2013
Про відзначення державними нагородами України діячів театрального мистецтва.
За вагомий особистий внесок у розвиток українського театрального мистецтва, значні творчі здобутки, високу професійну майстерність та з нагоди Міжнародного дня театру постановляю:
Присвоїти почесне звання:
«Заслужений артист України»
Гораю Владиславу Вікентійовичу - солістові опери Одеського національного академічного театру опери та балету
Президент України Віктор Янукович
27 березня 2013 року
|
30 марта состоялся "Князь Игорь". Почти аншлаг. По-моему, великолепен хор. А голос Игоря очень не понравился (фамилию исполнителя не помню, кто-то из новых. Она у него оригинальная). В антракте две приезжих, сидевших в амфитеатре сказали билетёру, что совсем не слышат певцов (может быть, они имели в виду, не разбирают слов?). Одна женщина сказала, что рядом с ней сидела группа китайцев. Одна из них спросила, о чём идёт речь в опере. Ничего не поняли и в антракте ушли. |
30 марта 2013 года состоялся 21-й «Князь Игорь» со дня премьеры ( премьера состоялась 3 июля 2011 года).
Предыдущий( 20-й по счету) « Князь Игорь» давали в театре 7 декабря 2012 года, то есть почти четыре(! ?) месяца назад! Спектакль посещается зрителями, а администрация театра ставит в репертуар молопосещаемые( мягко сказано) «Паяцы» и «Травиату». Почему? Вот, например, если посмотреть на посещаемость «Князя Игоря» зимой прошлого года, то имеем:
30 ноября 2011 - 700 человек,
27 января 2012 - 450 человек,
29 февраля 2012 - 400 человек,
22 марта 2012 - 325 человек…
Хоть что-то. Не пустой же зал.
Да и отсутствие оперы «Князь Игорь» в репертуаре сказывается на качестве спектакля.
Это видно невооруженным взглядом.
Что касается исполнителя партии Игоря ( зовут его Александр Благодарный), то мне он сосем не понравился. На сайте Донецкого театра оперы и балета есть информация о том, что А. Благодарный принимал участие в опере «Летучий голландец» 14 февраля сего года:
« Голландец – лауреат международных конкурсов Александр Благодарный... »
Интересно было бы послушать. Игорь в его исполнении не впечатлил( мягко сказано).
А вот кто порадовал, так это Владимир Павлов в партии Скулы.
На минуточку, Владимиру Васильевичу Павлову идет 87-й год. Невероятно!!!
А в зале 30 марта визуально было 1200 зрителей. Еще бы триста и аншлаг…
|
В конце марта на сайтах появилась следующая информация:
31 марта в Одессе - открытие круизного сезона 31. 03. 2013. В порт города зайдет первый пассажирский лайнер сезона-2013 - Мsc Lirica. 31 марта в Одессе открытие круизного сезона, сообщает пресс-служба Министерства инфраструктуры. Судно Msc Lirica (флаг - Панама) год назад на регулярной основе cменило теплоход Msc Melody, который в течение нескольких последних лет неизменно открывал и закрывал круизный сезон в Одесском порту.. (bagnet. org)
Утром 31 марта с прибытием итальянского лайнера Lirica (флаг Панамы) в Одессе открылся круизный сезон.
В прошлом году этот лайнер три раза посещал Одессу, в том числе — 14 и 25 ноября. 25 ноября получил награду от руководства Одесского порта. Тогда же Lirica завершила круизный сезон-2012. (dumskaya. net).
Администрация театра может вздохнуть с облегчением. Зал перестанет пустовать. Иностранных зрителей подвезут в театр на автобусах. Фирма перечислит деньги по стоимости аншлага. Живем! ?
|
Вы правы, Виталий, Скула-Павлов великолепен, и Ерошка ему под стать. А последний кто - Сергей Красных? Спасибо Вам за наблюдения над залом. Учёт посещаемости о чём-то говорит. А я хотел бы обратиться ко всем театральным и интересующимся. 26 марта в Краеведческом музее открылась выставка о театральной жизни в Одессе в оккупацию. Сегодня я побывал. Посмотреть стоит. Я читал об этом раньше, говорил с некоторыми работавшими тогда в Оперном. Представлены газеты с объявлениями о спектаклях разных театров, даны документы, заявления, списки актёров, фотографии и проч. Что удивительно: казалось бы, румыны, оккупанты, не препятствовали постановке русских спектаклей, да ещё патриотического содержания вроде "Бориса Годунова" и "Князя Игоря". Украинские пьесы тоже шли. Некоторые известные одесские театральные деятели, работавшие затем десятилетия, выступали тогда в городе и получали хвалебные отзывы в прессе. После возвращения наших начались проверки, чистки да наказания. Кому как повезло: кого быстро выпустили, а кого запечатали надолго. А количество театров тогда было гораздо больше нынешнего. Не все даже перечисляются. Интересно, что были разные театры оперетты: просто музкомедии и камерной музкомедии. Трудно вообразить, что кроме Оперного на Ланжероновской работало как минимум ещё два театра - оперетты в 24-м номере и в 28-м (последний размещался, думаю, там, где сейчас во дворе пустырь и охватывал территорию школы). От одних слышал, что выставка продлится до 10 апреля, а, возможно, долее, а от других - что целый месяц. Если хотите хорошо рассмотреть тексты, возьмите лупу, - настольную лампу не дадут. Вход - 25 гр., фотографирование - 30 гр. И ещё. Поскольку у людей логическое и беспристрастное мышление вещь уязвимая, подчёркиваю: в моём описании нет восхваления врага, а только констатация фактов. А последние могут расходиться с предубеждениями. Жизнь гораздо разнообразней представлений о ней. |
Как-то Владимир Васильевич Павлов рассказал мне, что Скула – это была его первая партия. Вообще работоспособность Владимира Васильевича поражает.
Вот, например:
7 апреля – Бонза в «Мадам Баттерфляй».
5 апреля - Барон Дюфоль в «Травиате».
30 марта – Скула в «Князе Игоре».
24 марта - Бонза в « Мадам Баттерфляй».
20 марта - Офицер в «Риголетто».
17 марта - Имам в «Запорожце за Дунаем»…
Партии небольшие, но Павлов на своем месте.
А вот на официальном сайте театра, Владимир Васильевич почему-то не указан. Почему?
Да и вообще там путаница с солистами. В преамбуле сказано, что оперная труппа насчитывает 52 человека. А вот если посчитать пофамильно, по голосам, то выходит 54 человека. Не указан и Сергей Красных. Разве не он пел Ерошку в «Князе Игоре»? И будет петь партию Гонца в «Аиде» 11 апреля.
Странно все это…
|
сегодня, 12 апреля 2013 года юбилей у монсеррат кабалье-
испанской каталонской оперной певицы (сопрано).
монсеррат кабалье родилась 12 апреля 1933 года в барселоне (испания). в течении 12 лет она обучалась в консерватории – лицее барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году.
дебют кабалье на сцене состоялся в 1956 году в базельской опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. там в ее репертуар вошли роли тоски, аиды, арабеллы и саломеи. расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «лисео» в родной барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров европы – в милане, бремене, вене, лиссабоне…
но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в нью-йорке в «карнеги-холл». она исполнила главную партию в опере доницетти «лукреция борджиа», когда заменила заболевшую певицу мэрилин хорн. богатейший и удивительно красивый голос кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. с тех пор она много гастролирует, в том числе часто бывает и в россии.
жизнь кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. в 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. пройдя курс лечения, в январе 2002 года кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «лисео» в барселоне в опере сен-санса «генрих восьмой».
репертуар монсеррат весьма разнообразен. за время своей творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. это главные роли в операх «мария стюарт», «тоска», «адриана лекуврёр», «саломея» и многие другие. она известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических операх россини, беллини, верди и доницетти.
за свою карьеру монсеррат выступила с такими известными дирижерами, как бернстайн, караян, ливайн, мета, солти, а также со знаменитыми певцами х. каррерасом, п. доминго, а. краусом, л. паваротти… еще она посвящает много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. результатом всегда является огромный успех.
монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «barcelona» (1988) с вокалистом группы «queen» ф. меркьюри, который был большим поклонником ее таланта. в 1997 году совместно с швейцарской рок-группой «gotthard» она записала рок-балладу «one life one soul».
кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. голос монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории.
еще кабалье называют «певицей с золотым сердцем», так как она отдает много времени и сил благотворительности и общественной деятельности. она проводит благотворительные акции и концерты, средства от которых идут на борьбу со спидом, помощь одаренным детям-инвалидам и т. д. также она является послом доброй воли юнеско.
кабалье монсеррат замужем, у нее двое детей. дочь монсеррат марти тоже поет, и хотя она занимается сольной карьерой, но иногда они с мамой дают совместные концерты.
сегодня монсеррат кабалье продолжает свою творческую карьеру. она по-прежнему очаровывает аудиторию своим пением, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии.
8 ноября 2008 года монсеррат кабалье давала концерт в одесском театре оперы и балета.
|
Вчера, 11 апреля 2013 года в театре давали «Аиду». Это шестой спектакль со дня премьеры на сцене театра - 5 октября 2012 года. И седьмой, если считать с «Аидой» перед театром - 1 июня 2012 года.
Визуально на спектакле было 425 зрителей. Не густо, но и не пусто.
А вот посещаемость со дня премьеры:
5 октября - 1000 зрителей,
6 октября - 1100 зрителей,
30 ноября - 950 зрителей,
28 января - 450 зрителей,
16 февраля -600 зрителей,
Кстати, 26 декабря 2012 года «Аиду» отменили.
На официальном сайте театра отмену объяснили болезнью солистов(! ?)
И еще. Продолжают продаваться буклеты, в которых указаны такие даты рождения и смерти великого композитора. (1840 -1993) Дж. Верди - наш современник и прожил 153 года (! ?). Да и родился не в 1813 году?..
|
На сайте Министерства культуры появилась следующая информация.
В свете происходящих в Одесском театре оперы и балета событий, информация очень интересна.
Доцільність оптимізації мережі бюджетних установ галузі культури буде розглянута зважено та прозоро.
Останніми днями в засобах масової інформації з’явилася інформація стосовно листа Міністерства фінансів, в якому Міністерству культури пропонується вжити заходів для оптимізації мережі бюджетних установ.
З цього приводу Міністерство культури інформує.
Згаданий лист, датований січнем 2013 року, не має директивного характеру. Це – лише пропозиції Міністерству щодо можливих шляхів скорочення бюджетних витрат на утримання закладів сфери культури. Вони ще будуть обговорені за участю фахівців та керівників галузі, у тому числі з представниками регіонів.
Зокрема, ці питання порушувалися на засіданні підсумкової колегії Міністерства, на виробничих нарадах, обговорювалися з профспілками та на засіданнях експертних груп.
Так, на 25 березня було заплановано проведення круглого столу за участю голів обласних рад директорів шкіл естетичного виховання, яке не відбулося через складну метеорологічну ситуацію (перенесено на 24 квітня).
Пропозиції і рекомендації, напрацьовані за результатами попередніх обговорень, будуть розглянуті робочою групою Міністерства, яку очолює Міністр культури Леонід Новохатько (до складу також входять представники міністерств фінансів, економіки та керівники ряду областей).
/ mincult. kmu. gov. ua/
12 квiтня 2013
|
Вчера, 12 апреля 2013 года в театре состоялся бенефис заслуженного артиста Украины Валерия Бендерова.
В программе наряду с ариями и дуэтами были и симфонические номера: интермеццо из оперы «Сельская честь», интермеццо из оперы «Паяцы»…В программках написано, что исполняет оркестр. А кто дирижер? Об этом ни слова!!!
Уважаемые составители программок Лилия Нейчева и Вера Семенова! В программках к концертам вы перестали упоминать режиссеров и художников концерта. Теперь уже и без дирижера(?! )
|
Вчера, 13 апреля 2013 года в театре танцевали балет «Нуриев forever…».
На официальном сайте театра анонсировалось, что ведущие партии исполнят заслуженные артисты Республики Молдова Мария Полюдова (Марго) и Владимир Статный (Руди)
А на самом деле солировали Екатерина Кальченко и заслуженный артист Украины Сергей Доценко. Но почему, например, когда в совсем недавно в опере «Иоланта» произошла замене ведущего исполнителя ( Ю. Терещук на В. Ревенко), то на сайте театра об этом информировали, а сейчас нет?
И когда наконец зрители будут знать, сколько на самом деле длится тот или иной спектакль?
Вот, например, в афише указано, что длительность балета «Нуриев forever…» два часа двадцать минут (2ч. 20 мин. ), а в программке два часа сорок пять минут(2ч. 45 мин. )
Кто- то скажет, ничего страшного. По этому поводу расскажу одну историю. Как-то, после спектакля «Дон Кихот» зрители заказали такси. В программке было указано, что балет длится два часа(! ?) Тот кто заказывал такси прибавил еще 10 минут и получилось время вызова. Но дело в том, что балет «Дон Кихот» длится два часа тридцать минут!
Таксомотор приехал, а клиентов нет. Тут все и началось…
А вчерашний балет «Нуриев forever…» войдет в историю театра. О нем впоследствии будут рассказывать старожилы театра. Дело в том, что во время исполнения па-де-де из балета Минкуса «Дон Кихот» оркестр вдруг заиграл женскую вариацию, после того как на сцену вышел солист Коя Окава. Коя не растерялся( вот что значит настоящий профессионал! ) и начал импровизировать. Это было нечто!!!
|
На официальном сайте театра появилась следующая информация:
«19 квітня в Одеському Національному академічному театрі опери та балету відбудеться прем'єра опери-buffa Джованні Перголезі «Служниця-пані». Це буде перша опера, яку дадуть в театрі на малій сцені «Бельетаж». До того на цьому майданчику проходили тільки концерти…»
Из интервью режиссера- постановщика О. Тараненко: «… Ставим оперу на лестнице за 2 недели ― на французской стороне…».
Пресс-служба театра что-то путает.
Дело в том, что анонсированная опера будет проходить на белой лестнице (западной).
Зрители будут сидеть на уровне лож первого яруса, оркестр – на уровне лож второго яруса, а действие будет проходить на на ступеньках белой лестницы. При чем здесь малая сцена «Бельэтаж», которая находится совсем в другом месте?
Интересна реакция лит-драм. части театра на моё замечание по поводу «Нуриева…».
Анонс убрали и с официального сайта театра и со страницы в Facebook. Не было ничего и все! А балет «Нуриев forever…» остался в афише вообще без времени…
|
Вчера, 19 апреля 2013 года в театре давали оперу «Дон Жуан» В. А. Моцарта.
Спектакль примечателен тем, что это был 10-й по счету «Дон Жуан» со дня премьеры.
Первый юбилей!
А премьера состоялась ровно год назад - 28 апреля 2012 года.
Интересна статистика наполняемости зала со дня премьеры:
28 апреля- 1400 зрителей,
4 мая – 1250 зрителей,
16 мая -1000 зрителей,
8 июня- 750 зрителей,
19 июня- 550 зрителей,
11 июля – 800 зрителей,
22 сентября - 700 зрителей.
21 декабря -?
8 февраля 2013 г. – около 100 зрителей,
19 апреля - около 400 зрителей.
Сегодня, 20 апреля 2013 года в театре танцевали «Тайну Венского леса». Ведущие партии исполнили Катя Кальченко и Стас Скрынник. Как я уже раньше говорил, начался круизный сезон и поэтому сегодня на спектакле было много иностранных туристов.
Визуально в зале было 1300 зрителей.
Не перестает удивлять литературно- драматическая часть театра!
В афише продолжительность спектакля -2 (два) часа.
На официальном сайте театра тоже 2 часа и так далее.
А балет «Тайна Венского леса» ( музыка И. Штрауса и Г. Малера) длится всего полтора часа. : 35 минут – первое действие, 35 минут – второе действие и 20 минут антракт.
Когда же мы перестанем вводить в заблуждение зрителей?
|
Вчера из Москвы пришла печальная новость.
Скончался балетмейстер и режиссер Виктор Викторович Смирнов-Голованов.
В понедельник, 22 апреля, на 79-м году жизни скончался советский и российский балетмейстер и режиссер Виктор Смирнов-Голованов, сообщили «Газете. Ru» родственники артиста.
Смирнов-Голованов родился в 1934 году, учился в Хореографическом училище Большого театра (в классе Н. Тарасовой) и после его окончания был принят в труппу Большого Театра. Он танцевал в постановках Леонида Лавровского, Касьяна Голейзовского и Юрия Григоровича; тогда же впервые начал пробовать себя в театральной режиссуре и постановке танца.
В 1968 году он поставил первый телебалет – это был «Ромео и Джульетта» на музыку Петра Чайковского; через два года — снял для телевидения «Озорные частушки» Родиона Щедрина и «Трапецию» Сергея Прокофьева.
В 1976 году Смирнов-Голованов стал главным балетмейстером Одесского театра оперы и балета, где восстановил спектакли классического репертуара — «Лебединое озеро»(1978), «Жизель»(1979), «Дон Кихот»(1979), «Спящая красавица»(1979).
А еще совместно с Наталией Ивановной Рыженко поставаил «Симфонию Революции» на музыку 11-й и 12-й симфоний Шостаковича(1977), «Озаренность» на музыку А. Пахмутовой( 1977).
1980 — «Конёк-Горбунок»( Родион Щедрин)
1981 — «Озорные частушки» (Родион Щедрин)
1982 — «Маскарад» (Арам Хачатурян)
1985 — «Щелкунчик» (Пётр Чайковский)
1986 — «Гамлет» (Пётр Чайковский)
1986 — «Ромео и Джульетта» (Пётр Чайковский)
1986 — «Буря» (Пётр Чайковский)
1987 - «Война и мир» (Сергей. Прокофьев).
В 1988 году он основал первую в СССР негосударственную балетную труппу — «Moscow City Ballet»; его последней работой стала поставленная в 2004 году новая версия балета «Ромео и Джульетта» в авторской хореографии.
|
Сьогодні, 27 квітня 2013 року у Народної артистки України, провідного майстра сцени, педагога – репетитора Одеського Національного Академічного театру опери та балету Барановської Олени Геннадієвни - ювілей! Вітаю Олену з днем народження! Бажаю міцного здоров*я, сімейного благополуччя, добрих та талановитих учнів, творчих успіхів та наснаги! |
Сегодня, 29 апреля - Международный (Всемирный) день танца (International (World) Dance Day). Отмечается с 1982 года по решению Юнеско в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новера (Jean-Georges Noverre), реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета».
В этот день весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник — театры оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.
К сожалению, в театре сегодня выходной.
А накануне в театре танцевали «Дон Кихот»(27 апреля) и одноактные балеты - «Шопениану» и «Кармен- сюиту»( 28 апреля).
А афише они не значились. Дело в том, что эти балеты показывали иностранным туристам. Считаю, что в афише должно было отмечено- закрытый спектакль. Как это делается в других театрах.
А между тем, например, в балете «Кармен- сюита» достоялись дебюты.
Никита Еликаров впервые исполнил партию Тореро. А Елена Пономарёва впервые танцевала Рок. С чем их и поздравляю! Дебюты в канун Международного дня танца.
Но литературно-драматическая часть театра об этом ни слова…
|
Сегодня, 2 мая юбилей у Валерия Абисаловича Гергиева - советского и российского дирижера, Народного артиста России.
В 1972 году Гергиев приехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования, в класс профессора И. Мусина. Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С. М. Кирова, в качестве ассистента главного дирижера.
Первые сезоны в театре стали для Валерия важным этапом в освоении дирижерского ремесла. В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим. В последующие годы под управлением Гергиева шли многие спектакли, среди которых — балет «Гусарская баллада» Т. Хренникова, оперы: «Манон Леско» Д. Пуччини, «Фауст» Ш. Гуно и другие произведения.
В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С. М. Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор, вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский». В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра.
Свой первый же сезон на руководящей должности (1988-89) Валерий Абисалович начал с обновления репертуара — была восстановлена опера А. Бородина «Князь Игорь» и «Хованщина» М. Мусоргского. В дальнейшем расширение репертуара маэстро обозначил именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович, а также работами западных композиторов.
Среди самых ярких событий — возвращение на сцену классических старых опер Вагнера «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», оперной дилогии Берлиоза «Троянцы». Одним из крупнейших достижений маэстро считается полная постановка тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга». Значительно обогатился и балетный репертуар, активизировалась концертная деятельность.
Также под руководством Валерия Абисаловича выросла целая плеяда певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах мира. По инициативе маэстро были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра.
Валерий Абисалович является создателем и руководителем таких известных фестивалей, как «Гергиев фестиваль» (Нидерланды), Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей» (Петербург), «Киров-Филармония» (Лондон), Роттердамский фестиваль и других, ставших важнейшими событиями современной музыкальной жизни. Им также были организованы тематические фестивали, приуроченные к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова. А в 2011 году маэстро стал почетным президентом Эдинбургского международного фестиваля. Кроме того, он участвует в различных благотворительных концертах.
Несмотря на столь огромный объем работы и широкий размах деятельности, Гергиев, помимо художественного руководства Мариинским театром, часто выступает за границей, дирижируя известными оркестрами мира, а также является главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. Дирижерское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры.
Один из выдающихся дирижеров мира, уникальный музыкант современности - Гергиев и прекрасный руководитель. С его именем связано возрождение и реконструкция Мариинского театра. В 2003 году по его инициативе был создан благотворительный фонд «Фонд Валерия Гергиева» с целью организации благотворительной деятельности в сфере искусства, культуры, просвещения и образования.
Сегодня Валерий Абисалович Гергиев продолжает много работать, он постоянно в разъездах, полон энергии и творческих планов.
|
Сегодня, 6 мая юбилей у народного артиста Украины Владимира Павловича Тарасова!
Поздравляю с юбилеем!
На сайте театра размещено поздравление от коллектива и руководства театра.
Так вот руководство театра в канун юбилея «предложило» Владимиру Павловичу
отказаться от 50% оклада.
Я так понимаю «от всей души», «бодрости духа Вам и радости».
Вот такие настали времена. А нравы?
|
8 мая Одесский Национальный академический театр оперы и балета приглашает ветеранов, участников и инвалидов Великой Отечественной войны, а также «детей войны» бесплатно посетить концерт «Поклонимся великим тем годам... ». Вход по удостоверениям. Начало в 18:30. |
Сегодня, 7 мая 2013 года исполняется 180 лет со дня рождения Иоганнеса Брамса
немецкого композитора, пианиста и дирижера.
Брамс – выдающийся национальный художник немецкого народа. Его музыка насыщена глубоким жизненным содержанием и утверждает реалистические принципы народности искусства. Он внес ценнейший вклад в музыкальную культуру второй половины 19 века.
Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге (Германия). Первым учителем музыки был его отец. Одаренный пианист, Брамс начал публично выступать уже в детские годы. Но необеспеченное материальное положение семьи вынудило его браться за любую работу – он переписывал ноты, аранжировал, играл в садах и ресторанах. Это, впрочем, принесло определенную пользу юному Брамсу: будущий композитор вошел в непосредственное соприкосновение с музыкой немецкого демократического быта, которую широко использовал в своем последующем творчестве.
Существенную роль в творческом развитии Брамса сыграла его встреча в 1853 году с Э. Ременьи. Выступая с ним в качестве аккомпаниатора, Брамс проникся красотой и увлекательностью венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах» и в ряде других сочинений, где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки.
В 1850-х годах Брамс много выступал как пианист в различных городах Германии, руководил придворной хоровой капеллой в Детмольде и женским хором в Гамбурге. Начиная с 1862 года творческая деятельность Брамса теснейшим образом связана с Веной. В этом городе, являвшемся тогда своеобразным музыкальным центром, постоянно звучали австрийские, немецкие, венгерские, чешские, словацкие, сербские песни и танцы. Все это было источником, питавшим творчество Брамса.
В 1870-1880 годы Брамс создал большинство своих лучших творений – все симфонии, скрипичный и 2-й фортепьянный концерты, камерные ансамбли, песни, хоры, танцы. Творчество Брамса, охватывающее почти все жанры, характеризуется глубокой и органической связью с народно-бытовой музыкой.
В жанре симфонической музыки Брамс является продолжателем традиций Бетховена. Не зря 1-ю симфонию Брамса порой называют «десятой симфонией Бетховена».
|
О праздничном концерте ко Дню Победы.
У нас в театре служит ветеран Великой Отечественной войны Владимир Васильевич Павлов.
Логично было бы, дать возможность Павлову принять участие в праздничном концерте. Уверен, что Владимир Васильевич каши не испортил бы.
Вот это был бы подарок ветерану, а не какая – то 1000 гривен.
Не все измеряется деньгами.
Господа художественные руководители и администрация театра!
Неужели вам невдомек?
|
сегодня в одесском оперном театра - концерт "поклонимся великим тем годам", посвящённый дню победы. напоминаю: ветераны и участники войны, а также "дети фоны" могут посетить концерт бесплатно (нужно только показать при входе удостоверение).
программа концерта:
1. музыка е. жарковского, слова н. букина
«прощайте, скалистые горы»
исполняет василий добровольский
2. музыка неизвестного автора, слова м. исаковского
«огонёк»
исполняет заслуженная артистка украины вера ревенко
3. музыка а. новикова, слова л. ошанина
«эх, дороги»
исполняет иван фляк
4. музыка м. минкова, слова и. шаферана
«если б не было войны»
исполняет илона скрипник
5. музыка к. листова, слова а. суркова
«в землянке»
исполняет василий добровольский
6. музыка а. новикова, слова г. рублёва
«ариозо матери»
исполняет заслуженная артистка украины елена стародубцева
7. музыка в. гевиксмана, слова г. фере
«берёзовые сны»
исполняет александр стрюк
8. музыка к. молчанова, слова к. симонова
вокализ лизы бричкиной из оперы "а зори здесь тихие"
исполяет заслуженная артистка украины наталия ютеш
9. музыка к. молчанова, слова к. симонова
романс женьки комельковой "жди меня... " из оперы "зори здесь тихие"
исполняет заслуженная артистка украины татьяна спасская
10. музыка в. мигули, слова м. агашиной
«песнь о солдате»
исполняет народный артист украины анатолий бойко
11. музыка е. петерсбурского, слова к. галицкого
«синий платочек»
исполняет народная артистка украины людмила ширина
12. музыка я. френкеля, слова р. гамзатова в переводе н. гребнева
«журавли»
исполняет александр стрюк
13. музыка м. блантера, слова м. исаковского
«катюша»
исполняет ирина олексив
14. музыка в. соловьева-седого, слова а. чуркина
«вечер на рейде»
исполняют народная артистка украины людмила ширина, заслуженная артистка украины наталия ютеш, илона скрипник
15. музыка и. лученко, слова м. ясеня
«письмо из 45-го»
исполняет заслуженный артист украины павел ермоленко
16. музыка а. долуханяна, слова м. лисянского
«горит черноморское солнце»
исполняет заслуженный артист украины валерий бендеров
17. музыка д. тухманова, слова в. харитонова
«день победы»
исполняют все участники концерта |
сегодня в одесском оперном театре - концерт "поклонимся великим тем годам", посвящённый дню победы. напоминаю: ветераны и участники войны, а также "дети войны" могут посетить концерт бесплатно (нужно только показать при входе удостоверение). программа концерта: 1. музыка е. жарковского, слова н. букина «прощайте, скалистые горы» исполняет василий добровольский 2. музыка неизвестного автора, слова м. исаковского «огонёк» исполняет заслуженная артистка украины вера ревенко 3. музыка а. новикова, слова л. ошанина «эх, дороги» исполняет иван фляк 4. музыка м. минкова, слова и. шаферана «если б не было войны» исполняет илона скрипник 5. музыка к. листова, слова а. суркова «в землянке» исполняет василий добровольский 6. музыка а. новикова, слова г. рублёва «ариозо матери» исполняет заслуженная артистка украины елена стародубцева 7. музыка в. гевиксмана, слова г. фере «берёзовые сны» исполняет александр стрюк 8. музыка к. молчанова, слова к. симонова вокализ лизы бричкиной из оперы "а зори здесь тихие" исполяет заслуженная артистка украины наталия ютеш 9. музыка к. молчанова, слова к. симонова романс женьки комельковой "жди меня... " из оперы "зори здесь тихие" исполняет заслуженная артистка украины татьяна спасская 10. музыка в. мигули, слова м. агашиной «песнь о солдате» исполняет народный артист украины анатолий бойко 11. музыка е. петерсбурского, слова к. галицкого «синий платочек» исполняет народная артистка украины людмила ширина 12. музыка я. френкеля, слова р. гамзатова в переводе н. гребнева «журавли» исполняет александр стрюк 13. музыка м. блантера, слова м. исаковского «катюша» исполняет ирина олексив 14. музыка в. соловьева-седого, слова а. чуркина «вечер на рейде» исполняют народная артистка украины людмила ширина, заслуженная артистка украины наталия ютеш, илона скрипник 15. музыка и. лученко, слова м. ясеня «письмо из 45-го» исполняет заслуженный артист украины павел ермоленко 16. музыка а. долуханяна, слова м. лисянского «горит черноморское солнце» исполняет заслуженный артист украины валерий бендеров 17. музыка д. тухманова, слова в. харитонова «день победы» исполняют все участники концерта |
Сегодня на форуме появилась информация о программе праздничного концерта.
Грешным делом я подумал, что ветерана Великой Отечественной войны Владимира Васильевича Павлова включили в состав исполнителей концерта.
Не нашел…Жаль.
|
Сегодня ветераны, участники и инвалиды Великой Отечественной войны, а также «дети войны» могут бесплатно посетить концерт «Поклонимся великим тем годам». Вход по удостоверениям. Начало в 18:30. |
Вопрос Владу Маслову.
Почему нигде не было указано, что праздничный концерт ведет
Людмила Александровна Сергейчук?
Сегодня состоялась премьера у Людмилы Александровны в качестве ведущей концерта.
И не просто ведущей. А связать воедино все концертные номера…
Вопрос к администрации театра.
Почему после того как «уволилась» Л. Х. Алескерова, коллектив театра не ознакомили с тем, что Л. А. Сергейчук - новый помощник генерального директора по связям с общественностью?
|
Господин Сивоглаз! Вы, как водится, задаёте вопросы не по адресу. Почему Людмила Александровна Сергейчук не была указана в программе - нужно спросить саму Людмилу Александровну, которая в качестве помощника по связям с общественностью утверждает все тексты для афиш, программ и проч. Если бы Вы хоть немного разбирались в работе лит. -драм. части, Вы бы таких вопросов не задавали. |
Уважаемый Влад Маслов!
Я обратился к Вам, потому что Вы несколько раз на форуме давали информацию о праздничном концерте.
Напомню.
Раньше в театре за рекламную продукцию отвечал один человек- зав. литературно-драматической частью Остроухова Н. В.
Сейчас же… Не буду перечислять поименно. Но, как водится, у семи нянек дитё без глаза
|
Состав исполнителей в спектакле "Севильский цирюльник" завтра, 10 мая:
Состав исполнителей на 10 мая 2013 года
Фигаро, цирюльник - Богдан Панченко,
Розина - заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова,
Граф Альмавива - Дмитрий Михеев,
Бартоло, доктор медицины, опекун Розины - Вадим Черниговский,
Базилио, учитель музыки Розины (бас) - Дмитрий Павлюк,
Фиорелли, слуга графа (бас) - Юрий Дудар,
Берта, служанка Бартоло - народная артистка Украины Людмила Ширина.
Дирижёр - Игорь Чернецкий. О возможных измненеиях будет сообщено дополнительно. |
Состав исполнителей в спектакле "Севильский цирюльник" завтра, 10 мая: Фигаро, цирюльник - Богдан Панченко, Розина - заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова, Граф Альмавива - Дмитрий Михеев, Бартоло, доктор медицины, опекун Розины - Вадим Черниговский, Базилио, учитель музыки Розины - Дмитрий Павлюк, Фиорелли, слуга графа - Юрий Дудар, Берта, служанка Бартоло - народная артистка Украины Людмила Ширина. Дирижёр - Игорь Чернецкий. О возможных измненеиях будет сообщено дополнительно. |
Состав исполнителей в спектакле "Севильский цирюльник" завтра, 10 мая: Состав исполнителей на 10 мая 2013 года Фигаро, цирюльник - Богдан Панченко, Розина - заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова, Граф Альмавива - Дмитрий Михеев, Бартоло, доктор медицины, опекун Розины - Вадим Черниговский, Базилио, учитель музыки Розины (бас) - Дмитрий Павлюк, Фиорелли, слуга графа (бас) - Юрий Дудар, Берта, служанка Бартоло - народная артистка Украины Людмила Ширина. Дирижёр - Игорь Чернецкий. О возможных изменениях будет сообщено дополнительно. |
Состав исполнителей в спектакле "Севильский цирюльник" завтра, 10 мая: Фигаро, цирюльник - Богдан Панченко, Розина - заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова, Граф Альмавива - Дмитрий Михеев, Бартоло, доктор медицины, опекун Розины - Вадим Черниговский, Базилио, учитель музыки Розины - Дмитрий Павлюк, Фиорелли, слуга графа - Юрий Дудар, Берта, служанка Бартоло - народная артистка Украины Людмила Ширина. Дирижёр - Игорь Чернецкий. О возможных изменениях будет сообщено дополнительно. |
Возле театра появилась афиша о том, что 17 мая в опере Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» солистка Национальной оперы Украины им. Тараса Шевченко, заслуженная артистка Украины Сусанна Чахоян исполнит партию Лючии, а солист театра «Ла Скала», Национальной оперы Израиля и Баварской государственной оперы Виталий Билый споёт партию лорда Энрико Астона.
Предыдущий раз Сусанна Чахоян пела на нашей сцене партию Джильды в опере Дж. Верди «Риголетто» 18 ноября 2011 года, а Виталий Билый исполнил партию Графа ди Луна в опере Дж. Верди «Трубадур» 19 мая 2011 года.
Ну что же, будем наслаждаться прекрасными голосами… Как там у Пушкина : «…пора нам в оперу скорей…»
|
К первой годовщине забвения оперы Дж. Верди «Бал-маскарад».
Обычно отмечают юбилейные даты, но в нашем театре приходится вспоминать и грустные даты.
12 мая 2013 года исполнился год как из репертуара театра исчезла опера
Дж. Верди «Бал-маскарад».
Да, именно 12 мая 2012 года в последний раз давали новую режиссерскую версию
этой оперы.
Справка.
Премьера оперы Дж. Верди «Бал-маскарад» состоялась 10 июля 1998 года.
Режиссер-постановщик - Б. А. Рябикин.
Художник - постановщик- Н. М. Бевзенко-Зинкина.
Дирижер-постановщик - Я. А. Скибинский.
До закрытия здания театра на реконструкцию ( 30 апреля 2004 года) опера прошла 25 раз.
После открытия театра( 22 сентября 2007 года) опера Дж. Верди «Бал-маскарад» была возобновлена.
Режиссер возобновления – С. Т. Зуенко.
Все это время спектакль шел на русском языке.
В 2010 году оперу решили исполнять на языке оригинала. Очередное возобновление!
23 сентября 2011 года состоялась очередная попытка что-то изменить.
Назвали это – новой режиссерской версией!!!
Вот что говорилось тогда. Из пресс-релиза на официальном сайте театра:
«23 и 30 сентября 2011 года Одесский оперный представит публике обновленный спектакль – оперу Джузеппе Верди «Бал-маскарад».
Опера «Бал-маскарад» – один из популярных спектаклей постоянного репертуара Одесского оперного театра. Но уже давно этот спектакль требовал обновления и «оживления». Карло Антонио Де Лючия вдохнул новую жизнь в старый спектакль. Режиссер увлеченно репетировал с артистами, проходя с ними все нюансы этой драматической истории любви, ревности и предательства, и готов представить результаты своей работы на суд одесских зрителей 23-го и 30-го сентября. »
/opera. odessa. ua/
Режиссер-постановщик – Карло Антонио де Лючия.
Сценография- Н. М. Бевзенко-Зинкина и Алессандра Полимено.
Дирижер-постановщик- И. Л. Шаврук.
После этого опера прошла 7 раз ( 4 - в 2011 году и 3- в 2012 году).
12 мая 2012 года оперу «Бал-маскарад» давали в последний раз.
В любом случае следующий показ оперы Дж. Верди «Бал-маскарад» будет очередным возобновлением. Ведь спектакль не идет целый год…
Так почему же «Бал-маскарад» исчез из репертуара театра?
Зачем было тратить деньги ( заработанные театром) на приглашение режиссера и художника из Италии, а также на новые элементы декораций и новые костюмы?
Разве спектакль был настолько старый, что требовал обновления?
Когда же состоится очередное возобновление оперы? Вернее, реанимация!
|
Состав исполнителей в опере «Травиата» на завтра, 14 мая 2013 года: Виолетта Валери - заслуженная артистка Украины Лариса Зуенко; Флора Бервуа, её подруга - Наталья Каданцева; Альфред Жермон - Руслан Зиневич; Жорж Жермон, его отец - заслуженный артист Украины Павел Ермоленко; Гастон, виконт де Леторьер - Сергей Красных; барон Дюфоль - Владимир Павлов; Маркиз д'Обиньи - Василий Добровольский; врач Гренвиль - Дмитрий Себов; Аннина - заслуженная артистка Украины Надежда Шакун. Дирижёр – Виталий Ковальчук. О возможных изменениях будет сообщено дополнительно. |
2 июня 2013 года в театре состоится
премьера балетов Игоря Стравинского «Жар-птица» и «Весна священная».
Балетмейстер-постановщи к – заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун.
А сегодня, 13 мая 2013 года состоится премьера на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2) - балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского в постановке культового современного хореографа Саши Вальц.
На сегодняшний день существует более двухсот постановочных версий «Весны священной». Гениальная партитура Стравинского оказалась идеальной для балета, став неиссякаемым источником поисков хореографов. Сам композитор признавал лучшей постановку Вацлава Нижинского и скептически относился к появлению новых. При том, что балет Нижинского на премьере 29 мая 1913 года в Театре Елисейских Полей вызвал у слушателей шок и возмущение. К культурному перевороту, которым оказался спектакль, авангардным примитивизмом бросая вызов привычной рафинированной красивости балетов дягилевской труппы, публика была не готова: бородатые мужики в длинных рубахах и лаптях, нарочито уродливые движения, тяжеловесные прыжки с приземлением на плоскую косолапую ступню, невиданный дикий пляс. Действие организовывал лишь ритм, имеющий в балете основополагающее значение, ему подчинялось все.
Публика созрела к признанию балета Стравинского лишь к 1929 году. Дягилев не без сарказма писал: «”Священная весна” имела вчера настоящий триумф. Это дурачье дошло до ее понимания. Times говорит, что Sacre для ХХ века то же самое, что 9-я симфония Бетховена была для XIX! Наконец-то! ».
Балет Нижинского вспомнили и оценили много лет спустя. Американский хореограф, специалист в области реконструкции балетов Миллисент Ходсон вместе с художником Кеннетом Арчером восстановила балет в 1987 году в труппе «Джоффри Балле». С тех пор он идет во многих странах. В Мариинском театре эта реконструкция была осуществлена в 2003 и возобновлена в 2012 году. В связи со столетием «Весны священной» по всему миру идут фестивали. Хореографы, по выражению Мориса Бежара «одурманенные музыкой Стравинского», по-прежнему ищут ее новые самые разные воплощения в танце.
Саша Вальц возвращается в своей «Весне священной» к ритуальности, древней обрядовости, идее жертвоприношения. Хореограф уверена, что в этой музыке «скрыта какая-то древняя мощь, она будто бы напоена силой земли. С одной стороны, я хотела подчеркнуть музыку, с другой стороны, не хотела быть ее жертвой. Музыка настолько сильна сама по себе, что мне необходимо было сохранить «независимость», автономию своего мира».
Саша Вальц – один из культовых современных хореографов. С 1993 года она руководит труппой Sasha Waltz & Guests, которая была основана с целью интегрировать современный танец во всевозможные виды театрального искусства. Помимо организации музыкально-драматически-т анцевальных проектов, Саша Вальц является и организатором культурных центров: в 1996 году она создала театр Софиензале, авангардный культурный центр, в 2006 на берегу Шпрее из заброшенной насосной станции выросла Radyal System — концертно-театральная база для четырех коллективов — хореографической труппы Sasha Waltz & Guests, Берлинской Академии старинной музыки, ансамбля солистов «Калейдоскоп» и Vocalconsort Berlin, а также площадка для многочисленных музыкальных фестивалей.
В 2000—2005 годах Саша Вальц была одним из руководителей берлинского театра Шаубюне. «Весна священная» на сцене Мариинского театра – не первая работа Саши Вальц в России. В 1998 году был осуществлен проект «На земле» (Das Land), который компания Sasha Waltz & Guests делала вместе с шестью актерами из «Класса экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова. Премьера «Весны священной» в Мариинском театре приурочена к 100-летию легендарного балета Игоря Стравинского в хореографии Вацлава Нижинского. В день 100-летия премьеры балета Стравинского-Нижинского 29 мая 2013 года в Театре Елисейских Полей труппа Мариинского театра и оркестр под управлением маэстро Валерия Гергиева представят «Весну священную» в хореографии Нижинского и в хореографии Саши Вальц.
На премьере 13, 14 и 15 мая в программе вечера – также балет Джорджа Баланчина на музыку Сергея Прокофьева «Блудный сын».
Над постановкой работают: хореограф – Саша Вальц, художник по костюмам – Бернд Cкодзиг, художники-постановщики: Пиа Майер Шривер и Саша Вальц, художник по свету – Тило Ройтер, ассистенты хореографа: Хуан Круз Диаз де Гарайо Еснаола, Люк Данберри, Антонио Руз и Яел Шнелл.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер – Валерий Гергиев.
В главных партиях:
Дарья Павленко, Екатерина Кондаурова, Александр Сергеев, Юрий Смекалов и артисты балета Мариинского театра.
По материалам сайта: mariinsky. ru
|
Сегодня день рождения празднует солистка Национальной оперы Украины, заслуженная артистка Украины Сусанна Чахоян. Коллектив и руководство Одесского Национального академического театра оперы и балета от всей души поздравляют Сусанну Валериевну, желают ей творческого полёта, множества поклонников, радости и долгих лет жизни!
Напоминаем, что услышать Сусанну Чахоян одесситы и гости города смогут 17 мая в спектакле «Лючия ди Ламмермур». Партию лорда Энрико Астона исполнит приглашённый солист театра «Ла Скала», Национальной оперы Израиля и Баварской государственной оперы Виталий Билый.
Также Сусанна Валериевна станет участницей II Международного фестиваля искусств в Одесской опере, который пройдёт с 1 по 9 июня этого года.
Сусанна Чахоян (лирико-колоратурное сопрано) окончила Одесскую консерваторию (ныне – Одесская Национальная музыкальная академия) им. Антонины Неждановой по классу фортепиано у профессора Людмилы Гинзбург. Впоследствии поступила в Национальную музыкальную академию им. Петра Чайковского (класс народной артистки СССР и Украины Евгении Мирошниченко). Будучи студенткой, была приглашена в Национальную оперу Украины для исполнения партии Джульетты в опере «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно (1999 год). За последние годы создала ряд оперных образов, среди которых – Лючия («Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти), Джильда («Риголетто» Джузеппе Верди), Мюзетта («Богема» Джакомо Пуччини), Памина («Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта) и другие. В конце прошлого года на ежегодной конференции Ассоциации общественных организаций «Союз армян Украины» в Киеве получила Золотую медаль Министерства культуры Республики Армения. |
Большой театр впервые в своей истории дает органный концерт. ( 13 мая 2013 года)
Большой театр впервые в своей истории дает сегодня органный концерт. На Основной сцене Большого театра состоится торжественная презентация сложнейшего духового инструмента, специально созданного для главного театра России знаменитой немецкой органостроительной фирмой "Глаттер-Гец".
"Орган - царь оркестра, важная драматургическая "краска", без него опера не может жить", - сказал музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский. Он напомнил, что Чайковский, к примеру, воспользовался органом в "Орлеанской деве", Гуно - в "Фаусте", Римский-Корсаков - в "Садко", Пуччини - в "Тоске", а Верди - в "Дон Карлосе" и "Отелло". "И перечень этот можно продолжать и продолжать", - заметил маэстро, добавив, что нередко орган звучит и в балете, в частности, в "Ромео и Джульетте" Прокофьева.
Словом, орган Большому театру был крайне необходим. Кстати, впервые он появился здесь в далеком 1883 году. Однако инструмент был расположен неудобно: исполнитель не видел дирижера, и нужен был ассистент, дублировавший его жесты. Чтобы исключить эти неудобства, в 1913 году в Большом театре установили другой орган, который был заказан у всемирно известной органостроительной фирмы "Э. Ф. Валькер". Тот инструмент прослужил более полувека, но пришел в негодность и был заменен электроорганом. Что, впрочем, не снимало с повестки дня вопрос о новом духовом органе. Эти планы удалось воплотить в реальность, лишь когда в театре началась глобальная реконструкция.
Тендер на изготовление и установку нового духового органа в Большом театре в ходе его реконструкции выиграла немецкая органостроительная фирма "Глаттер-Гец". К тому времени она уже успешно зарекомендовала себя в России. Инструменты этой фирмы украшают такие крупные концертные площадки, как Московский международный Дом музыки и концертный зал Пермской филармонии. Взявшись за изготовление органа для Большого театра, фирма "Глаттер-Гец" подписала контракт с компанией "Бош Рексрот", которая выступала генеральным подрядчиком в процессе полной модернизации техники исторической сцены Большого театра.
Орган Большого театра оснащен 1819 металлическими трубами, сотней деревянных труб, 31 регистром и 2 клавиатурами. Общий вес органа составляет 8 тонн. Его игральный стол изготовлен из дуба. Для расположенных на нем белых клавиш использовано покрытие из слоновой кости, а для черных клавиш покрытие выполнено из эбенового дерева.
Когда этот музыкальный гигант был доставлен в Большой театр, последовала кропотливая работа по его сборке и установке. Но, разумеется, самое пристальное внимание было уделено звучанию инструмента. Отлаживание всех механизмов проходило под неослабным контролем международных экспертов в области акустики. В итоге уникальный инструмент был принят авторитетной комиссией, в которую вошли представители Большого театра и специалисты "органного дела".
Сегодня все возможности нового органа впервые сможет оценить и широкая публика. Презентация "короля инструментов" обещает быть захватывающим, праздничным действом. Наряду с популярными сочинениями признанных классиков органной музыки Баха, Франка, Вьерна, в концерте прозвучат оригинальные произведения для органа менее известных авторов, а также органные переложения симфонических и фортепианных сочинений Моцарта, Вагнера, Мусоргского и Чайковского.
Откроют и завершат торжественный гала написанные специально для этого вечера "Королевские фанфары" Екатерины Мельниковой. Одна из ярчайших представительниц российского музыкального искусства, выпускница Московской консерватории и Лондонской Королевской академии музыки, она сочетает в себе таланты органистки, композитора и импровизатора и сегодня выступит перед публикой Большого театра во всех своих творческих ипостасях.
В концерте примут участие и другие ведущие российские органисты. В их числе - профессор Московской консерватории, главный редактор журнала "Орган" Евгения Кривицкая; ректор Казанской консерватории, народный артист России Рубин Абдуллин; профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный артист РФ Даниэль Зарецкий; а также гость из-за рубежа - профессор Высшей школы церковной музыки в Гейдельберге и Высшей школы музыки в Базеле Мартин Зандер (Германия).
/tvkultura. ru/
Когда же у нас, в Одесском театре оперы и балета, будут проводиться органные концерты и орган будет звучать в спектаклях?
|
очень приятно, когда на email театра приходят вот такие письма: "Перед поездкой в Одессу я позвонила в кассу театра и заказала два билета на оперу "Иоланта" на 7 мая. Хочу выразить глубокую благодарность кассирам театра за внимание и предоставление хороших мест. Мы получили большое удовольствие от посещения театра. Огромное Спасибо!!! ирина". |
Сегодня, 17 мая, в опере «Лючия ди Ламмермур» ведущие партии исполнят солистка Национальной оперы Украины им. Тараса Шевченко, заслуженная артистка Украины Сусанна Чахоян (Лючия) и приглашённый солист театра «Ла Скала», Национальной оперы Израиля и Баварской государственной оперы Виталий Билый (лорда Энрико Астона). Оба - выпускники Одесской консерватории (ныне - Национальная музакадемия) им. А. Неждановой.
Другие партии исполнят молодые солисты Одесского оперного театра Олег Злакоман (Эдгар Равенсвуд), Виктор Шевченко (Раймонд Бидебенд), Дмитрий Михеев (Артур Бёклоу), Андрей Перфилов (Норман) и Илона Скрипник (Алиса).
Музыкальный руководитель и дирижёр – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. |
Вчера, 18 мая 2013 года в театре состоялся концерт из серии «Пора нам в оперу скорей»( дирижер-В. Перевозников).
Первый концерт из этого цикла состоялся 2 октября 2012 года ( дирижеры- И. Чернецкий, В. Регрут, В. Ковальчук). Далее был концерт 4 ноября 2012 года ( дирижер –В. Перевозников). Затем- 15 февраля 2013 года ( дирижеры- В. Перевозников, А. Сотников, В. Регрут) и 24 апреля 2013 года ( дирижер- В. Перевозников).
Вчерашний концерт примечателен тем, что впервые оркестр находился на сцене. Все предыдущие разы., как и положено в оперном театре – в оркестровой яме.
Очень жаль, что к призыву скорей идти в оперу прислушались всего лишь около 100 зрителей(! ?) Огромный пустой зал- печальное зрелище. Администрация театра совершенно не занимается работой со зрителями…
|
Сегодня, 19 мая 2013 года состоится балет для детей Л. Волковой «Алиса в стране чудес».
А между тем «Алисе в стране чудес» -10 лет. Юбилей!
Премьера балета для детей Л. Волковой «Алиса в стране чудес» состоялась
2 февраля 2003 года.
Сотрудничество театра со школой –студией классического танца началось в феврале 2001 года с постановки балета для детей «Красная шапочка» (17 февраля 2001 года).
«Алиса в стране чудес» прошла на сцене театра до закрытия здания театра ( 30 апреля 2004 года) -28 раз.
Возобновление «Алисы в стране чудес»» состоялось 23 октября 2011 года. Визуально в зрительном зале было 1400 зрителей.
19 мая 2013 года балет для детей пройдет после возобновления в 12-й раз.
40 представлений балета «Алиса в стране чудес» на сцене Одесского театра оперы и балета. Юбилей!
А были еще спектакли и вне стен театра. Конкурсы, гастроли, фестивали…
Но это уже, как говорит актер и ведущий Леонид Каневский – совсем другая история!
В настоящее время на сцене театра идут следующие балеты школы – студии классического танца под руководством С. А. Антиповой:
«Красная шапочка»,
«Золушка»,
«Питер Пэн»,
«Щелкунчик».
И конечно «Алиса в стране чудес».
Поздравляю школу –студию классического танца, детей и их родителей, Светлану Александровну Антипову с двойным юбилеем! Желаю новых премьер, новых побед па конкурсах и фестивалях и конечно же долголетия «Алисе в стране чудес»!
|
Сегодня, 21 мая, день рождения отмечает солист балета театра, заведующий балетной труппой, заслуженный артист Украины Гарри Севоян. В предстоящую пятницу, 24 мая, его юбилею будет посвящён вечер одноактных балетов. Гарри Севоян исполнит партию Хозе в «Кармен-сюите» Жоржа Бизе – Родиона Щедрина. |
Сегодня музыкальный мир отмечает 200-летие со дня рождения немецкого композитора, одного из реформаторов оперы Рихарда Вагнера. В Одесском оперном пройдёт концерт «Вселенная Вагнера», посвящённый этой дате. Главный дирижёр и музыкальный руководитель театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ составил программу таким образом, чтобы показать единым полотном лучшие образцы вагнеровских опер. В концерт вошли оркестровые увертюры, симфонические фрагменты, арии и хоры из опер «Летучий голландец», «Валькирия», «Тристан и Изольда», «Лоэнгрин», «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Тангейзер» в исполнении оркестра, хора и солистов театра - лауреата международных конкурсов Натальи Павленко (драматическое сопрано) и заслуженного артиста Украины Виктора Митюшкина (драматический баритон). |
Із Указу Президента України № 284/2013. 18 травня 2013 року.
Про відзначення державними нагородами України з нагоди Всеукраїнського дня працівників культури та майстрів народного мистецтва.
Присвоїти почесне звання:
"Заслужений працівник культури України"
Когану Семену Михайловичу - організаторові музею Одеського національного академічного театру опери та балету
Поздравляю Семена Михайловича!
Здоровья, бодрости духа и долголетия служению театру!
|
Вчера в театре состоялся концерт « Вселенная Вагнера».
Предыдущий концерт состоялся 16 декабря 2012 года.
Вот некоторые отзывы о предыдущем концерте:
«А про психоделические картинки за оркестром не написали. Херсонский так не любит Вагнера? У него получилось - одна часть зала слушала с закрытими глазами, другая же не могла слушать, потому что давилась от смеха! »
Иван Нестеров • ОНУ им. И. И. Мечникова. /culturemeter. od. ua/
« Но исполнение на концерте не было безупречным. «Полет валькирий» оркестр явно не вытянул, и в увертюре к «Летучему голландцу» чувствовалась нехватка духовых. »
Одесский оперный: уроки Вагнера.
11 января, Инна Кац /yat. in. ua/.
На вчерашнем концерте картинок уже не было. Весь концерт на экране было стилистическое изображение Р. Вагнера. Что касается « Полета валькирий», то исполнение оркестра было достойным. Некоторые номера не впечатлили.
Визуально в зрительном зале было примерно 525 человек. Зрители опять были обмануты
литературно-дра матической частью театра. В программке ( да и в афише) продолжительность концерта – 3 (три) часа с учетом антракта(?! )
Так вот. Первое отделение концерта длилось 55 минут. Второе- 45 минут. Антракт, как принято -20 минут. Путем простых арифметических действий получается два часа!
Ой, нужен администрации театра помощник по сложению и вычитанию…
|
24 мая на сцене театра пройдёт вечер одноактных балетов, который будет посвящён юбилею солиста балета театра, заведующего балетной труппой, заслуженного артиста Украины Гарри Севояна. Юбиляр исполнит партию Хозе в «Кармен-сюите» Жоржа Бизе – Родиона Щедрина. Также в спектакле примут участие народная артистка Украины Елена Барановская (Кармен), заслуженный артист Украины Сергей Доценко (Тореро), Юрий Медведев (Корехидор), Мария Рязанцева (Рок), Виктория Костюченко и Елена Лавриненко (Табачницы).
Кроме того, Людмила Грекова впервые исполнит вальс №11 в хореографической сюите «Шопениана» на музыку Фредерика Шопена. Вальс №7 исполнят Ольга Воробьёва и Станислав Скрынник, Прелюд – Оксана Демченко. |
Метод исчисления "визуально примерно 525 человек" тянет на Абелевскую премию по математике! Не 520 и не 530, а 525. Но - примерно) А еще круче было бы 523. Примерно. |
а почему только плохие отзывы отбираются в хроники летописца пимена? у цензора этого пимена какое-то выборочное зрение. вот, например, несколько отзывов о вечере вагнера в декабре 2012 года, скопированных без редактуры, без выборки.
виталий горбунов: "как сказал маэстро самоилэ, этот концерт даст ответ на вопрос: нужна ли опера вагнера в одессе?" - несомненно нужна!!!
дмитрий петраковский: вчера ночью было уже не до отзывов )... я до этого концерта с вагнером не был знаком практически... ну, кое-что слышал, читал, конечно же о "хельдентенорах"... так его музыку себе наивно и представлял... 3, 5 часа нечеловеческого беспощадного надрыва )) я даже и представить себе не мог, насколько же вагнер может быть разным... буквально в его музыке было всё. и трагичность, и торжественность, и кураж, и лирика, какие-то картины природы, тонкие человеческие переживания... и всё это в голове, в сердце откликается по ходу действия... по поводу реализации именно самого концерта... солисты, хор, оркестр, маэстро - всем огромное спасибо за этот глоток свежего воздуха )) единственное, что лично я недопонял - это видеоряд)) ну, как-то так ещё раз большое спасибо )
ольга павловська: концерт потрясающий! огромное всем спасибо! можно только догадываться, сколько сил и энергии вложено в его подготовку.
darya slobodyanik: прекрасный был вечер! вагнер сделал свое дело - я все время думала об апокалипсисе! )) и это сейчас уже со смайликами, а тогда все было всерьез. сложная, интеллектуальная, напряженная музыка, под которую не расслабишься и не развалишься в кресле. сидела практически на краешке кресла. отличная идея - демонстрировать на весь экран лицо дирижера... настоящий демиург! это добавляло эффекта! и еще- у меня создалось ощущение абсолютно камерного мистического вечера, и это при том, что в зале было больше тысячи человек! спасибо всем за этот невероятный вечер, для одессы это большущее событие, есть чем гордиться.
|
Вот и Лала вернулась… |
24 мая 2013 года в одноактном балете «Кармен-сюита» Жоржа Бизе – Родиона Щедрина
Гарри Севоян исполнит партию Хозе.
Впервые на сцене Одесского театра оперы и балета Гарри Владимирович выступил
30 октября 1998 года. В тот вечер также шли одноактные балеты – «Шопениана» и «Павана мавра». Гарри исполнил партию Юноши в «Шопениане».
Если быть точным, то это было первое выступление Г. Севояна на сцене нашего театра в качестве артиста балета Одесского театра оперы и балета.
А вот 26 июля 1998 года Гарри Севоян исполнил партию Хозе в балете «Кармен» на сцене нашего театра в рамках гастролей «Мастеров российского балета» и Чувашского театра оперы и балета в Одессе с 25 июля по 2 августа 1998 года.
Кстати, партия Хозе - наиболее исполняемая в репертуаре Гарри Владимировича.
С юбилеем, Гарик!
|
Сегодня на малой сцене "Бельэтаж" ("Белая" лестница) - второе исполнение оперы-буффа Джованни Перголези "Служанка-госпожа". Партию Серпины исполнит Алёна Кистенёва, партию Уберто - Вадим Черниговский, в роли Веспоне - Владимир Муращенко. Дирижёр - Валерий Регрут. Начало в 15:30. Опера исполняется на русском языке. |
Один из лучших театров Европы. а в сортире, простите, никогда нет туалетной бумаги... Позорище! |
С 1 по 9 июня в Одесском национальном академическом театре оперы и балета состоится II Международный фестиваль искусств, передает корреспондент информационного агентства «Вікна-Одеса».
В рамках фестиваля состоятся четыре премьеры — сценической кантаты «Carmina Burana» Карла Орфа, балетов «Жар-птица» и «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, а также — на малой сцене «Бельэтаж» — оперы Дмитрия Бортнянского «Алкид».
Открытие II Международного фестиваля искусств в Одесской опере пройдет в режиме open-air, но не со стороны главного входа в театр, как это было годом ранее, а на площади между театром и Английским клубом. Об этом сообщила сегодня на пресс-конференции директор Одесского национального академического театра оперы и балета Надежда Бабич.
«Мы извлекли уроки первого фестиваля, открытие которого прошло на Ришельевской, перед главным входом в театр. Во-первых, исполнение музыкального произведения в этом месте, чревато проблемам со звуком. Во-вторых, возникает необходимость перекрывать движение — для монтажа оборудования, для репетиций», — пояснила она.
Как рассказал начальник регионального управления культуры и туризма Владислав Станков, для того чтобы открытие фестиваля смогли посмотреть как можно больше зрителей, возле театра будут установлены три экрана размером 6х4 м: два — возле сцены и один — возле центрального входа. Кроме того, открытие, а также премьера балетов «Весна священная» и «Жар-птица» будут транслироваться в режиме on-line в Интернете компанией ТеNет.
Откроется фестиваль грандиозным исполнением сценической кантаты Карла Орфа «Carmina Burana» (режиссер-постановщик — Валерий Раку, дирижер — главный дирижер театра Александру Самоилэ, хореограф-постановщик — главный балетмейстер театра Юрий Васюченко). Уже в ближайшее время начнется монтаж оборудования и совместные репетиции на улице оркестра, хора и балетной труппы. Всего на сцене во время исполнения этого произведения будет одновременно порядка 200 человек.
До чаши фонтана будут размещаться оркестр, хор и солисты. Перед фонтаном — на специальном помосте — будет выступать балетная труппа. Фонтан будет включен в сценическое действие, объяснила Н. Бабич.
По мнению В. Раку, «Carmina Burana» предназначена для исполнения под открытым небом. Эта музыка оказывает «эмоционально сильное воздействие» на слушателей, она очень современна по звучанию, подчеркнул режиссер. Он также высказал мнение, что эта музыка «очень пластична».
А. Самоилэ отметил, что музыка кантатаы «самодостаточна по звучанию» и содержит «неразгаданную тайну». «Она очень популярна, и в этом главная опасность — у каждого слушателя есть свое представление о том, как это должно звучать. Поэтому постановка такого произведения — огромная ответственность», — считает маэстро. Вокальные партии кантаты, по его словам, написаны «на пределе человеческого голоса».
Солировать в день премьеры будут Надежда Сычук (сопрано), Владислав Горай (тенор) и Александр Стрюк (бариторн). По словам Н. Бабич, А. Самоилэ предложил доверить исполнение балетной части кантаты приезжим участникам фестиваля. Но главный балетмейстер театра Ю. Васюченко настоял на том, что на сцену выйдут одесские танцоры. «Репетиции ведутся по 10 часов, и никто не ропщет», — рассказала директор театра.
По словам Ю. Васюченко, решение хореографической части кантаты будет «нетрадиционным». Зрители увидят хореографическое воплощение «рождения нашей планеты, эволюции людей, подстрекательства черных сил». В это время на стену Оперного театра будут транслироваться изображения картин мастеров Средневековья. После фестиваля кантата войдет в репертуар Оперного театра, но с переносом ее на сцену театр спешить не будет, отметила директор.
В. Станков также добавил, что в случае непогоды, как и в прошлом году, расстреляют тучи, чтобы открытие смогло пройти под открытым небом.
На проведение фестиваля из областного бюджета выделено 1, 5 млн. грн.
ТИА "Вiкна-Одеса" |
25 мая 1869 г. 144 года назад открыто здание Венской оперы.
Придворная опера в Вене возникла в середине 18 века, но спектакли шли в различных театрах. В 1861 году по желанию императора Франца Иосифа I было начато строительство специального здания для Венской оперы по проекту архитектора фон Зиккардсбурга, интерьер разработал ван дер Нюлль.
Здание театра, в котором и сегодня располагается Венская опера, было открыто 25 мая 1869 года постановкой «Дон Жуан» Моцарта. Долгое время считалось, что это здание – одно из лучших театральных зданий мира, а сама Венская государственная опера (до 1918 года Венская придворная опера) стала крупнейшим и ведущим оперным театром Австрии, центром музыкальной культуры страны.
В 1875-1897 годах музыкальным директором и главным дирижером театра был Х. Рихтер, выдающийся интерпретатор произведений Вагнера. При нем были осуществлены постановки тетралогии «Кольцо Нибелунга» Вагнера, цикла моцартовских опер, «Отелло» Верди...
Важным этапом в истории Венской оперы стали и последующие 10 лет, когда ее с 1897 года возглавлял выдающийся композитор и дирижер Густав Малер. Он не просто обеспечивал высокий художественный уровень спектаклей, но и значительно расширил репертуар театра. Под его руководством Венская опера стала одним из лучших театров Европы. Малер привлек к работе многих оперных мастеров. Именно в этот период на сцене театра впервые прозвучали оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта».
На этой сцене были осуществлены первые постановки и мировые премьеры таких опер, как: «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Эврианта» Вебера, «Марта» Флотова, ряд опер Штрауса, Эйнема, Шнитке и многих других. На сцене Венской оперы выступали крупнейшие певцы и музыканты 20 века.
В годы Второй мировой войны, когда Вена была оккупирована фашистами (1938-1945), театр переживал упадок. В 1945 году при бомбардировке города здание театра было разрушено. В послевоенные десять лет спектакли ставились на других сценах. Здание Венской оперы было восстановлено лишь в 1955 году.
Сегодня Венская государственная опера – одна из ведущих оперных сцен мира. Она по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь Моцарта, в ее репертуаре представлен срез всей оперной литературы. На знаменитой сцене свыше 60 опер и балетных произведений за 285 дней в сезоне – такая плотность представлений возводит Венскую оперу в международном масштабе на первое место.
Раз в году сцена и паркет Государственной оперы преображаются на одну ночь в огромный бальный зал – здесь проходит всемирно известный венский Оперный бал, где почетным председателем является президент Австрии, а более ста пар дебютантов в длинных вечерних платьях и фраках открывают этот бал балов.
По материалам /. calend. ru /
|
Со вчерашнего дня ( 25 мая ) на сцене театра проходят репетиции балетов Стравинского
«Жар-птица» , «Весна священная» и «Кармины Бурана» Орфа. За неделю, до 1 июня ни одного спектакля (?! ) И это в то время, когда в Одессу стремятся на пароходах, поездах, самолетах туристы и гости города…
И это в то время, когда приходится из заработанных театром средств добавлять на зарплату сотрудникам театра…
По крайней мере странно. В субботу и воскресенье можно было дать спектакли.
Я помню, как в июле 2009 года обвиняли директора театра в том, что не идут спектакли из-за репетиционного процесса. Сейчас, те кто больше всех кричал, почему-то молчат…
|
Сегодня, 28 мая состоялась первая репетиция кантаты «Кармина Бурана» Орфа на смонтированной сцене возле фонтана.
Строили, строили, а затем выясняется, что хору театра негде стать. Не хватает уровней!
Ну что же. Силами театра построили еще один уровень. А что же раньше думали?
Сегодня репетиция была без балета. Так называемая акустическая репетиция.
Пока я не завидую артистам балета. Танцевать на такой сцене, мягко выражаясь, некомфортно!
На странице театра facebook. com/Odessa. Opera появился репортаж:
Третий Цифровой: Одесская Опера готовится ко II Международному Фестивалю искусств. Монтаж сцены для исполнения кантаты "Кармина Бурана" open air.
Репортаж без комментариев.
Возникает сразу же вопрос. В смету по монтажу и демонтажу сцены включена энная сумма по возвращению клумб в надлежащий вид? Пока же все там перепахали. В понедельник приходили представители из «Зелентреста», которые за этими клумбами ухаживают… Лес рубят, щепки летят.
В этом же репортаже на 1 мин. 32 сек. видно как баннер к фестивалю на балконе театра
приобрел вид белья. И надпись: «В предверии фестиваля». Действительно, без комментариев!
|
Ровно сто лет назад, 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей в Париже состоялась премьера балета «Весна священная» Игоря Стравинского (автор декораций и костюмов – Николай Рерих, хореограф – Вацлав Нижинский, импресарио – Сергей Дягилев). Первое исполнение сопровождалось грандиозным скандалом. «Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись. (…) Танцовщики дрожали, удерживали слезы», – писала балерина Ромола Пульска. Но, несмотря на первую неудачу, «Весна священная» стала одним из самых интересных и сложных балетов для постановщиков и артистов, одним из самых интригующих и сенсационных спектаклей для публики. В Одесском театре оперы и балета премьера «Весны священной» состоится 2 июня - в рамках ІІ Международного фестиваля искусств. Второй премьерой этого вечера станет балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун; дирижёр-постановщик – народный артист Республики Молдова, главный дирижёр театра Александру Самоилэ; художник-постановщик – заслуженный художник Украины Станислав Зайцев; художники по костюмам – Елена Лесникова и Злата Цирценс. Начало в 18:30. |
«Весна священная» шагает по планете.
«Весна священная» возвращается в Театр Елисейских полей.
29 мая в день столетия со дня премьеры балета «Весна священная» начнутся гастроли Мариинского в парижском Театре Елисейских полей.
На той самой сцене, где в 1913 году на первом представлении балета Игоря Стравинского разразился скандал, артистами балетной труппы и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева будет исполнена реконструированная версия «Весны священной» в хореографии Вацлава Нижинского, та самая, которую сто лет назад освистала парижская публика. Партию Избранницы в спектакле исполнят Дарья Павленко (29 мая, 31 мая в 20. 00) и Александра Иосифиди (30 мая, 31 мая в 14. 00).
В один вечер с «Весной» Нижинского, авангардом ХХ века, будет показана новинка века ХХI – «Весна священная» в постановке Саши Вальц, премьера которой недавно состоялась на новой сцене Мариинского театра. Спектакли, посвященные 100-летию революционной партитуры Стравинского, кардинальным образом повлиявшей на мировую музыкальную культуру, пройдут в Париже 29, 30 и 31 мая. Вечером 29 мая каналом «Arte» будет организована трансляция из Театра Елисейских полей. Телеканал «Культура» также будет освещать событие в прямом эфире – начало трансляции в 23. 25 по московскому времени. / mariinsky. ru /
---------------------- -----------
В Китае отмечают столетие премьеры легендарного русского балета "Весна священная"
2013-05-13
В Китае отмечают столетие со дня премьеры легендарного русского балета. "Весна священная" Игоря Стравинского в исполнении Национального балета Китая открывает сезон в Государственном большом театре в Пекине. В юбилейную программу-попурри включили таже две другие классических постановки - "Жар-птицу" и "Болеро".
Ван Синьпэн, Хореограф балета "Весна священная":
"Если предудущие версии были градиозными, то этот балет более современный и более энергетичный. Я хотел выразить то, что человечество не способно полностью избавиться от страха перед природой, её первозданной страстью. Таким образом, в этой версии, я показал переломный момент во времени, между настоящим и будущим".
Фэн Ин, Директор Национального балета Китая:
"Даже по мировым меркам, это беспрецедентно - объединить три больших эпизода такой интенсивности. Опеределенно, это амбициозная и сложная задача для танцовщиков и оркестра. Я надеюсь, что зрителем понравится наша постановка".
Для создания этого эпического шоу, оркестр Национального балета Китая также впервые привлек 90 музыкантов, сформировав уникальный состав инструменталистов. Постановка будет идти в Государственном большом театре два дня.
--------------------- -------------
Новосибирс к, 16 мая — Риа Новости, Мария Кормильцева. Новосибирский государственный академический театр оперы и балета в июне представит премьеру балета Игоря Стравинского "Весна Священная" в постановке известного хореографа Патрика де Бана, сообщает в четверг театр.
"Шедевру Игоря Стравинского — балету "Весна священная" в этом году исполняется 100 лет. Весь балетный мир празднует зарождение новой эстетики, которую подарили миру Дягилев, Стравинский, Рерих и Нижинский: язык авангарда поверг современников в шок. В честь этого события крупнейшие театры мира показывают премьеры балета, приглашая к сотрудничеству известных хореографов, проводят крупные фестивали под знаменем "Весны священной", — говорится в сообщении.
Премьера балета назначена на 11 и 12 июня. Патрик де Бана осуществит свою версию балета вместе с известными постановщиками Германии и Франции: художник-постановщик Ален Лагард, художник по костюмам — Стефани Бёрле, художник по свету — Джеймс Анго, ассистент хореографа — Димо Кирилов-Милев.
"В театре ведутся интенсивные репетиции. Патрик де Бана сохранит номерную структуру балета Стравинского, но наполнит его иным содержанием и самым современным хореографическим языком", — говорится в сообщении.
В один вечер с показом одноактного балета "Весна священной" пройдет концертное исполнение еще одного шедевра Стравинского "Свадебка". Музыкальным руководителем и дирижером обоих произведений выступил Айнарс Рубикис.
25 марта в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета стартует шестой Сибирский фестиваль балета.
Как рассказал на пресс-конференции 22 марта директор оперного театра Борис Мездрич, особенностью фестиваля в этом году стала современная хореография. В программу войдут премьеры гастролирующих трупп из России, США и Германии, а также премьеры от балетной труппы новосибирского театра — «Пульчинелла» и «Весна священная» на музыку Стравинского.
--------------------- --------------------
«Ве сна священная» на фестивале Movimentos в Вольсбурге: Уважение варвара.
Столетие балета Стравинского «Весна священная» международный танцфестиваль в немецком Вольфсбурге отметил одной из самых свежих и необычных его версий.
Ольга Гердт Vedomosti. ru 24. 05. 2013
Диптих «Весна священная» и «Петрушка», совместная продукция четырех, включая вольфсбургский, фестивалей и двух театров — ирландского Fabulous Beast Dance Theatre и британского Sadler’s Wells, в тему Movimentos-2013 — «толерантность» — вписался идеально. Ирландский хореограф Майкл Киган Долан выразил свое сочувствие пострадавшим от скандала на парижской премьере «Весны священной» в мае 1913 года самым сентиментальным образом — разместил портреты Вацлава Нижинского и Игоря Стравинского на высокой подставке справа от сцены и зажег свечи, на протяжении действия «Весны» озарявшие лики мучеников. Имидж варвара, для которого нет ничего святого (одна его «Жизель» чего стоит), хореограф окончательно подорвал, разместив на сцене еще и пианистов, игравших переложение «Весны священной» для фортепиано в четыре руки, что в истории этого балета вообще большая редкость. Почти все используют оркестровую версию и, как правило, в записи…
|
Ровно сто лет назад, 29 мая 1913 года, в театре Елисейских Полей в Париже состоялась премьера балета «Весна священная» Игоря Стравинского (автор декораций и костюмов – Николай Рерих, хореограф – Вацлав Нижинский, импресарио – Сергей Дягилев). Первое исполнение сопровождалось грандиозным скандалом. «Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись. (…) Танцовщики дрожали, удерживали слезы», – писала балерина Ромола Пульска. Но, несмотря на первую неудачу, «Весна священная» стала одним из самых интересных и сложных балетов для постановщиков и артистов, одним из самых интригующих и сенсационных спектаклей для публики. В Одесском театре оперы и балета премьера «Весны священной» состоится 2 июня - в рамках ІІ Международного фестиваля искусств. Второй премьерой этого вечера станет балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун; дирижёр-постановщик – народный артист Республики Молдова, главный дирижёр театра Александру Самоилэ; художник-постановщик – заслуженный художник Украины Станислав Зайцев; художники по костюмам – Елена Лесникова и Злата Цирценс. Начало в 18:30. |
Очень переживаю за дальнейшую судьбу балета «Весна священная», да и «Жар-птицы» тоже в постановке Г. Ковтуна.
Георгий Анатольевмч уедет, а балеты останутся в репертуаре театра. Надолго ли?
В 2006 году Георгий Ковтун осуществил в нашем театре постановку одноактного балета
«Франческа да Римини» на музыку П. И. Чайковского. Где теперь этот балет?
Канул в Лету…
|
Сегодня день рождения отмечает главный балетмейстер театра, заслуженный артист России Юрий Васюченко. Здоровья и бодрости до 120-ти! ) |
Вот что значит не заниматься обновлением информации на сайте театра.
На сайте театра появилась информация об участниках фестиваля.
Например, Татьяна Афанютина. Просто перепечатали из раздела -коллектив-
Хочу напомнить, что Татьяна также исполняет ведущие партии в балете Л. Минкуса « Дон Кихот». 29 марта сего года исполнила партию Китри.
В данной информации об этом ни слова. А фотография размещена из балета «Дон Кихот».
|
Кстати, ещё о балете "Весна священная", со дня скандальной премьеры которого прошло ровно 100 лет: это сочинение Стравинского вошло в список из 27 произведений, которые записали на золотой пластинке и отправили на корабле «Вояджер» за пределы Солнечной системы. Ну а 2 июня зрители смогут увидеть премьеру "Весны священной" в театре. Прямо сейчас на сцене идёт репетиция. Ещё одной премьерой этого вечера будет балет "Жар-птица" Стравинского. |
Сегодня, 30 мая 2013 года исполняется ровно год с того дня, когда на сцене театра давали
оперу Дж. Пуччини «Турандот» в режиссерской версии С. Л. Гаудасинского
Всего же опера в этой режиссерской версии прошла восемь раз со дня премьеры 26 февраля 2011 года.
Да и «Турандот» в режиссерской версии К. фон Гёрца в последнее время не частый гость на сцене театра. В последний раз оперу в режиссерской версии К. фон Гётца давали 25 ноября 2012 года.
Планируется показ этой оперы на фестивале - 7 июня 2013 года. Опера идет раз в полгода(! ?)
Спектакль собирает зрителей, а мы упорно не ставим его. Вместо этого даем спектакли, на которые зрители не ходят. Непонятно. А потом администрация театра заявляет, что не хватает денег на новые постановки, на ремонт крыши, на выплату зарплаты сотрудникам театра…
|
на сайте ВКонтакте в группе "Радіоілюзії" - репортаж великолепной журналистки Ирины Сечковской о подготовке к открытию Второго международного фестиваля искусств в Одесской опере. |
22 числа состоялся концерт "Вселенная Вагнера". На мой взгляд, было всё же больше, чем 525 зрителей, как написал Виталий. Но настаивать не буду - не уверен. Концерт прошёл хорошо, но меня волнует другое. К такому юбилею полагалось бы поставить полноценную оперу - вон после "Дон Жуана" сколько на форуме писали о том, что театр на взлёте и ему под силу самые большие задачи. Маэстро Самоилэ, готовя первое исполнение концерта в декабре, говорил, что оценят, как реагирует публика, а затем решат, нужна ли опера Вагнера в Одессе. При этом он говорил и о некой "заполняемости пауз" зрителями. Объяснит ли мне кто, что это значит? Ну, и где же заключение маэстро? Может, я в море информации этого просто не заметил? Да и вообще, на какую такую особую реакцию зрителей он рассчитывал? Ну, будут аплодировать, как и на любом другом представлении, и что это даст? Результат: Вагнер в Одессе не ставится. Просто зрителя ставят перед фактом. Но и не отметить такой юбилей нельзя. В итоге имеем эрзац - галопом по операм, хорошую мину при плохой игре. Конечно, постановка нового спектакля - всегда большие расходы, но здесь дело скорей всего в другом: оперная труппа показала, что она творческий банкрот. Хоть и есть у неё несомненные успехи - крупные оперы, Реквием Верди и свежая струя - камерный репертуар. Да, Вагнер уж слишком специфичен, был подвержен гигантомании: он что, совершенно не думал, что зрители всё за один спектакль не переварят? А как же теперь после спектаклей, да ежели ещё зимой, добираться на Котовского да на Таирово? Впрочем, "Летучий голландец" всё же человеческих размеров (ок. 2 ч. 20 мин. ), но и его тут решили не осиливать. Но Вагнером банкротство не исчерпывается: "Руслана и Людмилу" нам тоже не видать - и тут автор высказывается слишком долго. И о Вагнере, и о Глинке можно в литературе читать, да сдавать по ним экзамены, но только ли для этого они в музыке появились? Но есть ещё один юбилей - и тоже двухсотлетний, но не очень-то замеченный - Даргомыжского. Если Вагнер не шёл в Одессе 80 лет, то интересно, сколько не шли Даргомыжский и "Руслан"? В театре почти нет басов, значит, репертуар существенно ограничен. Это не банкротство? Зато какой барабанный бой был на форуме, какие взахлёб самовлюблённые речи о том, что нам всё по плечу после похабной, извращенческой постановки "Дон Жуана"! Театр входит в двадцатку лучших театров мира! И какое место он в ней занимает? Не двадцатое ли? Или во вторую двадцатку? Хочется, чтоб готовящиеся к фестивалю произведения удались, чтоб тут театр добился нового. Ещё вопрос, который я в перерыве задал нескольким людям и на который никто не мог ответить. Люди просто удивлялись, как и я: чего это голова Вагнера была изображена на сцене так, будто она находилась за решёткой? За ним что, пришли, и он из чёрного воронка последний раз глядит на волю перед дальней дорогой? А то, что не было никакой видеоинсталляции, так это хорошо - только бы отвлекала. Обходились наши предки без всяких техвывертов - и зачастую лучше было.
|
3 июня в 16:00 в рамках II Международного фестиваля искусств в Одесской опере откроется персональная фотовыставка Кирилла Стоянова «Неповторимое мгновенье», посвящённая 90-летию одесской балетной труппы. Экспозиция разместится в Доме учёных (Сабанеев мост, 4) до 16 июня. |
Валерия Васильевича Раку на главной странице официального сайта театра именуют почему-то Виктором.
А биографические данные лучше было бы взять на сайте Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова на странице: Сотрудники / Руководство / Валерий Раку, заместитель директора театра, режиссер.
|
Оперативно исправили ошибку.
А на странице театра: facebook. com/Odessa. Opera?
|
Сейчас в театре проходит сдача балетов Игоря Стравинского "Весна священная" и "Жар-птица" в постановке заслуженного деятеля искусств России, народного артиста Республики Татарстан Георгия Ковтуна. Премьера 2 июня, начало в 18:30. |
Ночная буря существенно повредила открытую сценическую площадку, на которой сегодня должен был торжественно открыться ІІ Международный фестиваль искусств в Одесской опере. Наибольший урон нанесён видео- и аудиоаппаратуре, которая была установлена для трансляции кантаты Карла Орфа «Carmina Burana». В данный момент в театре решается вопрос о переносе церемония открытия в зал. Пресс-служба театра будет оперативно сообщать обо всех изменениях в расписании фестиваля. Следите за публикациями на официальном сайте театра opera. odessa. ua |
дорогие друзья!
вчерашняя стихия нанесла значительный ущерб сценической площадке возле одесского национального академического театра оперы и балета. все мероприятия в театре, запланированные на сегодня, отменены.
премьера сценической кантаты карла орфа «carmina burana» open-air переносится на вторник, 4 июня. начало в 21:00. все билеты, приобретённые ранее, действительны. желающие вернуть билеты, могут сделать этот по месту приобретения.
завтра на сцене театра состоится премьера балетов игоря стравинского «жар-птица» и «весна священная».
приносим свои глубочайшие извинения и просим максимально распространить эту информацию. |
По информации: /sinoptik. ua/, прогноз которого полностью подтвердился 31 мая, ожидается следующая погода:
Понедельник, 03июня
На протяжении всего дня небо в Одессе будет покрыто облаками. Днем ожидается мелкий дождь, который к вечеру должен закончиться.
Вторник, 04 июня
В Одессе облачная погода продержится весь день. Ночью и утром будет идти дождь c грозой, после полудня ожидается мелкий дождь. Вечером осадки прекратятся.
Непонятно, зачем опять рисковать?
Рассчитываем на русское «авось»!
Полностью согласен с комментарием Тины Арсеньевой на facebook. com/Odessa. Opera.
Еще бы нужно разобраться в том, что когда объявлено штормовое предупреждение организаторы фестиваля продолжали подготовку. Можно и нужно было сберечь дорогостоящую аппаратуру! И это счастье, что ураган разминулся с репетицией по времени в 20 минут. А если бы стихия застала людей на репетиции…
|
Сегодня в театре - премьера двух балетов Игоря Стравинского: "Жар-птица" и "Весна священная". Хореограф-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Татарстана Георгий Ковтун. Дирижёр-постановщик - главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. Художник-постановщик - заслуженный художник Украины Станислав Зайцев. Художники по костюмам - Злата Цирценс и Елена Лесникова. Исполнители: заслуженная артистка Республики Молдова Мария Полюдова, Екатерина Кальченко, заслуженный артист Украины Сергей Доценко, заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный, Павел Гриц, Дмитрий Бартош, Святослав Квачук, артисты балета Одесского Национального академического театра оперы и балета. Начало в 18:30. Премьера состоится при любой погоде! ) |
2 июня состоялась премьера "Жар-птицы" и "Весны священной". Поздравляю театр с несомненной удачей. Два, хоть и коротких, но сложнейших спектакля. Хореография интереснейшая. А вот с либретто не совсем удалось разобраться. Г. Ковтун, очевидно, изменил его. Как всегда великолепны М. Полюдова и В. Статный. Но нужно смотреть ещё и ещё. Музыка Стравинского не восхищает, а в "Жар-птице" в начале и довольно продолжительное время просто скучна. Оригинальным оказалось размещение ксилофона (или его разновидности маримбы - точно разглядеть не удалось) и двух арф в ложах бенуар. Фестиваль проводится под патронатом губернатора, он почтил представление своим присутствием в одной из лож (мне кажется, я не ошибся - это был он). Несколько удивительно - в полном одиночестве. В программке содержание балетов не отражено, что является попросту возмутительным. Отмечу последний абзац её текста: "Борьба личного и общественного, когда вступают в конфликт чувства человека и желания массы, жертвенность настоящей любви, лежащая в основе Христианства, и законы язычества, от которых до сих пор не отказалось человечество, - эти вечные темы находят своё воплощение в авторской трактовке балета "Весна священная". Вот уж удивление так удивление! Нагородили! Такого клубка я там не увидел. Нужно либретто. А что касается содержания приведённого пассажа, то хотелось бы знать, при чём здесь христианство (и чего это оно с заглавной буквы пишется) и от каких это законов язычества человечество ещё не отказалось. Автор, наверно, плохо знает, что такое христианство и что такое язычество. В самой теории христианства не всё благополучно, а уж что касается осуществления на практике... С самого начала христианские страны были источником зла и ненависти, а сегодня являются средоточием морального гниения, в то время как нехристианские страны по многим сторонам жизни куда как в более выгодном свете. Да и не всякое язычество было так уж плохо, как нам навязывают теоретики христопоклонничества: Греция, Рим - высочайшие цивилизации, выработавшие этику, не уступающую христианству. Порадовало то обстоятельство, что театр в этот раз отнёсся с элементарным уважением к русскому зрителю, а не по-скотски, как в последние три года, и напечатал в программке также её русскую версию. Ещё момент: когда поворачивали декорацию, в проёме окна показалась голова рабочего сцены. Надо быть поаккуратнее. |
В названии кантаты "Carmina Burana" слово carmina несёт ударение на первом а, а не на i, как говорят многие, в том числе публично ответственные работники Оперного театра. Проверить можно по Википедии, а также, обратившись на секцию латинского языке Мечниковского университета (Французский бульвар, 26, 5-й этаж). На латинском языке эти слова означают "Бойернские песни", т. е. песни из Бойерна. Это монастырь в Баварии, где и был найден сборник этих произведений. Теперь по поводу приписки open air, сделанной нашим театром на афише и объявлениях. Далеко не каждый человек владеет американским языком, чтобы понимать, что это. Я даже специально спрашивал кое-кого из интересующихся кантатой и регулярно посещающих театр. Я хочу спросить автора/авторов этого безобразия: Вам что, мало родного языка, и Вы не можете написать "под открытым небом". В нашем языке полно американских слов, но они пишутся кириллическими буквами, как, допустим "трамвай" или "сноб", а здесь Вы даже не хотите написать родными кириллическими буквами. Что Вы унижаете себя, свой народ и язык и пресмыкаетесь перед Америкой? А небось ещё бездумно повторяете "великий", "могучий" и проч. (это о русском). Демонстрируете тут свою недостаточность. Недавно у Лалы Хайямовны в передаче "Тема дня" на канале "Град" присутствовала некая Джулия с Оксфордских курсов, вещавшая о неполноценности русского языка (в чём она, безусловно, права) и о том, как он не может выразить разные понятия, а английский может. Это одно дело, но она сама скорее всего такая же Джулия, как я Абрам Иванович. Скорее всего, она Юлия. Просто, может быть, пресмыкается перед Америкой, что сейчас является массовым явлением, вот и подкрашивается. На Вас, проамериканенных, американцы хотели плевать с крыши самого высокого билдинга - ой, я хотел сказать - здания. Живёте среди нас, русскоязычных, так не тыкайте нам свои оупен эйры, перформансы вместо представлений, клининги вместо уборки и проч. |
Да, вот что ещё. Программки стоили 10 гривен, а у билетёра, обслуживающей правую сторону бельэтажа, - 15. В Музкомедии как-то у одной деятельницы к антракту цена программки взлетела на 5 гривен. Оправдывалась приблизительно так: что, я буду пускать пришедших на 2-й акт без билета просто так? |
Выступаю за грамотность, а в одном из предшествующих сообщений, кажется, допустил ошибку, а в словарях, вроде, нет и объяснений. Правильно, наверно, написать не "тыкайте нам свои перформансы", а "тычьте". Приношу извинения за ошибку, если она тут действительно есть. |
уважаемые друзья!
напоминаем, что премьера оперы дмитрия бортнянского «алкид» на малой сцене «бельэтаж» начнётся завтра, 4 июня, в 15:30, а не в 18:30, как было заявлено ранее. концертное исполнение в художественном оформлении на языке оригинала пройдёт в 2-х отделениях.
музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик – оксана лынив; режиссёр-постановщик – заслуженный артист украины сергей зуенко; хореограф-постановщик – заслуженный артист россии юрий васюченко; художник по костюмам – сергей васильев; художник по свету – вячеслав ушеренко; художественный руководитель хора «ориана» – галина шпак; художественный руководитель детского хора школы им. петра столярского – татьяна яковчук.
действующие лица и исполнители: алкид – заслуженная артистка украины ирина берлизова; фроним – заслуженный артист украины владислав горай; эдонида – алёна кистенёва; аретея – анастасия голубь; оркестр, балет одесского национального академического театра оперы и балета; хор «ориана» одесского областного центра украинской культуры; детский хор специализированной музыкальной школы им. петра столярского. |
Русский язык полноценен. Хотя бы потому, что в нем есть такое непереводимое, но прекрасное словосочетание, как "старый мудак". |
Лале Алескеровой. Вы забыли добавить ещё женскую форму столь прекрасного для работников культуры словосочетания. А для определения сущности явления (в данном случае русского языка) или возможности перевода надо этим просто заняться, а не исходить из того, наше это или нет. В передаче с сотрудницей Оксфордских курсов Вы не возражали насчёт ущербности русского языка. |
Сегодня, 4 июня 1903 года, 110 лет назад родился Евгений Мравинский - советский дирижер, Народный артист Советского Союза.
Евгений Александрович Мравинский родился (22 мая) 4 июня 1903 года в Петербурге в дворянской семье. Родители уделяли большое внимание воспитанию своего сына, он рано стал изучать французский и немецкий языки. Евгений Мравинский учился на естественном факультете Петроградского университета. Но бросил из-за невозможности совмещать учёбу и работу в театре. В 1924 году он поступил в Ленинградскую консерваторию, на отделение композиции. В 1932-1938 годах Мравинский был дирижёром в Мариинском театре. 1938 год ознаменовался для музыканта победой на первом Всесоюзном конкурсе дирижёров в Москве. Затем он возглавил Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, где проработал до конца жизни. С 1961 года Евгений Александрович занимался преподавательской деятельностью в Ленинградской консерватории. В 1973 году Мравинскому было присвоено звание «Герой Социалистического труда». Наиболее известными творениями дирижёра можно считать трактовки Пятой и Шестой симфоний Чайковского, а также многие симфонии Шостаковича: Пятую, Шестую, Восьмую, Девятую, Десятую симфонии. Умер Евгений Марвинский в Петербурге 19 января 1988 года, на 85-м году жизни. Похоронен на Богословском кладбище.
Источник: calend. ru
|
И о погоде. Куда же без неё.
Источник :sinoptik. ua
Вторник, 04 июня
Солнце в этот день в Одессе будет редко показываться из-за облаков. Дождь c грозой, который днем придет на смену утреннему дождю, будет продолжаться до позднего вечера.
Источник: o1. ua
Предусмотреть разрушительный ураган нельзя
Сегодня, 4 июня 2013, 11:00
Предсказать разрушительный одесский ураган было невозможно, считают одесские синоптики.
Ведущий синоптик Гидрометцентра Украины Валентин Лащенко утверждает, что предусмотреть идеальные условия для урагана нельзя.
«Он случается там, где холодные массы воздуха с моря встречаются с теплыми с суши, и конкретно в тот день эти идеальные условия для стихийного бедствия сложились в Одессе. К счастью, этот холодный фронт из Украины ушел», — заявил синоптик.
Также одесские синоптики сообщают, что в Одессе до 6 июня объявлено штормовое предупреждение.
|
timer. od. ua 03. 06. 2013
Одесская опера: фестиваль с громом и молнией, а русские балеты – вне конкуренции.
Смерть Кощеева в золотом яблоке-то была!
До 9 июня любителям классического искусства в нашем городе будет о чём поспорить. Штатный меломан и балетоман Таймера Мария Гудыма побывала на открытии фестиваля искусств в Одесском Национальном театре оперы и балета.
Стоит ли обращать внимание на штормовые предупреждения синоптиков? Вы знаете, наверное, да, если планируешь показ на открытом воздухе и есть риск, что непогода повредит аппаратуру. Именно эта неприятность случилась в Одессе и перенесла премьеру сценической кантаты Карла Орфа Carmina Burana на 4 июня, 21. 00. Кстати, синоптики опять пророчат дождь, но я сейчас не об этом. Есть некий перст судьбы в том, что Второй Международный фестиваль искусств в Одесской опере по факту начался именно премьерой балетов на музыку Игоря Стравинского «Жар-птица» и «Весна священная». Начало оказалось прекрасным и веским художественным высказыванием.
Конечно, главная заслуга в успехе премьеры принадлежит хореографу-постановщик — заслуженному деятелю искусств Российской Федерации, народному артисту Татарстана Георгию Ковтуну. Это талантливый балетмейстер, кстати, бывший одессит, давно заслужил чести быть ангажированным в нашем театре. Помнится, небезызвестный экс-директор театра Сергей Проскурня желал видеть его главным балетмейстером, но за 80 дней своего пребывания на руководящем посту попросту не успел даже обсудить как следует этот вопрос. Ещё ранее Ковтун поставил в Одесской опере балет «Франческа да Римини», но он как-то незаслуженно быстро исчез из репертуара. И вот теперь — великолепная хореография двух знаковых балетов Стравинского, с данью уважения шедеврам Михаила Фокина, Вацлава Нижинского и Бориса Эйфмана, но и с собственным почерком, балетмейстер следует за каждым движением мысли композитора, но авторы либретто для него — куда меньшие авторитеты.
Имеет право, кстати! Так почему бы не отразить в программках балетные либретто? Либо в двух вариантах, изначальном и изменённом, либо просто в том варианте, в котором балеты идут?
«Мне совершенно непонятно, почему здесь на сцене резвятся два скелета, — кипятился в антракте заслуженный артист Украины Юрий Невгамонный. — Почему герой мечет в одного из них яблоко, и тот погибает! И многое другое…».
Ну точно так же какой-нибудь раздражённый зритель может вопрошать, почему это в недавней работе самого Юрия, преьмере театра кукол «Разговор в семействе фон Штейн об отсутствующем господине фон Гёте» «какой-то мужик танцует с куклой». Культура наша прежде всего вербальна, что в драме подкреплено текстом, в балете всегда нуждается в каких-то сопроводительных текстах. Так было, и так будет.
Нет ничего плохого в том, что Кощей в «Жар-птице» раздваивается, а Всадника ночи нет. Что смерть Кощеева заключена в одном из золотых яблок, а вовсе не в яйце. Что Избранница в «Весне священной» попросту исчезает за спиной Старейшего-Мудрейшего, а гибнет на глазах зрителей как раз пытающийся защитить её от принесения в жертву Юноша. Но зрителям программки с наличием либретто будут только в помощь. И лишь запутать могут подобные маловнятные пассажи: «Борьба личного и общественного, когда вступают в конфликт чувства человека и желания массы, жертвенность настоящей любви, лежащая в основе Христианства, и законы язычества, от которых до сих пор не отказалось человечество, — эти вечные темы находят своё воплощение в авторской трактовке балета «Весна священная».
Ну да хватит о текстах, в балете главное — танец и музыка. С задачей заставить оркестр нашей оперы достойно исполнить (традиции ведь нет, за сто лет существования, например, «Весны священной», у нас её не ставили! ) музыку Стравинского дирижёр-постановщик — главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. Погрузил в «Жар-птице» действо в узорочье русской сказки, увешал сцену золотыми яблоками художник-постановщик — заслуженный художник Украины Станислав Зайцев. Удивительно тщательно отделанные, но при этом рельефно обозначающие все изгибы тела, заметные издалека костюмы создали художники по костюмам — Злата Цирценс и Елена Лесникова. Понятно, что мотивы эстетики викингов в «Весне священной» привнёс сам балетмейстер, он давно буквально одержим этой эстетикой, и она тут оказалась весьма к месту. Достойны высших похвал и исполнители: заслуженная артистка Республики Молдова Мария Полюдова (Избранница), Екатерина Кальченко (Жар-птица), заслуженный артист Украины Сергей Доценко (Иван-Царевич), заслуженный артист Республики Молдова Владимир Статный (Юноша), Павел Гриц (Кощей), Дмитрий Бартош (Идол), да и все без исключения артисты балета, занятые в постановке. У Ковтуна, помимо таланта хореографа, есть ещё один — его обожают артисты, он увлекает их идеей будущего спектакля, и они работают с ним вдохновенно, в полной уверенности, что создают вместе произведение искусства, которое будет нужным, востребованным, потрясающим.
Фестиваль продолжается. Премьера оперы Дмитрия Бортнянского «Алкид» на малой сцене «Бельэтаж» начнётся завтра, 4 июня, в 15:30, а не в 18:30, как было заявлено ранее..... А в 21. 00 со второй попытки попробуем стать очевидцами премьеры кантаты Carmina Burana…
Автор: Мария Гудыма.
|
05. 06. 2013 «Вiкна-Одеса»
К открытию фестиваля искусств в Одессе пришлось разгонять тучи.
Состоялось открытие open-air II Международного фестиваля искусств в Одесской опере, перенесенное с 1 июня из-за непогоды, передает корреспондент агентства «Вiкна-Одеса»
Чтобы дождь опять не сорвал шоу, по решению региональных властей «расстреливались» тучи над городом. По данным областной государственной администрации, ураган, разразившийся 31 мая, нанес организаторам фестиваля ущерб более чем в 1 млн. грн. В частности, разбиты и не подлежат восстановлению три экрана, установленные возле театра для трансляции церемонии открытия музыкального праздника и исполнения сценической кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана». Значительно повреждена и другая аппаратура. Технику на замену пришлось брать в аренду.
Директор театра Надежда Бабич отметила, что и в прошлом году открытие фестиваля оказывалось под угрозой срыва из-за погодных условий. Руководитель предположила, что следующие фестивали придется проводить в более позднее время, когда погоды в Одессе устойчивее.
По словам режиссера-постановщика кантаты – Валерия Раку, из-за замены оборудования «все надо было по-новому синхронизировать». Он отметил высокий профессионализм одесских певцов, музыкантов и танцоров.
«Для меня это неожиданность. Я ехал в Одессу, даже опасаясь. «Кармина Бурана» – очень сложное произведение, требующее блестящего хора, блестящего оркестра, солистов с определенным диапазоном. Я был потрясен, когда услышал у вас Вагнера, а затем – эту кантату. Хор – удивительный по музыкальности, по выстроенности; оркестр совершает чудеса. А затем я увидел «Жар-птицу» и «Весну священную» Стравинского. Театр берет одну высоту за другой», – сказал режиссер.
По его словам, исполнение классических произведений open-air дает артистам особый заряд эмоций, энергии: «Небо и земля питают наши чувства, раздвигают наши границы. Опера – жанр, который может и должен исполняться на улице».
Главный дирижер Одесского оперного театра Александру Самоилэ добавил, что во многих труппах, которые ставят «Кармина Бурана», сольные партии для каждого голоса исполняют по два певца. В частности – партии тенора и сопрано. Это связано с тем, что они требуют большого диапазона голосов. В Одессе же каждую партию исполнял один певец.
Уличное исполнение требует и особого подхода к разработке костюмов, подчеркнула художник по костюмам Злата Цирценс: «На улице больше расстояние от сцены до зрителей, поэтому не видны все тонкости и детали. Костюм на сцене в помещении – более деликатный. А для уличного исполнения он требует больше деталей, более графичного, более контрастного решения. Некоторые костюмы для «Кармина Бурана» шились по 10 дней – на них по 20 тыс. стразов, по 800 люерсов» (люерс – фурнитура, металлический цилиндр со шляпкой, применяется для окантовки отверстия).
Все остальные мероприятия фестиваля проходят по графику.
|
Итак, 4 июня. "Алкид". Литературно-сюжетная основа восходит к аллегории древнегреческого философа Продика (5 в. до н. э. ) "Геракл на распутье", в которой Геракл изображён юношей, сознательно отвергшим лёгкий путь наслаждений и выбравшим тернистый путь трудов и подвигов и снискавшим на этом пути бессмертие. Так сообщает энциклопедия "Мифы народов мира". Сюжет стал очень популярным в музыке и живописи. Это отразили в своём творчестве Бах, Гендель, Хассе. Алкид - это, собственно, настоящее имя Геракла. Последнее он получил позже. Встретившиеся ему женщины олицетворяют качества, отражённые в их именах, - Эдонида и Аретея. У первой имя происходит от греческого "эдонэ" (ударение на последнем слоге), у второй - от греческого "арэтэ" (ударение также на последнем слоге). Музыка Бортнянского типична для XVIII века, особенно красивой её не назовёшь. В общем, при сочинении Муза мало присутствовала, скорее - ремесло. Во втором акте есть, впрочем, номер, мне весьма понравившийся. Это стремительный оркестровый проигрыш. Просто буря. А так, можно было бы взаимозаменить многие номера Гайдна, Моцарта и Бортнянского, и никто не догадался бы, где чей номер. Заявлено было концертное исполнение оперы в художественном оформлении. Я бы условно назвал это полуконцертное исполнение. Артисты были в соответствующих нарядах, действовали, разве что не было декораций. Т. к. партия главного героя была написана для контртенора - а такового в театре нет - то исполняла женщина, а конкретно Ирина Берлизова. Надела доспехи, но на Геракла мало была похожа и вообще на мужчину. Поэтому когда Эдонида (Алёна Кистенёва) начала залицятися до "Геракла", поглаживая его, то это сразу вызвало нехорошие ассоциации развращённого времени, в котором мы существуем. Да и внешне пара никак не гармонирует - Эдонида получилась выше ростом витязя Геракла. Что касается вокала, то, по-моему, все четыре исполнителя пели хорошо. Подпортили картину подсказки исполнителям: дирижировавшая спектаклем Оксана Лынив иногда выполняла и роль суфлёра. Здесь ситуация непростая, ведь актёры находились за спиной у дирижёра. Кое-кто из артисток балета тоже что-то говорил своей напарнице (было, когда танцовщицы группировались по двое), когда нужно было делать повороты, меняясь местами. Чтоб понять действие, нужно, безусловно, читать содержание, но к первому акту принесли недостаточно программок (кстати, театр, делающий на печатной продукции с большим количеством ошибок и неточностей гешефт, к удивлению, на сей раз раздавал программки, да ещё с содержанием, бесплатно). Хорошо было то, что в оркестре не стали заменять инструменты эпохи автора современными. Это относится к разновидностям трубы и к клавесину. В целом состоявшийся спектакль можно считать событием. Увидим, будет ли театр и дальше работать над чем-то в камерном духе. |
4-го вечером исполнялась "Carmina Burana". Я не присутствовал, но уже успел услышать два разных отзыва - положительный и не очень. А на канале "Град" показали репортаж о событии. Присутствовал губернатор, который сказал, что такое можно везти и в Европу. Может быть. Но я уже писал здесь, а также отправил по почте администрации театра, что в слове carmina ударение приходится на первое а, а не на i. Двое руководителей театра говорят со сцены перед массой народа на телекамеру неправильно. Так ехать в Европу, где с латынью дружат побольше, чем у нас, и показывать, что недостаточно знают произведение, над которым работают? |
Надо еще в Спортлото написать. |
И обязательно подать сигнал о неправильном ударении в соответствующие органы Европарламента. Чтобы границы срочно перекрыли. |
Матушка, раньше Вы не бредили. Вроде, грамотный филолог, а выступаете против вещей, само собой разумеющихся. Всё течёт, всё меняется, и Вы вместе с этим. После того как устроились в театр, заговорили по-другому. Это я сужу по всем Вашим высказываниям. В общем, выступаете против профессионализма. Тогда Вы халтурщица, что, кстати, чётко проявилось в изданных Вами брошюрах - но об этом разговор отдельный. Не знаю, какую роль Вы сыграли в создании музея (на сайте указывается как руководитель проекта Полторацкая) - на ошибки здесь указывали. Может, и там Ваша доля. Не знаю, кто автор безобразного описания Оперного театра здесь на сайте. Может, тоже Вы. Уж больно близко приняли к сердцу мой разбор. Ссылаясь на имена некоторых людей, помогающих театру советом, Вы, скорей всего, занялись демагогией. Это с кем Вы советовались при написании брошюр, создании музея и проч. Вы знаток музыковедения? А уж гласность как любите, судя по реакции, келейная Вы наша. Себя любите в деле, а не дело само (перефразируя Станиславского). Как устроились на престижную должность, так встроились в Систему? Ну да, надо подпевать, не то лишат сладкого. Я вот думаю о таком: пока вас не было в театре, Вы держали нейтралитет, а как оказались в Системе, так резко стали настроенной против Виталия Сивоглаза. Чисто теоретически допускаю, что, находясь внутри и при начальстве, Вы узнали многое такое, что оправдывает Вашу позицию. Не владею достаточно информацией, чтоб делать окончательные выводы. Но мне бросается в глаза вот что: Виталий Сивоглаз и раньше, и после того как театральная свинота, боясь идентификации своих омерзительнейших личностей, исчезла с форума, постоянно пишет на театральные темы, информирует. Т. е. он занимается самим делом. А большинство форумчан, а Вы? - Межличностными отношениями да тем, что связано с властью. На той пресс-конференции в центре "Паритет", где собрались две стороны, восхитительнейшая артистка, самая настоящая звезда советского театра (и это не только моё мнение, но позже я прочёл ту же мысль у Юрия Михайлика - ещё в 80-е годы) Галина Жадушкина назвала Виталия совестью театра. Не знаю, не знаю, но в любом случае его позиция публично (по крайне мере вне театра) предпочтительней, ибо он пишет о самом деле, т. е. об искусстве как таковом и подымает многие вопросы, на которые ответа от (без)ответственных лиц нет. Вы как-то кому-то здесь пытались объяснить, что сын божий только один. Вы это серьёзно? Отсюда напрашивается предположение, что Вас - как Херсонского и Губаря - занесло в христопоклонничество. Ну так там гордыня считается грехом. Гордыня Вас обуяла, видимо, гордыня. Смирение, матушка, смирение. Век живи - век учись. И, чёрт возьми, какая ж Вы всё-таки несознательная: Вас тут бесплатно поучают, а Вы сопротивляетесь своему счастью быть поучаемой. И если говорить без тени иронии, то можете мне поверить, что если б Вы в жизни столкнулись с "Вашим всем" (с "нашим всем"), т. е. с Пушкиным или даже Иисусом, то и они довольно скоро стали бы у Вас вровень со всеми окружающими, Вы нашли бы у них массу недостатков, а там уже недалеко и до "распни его! " Для Вас подобная мысль кажется дикой - ну что вы - такие люди! - но в действительности очень скоро наступило бы привыкание, и Вы относились бы к ним, как к их современникам. Просто их повесили на стену, как иконы, вот Вам и идолопоклонничество. Ладно, сегодняшняя лекция завершается, домашнее задание у Вас есть - работать над собой. И под конец скажу: говорить надо по делу затронутого вопроса, а не зубоскалить да скалозубить налево и направо. Вы, может, действительно идолопоклонница, а я фактопоклонник. Ударение стоит там, где оно стоит. Если люди говорят неверно, тем более публично, то, безусловно, Вы обращаете на это внимание и делаете выводы, так чего Вы тут лицемерите? Оттого что сами не знали, что такое carmina и что с этим делать? Лицемерная и европарламентская Вы наша. |
Сегодня, 6 июня 2013 года исполняется 110 лет со дня рождения Арама Хачатуряна советского и армянского композитора, дирижера, педагога, Народного артиста Советского Союза.
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия), в семье бедного ремесленника. В детстве и ранней юности не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом. В 1922 году поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он учился в классе виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории. Первые же его сочинения – «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» (1932) и «Первая симфония» (1934) – сразу обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна. Его тяготение к естественному и артистичному соединению восточных народных мелодий и ритмов с традиционными европейскими формами восхищало. Среди произведений Хачатуряна – ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); «Вторая симфония» (1943); два тематически связанных балета – «Счастье» (1939) и «Гаянэ» (1942), балет «Спартак» (1954); «Поэма о Сталине для хора с оркестром» (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов. На основе балета «Гаянэ» были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный «Танец с саблями»; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра «Маскарад» по драме Лермонтова. У Арама Ильича свое неповторимое оркестровое письмо. Особенностью музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся повторением основной формулы или игрой акцентов внутри этой формулы. Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. Его сочинения играли звезды исполнительского искусства – скрипачи Хейфец, Энеску, Ойстрах, пианисты – Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович. Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями… Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии. Умер Арам Ильич Хачатурян в Москве 1 мая 1978 года. Его тело было перевезено в Армению и похоронено с особой торжественностью. Источник: calend. ru
В 70-80-х годах прошлого столетия на сцене нашего театра шел балет Арама Хачатуряна
«Спартак».
Балет «Маскарад» на музику композитора, премьера прошла в апреле 1982 года.
Балетмейстеры-постановщ ики Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов, художник-постановщик Илья Глазунов, художник по костюмам Нина Виноградова-Бенуа.
В 1989 году был поставлен балет «Гаянэ», который к сожалению прошел всего лишь (3)три раза (! ?)
Очень жаль, что сейчас в репертуаре театра нет балетов Хачатуряна.
|
Вчера, 5 июня в театре давали «Аиду».
За пультом – Андрей Юркевич ( с марта по ноябрь 2008 года был главным дирижером
нашего театра).
Кстати. В программках, которые продавались по 10 грн. дирижера А. П. Юркевича не оказалось. (! ?) Как не было и руководителя постановочной части, художников гримеров и т. д. Ведь откуда то всё, что было на сцене взялось.
А необходимое - в спектакле принимает участие хор, балет и оркестр Одесского национального академического театра оперы и балета – куда подевалось?
В зале визуально было примерно 900 зрителей. Главный дирижер театра А. Г. Самуил и художественный руководитель театра В. В. Навротский находились в партере.
Из солистов мне больше всех понравилась Оксана Крамарева из Национальной оперы Украины в партии Аиды.
Откровенно разочаровал Станислав Трифонов в партии Амонасро( Большой театр Беларуси).
Август Амонов из Мариинского театра приехал накануне спектакля. Все репетиции ( спевки, сценические, оркестровая) проходили без него. Возможно, это сказалось…
К фестивалю театр выпустил буклет. Правда, на мой взгляд, цена слишком завышена- 70 гривен. Красная цена буклету- 40-50 гривен.
Фестиваль продолжается…
|
Садитесь, Гринь. Двойка. За предыдущие сочинения о театре – тоже двойки. Сплошные глупости пишете. Занялись бы делом каким, вместо того чтобы сплетничать о незнакомых людях и регулярно груши около театра околачивать… |
Мадам Алескерова, Вы себя уж выставили перед людьми, но не понимаете этого. В общем, картина обычная у людей: в чужом глазу соринку видите и т. д. Опустились до уровня базара. Кто откликнется на ваши призывы? Поглупели. А дела у нас с Вами разные. У Вас, видимо, значителен шкурный интерес, но это не обязательно выражается в деньгах - ещё и в реноме. Должность-то была звучащая, да и организация... Мнение Вы о себе создаёте и поступками, и подбором лексики (оправдываться Пушкиным не надо - некстати). Почувствовали, что Вас видят хорошо, вот и стали злобствовать. Вы просто злобная хамка. И пока последнее о Ваших художествах. Книжки, составленные Вами, которые театр продаёт за большие деньги, пестрят ошибками и неточностями. Часть ошибок, возможно, позаимствована из книги Владимира Голоты "Театральная Одесса", остальное, наверно, искали в Интернете. Вы дезинформируете людей за их же деньги. Вы, когда покупаете бракованную вещь, хотите её поменять или получить компенсацию. Так вот, Вы выпустили брак. Вы позорите театр и город. Хоть сейчас и не работаете в театре, но Ваша моральная обязанность обратиться к руководству театра с просьбой отправить брошюры на переработку. Если, зная о халтуре, деньги продолжают получать, то какая разница по большому счёту, делается ли это от продажи, от карманного воровства в транспорте или от разбоя. Неправедно получаемые деньги. Ну и извиниться надо публично перед людьми (здесь на форуме или ещё как), даже если пострадали приезжие, которые в наш город больше не приедут и извинения не прочтут. Чему у классиков учитесь? Нравственности учитесь? Но я не столь наивен, чтоб не понимать, что вряд ли Вы подымитесь на нравственную высоту. С Вами, гнилой душонкой, разговаривать больше не желаю. |
Добрый вам совет, Гринь: прекращайте бессмысленно хаять театр и его работников. Прекращайте лить потоки несусветной глупости по любому поводу. Успехов вам в делах и в творчестве.
|
Вчера, 6 июня 2013 года в театре танцевали «Дон Кихот».
Кстати. Это был 10 –й спектакль со дня премьеры, которая состоялась 17 ноября 2013 года. Так что юбилей!
Ведущие партии Китри и Базиля исполнили Елена Евсеева и Филипп Стёпин( срочно заменивший Игоря Колба) из Мариинского театра.
Елена Евсеева частый гость нашего театра. В предыдущий раз, 14 февраля 2013 года исполнила партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».
В программке к спектаклю указано, что Е. Евсеева прима- балерина Мариинского театра.
Все- таки более точно, ведущая солистка. Так указано в буклете фестиваля. На сайте же Мариинского театра Е. Евсеева – вторая солистка. А еще есть первые солисты и балерины ( примы ) и премьеры.
Спектакль получился нервным. Сказалась срочная замена солиста ( балерина упала, солист сорвал поддержку, оркестр иногда, скажем так, звучал неубедительно…)
Аншлага не было. Но примерно 1300 зрителей было.
И еще. Партию Амура в спектакле исполнила Тэрада Мидори. В программке указана Марина Стрижакова. В буклете - Анна Тютюнник. Не угадали…
Фестиваль продолжается…
|
Господин Сивоглаз!
В литературную часть подаются биографии самими исполнителями. Если такая уважаемая балерина как Елена Евсеева указала, что она прима Мариинского театра, я не имею морального права "понизить ее в звании" (на сайтах может быть устаревшая информация, поэтому логичнее верить самим артистам). И литературная часть не может контролировать информацию, когда у балерин критические дни или когда они заболели. Поэтому за три дня - когда отправляли в печать сначала брошюру, а затем программку - составы были такими, как они указаны. |
Уважаемая Лилия Васильевна!
В буклете фестиваля верно же указано – ведущая солистка Мариинского театра.
Так что логичнее было и программке написать так же.
А как насчет дирижера А. П. Юркевича? В буклете фестиваля он есть (в разделе посвященному опере «Аида»), а в программке нет!
Вчера, 7 июня 2013 года в театре давали «Турандот». Константин Андреев в партии Калафа был великолепен!!! Об остальном, за неимением времени, позже.
Фестиваль продолжается…
|
друзья! счастливы сообщить, что заключительный гранд концерт ii международного фестиваля искусств в одесской опере - "одесские звёзды мировой оперной сцены" - будет транслироваться в интернет. это будет уникальное событие в культурной жизни страны: впервые оперное представление из украины будет вживую показано всему миру! увидеть и услышать концерт на официальном сайте нашего театра opera. odessa. ua, официальном сайте соорганизатора трансляции - компании tenet tenet. ua, на канале №41 цифрового телевидения tenet-tv, а также на сайте интернет-издания думская. net. концерт начнётся завтра, 9 июня, в 18:30 по киевскому времени и продлится около двух часов. пожалуйста, поделитесь этой информацией с друзьями! спасибо ) |
Вчера, 8 июня 2013 года в театре состоялся Гранд-гала «Звезды мирового балета».
Концерт был хорош, но почему шел под фонограмму? Был только один современный номер, все остальное могло идти в сопровождении оркестра. Непонятно.
В концерте принимали участие и солисты нашего театра. Почему не было Марии Полюдовой и Владимира Статного ( ведущей нашей пары)? Непонятно.
Концерт впору можно было назвать – «Безымянные звезды мирового балета».
Объявлений перед номерами не было ( кто исполняет, фрагмент из какого балета). Почему? Непонятно. Не на всех же зрителей хватило программок и буклетов.
А у тех, кто купил их, появилась головная боль. Во время концерта, в темноте искать
исполнителей. На крайний случай есть бегущая строка. Например, в концертной программе театра «Феерия балета» используется строка.
В прошлом году на аналогичном концерте объявления были.
Теперь о программке.
Последним номером концерта были «Половецкие пляски». Почему не указан кордебалет театра? Непонятно. И впервые за весь фестиваль в программке указан заведующий художественно- постановочной частью.
И еще. Вчера в зале был фактически аншлаг. Несмотря на дорогие билеты(50- 480 грн. )
Фестиваль продолжается…
|
Внимание! В 18:30 на официальном сайте театра opera. odessa. ua начнётся прямая трансляция гранд-гала "Одесские звёзды мировой оперной сцены" - заключительного концерта II Международного фестиваля искусств в Одесской опере. Не пропустите! |
Уважаемый господин Сивоглаз. В очередной раз приглашаем Вас посетить литературную часть театра. Мы угостим Вас чашечкой кофе и любезно ответим на все интересующие Вас вопросы и учтем Ваши предложения. |
Уважаемая Лилия Васильевна!
Что-то не помню, чтобы Вы меня приглашали в литературную часть театра.
Тем не менее, с удовольствием принимаю Ваше предложение.
Предлагаю, 11 июня (вторник) в 14. 00
|
Уважаемый господин Сивоглаз. К сожалению, меня всю следующую неделю не будет в театре. Если Вам будет удобно, перенесем встречу на следующий вторник - 18 июня?
Какие у Вас впечатления от фестиваля? |
Уважаемая Лилия Васильевна!
Согласен. 18 июня ( вторник), в 14. 00.
Впечатлений масса. На то он и фестиваль. О впечатлениях при встрече.
|
В эти дни, а именно с 4 по 16 июня проходит Рижский оперный фестиваль 2013 в Латвийской Национальной опере.
Фестиваль основан в 1998 году и стал почитаемой традицией, событием, которого год от года ждут ценители латвийской культуры, а также любители оперы из разных стран мира.
Каждый год Рижский оперный фестиваль предлагает премьеры, ярчайшие постановки прошлых сезонов, вокально-инструментальные произведения большого формата, встречи с любимыми местными солистами оперы и яркими зарубежными звёздами. Зрители испытают волнующие моменты, наслаждаясь самыми красивыми оперными мелодиями.
Главным событием Рижского оперного фестиваля 2013 станет постановка всех опер цикла "Кольцо нибелунга" Рихарда Вагнера.
Программа фестиваля:
4 июня Р. Вагнер «Золото Рейна».
5 июня Р. Вагнер «Валькирия».
7 июня Р. Вагнер «Зигфрид».
9 июня Р. Вагнер «Гибель богов».
12 июня Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур».
13 июня Дж. Пуччини «Тoска».
14июня А. Дзенитис «Даука».
15 июня Гала концерт музыки Верди.
16 июня Гала концерт музыки Верди.
По материалам: opera. lv/ru/
|
Сегодня, 12 июня 2013 года исполняется 105 лет со дня рождения Марины Семеновой, советской балерины, балетмейстера, Народной артистки Советского Союза.
Марина Тимофеевна Семенова родилась (30 мая) 12 июня 1908 года в Санкт-Петербурге, в семье служащего, который рано умер, оставив шестерых детей. По совету подруги матери она стала ходить в танцевальный кружок. В 1925 году она окончила хореографическое училище в Ленинграде, была воспитанницей А. Я. Вагановой. С 1925 по 1930 годы Марина работала в Государственном театре оперы и балета в Ленинграде, а с 1930 и до 1952 года выступала в Большом театре. В 1935 и 1936 годах Семенова танцевала в Национальной опере Парижа в балете «Жизель» с партнером Сержем Лифарем. В 1941 году Семенова была удостоена Сталинской премии, а затем награждена тремя орденами «Трудового Красного Знамени» (1937, 1951 и 1978 годы). В 1975 году становится Народной артисткой Советского Союза, в 1988 году – Героем Социалистического труда. Закончив танцевальную карьеру на сцене, Марина Тимофеевна служила в Большом театре педагогом. Она обучала таких корифеев сцены как Майя Плисецкая, Нина Тимофеева, Наталья Бессмертнова, Николай Цискаридзе, Галина Степаненко и многих других. В мае 1998 года Семенова награждена орденом «За заслуги перед Отечеством», а в 2004 году получила премию Президента России «За выдающиеся заслуги в области хореографического искусства» и премию Фонда имени Улановой «За беззаветное служение искусству танца». В 2008 году в честь столетнего юбилея балерины в Большом театре прошел фестиваль. Марина Тимофеевна Семёнова скончалась 9 июня 2010 года в Москве. Ей был 101 год.
Источник:. calend. ru
|
Сегодня (12 июня ) в нашем театре побывала группа работников Донецкого национального академического театра оперы и балета им. А. Соловьяненко.
Дело в том, что дирекция Донецкого театра оперы и балета им. А. Соловьяненко, видя огромный интерес публики к этому спектаклю, обратилось к руководству компании Скм (которая выступала генеральным партнером международного творческого проекта и финансово поддержала, чтобы «Летучий Голландец» появился в афише театра) с предложением помочь коллективу в организации гастрольного турне. Всеукраинские гастроли пройдут также при поддержке немецкого посольства.
И вот хорошая новость — осенью «Летучего Голландца» увидят зрители Одессы (6—7 сентября), Львова (12—13 сентября) и Киева (27—28 сентября).
Это турне пройдет в рамках празднования 200-летия со дня рождения композитора.
Итак, 6-7 сентября 2013 года на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета романтическая опера Р. Вагнера «Летучий Голландец».
|
Сегодня, 15 июня 2013 года исполняется 170 лет со дня рождения Эдварда Грига норвежского композитора.
Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в норвежском городе Бергене. Уже с детства он проявлял любовь к музыке. Его мать была хорошей пианисткой, и первые уроки игры на фортепьяно он получил у нее. Первым на дарование юного Грига обратил свое внимание Уле Бул, известный скрипач, проживавший в том же городе. Он и посоветовал отдать мальчика в Лейпцигскую консерваторию, куда Эдвард и поступил летом 1858 года. По окончании консерватории Эдвард переехал в Копенгаген, в котором его учителями стали талантливые датские композиторы Н. Гаде и Э. Хартман. В эти годы Григ пишет свои первые взрослые сочинения – пропитанные национальным колоритом фортепианные пьесы, скрипичные сонаты. В 1864 году молодой музыкант на Рождественском празднике встретил свою двоюродную сестру Нину Хагеруп, которую не видел с детства. Эдвард влюбился, но родственники не приветствовали их отношений. Несмотря ни на что, влюбленные поженились в июне 1887 года. В 1888 году у них родилась дочь, которая через год умерла от менингита. Убитый горем Григ ищет забвения в музыке и много работает. В тоске и одиночестве рождается его лучшее произведение, известное во всем мире – музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Всего Григ опубликовал около 130 песен и романсов, большинство из которых пропитаны норвежским фольклором, много гастролировал. Устав от гастролей и столичного гомона, композитор Эдвард Григ возвращается в родной город, где и умирает 4 сентября 1907 года.
Источник:. calend. ru
|
Музыкальный критик: Причиной урагана в Одессе стал шаманизм в спектакле Кармина Бурана.
Такое мнение в интервью /odessit. ua/
высказал известный одесский общественный деятель и музыкальный критик.
Наш собеседник попросил не называть его имени в связи со щепетильностью ряда фактов, которые он изложил.
«Удивляет само обращение постановщиков к произведению Кармина Бурана. Во-первых, музыка – это страшное оружие. Это способ доставить информацию или образы непосредственно в душу человека, минуя его разум, зрение, способность логически профильтровать получаемую информацию. Генеральная репетиция Кармина Бурана прошла накануне вечером перед ураганом. Научно доказано, что даже один шаман на каком-нибудь Таймыре ритмичными ударами в бубен и пением заклинаний способен оказать воздействие на природные силы, вызвав изменение погоды. Представьте себе, что в Одессе 200 человек, одетых в мантии для оккультных мистерий произносили хором и по отдельности тексты из средневековых трактатов, практически воспроизводя демонические ритуалы. Тексты, кстати, доступны в Интернете, можете проверить. Ну, а ночью получили то, о чем просили в ритуальных песнопениях: страшной силы удары стихии, какую даже старожилы не помнят. Надо учитывать, что само произведение восхваляет низменные человеческие пороки, страсти и извращенную чувственность. И это в дни, когда мы праздновали Пасху, отдание которой произошло лишь 12 июня. Это был вызов Богу: при организации и финансировании властей, участии местной элиты и вовлечении широкой общественности. Кармина Бурана очень редко ставят в силу многих причин во всем мире. Почему она именно таким был выбор одесских театралов – непонятно. Шаманизм есть шаманизм, даже облеченный в театральные одежды»,
- отметил наш собеседник.
14. 06. 2013 г. odessit. ua
|
Сегодня, 16 июня 2013 года исполняется 140 лет со дня рождения Антонины Неждановой, русской и советской оперной певицы, Народной артистки Советского Союза
Ее феноменальное искусство, восхищавшее несколько поколений слушателей, стало легендой. Ее творчество заняло особое место в сокровищнице мирового исполнительства.
Антонина Васильевна Нежданова родилась (4) 16 июня 1873 года в селе Кривая Балка, близ Одессы. Родители Тони обладали хорошим голосом, музыкальной памятью и прекрасным слухом. С раннего детства Антонина пела в церковном хоре. Голос девочки умилял односельчан, которые восхищенно говорили: «Вот же канареечка, вот же голосок ласковый! ». В девять лет Тоню перевезли в Одессу и отдали во 2-ю Мариинскую женскую гимназию, где она заметно выделялась своим голосом красивого тембра. С пятого класса Антонина начала выступать соло. В 1891 году Нежданова окончила женскую гимназию со званием домашней учительницы и стала преподавать, часто выступая на музыкальных вечерах. В 1899 году она поступила в Московскую консерваторию в класс профессора Мазетти и в 1902 году блестяще окончила консерваторский курс. Была принята в труппу Большого театра, в котором пела свыше 30 лет вместе с Л. В. Собиновым, Ф. И. Шаляпиным и другими известными исполнителями. В работе над сценическими образами Неждановой во многом помогла М. Н. Ермолова. Партия Антониды в опере Глинки «Иван Сусанин» открывает галерею пленительных образов, созданных Неждановой в операх русских композиторов: Людмила, («Руслан и Людмила», 1902); Волхова («Садко», 1906); Татьяна («Евгений Онегин», 1906); Снегурочка (одноименная опера, 1907); Шемаханская царица («Золотой петушок», 1909); Марфа («Царская невеста», 1916); Иоланта (одноименная опера, 1917); Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане», 1920); Ольга («Русалка», 1924); Парася («Сорочинская ярмарка», 1925)... Обладая лирико-колоратурным сопрано удивительного тембра, своеобразием и редким обаянием, разнообразным репертуаром, ясностью дикции и виртуозным мастерством, Нежданова стала любимицей публики. В 1912 году Антонина Васильевна с огромным успехом выступила на сцене Гранд-Опера в Париже. В 1925 году ей было присвоено звание Народной артистки Росии, в 1936 году — Народной артистки Советского Союза. Покинув сцену, Нежданова занималась музыкально-педагогической деятельностью, став профессором Московской консерватории, доктором искусствоведческих наук. Умерла Антонина Васильевна Нежданова 26 июня 1950 года в Москве.
Источник: calend. ru
В планах театра на 203-й театральный сезон указано, что
театр будет отмечать различные памятные даты, связанные с великими именами и знаковыми событиями в истории культуры, приурочив к ним спектакли и концерты.
Увы, посвящения Антонине Васильевне Неждановой нет. Почему?
А если будет, то когда?
|
Сегодня, 16 июня 2013 года дневным спектаклем был балет для детей «Красная шапочка».
Танцевали воспитанники Балетной студии Светланы Антиповой.
А партию Шапочки сегодня впервые исполнила маленькая Станислава Прокопенко.
Свидетелями дебюта С. Прокопенко были примерно 1300 маленьких детей и их родителей.
Кто знает, может лет через пятнадцать-двадцать Станислава станет примой Одесского театра оперы и балета. Пожелаем ей удачи, успеха и вдохновения!
|
Сегодня, 17 июня 2013 года исполняется 195 лет со дня рождения Шарля Гуно французского композитора.
Шарль Франсуа Гуно, автор знаменитой оперы «Фауст», родился 17 июня 1818 года в Париже, в семье художника и учительницы музыки. Обучался Шарль в лицее, выступал солистом в церковном хоре, сочинял музыку и штудировал её теорию. В 1838 году Гуно становится студентом консерватории в Париже, где обучается у Ф. Галеви, И. Лесюзра, Ф. Пазра. Ранние произведения композитора (скерцо из симфонии, «Agnus Dei») были благожелательно встречены критиками и слушателями. В 1839 году Гуно был награждён премией за кантату «Фернан». С 1843 по 1848 год трудился регентом и играл на органе в церкви Иностранных миссий. Первая опера Гуно «Сафо» была представлена зрителям в «Гранд Опера» в 1854 году, но особого успеха не имела. В 1852 году Шарля Гуно назначают директором хоровых обществ любителей «Орфппеон». В 1858 году в Лирическом театре была представлена опера «Лекарь поневоле» по произведению Мольера, а в следующем году зритель увидел знаменитого «Фауста» (в 1894 году на сцене «Гранд Опера» состоялось тысячное представление этой оперы). Опера «Ромео и Джульетта» в 1867 году сделала композитора ещё более популярным – за два года её показывали 90 раз. В 1870-75 годах Гуно жил в Лондоне, где основал общество «Хор Гуно» (ныне Королевское хоровое общество). В последние годы жизни он сочинил две большие оратории «Искупление» в 1881 году и «Смерть и жизнь» в 1884 году. Отличительные черты лучших опер композитора - это правдивость в изображении чувств и переживаний героев, психологически тонкое раскрытие их душевного мира. Лирическая опера Гуно завораживает своей искренностью и задушевной простотой мелодии, насыщенной оборотами песенно-танцевального фольклора, контрастной динамикой драматургии, реалистической обрисовкой жанрово-бытовых сцен, изяществом гармонии и инструментовки. Всего Гуно создал 14 опер (2 из них не окончены), а также он является автором кантат, музыки к спектаклям ("Мещанин во дворянстве" Мольера, "Улисс" Понсара, "Жанна д'Арк" Барбье и другим), многочисленных духовных произведений (месс, реквиемов), симфонических сочинений, романсов и песен, фортепианных пьес и других произведений. Умер композитор Шарль Франсуа Гуно 18 октября 1893 года в Сен-Клу (пригород Парижа). Его творчество оказало заметное влияние на многих французских композиторов — Ж. Бизе, Ж. Массне, Л. Делиба и других.
Источник: calend. ru
|
15 июня в театре состоялся отчетный концерт студентов балетного отделения Одесского училища культуры и искусств им. К. Ф. Данькевича.
Концерт знаменателен тем, что на сцену нашего театра вернулась хореография Раду Поклитару. В рамках концерта был представлен балет «Женщины в ре-миноре» на музыку И. С. Баха, в постановке Раду Витальевича Поклитару.
Балет, премьера которого состоялась в 2001 году, прошел на нашей сцене всего лишь четыре раза (последний раз -26 июня 2003 года) был незаслуженно забыт.
И вот благодаря студентам училища, на сцене театра снова «Женщины в ре- миноре».
Спасибо педагогам-репетиторам, спасибо Андрею Мусорину, спасибо молодым и талантливым балеринам за возможность снова увидеть этот прекрасный балет!
|
На сайте /operanews. ru/ 16. 06. 2013опубликована статья оперного критика Александра Матусевича «Три страницы Одесского фестиваля».
Вот что написано о фестивальной «Аиде»:
«…Этнографически достоверная «Аида», во всех подробностях воспроизводящая картинку древнеегипетской жизни, полная иероглифики и узнаваемых абрисов храмов великой нильской цивилизации – что, казалось бы, может быть лучше? И действительно, «Аида» - одна из тех опер, которые реже всего подвергаются радикальной актуализации, её томный восточный колорит противится новациям, и раскалённые африканским солнцем древние камни должны обязательно присутствовать в этой опере великого итальянца. Но одесский вариант – именно тот случай, когда даже консервативно настроенный зритель, наподобие автора этих строк, начинает сомневаться в ценности подобной продукции.
На сцене красиво – ярко, пышно, картинно (сценограф – итальянка Алессандра Полимено), костюмы впечатляют изяществом и роскошью… Но красиво какой-то достаточно монотонной красотой, некоторое разнообразие (благодаря световому решению Вячеслава Ушеренко) появляется только в Сцене Нила, пространство весьма немаленькой сцены (самой большой на Украине оперной залы! ) загромождено и стеснено, не хватает простора, воздуха, движения. В этих условиях само действие превращается в банальный костюмированный концерт: поющие шеренгой на авансцене солисты – обычное дело для этой «Аиды». Спектакль получился крайне традиционным, откровенно скучноватым, хотя и помпезным. Не добавило динамики в него и участие балета (хореограф Юрий Васюченко), поскольку танцы, особенно мужские, были исполнены не на должном уровне – не хватало синхронности, отточенности, чёткости. Возможно, такой спектакль очевидно иллюстративного характера хорош для первого знакомства с этой оперой, поскольку в нём всё дидактически ясно и прозрачно, но того, кто хочет видеть в опере ещё и театр, безусловно, постигнет немалое разочарование.
Костюмированный концерт способно спасти только одно – гениальное пение и безупречная игра оркестра. Однако и здесь были как удачи, так и не вполне получившиеся моменты. В фестивальной «Аиде» много гастролёров, от которых ожидали откровения, но таковое далеко не всегда получалось. Удачней других выступила киевлянка Оксана Крамарева в титульной партии: крепкое лирическое сопрано солистки Национальной оперы Украины пришлось в самую пору для главной героини, которую она уже пела и в Москве, и в Казани. В интерпретации Крамаревой подкупала тонкость нюансировки, умение филировать звук, пластичность легато, уверенность верхов, и в целом уместность её лирического саунда в крепкой партии. Такая лирическая, но не теряющаяся за оркестром Аида была весьма убедительна. Ветеран мариинской сцены Михаил Кит (Рамфис) сумел создать образ умудренного опытом хитрого и властного жреца, не боящегося перечить царской власти: голос вокалиста звучал, быть может, не всегда свежо, но радовал мастерством и осмысленностью пения.
Не столь удачны были два других гастролёра. Мариинец Август Амонов (Радамес) не справился с финальной верхней нотой в знаменитом выходном романсе «Celeste Aida», и это, видимо, отложило отпечаток на всё выступление: вокал певца при всей красоте голоса не отличался яркостью и энергетическим посылом, актёрски Амонов весь вечер был достаточно пресным, если не сказать вялым, такие драматически захватывающие фрагменты, как трио в первой картине, дуэты в Сцене Нила или в Сцене судилища большого впечатления не оставили. Минчанин Станислав Трифонов (Амонасро) выступил ниже своих возможностей: в особенности невнятен был его монолог в Сцене триумфа, драматический дуэт с Аидой в Сцене Нила был проведён уже куда лучше, но в целом осталось ощущение эмоциональной и профессиональной «недотянутости» - не всегда удачно взятые верхние ноты, особенно на больших длительностях, несовершенное легато… Вспоминались иные, куда более удачные спектакли Трифонова, и оставалось только пожалеть, что в Одессе такого же результата достигнуто не было.
Большое впечатление оставила штатная солистка театра Татьяна Спасская в партии Амнерис. Её голос не назовёшь очень уж красивым и запоминающимся, но роль в целом сделана превосходно и с актёрской, и с вокальной точек зрения. При первом появлении своей героини Спасская порадовала мягким звуком, пластичным легато, затем в более драматических эпизодах несколько не хватало насыщенности звучания, накала, некоторые ноты, особенно верхние, были слегка неустойчивы, словно покачивались. Однако Спасская совершенно «добила» публику, сняв всякие сомнения в своей состоятельности в качестве властной, коварной, но одновременно страстно любящей дочери фараона, как и положено в Сцене судилища, ставшей её триумфом – проведённая драматически и вокально безупречно, на одном дыхании, с мощнейшим звуковым посылом, с победными экстримами верхних нот картина сделала Спасскую практически самой яркой героиней вечера. Подкупал совершенно естественный, ненарочитый сценический рисунок роли, умение жить в образе в любой момент времени, не только в пении.
Игорь Царьков (Фараон) явил очень красивый голос и хорошее им владение, но ещё очень школьный артистизм – чтобы стать настоящим восточным владыкой ему ещё предстоит поработать. Весьма удачно озвучил свою небольшую партию Валерий Регрут (Гонец). Убедительно провела короткую, но значимую партию Жрицы Юлия Терещук.
Общая дирижёрская концепция, предложенная гастролёром из Молдавии маэстро Андреем Юркевичем, к сожалению, внятно не читалась: начав оперу очень лирично, что вполне допустимо и даже интересно, в дальнейшем дирижёр не вполне справился с ситуацией, наблюдались расхождения с солистами и хором, которые, кажется, не совсем понимали жеста дирижёра, другие мелкие помарки, не всегда удачная работа духовой группы и пр. Понятно, что фестивальный спектакль, где больше половины солистов и сам дирижёр – гастролёры, который играется с одной репетиции – не лучшая тема для скрупулёзного анализа и не всегда показатель и абсолютное мерило мастерства. Однако, как говорится, и слова из песни не выкинешь…»
Полностью статью можно прочитать на operanews. ru
|
Дорогие друзья! В июньском реперутаре театра произошли измненения. По ряду причин балет "Дон Кихот", заявленный на 27-е число, заменён оперой Петра Чайковского "Иоланта". Начало в 18:30. Приносим свои извинения. |
Сегодня, 21 июня исполняется 5 лет со дня премьеры балета П. И. Чайковского «Щелкунчик»,
Премьера состоялась 21 июня 2008 года.
Это была первая премьера на сцене театра после реставрации
Балетмейстер -постановщик - заслуженный артист Чувашии Владимир Трощенко.
Художник постановщик - Елена Гавдзинская.
Художник по костюмам - заслуженный художник Украины Надежда Щвец.
Партии Маши и Принца в премьерном спектакле исполнили заслуженная артистка Украины Ольга Рожевич и Сергей Доценко ( теперь заслуженный артист Украины).
22 июня в спектакле танцевали Елена Кондратьева и Игорь Саражинский.
Балет «Щелкунчик» прошел на нашей сцене более 80-ти раз!
По годам:
2008 год - 11 раз.
2009 год - 24 раза.
2010 год - 15 раз.
2011 год - 19 раз.
2012 год - 10 раз.
В 2013 году пока всего лишь три раза(! ?) - 4, 12, и 19 января 2013 года.
Администрация театра почему-то решила, что «Щелкунчик»: « …традиционно сезонный спектакль…» (! ?) А ведь этот балет наряду с балетом «Лебединое озеро» является наиболее посещаемым спектаклем, то есть кассовым!
Непонятно, почему балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» выпал из репертуара. ( уже на погода).
|
Репертуар последней декады июня «рухнул» окончательно.
Такого еще в новейшей истории театра (после открытия театра после реставрации) не было. Одни спектали отменяються, другие заменяються. Затем снова меняются.. Чехарда!
Что происходит?
Может быть это связано с тем, что администрация театра предлагает( настойчиво предлагает) сотрудникам театра брать отпуска без сохранения заработной платы. Поэтому некому петь, тацевать, играть…
На официальном сайте театра указано: «.. по ряду причин…» Каких?
А еще раньше было: «… идя навстречу пожеланиям зрите лей.. ». Смешно, если не было бы так грустно.
Например, 30 июня балет «Айболит XXI» сначала заменили на детский балет «Золушка»,
а затем и вовсе отменили. Так пожелали зрители?
|
В субботнем номере еженедельника «Зеркало недели» вышла статья: « Губите ли вы театр?» Олега Вергелиса.
Вот некоторые выдержки из неё. Полностью читайте на /gazeta. zn. ua/
Как только произносишь роковое — "итоги театрального сезона" (в преломлении на 2012–2013) — тут-таки и испаряются поэтически-аналитические эмпирии. А душа и справедливость немедленно требуют не изысканного прилагательного, а боевого глагола. Не лиры, а бригады "титушек". Этот гаснущий театральный сезон останется в памяти театральных людей, как беспощадный и безнравственный. Во многих своих нетворческих проявлениях — просто безобразный.
В данном вопросе нам надо раз и навсегда принять к сведению главный физиологический месседж. Такой извилины, как "театр", в украинской государственной голове нынче не существует. Вообще. Во всяком случае, ее трудно себе представить. В той голове все-таки предполагаются некоторые "извилины", ответственные за разнообразные зоны государственных интересов. Футбол, откаты, газотранспортная система, шансон. Все что угодно. А "театр" как державный рельеф поверхности двух полушарий — с этим сложно. Стремительно попсовеющая украинская жизнь (с привкусом безбожного цинизма), полагаю, скоро даже "головы" не оставит на эдаком образном государственном туловище. И новостийные сюжеты в иностранной программе "Время" — наподобие "Задушевной встречи Владимира Путина с деятелями российского театра" — мы будем воспринимать, как фантастические происки вредных марсиан. Потому что у нас подобное — невозможно…
…Недавние "комментарии" Минкульта на тему "художник и власть" (в связи со скандалом в Нацопере) просто пропитаны демонстративным равнодушием и полнейшим отстранением от культурной проблемы, взволновавшей страну. А ведь именно такие "комментарии" по поводу утечки ценных украинских "ног" тиражирует нынешний глава культурного ведомства. Казалось бы, изощренный в кабинетных и сепаратных играх чиновник. Казалось бы, человек, прекрасно посвященный в то, что некоторые одаренные персонажи не с Луны на наши сцены падают.
Только для этих, ныне "тихорулящих", никакие государственные мотивы и даже политические подтексты не имеют значения. "Аби було тихо". Или будет как шепнут на ухо. Или как у Чехова — "Одним бароном больше — одним меньше. Не все ли равно?". Они же, как никто, осознают главный принцип местной творческой системы. Художественный талант в этой стране, в этих театрах, давно ничего не решает. Здесь все решают только кумовство, коррупция, семейственность, телефонное право…
…Какую такую "культуру" хотят изобрести "архитекторы" с Банковой или Грушевского, если их "прорабы" с улицы Франко ни куют, ни мелют. "Аби було тихо"…
…За последнее время произошло трагическое "переформатирование" театральных взаимоотношений. Театральная номенклатура бесстыдно и безнаказанно выдавливает из театров художников (пусть и разной степени одаренности). Творец, Режиссер, оказывается просто бессилен перед напором местечкового административного катка. Перед своеволием и лицемерием номенклатурных экономических дельцов…
…Закон о театре в том виде, в котором он есть, либо не действует, либо ни на что не влияет. Мне, например, интересно понять, "кто" должен и "кто" обязан быть "первой скрипкой" в современном украинском театре — Художник или Администратор? Орфей или Ад?
Пока получается — ад. Художник беззащитен. Зависим от личной прихоти администратора или экономической целесообразности в масштабах региона. Напомню, в Украине сегодня насчитывается около 140 (! ) профессиональных театров (справка Государственного комитета статистики). В сезон они выпускают по 4–5 спектаклей. Итого — 560 премьер (примерно). Случайно не подскажете, что из этого репертуара стоит посмотреть пренепременно?
Тем временем, труд людей театра по-прежнему оплачивается чуть выше черты бедности. "Национальные" театралы получают в три раза больше передовых шахтеров, а региональные или муниципальные — на уровне сельских библиотекарей. Социальная несправедливость дичайшая. Необъяснимая. Кто-нибудь объяснит, почему бездельник, выходящий раз в месяц на сцену киевского Национального, получает "многотысячную" ставку какого-нибудь министра, а талантливый трудоголик из Киевского Молодого — ломаный грош? Где правда? И где ваши хваленые реформы?
При всех добрейших побуждениях что-либо изменить в сложившейся ситуации, мало сил и средств у Союза театральных деятелей (и у местных отделений того же Союза). Давно ушло время былого всесилия подобных творческих объединений, бытие и сознание которых подпитывала советская идеология. А что реально может изменить-исправить тот или иной руководитель местного театрального Союза? Написать письмо в министерство товарищу Кохану? Последний, знамо дело, ответит отпиской.
Заржавел механизм. И неизвестно, какая "смазка" приведет его в действие?..
|
Сегодня, 27 июня 2013 года премьерой оперы Дж. Верди «Трубадур» открывается Оперный фестиваль в Мюнхене.
Оперный фестиваль в Мюнхене (Opernfestspiele) – уникальное событие культурной жизни не только Европы, но и всего мира, а сам город на юге Германии – считается одним из крупнейших центров мировой оперной культуры. Поэтому именно здесь для любителей изысканных развлечений ежегодно проводится Оперный фестиваль, который стартует в конце июня и длится примерно месяц. Главные события проходят в Национальном театре Баварии. Этот фестиваль пользуется необычайной популярностью – ежегодно на его мероприятия продается более 80 тысяч билетов. Дополнительно, на установленном большом экране, на площади перед театром, еще 14 тысяч зрителей могут бесплатно увидеть представления. Художественное руководство фестивалем традиционно осуществляет музыкальный директор Баварской государственной Оперы. С 2006 года этот пост занимает Кент Нагано – знаменитый американский дирижер японского происхождения.
Мюнхенский оперный фестиваль относится к старейшим театральным праздникам мира – впервые он состоялся в 1875 году. Этим грандиозным мероприятием ежегодно заканчивает свой сезон Баварская опера. По нему можно отслеживать новые тенденции, открывать певцов и режиссеров: Мюнхен сегодня является одним из законодателей оперной моды. Репертуар фестиваля чрезвычайно разнообразен и нетривиален. В течение пяти недель местная публика и туристы со всего мира получают уникальную возможность посмотреть новые постановки, лучшие спектакли текущего и прошлых сезонов и фестивальные премьеры самых различных оперных жанров, с привлечением лучших музыкальных сил и исполнителей мирового уровня.
Мюнхенский фестиваль не имеет особой специализации, как Байройтский или Зальцбургский. Если и говорить о каких-то тенденциях, то можно назвать насыщенность и разнообразие этого фестиваля. Важнейшим его достоинством является гармоничное сочетание классического и современного репертуаров.
Но непременно в программе каждого фестиваля присутствуют произведения Верди, Беллини, Доницетти, Вагнера, Моцарта, Штрауса, Генделя, Россини, Глюка, Кавалли и других классиков. Также в афише обязательно стоят сочинения современных композиторов.
Состав исполнителей фестиваля также великолепен – это Аня Хартерос, Нина Стемми, Йонас Кауфман, Кристина Ополайс, Гвинет Джонс, Клаус Флориан Фогт, Валерий Алексеев, Анатолий Кочерга, Габриэле Шнаут, Весселина Казарова, Эдита Груберова, Хейди Грант Мерфи, Рамон Варгас, Джон Томлинсон, Петр Бечала, Магдалена Кожена, Томас Квастхофф, Дитрих Хеншель, Саймон Кинлисайт, Мария Гулегина и многие другие.
Помимо роскошной оперной программы, гостей фестиваля ожидают гала-концерты, сольные концерты звезд мировой оперы, выступления камерных и симфонических оркестров. Большинство оперных спектаклей предваряются интродукциями – за два часа до начала оперы можно прослушать лекцию на тему произведения или посмотреть документальный фильм. С момента своего основания, а это уже более 130 лет, Мюнхенский оперный фестиваль не утратил своей привлекательности и считается одним из самых значимых культурных событий Европы, он отличается высоким художественным уровнем и блистательным исполнительским составом.
Источник: calend. ru
|
Із Указу Президента України № 355/2013
Про відзначення державними нагородами України з нагоди Дня Конституції України.
За значний особистий внесок у державне будівництво, соціально-економічний, науково-технічний, культурно-освітній розвиток України, вагомі трудові здобутки та високий професіоналізм постановляю:
Присвоїти почесне звання:
«Народний артист України»
Ерлу Хобарту - головному диригентові і художньому керівнику Національного одеського філармонічного оркестру.
Президент України.
27 червня 2013 року.
|
Дорогие друзья!
С сожалением вынуждены сообщить, что из-за болезни Сергей Лейферкус не сможет приехать в Одессу. Вместо него в концерте 3 июля примет участие приглашённый солист театра La Scala, Bayerische Staatsoper (Мюнхен) и Национальной оперы Израиля Виталий Билый. Это будет уже третье выступление певца в Одессе в этом году. В мае он исполнил партию Энрико Астона в опере «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, а в июне принимал участие в заключительном гранд-концерте II Международного фестиваля искусств в Одесской опере.
Также претерпела изменения программа концерта. С обновлениями можно ознакомиться на официальном сайте театра. |
Поздоровляю шановного Бориса Юхимовича Грузіна з днем народження! |
Сегодня, 1 июля 2013 года исполнилось 230 лет со дня открытия в Петербурге Большого театра, получившего впоследствии название Мариинского. Мариинский театр — символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведется с 1 июля 1783 года, когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория. Строительство нового помещения будущей «Мариинки» началось в 1859 году на площадке стоявшего напротив и уничтоженного пожаром Конного цирка. Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» театр стал называться Мариинским, по имени императрицы Марии Александровны — супруги царя Александра II. Позднее к главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Если на старой оперной сцене десятки лет безраздельно господствовала итальянская труппа, то на новой сразу же обосновались русские артисты. В старом театре они регулярно выступали лишь со второй половины 1850-х, в том числе и с премьерой оперы Александра Даргомыжского «Русалка» в 1856 году. В сезоне 1885-1886 годов в Мариинке навсегда обосновалась и петербургская балетная труппа. На сцене Мариинского театра в дореволюционное и советское время пели многие выдающиеся певцы, в том числе: Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Борис Штоколов и другие. С 1988 года художественным руководителем и главным дирижёром театра является Валерий Гергиев. Оперная труппа театра часто гастролирует за рубежом. Среди лучших постановок театра следует отметить тетралогию «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера, «Отелло» Джузеппе Верди, «Игрока» Сергея Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича и другие.
Источник: calend. ru
|
дорогие друзья!
3-го июля зрители, пришедшие на концерт звёзд оперы анны самуил и виталия билого, получат возможность посетить бесплатную экскурсию по одесском оперному театру. пригласительным станет билет на концерт.
начало экскурсии – в 17:30. откройте для себя магию истории одесской оперы и сделайте свой вечер незабываемым в лучших традициях «золотого века»!
подарочная экскурсия в честь 190-летия пребывания а. с. пушкина в одессе организована одесским национальным академическим театром оперы и балета и международным партнером театра ао «пласке»
начало концерта – в 18:30.
|
С 6 по 17 июля, в дни Всемирной летней Универсиады, на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля состоится Международный музыкальный фестиваль "Шаляпин. Нуриев. Казань". Участниками масштабного форума станут выдающиеся мировые исполнители, звезды оперной и балетной сцены.
Программу фестиваля составят премьеры последних лет - оперы "Евгений Онегин" (дирижер Михаил Плетнев), "Аида", "Турандот" (дирижер Александр Самоилэ), балеты "Спартак", "Анюта" "Лебединое озеро". В рамках фестиваля 6 июля на сцене театра будет впервые исполнена опера Дж. Гершвина "Порги и Бесс" (с участием певцов из США, Великобритании, Аргентины и ЮАР). 15 июля состоится премьера новой редакции выдающегося татарского балета "Шурале"; 16 июля впервые в Казани будет показан спектакль на музыку П. Чайковского и А. Ситковецкого "Онегин" Санкт-Петербургского театра современного балета Бориса Эйфмана.
Программу завершит грандиозный гала-концерт с участием оркестра Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева.
11 июля пройдет опера Дж. Пуччини «Турандот»
Состав исполнителей:
Турандот — Оксана Крамарева (Национальная Опера Украины им. Т. Шевченко)
Калаф — Ахмед Агади (Мариинский театр, Санкт-Петербург)
Лиу — Лилия Гревцова (Национальная Опера Украины им. Т. Шевченко)
Тимур — Сергей Ковнир (Национальная Опера Украины им. Т. Шевченко)
Пинг — Владимир Громов (Национальный Большой театр Республики Беларусь)
Дирижер — Александр Самоилэ (Одесский Национальный театр оперы и балета)
Подробности на сайте театра : kazan-opera. ru
|
Вчера, 3 июля в театре состоялся концерт с участием Анны Самуил и Виталия Билого.
Концерт был хорош. Продлился более трёх часов. Но зрители требовали еще продолжения. Правда, было их маловато. Визуально, около 550 –ти человек. Возможно, отпугнула стоимость билетов – от 120 до 550 гривен.
В зале были замечены Константин Андреев, Александр Цымбалюк… Было много наших солистов оперы. В ложах бенуара - руководство театра.
Второе отделение было посвящено «Евгению Онегину». В таком объеме в последний раз в театре можно было послушать музыку П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в 2003 году.
10 лет назад! Да, именно, 17 июня 2003 года в театре в последний раз давали оперу «Евгений Онегин». Десять лет! Десять лет театр без оперы «Евгений Онегин».
Вопрос напрашивается сам собой. Когда же в театре будет идти опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»?
|
Грядет отпускная пора.
На повестке дня: выплата отпускных, материальной помощи на оздоровление.
Естественные и своевременные вопросы.
В статье 115 Кодекса законов о труде четко и ясно сказано: « Заработная плата работникам за все время ежегодного отпуска выплачивается не позднее, чем за три дня
до начала отпуска».
О материальной помощи на оздоровление четко и ясно сказано в Законе Украины «О культуре».
Статья 29 ч. 3 «Работники в сфере культуры, педагогические работники учреждений образования сферы культуры, которые работают в государственных и коммунальных учреждений культуры, имеют право на помощь для оздоровлениея во время предоставления ежегодного отпуска в размере должностного оклада…»
Напомню, ч. 3 ст. 29 вступила в силу с 1 января 2013 года.
Значит, пора писать заявление на получение материальной помощи на оздоровление.
А администрация театра обязана неукоснительно выполнять законодательство Украины.
|
Итак, согласно Закону Украины «О культуре», я за месяц до отпуска подал заявление на имя генерального директора театра Бабич Н. М. о предоставлении мне материальной помощи на оздоровление во время ежегодного отпуска в размере должностного оклада, который начинается с 23 июля сего года.
Пошел в приемную генерального директора и зарегистрировал это заявление.
По правде сказать секретарь гендиректора не очень то хотела его регистрировать. Но пришлось. Я очень попросил. Скажем так.
Затем другие работники театра тоже начали писать аналогичные заявления и нести в приемную гендиректора. Им секретарь гендиректора отказала в регистрации, но один экземпляр заявления все же брала.
Реакция последовала незамедлительно.
4 июля, к нам в машинно-декорационный цех пришел зам. гендиректора по основной деятельности ( впервые за более чем за два года с момента назначения) Мюльберг С. К. для проведения совещания (беседы).
Прочитал лекцию на тему материальной помощи на оздоровление. Да, имеем право согласно Закона «О культуре». Получим, возможно, в сентябре-октябре. В колдоговоре театра, в ст 5. 5 говорится –« при наличии финансовой возможности». Театр выпускает одну премьеру за другой. Нужны деньги на постановки. Нужно помочь театру в это сложное время и так далее.
На что я заметил, что ст 29 ч. 3 Закона Украины «О культуре» вступила в силу с 1 января 2013 года и материальная помощь на оздоровление предоставляется при выходе в отпуск. Чтобы оздоровится. Каким образом можно оздоровиться, когда дадут материальную помощь во время работы?
А с вступлением в силу ст. 29 ч. 3 Закона ст. 5. 5 колдоговора театра становится недействительной, поскольку ухудшает по сравнению с законодательством положение работников ( ст. 16 КЗоТ Украины).
Кроме того, согласно законодательства Украины сначала выплачиваются заработная плата и другие социальные выплаты, а только затем на комуналку, на постановки и т. д. и т. п.
Беседа( совещение) прошла в тёплой и дружеской обстановке.
Продолжение следует…
|
Сегодня, 6 июля 2013 года юбилей у Тамары Синявской - российской оперной певицы (меццо-сопрано), педагога, Народной артистки Советского Союза.
Тамара Ильинична Синявская родилась 6 июля 1943 года в Москве. Петь она начала с раннего детства, но серьезно заниматься пением стала в ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров под руководством В. Локтева, который и решил что голос Тамары – меццо-сопрано. После окончания Музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в 1964 году, Синявская выдержала конкурс в стажерскую группу оперы Большого театра. Впервые на сцену она вышла в роли Пажа в «Риголетто» Д. Верди, а уже через год стала солисткой оперной труппы Большого театра. Громкая известность пришла к певице после ярких побед на международных конкурсах вокалистов в Болгарии, Бельгии в конце 1960-х годов и на IV Международном конкурсе им. Чайковского. Тогда же Тамара окончила факультет актеров музыкальной комедии Гитиса, а затем два года стажировалась в знаменитом оперном театре «Ла Скала» в Милане. Синявская много гастролировала, она с успехом выступала за рубежом в спектаклях оперных театров Франции, Испании, Италии, Бельгии, США, Японии, Австралии и других стран мира. С сольными концертами она выступала в крупнейших концертных залах России и за рубежом. Редкий по красоте голос – меццо-сопрано с возможностями контральто – позволил Тамаре Ильиничне блистать во многих партиях оперного репертуара, который у певицы весьма разнообразен. Это произведения С. Прокофьева, П. Чайковского, М. Глинки, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, Верди, Бизе, Вагнера и других композиторов, произведения старых мастеров в сопровождении органа. Помимо работы в театрах, Синявская всегда вела активную концертную деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни, и даже эстрадные. Нередко она выступала вместе со своим знаменитым мужем Муслимом Магомаевым. Природа одарила Синявскую великолепным голосом, прекрасной внешностью и актерским талантом. Выдающаяся представительница русской вокальной школы она обладает поистине виртуозной вокальной техникой, которая сочетается с глубокой чувственной исполнительской манерой, высокой музыкальной культурой и ярким сценическим темпераментом. Тамара Ильинична – олицетворение русской оперы и Большого театра – лауреат многих престижных международных конкурсов, Народная артистка Советского Союза, награждена различными государственными и общественными наградами.
В 2003 году Синявская покинула сцену Большого театра. По ее словам, она может себе позволить петь только на своем уровне и ни на ступеньку ниже. При этом певица ежедневно работает со своим голосом – пропевает любимые арии и романсы. Сегодня Тамара Ильинична Синявская преподает на факультете музыкального театра в Рати – Гитисе. Живет и работает в Москве.
Источник: calend. ru
|
Завтра, 7 июля 2013 года в театре будут давать оперу Дж. Верди «Бал-маскарад».
Опера, как было сказано ранее не шла уже более года. Последний раз давали «Бал-маскарад»-12 мая 2012 года. Спектаклем дирижировал Александр Григорьевич Самуил.
Завтра за пультом снова главный дирижер театра А. Г. Самуил.
Партию Амелии исполнит Наталья Ютеш. Когда Н. Ютеш пела эту партию уже и не вспомнить. Интересно будет послушать.
Граф Ричард – Руслан Зиневич.
В роли Ренато -Александр Стрюк.
Примечательно, что премьера режиссерской версии Б. А. Рябикина состоялась 10 июля 1998 года, то есть ровно 15 лет назад.
Затем была режиссерская версия С. Т. Зуенко.
А сейчас новая режиссерская версия Карло Антонио Де Лючия из Италии.
Итак, « …пора нам в оперу скорей…»
|
Сегодня, 7 июля 2013 года завершает свой 145-й театральный сезон Национальная опера Украины.
Любителей классического искусства ждет грандиозный гала-концерт, участие в котором примут настоящие любимцы публики - звезды оперы и балета, хор и симфонический оркестр театра. По материалам сайта театра : /opera. com. ua/
|
Вот такое сообщение появилось в интернете:
В Одеському оперному вистава опинилася під загрозою зриву
КИЇВ. 8 липня. УНН. В Одеському національному академічному театрі опери та балету 7 липня опинилася під загрозою зриву постановка опери Джузеппе Верді "Бал маскарад", передає УНН.
Через 10 хвилин після початку вистави в театрі відключили електроенергію. Глядачі знаходилися в залі майже в абсолютній темряві. Багато почали спішно виходити із залу в фойє, а жартівники почали кричати, що зараз з'явиться "Привид Опери". У всьому театрі працювало лише аварійне освітлення. Група польських туристів, мотивуючи тим, що спізнюється на автобус, намагалася отримати назад гроші за квитки.
Як з'ясувалося, відключення електроенергії у всій центральній частині міста відбулося через введення в дію трансформатора з Донецької області, про який вже повідомляв УНН. У терміновому порядку була задіяна резервна електростанція театру, і через 25 хвилин подача електроенергії в будівлі відновилася. Постановку продовжили.
Примітно, що опера «Бал маскарад» ставиться на сцені театру вперше за півтора року. Як повідомили кореспонденту УНН співробітники театру, рідкість постановок цієї вистави пояснюється дуже складним монтажем декорацій.
Джерело: УНН
|
Вчера, 7 июля 2013 года состоялся показ оперы Дж. Верди «Бал-маскарад».
Долгожданный показ! Опера не шла в театре год и два месяца(?! )
Вообще – то показ этой оперы частенько сопровождается некоторыми около театральными событиями.
Вот и вчера, после начала спектакля, примерно в 18. 40 отключили электроэнергию.
Смогли продолжить спектакль только в 19. 40.
Проблемы с электроснабжением добрались и до Оперного театра.
Так что же бывало ранее во время «Бал- маскарада».
Например, 16 декабря 1998 года опера Дж. Верди «Бал – маскарад» началась в 18. 00.
А вот в 18. 25 была отключена электроэнергия. Показ оперы так и не возобновили.
И зрители, и артисты разошлись по домам.
А в 1986 году во время оперы «Бал-маскарад» произошло землетрясение.
То же самое (имею ввиду землетрясение) произошло и в 1977 году во время показа того же «Бал-маскарада».
Мистика какая- то!
Да и над самой оперой с момента премьеры ( 10 июля 1998 года) изрядно экспериментировали. Сейчас в театре идет уже четвертая (!!! ) режиссерская версия!
Одним словом – «Бал-маскарад».
|
«…Литератор ( Людмила Сергейчук) добавила, что предыдущий детский спектакль, «Белоснежку и семь гномов», Одесский оперный театр ставил 25 лет назад…»
ТИА "Вiкна-Одеса. "
Справка.
За 25 лет между премьерой «Белоснежки и семь гномов» и предстоящей премьерой
«Изумрудного города» наш театр ставил следующие детские оперы:
1990 год – Н. Лысенко «Пан Коцький» (декабрь)
1995 год - В. Филиппенко «Барвинок» (29 апреля)
1998 год - И. Польский « Терем-теремок» ( 20 декабря)
2001 год - Б. Бриттен «Давайте делать оперу! » ( 30 июня)
Кроме того, были поставлены детские балеты:
1992 год - И. Ковач и Ю. Ковач «Бэмби» (декабрь)
1996 год - Р. Щедрин «Конёк-Горбунок» (21 апреля)
А еще:
1997 год - Е. Русинов «Дюймовочка» (27 декабря)
1999 год - Н. Римский-Корсаков «Синдбад-мореход» ( 5 декабря)
2001 год - музика сборная «Красная шапочка» ( 17 февраля)
2003 год - Л. Волкова «Алиса в стране чудес» (2 февраля)
|
Сьогодні, 13 липня 2013 року виповнюється 75 років від дня народження відомого українського композитора, Героя України, народного артиста України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка, викладача львівської та київської національних музичних академій України, академіка Академії мистецтв України, художнього керівника Національної опери України Мирослава Михайловича Скорика.
Мирослав Михайлович – один з найяскравіших представників сучасного покоління композиторів. Його музика, поєднуючи в собі яскравий національний колорит і сучасну музичну техніку, увійшла до репертуару багатьох українських і зарубіжних виконавців і колективів.
Твори композитора виконуються в США, Канаді, Австралії, Франції, Німеччині, Австрії, Польщі, Чехії, Словаччині, Росії, Грузії, Вірменії, країнах Балтії. Він часто виступає виконавцем своїх власних творів – як диригент і піаніст. Музикознавчі праці Мирослава Скорика присвячені проблемам гармонії композиторів XX століття.
Композитор створив низку монументальних творів, серед яких Духовний концерт для змішаного хору а сареllа і солістів, опера «Мойсей» за однойменною поемою І. Франка, та балет Н. Паганіні – М. Скорика «Каприси», балет «Перехрестя», які йдуть на сцені Національної опери України, балет Дж. Пуччіні – М. Скорика «Повернення Баттерфляй» (Львівський національний театр опери та балету ім. С. Крушельницької), кантата «Гамалія» на вірші Т. Г. Шевченка для змішаного хору, солістів і симфонічного оркестру, 8 концертів для скрипки з оркестром, три концерти для фортепіано з оркестром та концерт для віолончелі з оркестром. М. Скорик – автор музики до фільму Сергія Параджанова «Тіні забутих предків», визнаного одним із дванадцяти найкращих фільмів усіх часів і народів.
М. Скорик – ініціатор і співзасновник багатьох міжнародних музичних фестивалів, серед яких «Музика українського зарубіжжя», Дні американської й української музики у Львові, «Пам'яті жертв голодомору – композитори України», Міжнародний фестиваль сучасної музики «Контрасти». Очолював журі міжнародних виконавських конкурсів, Міжнародного фестивалю «Київ Мюзик Фест».
Ювілей Маестро у театрі широко відзначатимуть вже у новому сезоні. Першою на честь ювіляра прозвучить опера "Мойсей". Твір, котрий був замовлений і поставлений Львівським театром опери і балету ім. Соломії Крушельницької із благословення папи Римського Івана Павла ІІ диригентом Михайлом Дутчаком і польським режисером Збігнєвом Хшановським (у художньому оформленні Тадея та Михайла Риндзаків), невдовзі увійшов до репертуару Національної опери України.
opera. com. ua
|
Виталий, да, да, вы совершенно правы насчет детских спектаклей, но:
1. Это на пресс-конференции сказала не Людмила, а я.
2. речь шла не детских постановках вообще, а конкретно об оперных, к тому же на русском языке. Поэтому "Пан Коцький" и "Барвинок" в данном случае не в счет. А "Давайте делать оперу! " в силу ряда юридических причин лучше вообще не вспоминать. Так что "Вікна" меня просто недоцитировали. )) Вот "Терем-теремок" я таки забыла-это да! По-моему, он как-то быстро сошел со сцены... Но, надеюсь, наш "Изумрудный город" проживет в репертуаре дольше. С наступающей вас премьерой! |
Уважаемые друзья!
В ряде СМИ появилась информация о том, что Одесский Национальный академический театр оперы и балета отказывается возвращать деньги за билеты зрителям, покинувшим показ оперы «Бал-маскарад» 7 июля этого года из-за перебоев с электроснабжением. В связи с этим администрация театра заявляет, что сообщение не соответствует действительности.
Так, из-за форс-мажорного отключения стационарного и аварийного вводов электроснабжения театра спектакль «Бал-маскарад», начавшийся в обычное время, продолжился только через 40 минут. В ПАО «Одессаоблэнерго» администрацию театра уведомили об аварийной ситуации и о проведении ремонтных работ. После восстановления одной из линий электроснабжения спектакль был продолжен. На момент отключения электроэнергии аварийные генераторы театра обеспечивали электроснабжение зала, и зрители могли спокойно покинуть его. Также зрители были проинформированы о том, что они могут получить деньги за билеты или обменять их на билеты на любой другой репертуарный спектакль.
Как подчёркивает заместитель генерального директора театра по основной деятельности Сергей Мюльберг, в соответствии с общепринятой практикой, театр придерживается своих обязательств. В течение недели была компенсирована стоимость 69 билетов. Кроме того, произведён обмен 54 билетов зрителям, пожелавшим посетить другие спектакли текущего репертуара театра.
У всех желающих есть возможность вернуть или обменять билеты в кассе и завтра, 14 июля, с 12:00 до 16:00. При себе необходимо иметь билет и чек, а также копию паспорта и ИНН (для граждан Украины).
Хотим подчеркнуть, что театр высоко ценит такие основополагающие принципы демократии как свобода слова и независимость СМИ. Вместе с тем мы призываем журналистов при подаче информации придерживаться также принципов честности, объективности и сбалансированности. Пресс-служба и руководство театра открыты для общения с прессой и всегда рады предоставить информацию по всем актуальным вопросам. |
Уважаемая Тамара!
Согласен с тем, что приписал Ваши слова Людмиле Александровне. Приношу свои извинения.
Да, «Терем-теремок» со дня премьеры прошел всего лишь 10 раз.
Что касается «Давайте делать оперу! ». Юридические причины юридическими причинами, но на постановку детской оперы потрачены средства, силы и часть жизни. В 2001-2003 годах спектакль был в репертуаре( 15 раз).
Как и на постановку «Пана Коцького»( 35 раз на сцене) и «Барвинка»( 24 раза со дня премьеры).
И почему такое разделение по языковому признаку?
«Изумрудному городу» желаю быть в репертуаре как можно дальше.
Но, когда вижу какое отношение художественного руководства театра к предстоящей премьере, то начинают мучить смутные сомнения.
Не завидую, а попросту по-человечески жаль режиссера-постановщика О. С. Тараненко.
Как можно таком режиме выпускать новый спектакль?
Наоборот. Именно детским спектаклям нужно уделять больше времени и средств.
Ведь в зале будут дети- наши потенциальные зрители в будущем.
А мы все по быстрячку. Тут упростим, там и так сойдет…
Эх! Да что говорить. Печально все это.
|
Непосредственно находился на сцене и зафиксировал по своим часам время отключения электроэнергии – 18. 40.
После 35 минут ожидания, режиссер ведущий спектакль объявил зрителям и артистам о том, что спектакль отменяется. А еще через 3-4 минуты была восстановлена подача электроэнергии. На часах 19. 20.
Но для того, чтобы продолжить спектакль, необходимо было проверить верхнюю механизацию сцены, электроосветительную аппаратуру и так далее на предмет работоспособности. То есть провести тестирование. На это нужно было время.
Спектакль был продолжен в 19. 40. Вернее начали сначала, с увертюры.
У меня вопрос о другом.
Почему когда коллектив театра работает, у администрации выходной? А потом замдиректора театра по АГД В. Н. Бащун говорит о 10-15 минутах отсутствия электроэнергии.
|
Солистка балета Эллина Походных приглашает на свой дебют в партии Жизели в эту пятницу, 19 июля. Начало спектакля в 18:30.
Партию графа Альберта исполнит заслуженный артист Украины Сергей Доценко, партию Ганса – Дмитрий Шарай.
Дирижёр – заслуженный артист России Александр Сотников.
Балет «Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis), возможно, самое романтическое произведение последних столетий. Среди бесчисленных историй, когда-либо рассказанных языком танца, никогда не было создано ничего более прекрасного и горестного, чем эта драма.
Благодаря очарованию его сюжета и совершенной хореографии этот романтический шедевр вошел в классику балета и стал, наряду с «Лебединым озером», самым знаменитым и популярным балетом в мире. |
Что делать, уважаемый Виталий! Кому сейчас легко! Надеюсь, что трудные "роды" не повлияют на жизнеспособность нашей премьеры! Да и вообще, зачем зрителям знать "... из какого сора растут цветы... ") Надеюсь, результат наших стараний публику порадует. Товарищи читатели! Все на премьеру "Изумрудного города"! ) |
P. S. Виталий! В сегодняшнем эфире на ОТРК я учла ваши замечания насчет детских спектаклей за последние 25 лет. Спасибо за инфо и за добрые пожелания. Будем верить в то, что по долговечности "Белоснежку" мы переиграем) В наш "Изумрудный город" много вложено сил, средств и времени, создавался он 9 месяцев (! ). Кроме нашей творческой группы (Л. Гарбуз, О. Тараненко, Т. Каганович, В. Ковальчук, Э. Погосов, С. Зайцев, Е. Лесникова), над ним работало 10 композиторов 18-20 вв. (хотя они об этом и не догадывались). Сам по себе спектакль призван не только развлечь, но и просветить публику. Дай Бог! Хорошо, что при новом руководстве подобные постановки стали возможны. Хорошо, что не пожалели денег, спасибо, что поверили в успех этого проекта. Постараемся оправдать! ) Господа одесситы и гости, мы ждем вас на премьере 18, 19 и 21 июля! |
Как и обещал, продолжаю отпускную тему.
Записался на прием к генеральному директору театра Бабич Н. М. по личному вопросу.
Аудиенцию назначили на 12. 00 10 июля.
Личного приема не получилось. На встрече присутствовали заместитель генерального директора по основной деятельности Мюльберг С. К. и помощник генерального директора по юридическим вопросам Пущина Л. И. Трое на одного.
Обсуждали широкий круг вопросов театральной жизни.
Лично я очень просил соблюдать законодательство Украины в части предоставления мне отпуска, а также выплаты мне материальной помощи на оздоровление.
Просил также генерального директора не оказывать на меня давление по вопросу написания заявлений на отпуск без сохранения заработной платы.
Это моё право, а не обязанность. Обещали не давить.
По некоторым вопросам достигнуто взаимопонимание.
Остались также нерешенными некоторые другие вопросы.
Договорился с помощником генерального директора о встрече на 12 июля.
Итак, 12 июля выяснял почему, согласно ст. 10 Закона Украины «Об отпусках» нет приказа о конкретном периоде предоставления ежегодного отпуска. Напоминаю, что об этом я должен быть письменно уведомлен не позднее чем за две недели до установленного графиком срока. Пущина Л. И посоветовала обратиться в отдел кадров.
Выяснял также, почему работники театра ( кто соглашается ) подписывают напечатанные бланки заявлений на отпуск без сохранения заработной платы, а не пишут собственноручно? И почему не указана причина, по которой предоставляется отпуск без сохранения заработной платы? Юрист сказала, что неважно и необязательно. Интересно.
О своем походе в отдел кадров в следующий раз.
Продолжение следует…
|
18, 19 и 21 июля в Оперном театре - последняя премьера уходящего сезона, музыкальная сказка для всей семьи "Изумрудный город". Ориганальное либретто Тамары Каганович на музыку композиторов 18 - 20 веков. Весело, задорно и познавательно! Фрагменты репетиций можно посмотреть на официальной странице театра в Фейсбуке - фейсбук. ком / Odessa. Opera
Приходите всей семьёй! |
Итак, 13 июля пошел в ОК ( отдел кадров).
Перед этим увидел на информационной доске приказ, в котором меня письменно уведомляют о конкретном периоде отпуска. Немного задержались с приказом. Хотя
приказ датирован 6 июля (! ?) В самом приказе было несколько ошибок.
Попросил начальника отдела кадров Омелянович Л. В. исправить.
Спросил также о двух днях, которые были присоединены к отпуску как компенсация за работу в выходные дни. Вдумайтесь, администрация театра просит работников работать в выходные дни. Издает приказы, по согласию с работниками театра. Присоединяет отгулы к отпуску, а отпуск приходит и этих дней нет!!! Как это называется?
Вы правильно подумали!
Очень просил Л. В. Омелянович прибавить эти два дня к отпуску.
16 июля на информационной доске висел уже другой приказ, в котором указано следующее:
Мне полагается -
24 календарных дня основного отпуска,
4 календарных дня дополнительного отпуска согласно коллективного договора театра (п. п. 10. 4),
2 дня за работу в выходные дни. Наконец-то.
Вот так получается. Для того, чтобы нормально уйти в положенный мне по закону отпуск, я должен идти сначала к генеральному директору. Затем к помощнику генерального директора по юридическим вопросам. Затем идти в отдел кадров.
Неужели я своим трудом заслужил к себе такое отношение?
Разве администрация не заинтересована в том, чтобы я полноценно отдохнул?
Оздоровился? И новыми силами начал следующий театральный сезон? А?
17 июля, слава Богу выплатили отпускные.
Это единственное, что администрация театра сделала в срок. Спасибо!
Продолжение следует…
|
Друзья! Кто был на премьере музыкальной сказки "Изумрудный город"? Поделитесь впечатлениями! |
Через два дня начнется долгожданный отпуск. Завтра, 203 –й театральный сезон закрывается одноактными балетами И. Стравинского «Жар-птица» и «Весна священная».
Впервые закрываемся не оперным спектаклем.
Завершая отпускную тему хочу сказать, что коллектив театра уходит в отпуск только на 24 календарных дня. На 4 дня, которые положены в соответствии с коллективным договором, работники театра пишут заявления на отпуск без сохранения заработной платы. А собравшиеся отгулы в течении года и присоединенные к отпуску по договорённости, администрация театра предлагает отгулять потом(?! )
Вопрос. Почему молчит профсоюзный комитет во главе с председателем профкома Пастуховым А. Н. ?
Ведь нарушается п. п. 10. 4 коллективного договора театра, где стоит подпись Пастухова А. Н.
И на работу в выходные дни давал согласие профсоюзный комитет первичной профсоюзной организации работников культуры.
Вот так защита социально-экономических прав и интересов работников театра!
Администрация нарушает коллективный договор театра, законодательство Украины, а профсоюзный комитет молчит.
Боятся предстоящей аттестации?
|
Одесский оперный упрощает порядок проведения экскурсий. Теперь для того, чтобы полюбоваться красотами интерьера и узнать историю Одесского оперного не нужно подавать заявки заранее и собирать группы. Подробности - в новостях на официальном сайте театра опера. одесса. юа |
23. 07. 2013 Одесский оперный в новом сезоне обещает «анфиладу балетов».
В октябре этого года исполняется 90 лет со дня создания балетной труппы Одесского национального академического театра оперы и балета. Театр намерен отметить это событие «анфиладой балетов».
Об этом заявила сегодня в ходе брифинга помощник генерального директора театра по связям с общественностью Людмила Сергейчук, передает корреспондент информационного агентства «Вікна-Одесса».
Также Л. Сергейчук напомнила, что на 19 октября запланирована премьера оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», приуроченная к 120-летию постановки спектакля в Одессе и 190-летию приезда в наш город А. С. Пушкина.
По словам помощника директора, в театре сейчас проходит «реорганизация репертуара». И при его формировании на следующий, 204-й сезон, учитывается, пользовались ли спектакли популярностью у публики. В среднем заполняемость зрительного зала театра оперы и балета составляет порядка 60%. Но большей популярностью пользуются балеты.
В этом, 203-м сезоне, в театре состоялись 9 премьер. Это были спектакли самых разных жанров — барочная опера, опера-серия, сценическая кантата, модерн-балеты. Также на сцене театра появились три новых постановки для детей — балеты «Питер Пен» и «Щелкунчик» и закрывший сезон 2012 – 2013 гг. музыкальный спектакль «Волшебник Изумрудного города». По словам Л. Сергейчук, все три дня премьеры прошли с аншлагом.
ТИА "Вiкна-Одеса"
Вот и дождались «анфилады балетов». Не забудьте о «Щелкунчике». Не идет с 19 января 2013 года. Пора, пора проводить «реорганизацию репертуара»!!!
Что касается «заполняемости» зала, то 60% - это летом. А зимой?
|
Сегодня, 25 июля 2013 года в Оперном театре балет «Жизель». Гастроли Московского Государственного театра «Русский балет» под управлением Народного артиста Советского Союза Вячеслава Гордеева.
А вчера исполнилось 210 лет со дня рождения композитора, сочинившего музику к этому балету.
Адо́льф Шарль Ада́н (фр. Adolphe Charles Adam)
А. Адан был одним из наиболее знаменитых и любимых композиторов Франции первой половины XIX в. Его оперы и балеты пользовались огромным успехом у публики, слава Адана еще при жизни перешагнула рубежи Франции. Наследие его огромно: свыше 46 опер, 18 балетов (среди которых «Дева Дуная», «Корсар», «Фауст»). Его музыку отличают изящество мелодии, пластичность рисунка, тонкость инструментовки.
…Наибольший успех и самая долгая жизнь выпала на долю его балета «Жизель» (либр. Т. Готье и Г. Корали), послужившего началом т. н. французского романтического балета. С балетом Адана связаны имена замечательных балерин Ш. Гризи и М. Тальони, создавших поэтичный и нежный образ Жизели. Имя Адана было хорошо известно в России. Еще в 1839 г. он приезжал в Петербург, сопровождая в гастрольной поездке свою ученицу — известную певицу Шери-Куро. В Петербурге царило увлечение балетом. На сцене выступала Тальони. Композитор был свидетелем успеха танцовщицы в главной партии его балета «Дева Дуная». Оперный театр произвел на Адана двойственное впечатление. Он отмечал недостатки оперной труппы и лестно отзывался о балете: «... Здесь все поглощают танцы. И к тому же, так как в Петербург почти никогда не приезжают иностранные певцы, местные артисты лишены знакомства с хорошими образцами. Успех певицы, которую сопровождаю, был поэтому громаден... »
«Почти все критики обвиняют меня в слишком быстром сочинении, — писал Адан, — я сочинил „Хижину“ за пятнадцать дней, „Жизель“ — за три недели и „Если бы я был королем“ — за два месяца».
Все новейшие достижения французского балета быстро переносились на русскую сцену. Балет «Жизель» был поставлен в Петербурге в 1842 г., через год после парижской премьеры. Он и по сей день входит в репертуары многих музыкальных театров.
В 1856 г. был поставлен один из самых популярных его балетов «Корсар».
Музыка Адана составляет одну из ярких страниц музыкальной культуры XIX в. Не случайно К. Сен-Санc писал: «Где чудные дни „Жизели“ и „Корсара“?! Это были образцовые балеты. Необходимо воскресить их традиции. Ради бога, если это возможно, отдайте нам прекрасные балеты былых времен».
По материалам: /belcanto. ru/
|
Сегодня, 25 июля 2013 года в Байройте стартует фестиваль, основанный Рихардом Вагнером. Он считается одним из самых эксклюзивных музыкальных форумов мира.
Почти ровно полтора века назад композитор Рихард Вагнер (Richard Wagner), вчерашний изгнанник, объявленный в Германии "государственным преступником" за участие в Дрезденском восстании и проведший много лет в эмиграции в Швейцарии, взошел на Зеленый холм (он действительно так называется: Grüner Hügel) на краю небольшого франконского городка Байройта. Глянув окрест себя, композитор произнес нечто вроде петровского: "Здесь будет город заложен", а именно: "Здесь будет построен театр, назло капризной столичной публике и прочим буржуям от искусства".
В этом году - году двухсотлетия композитора - открытие фестиваля, дефиле гостей (включая федерального канцлера Ангелу Меркель (Angela Merkel), ежегодно посещающую фестиваль) и оперу "Летучий голандец", которая прозвучит в первый день, будут транслироваться в прямом эфире немецким телевидением.
Такого в Байройте еще не бывало: новое "Кольцо нибелунга" дирижирует молодой маэстро российского происхождения.
Далее какая-то часть гламурных гостей отбудет, а всех остальных ожидает встреча с истинно прекрасным: с 26 по 31 августа на фестивале состоится главное событие, происходящее здесь не чаще, чем раз в десять лет. В Байройте представят новую постановку тетралогии "Кольцо нибелунга".
Дирижировать новым "Кольцом" будет Кирилл Петренко, звездный австрийский маэстро с сибирскими корнями (Кирилл родился в Омске). За постановочную часть отвечал берлинский режиссер Франк Касторф (Frank Castorf). Он прочитал историю "проклятого золота" как "кровавый след нефти" и рассказывает историю становления "нефтяного капитализма" от первых скважин в Баку в XIX веке до наших дней.
|
Была на "Жизель", откровенно разочаровал, не увидела я хваленого мастерства Русского балета, очень много ожидала от второго действия, когда должна была быть кульминация с Гансом и вильсами, никакого балета - просто беготня по сцене, синхронности исполнения партий тоже по большей части не наблюдалось... ((( Прийдя на Русский балет хотела получить восторг, а по сути было разочарование. Посмотрим на "Жизель" в исполнении нашей труппы и сделаю выводы. |
Сегодня, 29 июля день памяти Анатолия Борисовича Соловьяненко,
всемирно известного украинского певца (тенор) и общественного деятеля.
Будущий знаменитый оперный певец в юности считал пение не более чем хобби. Он закончил политехнический университет и работал преподавателем начертательной геометрии, когда неожиданно для себя произвел фурор на киевском смотре талантов. Он настолько профессионально исполнял оперные арии, что был приглашен на работу в Государственный академический театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко в качестве стажера. Его победа в конкурсе молодых вокалистов за право стажироваться в Ла Скала уже никого не удивила. В Ла Скала его наставником стал маэстро Барра. Под его чутким руководством в течении трех лет Соловьяненко раскрывал свой талант, оттачивал мастерство. Благодаря маэстро, украинский певец совершенствовал культуру исполнения, развивал вкус, раскрывал яркость и своеобразие голоса, который все более и более кристаллизовался как лирический тенор. Соловьяненко был первым русским тенором, которого пригласили петь в Метрополитен Опера - лучшем оперном театре США. В течении года он участвовал в 12 спектаклях. Тем более удивительным был его успех, что консерваторское образование Соловьяненко получил уже будучи народным артистом СССР. За тридцать лет работы в киевском театре оперы и балета, Соловьяненко исполнил свыше 18 партий. Самые удачные из них: Владимир Игоревич («Князь Игорь» А. Бородина), Ленский («Евгений Онегин» П. Чайковского), Альфред («Травиата» Дж. Верди), Андрей («Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артёмовского), Фауст (в одноимённой опере Ш. Гуно), Надир («Искатели жемчуга» Ж. Бизе), Рудольф («Богема» Дж. Пуччини). В течении всей своей творческой жизни Соловьяненко много концертировал, исполняя романсы русских композиторов, арии из опер, русские, украинские, неаполитанские песни. Выезжал он и на гастроли за рубеж - в страны Европы, Азии и Америки. Всё наследие великого певца составляет 18 грампластинок. Умер Анатолий Борисович Соловьяненко 29 июля 1999 года на Украине. В честь Анатолия Борисовича назван Донецкий театр оперы и балета. На площади перед театром певцу установлен памятник.
А. Б. Соловьяненко в нашем театре принимал участие в Первом Международном фестивале оперного искусства «Золотая корона». 4 сентября 1998 года исполнил партию Турриду в опере Масканьи «Сельская честь».
По материалам : Calend. ru
|
Сегодня, 29 июля день памяти Анатолия Борисовича Соловьяненко,
всемирно известного украинского певца (тенор) и общественного деятеля.
Будущий знаменитый оперный певец в юности считал пение не более чем хобби. Он закончил политехнический университет и работал преподавателем начертательной геометрии, когда неожиданно для себя произвел фурор на киевском смотре талантов. Он настолько профессионально исполнял оперные арии, что был приглашен на работу в Государственный академический театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко в качестве стажера. Его победа в конкурсе молодых вокалистов за право стажироваться в Ла Скала уже никого не удивила. В Ла Скала его наставником стал маэстро Барра. Под его чутким руководством в течении трех лет Соловьяненко раскрывал свой талант, оттачивал мастерство. Благодаря маэстро, украинский певец совершенствовал культуру исполнения, развивал вкус, раскрывал яркость и своеобразие голоса, который все более и более кристаллизовался как лирический тенор. Соловьяненко был первым русским тенором, которого пригласили петь в Метрополитен Опера - лучшем оперном театре США. В течении года он участвовал в 12 спектаклях. Тем более удивительным был его успех, что консерваторское образование Соловьяненко получил уже будучи народным артистом СССР. За тридцать лет работы в киевском театре оперы и балета, Соловьяненко исполнил свыше 18 партий. Самые удачные из них: Владимир Игоревич («Князь Игорь» А. Бородина), Ленский («Евгений Онегин» П. Чайковского), Альфред («Травиата» Дж. Верди), Андрей («Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артёмовского), Фауст (в одноимённой опере Ш. Гуно), Надир («Искатели жемчуга» Ж. Бизе), Рудольф («Богема» Дж. Пуччини). В течении всей своей творческой жизни Соловьяненко много концертировал, исполняя романсы русских композиторов, арии из опер, русские, украинские, неаполитанские песни. Выезжал он и на гастроли за рубеж - в страны Европы, Азии и Америки. Всё наследие великого певца составляет 18 грампластинок. Умер Анатолий Борисович Соловьяненко 29 июля 1999 года на Украине. В честь Анатолия Борисовича назван Донецкий театр оперы и балета. На площади перед театром певцу установлен памятник.
А. Б. Соловьяненко в нашем театре принимал участие в Первом Международном фестивале оперного искусства «Золотая корона». 4 сентября 1998 года исполнил партию Турриду в опере Масканьи «Сельская честь».
По материалам : Calend. ru
|
На /belcanto. ru/ появилось интервью:
«Праздники и будни Одесской Оперы».
Александр Матусевич, 28. 07. 2013 в 13:21
Слово — директору.
Сегодня слово имеет не менее важная персона в жизни прославленного коллектива – генеральный директор театра Надежда Матвеевна Бабич. Читайте.
----------------------- ------------------------
К сожалению, генеральный директор театра в завершении 203-го театрального сезона не смогла (не захотела, не пожелала) сказать коллективу слова благодарности за работу в невероятно сложном театральном сезоне, рассказать о проблемах и достижениях.
Ответить на множество вопросов. Поведать коллективу, что нас ожидает в новом сезоне.
Традиционного сбора труппы (собрания коллектива театра) в конце сезона не было!
Обо всем происходящем в театре коллектив узнает из средств массовой информации.
И это печально.
|
На /rupor. od. ua/ появилась следующая информация:
Одесский оперный театр. Кавалерийская атака Надежды Бабич захлебнулась. Надолго ли?
30 июля.
Эксклюзив "Рупора Одессы. "
Рабочая группа, созданная губернатором Одесчины Эдуардом Матвийчуком для изучения на вопросов сохранения здания Одесского национального академического театра оперы и балета, пришла к выводу: «Здание в целом имеет удовлетворительное техническое состояние и пригодно для дальнейшей эксплуатации».
Поставит ли это точку в скандале вокруг Одесского оперного, который инициировала сама его гендиректор Надежда Бабич, стремясь всеми силами доказать на основании многочисленных заказных экспертиз, с привлечением надзорного ведомства, что в якобы неудовлетворительном состоянии кровли и фундамента виноваты строители и те, кто ими руководил в период многолетних реставрационных работ.
Надежду Матвеевну понять можно: она явно боится, что её заставят отвечать за собственные недочеты в работе, непроведение текущего ремонта здания театра (конкретную ответственность за который несет дирекция), многолетнее отсутствие службы эксплуатации, которую не так уж сложно создать при наличии коллектива почти в 700 человек.
Для цинкового покрытия кровли театра отсутствие такой службы уже имело плачевные последствия.
Зимой 2010-2011 года заместитель директора по административно-хозяйстве нной деятельности, юрист по образованию Вадим Бащун вывел неподготовленных людей на крышу с лопатами сбрасывать снег. Те так рьяно взялись за дело, что в итоге была повреждена и сама крыша, и система подогрева, не позволяющая ей обледенеть.
Отметим, что в последние годы в Одессе многие объекты культуры становятся заложниками подобных межведомственных, межхозяйственных войн, за которыми в большинстве скрываются меркантильно-бизнесовые интересы.
При этом, дрязги вокруг Одесского оперного наносят удар не только по его престижу, но и имиджу Южной Пальмиры и всей Украины — слишком известным и популярным является это чудо архитектуры и культуры, — подробности в статье «Одесский оперный театр — территория перманентной войны. Крыша едет... ». |
Сегодня, 2 августа 2013 года начинается Фестиваль искусств «Фриндж» в Эдинбурге. Ежегодно в течении трех августовских недель столица Шотландии Эдинбург принимает гостей и участников крупнейшего в мире фестиваля искусств — Эдинбургского фестиваля искусств «Фриндж» (Edinburgh Fringe Festival). Надо сказать, что он является неофициальной и «неформальной» частью знаменитого Эдинбургского международного фестиваля искусств. Ежегодно на фестивале разыгрываются 32 тысячи представлений и более 2 тысяч различных шоу, для которых оборудуются более 250 площадок по всему городу. К слову сказать, традиционно входная плата чрезвычайно невелика, что также служит устойчивой популярности фестиваля в мире. На фестивале представлены все виды искусств — от мюзикла до комедии, от оперы до танца — одним словом, есть место для любого, даже самого экстравагантного, вида искусства. Мастерство участников также не ограничено рамками — приезжают как самодеятельные и студенческие группы, так и известные исполнители. Кстати, одним из переводов самого слова «фриндж» (fringe) может быть «всё, что находится поблизости», также этим словом обозначают маленькие и экспериментальные театры. История фестиваля «Фриндж» началась в 1947 году. Основной особенностью фестиваля является то, что на нем не происходит отбора и проверки представлений и участников. Ввиду отсутствия отборочной комиссии и жюри, на фестивале могут быть представлены и классические пьесы древней Греции, и трагедии У. Шекспира, и ультра-современные работы. Очень много на фестивале экспериментальных работ и номеров, которые могли бы быть не приняты на более официальных фестивалях. Тем не менее, профессиональный уровень и мастерство участников растет с каждым годом. Факт, что, например, в 2009 году 37% всех шоу стали мировыми премьерами.
Источник: /calend. ru/
|
нужна помощь сотруднику оперного театра!!!
12 июля один из сотрудников одесского театра оперы и балета получил серьезные травмы, сорвался с 6-ти метровой высоты и был госпитализирован в тяжелом состоянии в ходе подготовки учреждения к приему одесского международного кинофестиваля.
торопов арсэн 1985 года рождения, в настоящий момент находится в глубокой коме в реанимации еврейской больницы. дополнение к теме: почему три недели все скрывают страшную трагедию, которая произошла с молодым сотрудником театра? |
статья из "вечерки" по поводу чп:
несчастный случай как человеческий фактор.
№118 (9840) // 10 августа 2013 г. «вечерняя одесса».
журналисты, толпящиеся 12 июля вокруг красной дорожки одесского кинофестиваля, не ведали, что этот праздничный день омрачен трагедией — несчастным случаем с машинистом оперного театра арсэном тороповым. сегодня инцидент «носят в зубах» сми, и он, увы, обрастает спекуляциями. журналист «вечерней одессы» попыталась выяснить позицию должностных лиц, так или иначе причастных к прискорбному эпизоду.
машинист оперного театра 27-летний арсэн торопов сорвался с высоты, выполняя работы на фестивальной сцене. доставленный в первую городскую клиническую больницу в бессознательном состоянии, он впал в кому и был подключен к аппарату искусственной вентиляции легких, от которого врачи отсоединили его лишь накануне 1 августа — парень стал дышать самостоятельно. по растиражированному утверждению интернет-источников, заведующий реанимационным отделением алексей ситник диагностировал тяжелый ушиб отделов головного мозга, отвечающих за дыхание и сердцебиение. источники ссылаются также на информацию, полученную от председателя независимого профсоюза «единение» виталия сивоглаза.
для всех, у кого есть возможность и желание помочь, сообщаем реквизиты, размещенные в социальных сетях братом пострадавшего артуром. получатель: приватбанк. наименование банка: пао кб приватбанк. номер счета: 29244825509100. мфо 305299; окпо 14360570. назначение платежа: торопов арсэн георгиевич, 3133809937. для пополнения на карту: 51679872 07775327.
вот что рассказал по телефону начальник смены машинно-декорационного цеха, лидер независимого профсоюза виталий сивоглаз, который, впрочем, свидетелем инцидента не был. «обслуживать фестиваль ребята нанялись сами. захотели заработать денег. договорились устно. в ночь на 12 июля торопов работал: перекрывали оркестровую яму. я не знаю, ходил ли он после этого домой, но на дневную смену остался. рабочие-киевляне не успевали смонтировать на сцене второй экран. и арсэн, помогая, полез на раскладную алюминиевую лестницу. если бы это была моя смена, я бы не допустил. на ночные работы по перекрытию оркестровой ямы письменного договора не было. и с лестницей получилось — «сам вызвался». ему 400 гривен посулили. концов не найдешь теперь! я пришел на смену около 16. 00, а несчастье случилось в два часа дня с минутами. лестница надежная, но он, слезая, сорвался».
работы по найму, настаивает виталий сивоглаз, не должны базироваться на «честном слове». работодатель должен составлять письменный договор персонально с каждым работником, с оговоренным фронтом работ, с четко обозначенной ответственностью сторон.
я выросла в промышленном регионе. в юности слушала «инструкции» инженеров на вредном производстве — родителей моих подруг: «если тебе поручат работу в условиях, противоречащих птб, не соглашайся. скажут, что все обойдется, что, случись беда, тебя не оставят без попечения, — не верь. не приведи бог, беда, и скажут: «впервые его вижу, сам полез, птб не соблюдал». златые горы посулят — не соблазняйся. горит ли план, под угрозой ли премия — отвечай «нет».
такова была выучка донбасса. кто ж не знает: на высоту — только в каске и страховочных приспособлениях...
а пишу эти заметки не затем, чтобы «изобличить» кинофестиваль или дирекцию оперного, но затем, чтобы стал этот случай назиданием молодым.
звоню директору омкф денису иванову. он дает такую информацию: «кинофестиваль арендовал здание оперы на основе договора, согласно которому фестивалю был предоставлен и технический персонал театра (и вот тут, внимание, обнаружится противоречие. — т. а. ). заключен был договор и с каждым обслуживающим фестиваль подрядчиком, с оговоренным условием соблюдения птб. в театр рабочие заходили по пропускам. кто допустил торопова на рабочее место не в его смену? инструктажи по птб должен проводить театр. что до персональных договоров — не можем же мы заключить таковые с каждой гардеробщицей».
денис иванов сообщил, что, когда случилось несчастье, дирекция фестиваля передала родителям арсэна 40 тысяч гривен. деньги были взяты из премиального фонда одесского кинофестиваля. а буквально на днях, 5 августа, организовали еще складчину, собрали 8 тысяч...
«коллектив в отпуске, большинство в отъезде, — комментирует в фейсбуке ситуацию телеведущая лала алескерова, до недавнего времени работавшая в оперном театре помощником директора по связям с общественностью. — что касается работы без выходных, то эти разговоры — пена. каждый шаг в этом плане оформляется документально и исключительно на основании согласия работников технических цехов. персонал сцены, действительно, часто перерабатывает, но происходит это по согласию и всегда законодательно оформлено: каждый час переработки либо оплачивается в соответствии с нормами, либо идет в счет отпуска. обо всем этом договариваются предварительно и не на словах. заставить техническую смену выйти на сверхурочную работу просто так — невозможно. никто и не пытается это делать. это что касается театральной работы. на параллельную работу у других подрядчиков театр влиять не может».
|
Продолжение:
... Директор Одесского национального академического театра оперы и балета Надежда Бабич рассказала мне по телефону о специальной комиссии, в которую вошли специалисты Госгорпромнадзора, представители театра, профсоюза и Фонда социального страхования. Но подробный комментарий давать отказалась: «Поймите, сегодня надо не «танцевать» на теме, а спасти мальчика». Театр, сообщила директор, выплатил пострадавшему работнику материальную помощь в размере его «чистой» зарплаты и 7 тысяч гривен от профкома, удалось также собрать еще 2, 5 тысячи.
Беседуем с начальником территориального управления Госгорпромнадзора в Одесской области Игорем Присяжнюком в его кабинете. Игорь Владимирович сообщает, что приказом от 18 июля 2013 г. создана, согласно действующему положению о расследовании несчастных случаев, комиссия во главе с Александром Залесским, которого тут же мне и представляет. Рассказывает, что 5 августа довелось давать интервью по расследуемому инциденту телевизионному каналу «1+1».
Высвечивается неувязка. Несчастный случай произошел 12 июля. А официальное уведомление о нем от дирекции театра Госгорпромнадзор получил 16 июля. Почему? Отчего не хватились тут же, по происшествии?
Почему информировать надзорный орган должна была дирекция театра, а не фестиваля? Потому, объясняет И. В. Присяжнюк, что именно субъект хозяйствования, на территории которого произошел несчастный случай, обязан информировать о нем компетентные инстанции. Оперный театр — субъект хозяйствования, зарегистрированный в управлении Госгорпромнадзора, использующий наемную рабочую силу и выполняющий работы по эксплуатации машин и механизмов повышенной опасности (постановление Кабмина №11-07 от 2012 г. ).
Но, пытаюсь возражать я, ведь пострадавший парень работал в данном случае не на театр, его работодателем была дирекция фестиваля. Работодатель, уточняет в ответ Игорь Владимирович, это та организация, руководитель которой издал приказ о зачислении работника в штат, чему имеются подтверждающие документы: означенный приказ, табель рабочего времени, ведомости о получении зарплаты, записи в трудовой книжке. Арсэн Торопов официально работал машинистом сцены в Одесском национальном академическом театре оперы и балета.
Помещение театра было, согласно письменному договору, передано на период проведения кинофестиваля в аренду третьему лицу — ООО «Украинский кинофестиваль», чей офис в Киеве и чьим генеральным директором является Леонид Иванович Возгоменчук. Театр не передавал арендатору свой персонал. В подписанном сторонами договоре, утверждает И. В. Присяжнюк, такая передача не была предусмотрена — только передача в аренду имущественного комплекса театра (что и противоречит утверждению Д. Иванова, — Т. А. ). Александр Залесский, у которого на руках находится копия договора, подтвердил: о передаче арендатору технического персонала театра в договоре ни слова.
«Я скажу тебе, в чем загвоздка! — воскликнул, выслушав меня пару часов спустя, мой друг, главный режиссер театра не в Одессе. — Если у парня в тот день в табеле стоял «нулик», театр не в ответе за инцидент. Но если ему выставили в табельной графе рабочее время, ответственность на театре».
Из беседы с Игорем Присяжнюком я узнала: согласно информации, предоставленной Госгорпромнадзору бригадой «Скорой помощи», травму пострадавший получил в свое рабочее время, согласно табелю выхода на работу. В отрезок времени с 14. 00 до 15. 00, когда и случилось несчастье, он числился работающим по театру. Администрация, отвечая на вопросы представителей надзорного органа, утверждала, что рабочие сцены, в том числе Арсэн Торопов, получили разрешение уйти из театра гораздо раньше окончания смены. Но нет документальных материалов, подтверждающих, что они покинули театр, нет соответствующих записей в книге регистраций...
В ходе нашей беседы выяснилось еще обстоятельство. Ни Игорь Присяжнюк, ни председатель специальной комиссии Александр Залесский на момент этого интервью не знали о злополучной лестнице, описание которой я услышала от В. Сивоглаза по телефону. Лестницу Госгорпромнадзору еще никто не предъявил! ..
Игорь Присяжнюк, однако, скептически относится к сведениям, не подвергнутым жесткой проверке. И информацию «Скорой помощи» нужно тщательно проверять, и насчет лестницы — тоже.
«Есть, — говорит он, — понятие: «место происшествия». Мы, по причине запоздалого поступления информации, не увидели реального места происшествия. Не смогли реконструировать обстоятельства — с чего человек упал, как упал, как лежал. Мы опросили свидетелей. Но подобные свидетельства всегда субъективны».
В адрес ООО «Украинский кинофестиваль» управление Госгорпромнадзора направило запрос с целью выяснить, с какими подрядными организациями были заключены договоры на проведение работ по обустройству Одесского кинофестиваля, в том числе монтажных операций и работ на высоте, и кто именно был ответствен за каждый участок работ.
Имеются технические и организационные причины несчастного случая, разъясняет И. В. Присяжнюк. К последним относятся факты действия или бездействия должностных лиц. Например, неотстранение от работы человека, находящегося, скажем так, в не вполне соответственном состоянии — после напряженной ночной смены. Что, впрочем, тоже еще предстоит проверить. Есть и другие субъективные тонкости в этой стороне дела, но не будем муссировать их: довольно горя родителям парня. Налицо также отсутствие контроля деятельности сотрудника в его рабочее время; отсутствие документов, подтверждающих его обучение для работ на высоте и его право на допуск к таким работам.
Предстоит расследовать: кто именно привлек Арсэна Торопова для выполнения работ на высоте? Кто давал ему задания и указания? Почему вообще парень оказался в этот день на сцене? Кто собирался платить ему за трудовую операцию? Кто дал команду проводить на сцене монтажные работы? Необходимо провести техническую экспертизу лестницы, с которой якобы упал пострадавший. Чья лестница — театра или подрядчика? Была ли она исправна?..
«Кинофестиваль уже стал визитной карточкой Одессы. Театр оперы и балета — одесский бренд. В высшей степени неприятная история! — заключил нашу беседу Игорь Присяжнюк. — Давать ей правовую оценку не в компетенции нашего управления. Результатами нашего технического расследования воспользуются правоохранительные органы».
Тина Арсеньева.
|
9 августа 2013 № 62 «вести». сорвавшийся с высоты во время омкф парень вышел из комы.
на лечение парня, пострадавшего на одесском кинофестивале, уже потратили более 50 тысяч гривен
12 июля на сцене оперного театра и балета разбился арсен торопов – машинист сцены и артист театра. 27-летний парень упал с высоты 6 метров на металлический каркас, монтируя экран для международного кинофестиваля, который как раз открывался в тот день. «на высоте арсен должен был завесить тканью экран по периметру. с другой стороны стремянку держал его коллега. 3 раза арсен спускался с лестницы, а на четвертый сорвался, он просто соскользнул, лестница ведь гладкая, никелированная. почему мой брат был без страховочного пояса на высоте 6 метров, кто допустил его к работе остается вопросом», - возмущен брат арсена артур топоров.
роковое падение
как утверждают родные арсена, во время несчастного случая никто не сфотографировал место падения молодого человека, и в машине скорой помощи парня никто не сопровождал, так что в больнице не могли сразу установить его личность, а в крови арсена был обнаружен алкоголь. как рассказал нам брат пострадавшего артур: «накануне вечером после работы он выпил со своими коллегами за успешное завершение одной из частей сборки». арсен попал в отделение реанимации городской клинической больницы №1. больше трех недель парень пробыл в коме. вчера он наконец-то вышел из этого состояния: «он был бледный, неживой. мы уже и не ждали, что его спасут. как ни придем – никакой реакции, он ни на что не реагирует. только сегодня впервые увидили позитивные сдвиги: он впервые открыл глаза, я ему говорю - сожми руку - он сжимал», - рассказывает артур.
«вести» навестили арсена в реанимации. парень открывает глаза, внимательно смотрит, шевелит головой, мимикой реагирует на действия врачей. однако радоваться пока рано, говорят медики. «у парня тяжелый ушиб головного мозга, черепно-мозговая травма. сейчас наблюдаем вялоположительную динамику, он еще температурит. такое состояние может длиться и месяц, два, три, полгода», - говорит лечащий врач арсена аркадий бутенин.
на сегодняшний день приморским райотделом милиции начато уголовное производство по статье «нарушение правил безопасности при выполнении работ с повышенной опасностью на производстве». мы попробовали узнать как могло произойти подобное нарушение, однако начальник службы охраны труда оперного театра лариса блажей комментировать несчастный случай отказалась.
родные просят о помощи
как рассказала нам директор оперного театра надежда бабич, в театре арсен проработал около 5 лет - машинистом сцены, а также актером в постановках: «театр помог родным парня 18 тысячами грн на лечение. еще 2, 5 тысячи собрали коллеги по театру». кроме того, 39 тысяч выделили представители кинофестиваля. последнее время парень жил вдвоем с матерью, отец умер. по словам врачей, на лечение ежедневно уходит 2, 5-3 тысячи грн, собранных денег давно не хватает. родные арсена просят неравнодушных помочь молодому человеку.
получатель: приватбанк
наименование банка: пао кб приватбанк
номер счета: 29244825509100
мфо: 305299 ; окпо: 14360570
назначение платежа: торопов арсэн георгиевич,
3133809937
для пополнения на карту: 5167 9872 0777 5327
светлана пензова.
|
На weekend. od. ua появилась информация:
Три года подряд в Оперном театре проходил популярный фестиваль пародий «Большая разница», но этим летом его решили не проводить. Говорят, это связано с тем, что проект и без одесского фестиваля переживает не лучшие времена.
– «Большая разница» нам делала своего рода рекламу – передачу часто крутили не только в России и Украине, но и за рубежом. Коммерческий проект поддержали многие городские структуры, и нам он, безусловно, принес определенный экономический эффект, – рассказывает директор Оперного театра Надежда Бабич.
|
чиновники не спешат назвать виновных в деле арсэна торопова.
выявить и назвать виновных в том, что молодой человек получил тяжелейшую травму и теперь находится на грани между жизнью и смертью, похоже, никто, кроме родных пострадавшего, не заинтересован. арсэн торопов, молодой рабочий-монтажник оперного театра, который 12 июля, при подготовке сцены к открытию кинофестиваля, упал с шестиметровой высоты и получил тяжелейшие травмы, вышел из комы. об этом автору новостника сообщила начальник медицинской части еврейской больницы инга назимкина. «больной вышел из комы, но находится без сознания – в состоянии сопора*. это, безусловно, говорит о некотором улучшении состояния, но говорить о положительной динамике в общем состоянии пострадавшего пока рано – по времени ему уже пора входить из этого состояния. прогностически это не особо хорошо» – рассказала инга анатольевна. вместе с тем, виновные в произошедшем до сих пор не названы. по крайней мере, наш автор сегодня так и не смог добиться хоть какого-то ответа от чиновников одесского территориального управления госпромнадзора, в сферу компетентности которых входит инспектирование объектов и выявление фактов нарушения техники безопасности труда. нашему автору так и не удалось встретиться ни с руководителем, ни с пресс-секретарем управления, которых на рабочем месте не оказалось. другие чиновники без санкции руководства на наши вопросы отвечать не стали, а в приемной, вообще, порекомендовали написать официальный запрос, на который руководство ответит в сроки установленные законом. мы конечно же напишем официальный запрос в госпромнадзор. чиновники очень ловко научились использовать закон украины «о доступе к публичной информации». однако они забыли, что согласно п. 3 ст. 19 упомянутого закона, запрос может быть подан в устной форме, что нами было уже сделано. ответа, как уже сказано, мы не добились.
учитывая информацию, которую распространил ряд сми, о том, что накануне пострадавший всю ночь работал, а на шестиметровой высоте находился без страховки, налицо все признаки нарушения техники безопасности на производстве. и поэтому, трудно чем-то иным, чем укрывательством виновников трагедии, назвать апатию чиновников одесского управления госпромнадзора.
да, безусловно, пострадавший арсэн торопов, должен был осознавать, что работает с нарушениями техники безопасности. но ведь был и человек, который за эту самую безопасность отвечает. ему деньги платят в конце-концов.
ну а пока отмалчиваются чиновники, родные арсэна остались один на один с бедой. когда все произошло, немного денег выделил театр, также, по нашей информации, 39 тысяч гривен, в общей сложности, перечислили устроители кинофестиваля. по собщениям ряда сми, мать пострадавшего обращалась с письмом, содержащим просьбу о помощи, к мэру одессы алексею костусеву. ответа не последовало.
создается впечатление, что официальные лица очень хотят поскорей забыть о том, что произошло. чтобы перестали задавать вопросы о том, кто же все-таки виноват в том, что молодой здоровый парень чуть не погиб и еще не известно, что будет с ним дальше.
|
Я Мастюгина Юлия Сергеевна, прошу городскую администрацию принять участие в лечении и буду интересоваться его состоянием. Если на мою просьбу не сочтут нужным отреагировать, буду расматривать предложения по смене места жительства и переезду в другой город.
С уважением, Мальвина |
На сайте театра /opera. odessa. ua/ появилась информация о том, что
главным режиссёром Одесского театра оперы и балета стала Оксана Тараненко.
«Главным режиссёром Одесского Национального академического театра оперы и балета стала киевлянка Оксана Тараненко. До этого она занимала должность режиссёра и помощника художественного руководителя Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества. Нового режиссёра представила коллективу Одесского оперного театра генеральный директор Надежда Бабич»
А где же конкурс на замещение вакантной должности?
Или все-таки пока с приставкой и. о. ?
|
Спасибо Донецкому театру за великолепное зрелище!
Всегда задаюсь вопросом. Ради чего и кого мы работаем?
Ответ ясен. Для зрителей. А еще для того, чтобы нашу продукцию ( спектакли) показать максимально большему количеству зрителей. Не вариться, так сказать в собственном соку.
Вот такой подход и претворяет в жизнь Донецкий театр. Донбасс опера.
Семь спектаклей на стационаре. Затем турне по Украине (Одесса., Львов., Киев)
Слушайте. Смотрите. Оценивайте.
Далее, гастроли в Европе. На спектакли ( их будет четыре) в Германии будут импресарио из разных стран.
Верю, что «Летучий голландец» заинтересует многих.
Пожелаю удачи, творческого вдохновения, новых творческих свершений!
|
Вчера, 9 сентября 2013 года в рамках Международного Фестиваля Оперы и Балета им. Мария Биешу в Национальном Театре Оперы и Балета им. Марии Биешу давали оперу Дж Пуччини «Богема».
В афише:
Мими - Николета Мейер (Румыния).
Рудольф- Константин Андреев (Испания).
Дирижер - Александр Самуилэ (Украина).
Подробности на сайте театра: nationalopera. md
|
надія є. немає грошей
минуло майже два місяці з того дня, коли працівник машинно-декораційного цеху оперного театру арсен торопов упав з 6-метрової висоти під час монтування екрану. нагадаємо, нещасний випадок стався в день відкриття одеського кінофестивалю. можливо, саме цим пояснюється той факт, що на місце події не викликали правоохоронні органи – не хотіли псувати «велике відкриття». ніхто не супроводжував арсена в лікарню, там спочатку навіть імені його не знали…
кілька тижнів хлопець перебував у стані глибокої коми. потім у засобах масової інформації з’явилися повідомлення про те, що арсен з коми вийшов. насправді значних покращень не відбулося, його стан називається «сопор» – глибоке пригнічення свідомості при збереженні рефлексів. він іноді відкриває очі, однак свідомості в погляді рідні не бачать. нічого не дала й трепанація черепа. стан арсена торопова стабільно важкий.
кілька тижнів тому через ремонтні роботи хлопця довелося перевести з міської лікарні № 1 (в народі – «Єврейська») в 11-у міську, що на слобідці. за словами матері надії олександрівни, привезли його із пролежнями й скривавленою головою. «догляд тут набагато кращий. мого хлопчика вимили, поголили… ми би тут залишилися», – розповіла вона. однак у цій лікарні пацієнт не затримався – 4 вересня перевезли назад, у «Єврейську». брат постраждалого, артур торопов, вважає, що це відбулося з двох причин. по-перше, лікування дуже «запустили» в першій лікарні і нові лікарі не хочуть брати на себе відповідальність, особливо зважаючи на те, що справа резонансна. по-друге, сім’ї арсена довелося відмовитися від багатотисячного лікування, а відтак тепер арсен для лікарень – одні збитки. «вже кілька днів ми не купуємо дорогих препаратів. вичерпали всі можливі ресурси, залишилося лише спостерігати, як він згасає… практично прирекли брата на смерть… зараз можемо собі дозволити лише памперси, бинти, тобто найнеобхідніше», – розповів артур. арсен зараз знову лежить у першій лікарні, де одержує препарати, необхідні для підтримки, однак, за словами лікарів, цього недостатньо. надія на одужання все ще є, однак, на жаль, рідні не мають більше ані копійчини на дорогі ліки.
якщо у перші тижні після нещасного випадку родині торопових допомагали й організатори кінофестивалю, й оперний, і небайдужі одесити, то зараз про постраждалого забули всі. за словами артура торопова, представники фесту чітко висловили свою позицію ще місяць тому: мовляв, хлопця справді шкода, і ми виділили чималі гроші на його порятунок, але жодного відношення до трагедії не маємо. керівництво ж театру від коментарів відмовляється: позиція оперного буде висловлена тільки після закінчення розслідування профільною комісією.
майже два місяці мати і брат арсена боролися за його життя як могли: щодня на лікування витрачали тисячі гривень, однак вичерпали всі можливі ресурси. важко уявити, з яким болем вони прийняли рішення відмовитися від дорогих препаратів і наскільки важко їм знаходити в собі сили для подальшої боротьби. кожен день надія олександрівна проводить біля важко хворого сина, а артур бігає по інстанціях і пише листи до влади всіх рівнів – можливо, хоча б так вдасться прискорити розслідування причин падіння брата і пошуку відповідальних.
людмила добровольська.
всім, хто бажає допомогти потерпілому, повідомляємо банківські реквізити: одержувач – «приватбанк», найменування банку – пат кб «приватбанк», номер рахунку – 29244825509100, мфо – 305299, окпо – 14360570, призначення платежу – торопов арсен георгійович, 3133809937, для поповнення на картку – 5167 9872 0777 5327.
телефон брата артура – *** 585 19 20
|
друзья, мы счастливы сообщить, что солистка одесской оперы юлия терещук (сопрано) стала обладательницей i премии xxi международного фестиваля-конкурса «мария биешу приглашает», который завершился 15 сентября в кишинёве. награду певица разделила с тенором из беларуси павлом петровым.
в 2012 году на этом же конкурсе юлия терещук стала лауреатом ii премии, разделив её с россиянином алексеем лавровым и представителем молдовы юрием маймеску.
в нынешнем году в международном конкурсе им. марии биешу приняли участие 36 исполнителей из молдовы, украины, армении, россии, италии, германии, австрии и сша.
юлия терещук окончила хмельницкое музыкальное училище им. владислава зарембы по специальности «хоровое дирижирование», затем – одесскую государственную (ныне – национальная) музыкальную академию им. антонины неждановой (кафедра сольного пения, класс профессора галины поливановой).
в её репертуаре партии татьяны в опере «евгений онегин» петра чайковского, мими в опере «богема», чио-чио-сан в опере «мадам баттерфляй» джакомо пуччини, марфы в опере «царская невеста» николая римского-корсакова, жрицы в «аиде» джузеппе верди, донны эльвиры в «доне жуане» вольфганга амадея моцарта, белоснежки в опере-сказе «белоснежка и семь гномов» эдуарда колмановского и повелительницы обезьян в опере-сказке «изумрудный город» на музыку композиторов xviii – xx веков, другие партии и номера. |
«В субботу умер Арсэн Торопов.
Об этом сообщил его брат, Артур. Машинист сцены Оперного театра сорвался с шестиметровой высоты, когда монтировал экран для церемонии открытия Одесского международного кинофестиваля.
Двадцатисемилетний молодой человек перенёс сложную операцию и два месяца находился в глубокой коме. Одесситы тоже собирали деньги на лечение, и, казалось, появилась надежда — две недели назад он перешёл в состояние так называемой «бодрствующей комы». Но несколько дней назад у Арсэна начался сепсис, и его ослабленный организм не смог перебороть инфекцию. Арсэн Торопов скончался 21 сентября в реанимации Еврейской больницы». /odessa. net/
Такие сообщения дают разные средства массовой информации..
Очень странно, что в театре администрация театра не удосужилась поместить на информационной доске некролог(?! )
|
«В Одесском оперном театре наконец-то, впервые за 13 лет, появился главный режиссер»
«Одесский оперный театр обзавелся главным режиссером »…
Такими заголовками пестрят одесские средства массовой информации.
На этом сайте я как-то поднимал вопрос о главном режиссере театра.
На что мне помощник генерального директора театра по связям с общественностью Лала Алескерова (2011-2013 гг. ) отвечала, что театру не нужен главный режиссер (?! ) Теперь вдруг понадобился…
Вопрос. Почему не проводился конкурс на замещение вакантной должности главного режиссера?
Вот на замещение других вакантных должностей конкурс объявляется (по информации официального сайта театра):
«Одесский Национальный академический театр оперы и балета объявляет конкурс на замещение вакантных должностей
– хормейстера;
– мастера сцены (драматический баритон; репертуар – партии Риголетто, Скарпиа, графа ди Луны, князя Игоря, Томского и др. ). »
В одном случае конкурс проводится, а в другом нет. Почему?
|
Дорогие друзья!
С сожалением вынуждены сообщить, что балет для детей «Питер Пэн», запланированный на воскресенье, 29 сентября, отменяется. Сегодня Центральный район электросетей уведомил нас, что в этот день будут проводиться ремонтные работы, и с 6:00 до 17:00 в театре не будет света.
Билеты действительны на спектакль «Питер Пэн», который состоится 29 октября. Кроме того, желающие могут обменять билеты на одно из следующих представлений для детей:
- балет-фантазию «Айболит XXI» – 28 сентября;
- оперу-сказку «Белоснежка и семь гномов» – 6 октября;
- оперу «Изумрудный город» – 29 октября;
Также билеты можно сдать по месту приобретения. При себе необходимо иметь билеты, чек, копию паспорта и копию идентификационного кода.
Приносим свои искренние извинения! |
РЭС конечно в своем репертуаре.
Вопрос. У нас в театре два ввода и оба будут обесточены?
И еще у меня вопрос.
Что не хватает денег на афишу?
Так получается (судя по афише), что завтра, 25 сентября Екатерина Кальченко повторно впервые станцует Никию, а Эллина Походных повторно впервые– Гамзатти.
Ведь 26 июня балерины уже исполнили ведущие партии в балете «Баядерка». И Никию, и Гамзатти.
Считаю, что это неуважение к молодым и талантливым балеринам.
А еще в очередной раз зрители обманывают. Доколе?
|
дорогие друзья!
мы рады известить вас, что балет для детей «питер пэн», запланированный в репертуаре театра на 29 сентября, – состоится!
ранее сообщалось, что представление отменяется в связи с ремонтом электросетей. |
Одно из двух.
Или РЭС продолжает чудить!
Или второй ввод не будет обесточен!
|
Сегодня, 26 сентября в театре дают «Бал-маскарад».
В девятый раз с момента премьеры (новой режиссерской версии) 23 сентября 2011 года.
Ровно два года назад. За два года -9 раз. Негусто.
На предыдущем спектакле 7 июля 2013 года отключали электроэнергию и оперу едва смогли доиграть.
Сегодня за пультом после длительного перерыва будет заслуженный артист Украины Игорь Шаврук.
|
Сегодня, 26 сентября 2013 года исполняется 115 лет со дня рождения Джорджа Гершвина,
американского композитора и пианиста.
Ария «Summer time» из оперы «Порги и Бесс», пожалуй, самое известное произведение Гершвина, звучало и в классической, и в джазовой, и даже в рок-обработке. Трудно найти человека, которому не известна эта знаменитая мелодия, и невозможно не согласиться, что её автор гений. А между тем у Гершвина (сына эмигрантов Джейкоба Гершовица) даже не было музыкального образования.
Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке. В 12 лет он стал самостоятельно учиться играть на фортепиано, сам постиг искусство сочинения музыки. Его тяготила собственная малообразованность. Однажды он даже решил взять пару уроков композиции у Мориса Равеля, но тот отказался и в свою очередь спросил Гершвина, сколько бы он взял за то, чтобы учить Равеля.
Профессионально музыкой он начал заниматься с 1914 года, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве, а также подрабатывая пианистом в ресторанах. Первое авторское произведение Гершвина - «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em» - вышло в 1916 году и привлекло внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссеров.
В последующие годы вышло немало произведений Гершвина, которые звучали во многих бродвейских постановках. Но особая популярность и слава великого композитора пришла к нему после «Голубой рапсодии» (1924), в которой он блестяще соединил джаз и классику. С этим произведением связано также имя Пола Уайтмена, «короля джаза». Именно он предложил Гершвину симфонизировать джаз, но тот к идее отнесся весьма скептически. Каково же было удивление композитора, когда в газетах он прочитал, что ровно через месяц состоится концерт Уайтмена и его оркестра, для которого Гершвин напишет экспериментальное произведение.
Посмотреть на премьеру пришли такие композиторы, как Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох. И даже такая искушенная публика приняла произведение с восторгом.
Потом каждое новое произведение Гершвина становилось его триумфом, каждому новому эксперименту рукоплескали.
К сожалению, жизнь композитора была очень недолгой. На 39-м году жизни 11 июля 1937 года он скончался после неудачной операции по удалению опухоли головного мозга в Голливуде (штат Калифорния, США).
По материалам : calend. ru
|
25 сентября в одессе похоронили 27-летнего арсения торопова. он работал машинистом сцены в одесском оперном театре. 12 июля монтировал экран к открытию международного кинофестиваля. сорвался с 7-метровой высоты. свыше двух месяцев пролежал в коме. имел травмы головы. перенес несколько операций на дыхательных путях и трепанацию черепа. умер из-за абсцесса правого легкого. - знал, что арсэн долго не протянет. последнее время он неважно выглядел, - говорит по телефону его брат 40-летний артур торопов. - около месяца был совсем без сознания. потом медленно реагировал на свет, голос. узнавал родственников, сжимал руку. но ничего не говорил, потому что имел трубку в горле, которая поддерживала дыхание. врачи от нас постоянно что-то скрывали. мы покупали дорогие лекарства, а теперь оказалось, что были значительные передозировки.
на похороны собрались друзья арсэна, коллеги. мать арсэна надежда александровна вся в черном. - я держусь, старший сын помогает мне. когда приходила к нему в больницу, сердце просто не выдерживало. большие глаза, килограммов на 20 похудел. скелет, - всхлипывает женщина. она много лет работала в отделе кадров оперного театра.
- арсэн постоянно работал на высотах и без страховок. я вообще не видел, чтобы там страховки у кого-то из монтажников были, - продолжает артур. - за 2 часа до открытия фестиваля завешивал на экране трубы. потому что блеск давали. три раза спускался и поднимался, чтобы взять ткань. и когда спускался в четвертый раз - подскользнулся и упал на металлический каркас. есть версия, что та лестница не годилась для такой работы. ее так и не нашли. травма у арсэна была тяжелой, кровь даже изо рта пошла.
родственники обвиняют руководителей, которые не проконтролировали безопасность работ. - теперь в театре подстроили так, будто арсэн работал не в свою смену. как будто хотел заработать денег, потому взял дополнительную работу. это неправда. брат был на своей смене.
на лечение одесский кинофестиваль перечислил 38 тыс. грн. еще 24 тыс. грн дали в театре и 10 тыс. грн выделил губернатор эдуард матвийчук. за все время на лечение пошло свыше 100 тыс. грн. каждый день семья отдавала 2-3 тыс. - брат хотел жить. летом планировал доделать ремонт в квартире, а потом вступить в брак со своей девушкой еленой.
в оперном театре ситуацию не комментируют.
галина остаповец |
Друзья! В продажу поступили билеты на премьерные показы оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя. Билеты можно купить в кассе Одесского театра оперы и балета, а также в Центральных театральных кассах (ул. Преображенская, 28 и в киосках на ул. Дерибасовская 9 и 23). Премьеры состоятся 19, 20 и 25 октября (начало в 18:30). Ждём вас! |
Несчастный случай, а вернее трагедия, которая произошла 12 июля сего года по- видимому ничему не учит администрацию театра.
Снова работа по выходным дням. Снова работы в ночное время.
Снова какие-то устные договоренности…
Примеры. Пожалуйста.
У администрации театра было огромное желание заставить работников машинно-декорационного цеха работать в выходной, понедельник 23 сентября.
Вот надо режиссеру из Москвы проводить репетиции на сцене и все.
Что только я не выслушал от руководства. И что надо помочь театру, и что я срываю премьеру «Пиковой дамы» и т. д.
В итоге, по моему предложению работа была организована так, что и работники отдохнули в свой выходной после напряженной недели, и репетиция состоялась во вторник, и режиссер остался доволен (удовлетворен).
На очереди следующий понедельник, 30 сентября…
Еще пример.
Сейчас проходит какая-то возня (по-другому и не назовешь) вокруг гастролей в Испанию.
Официальные лица заявляют, что гастролей нет.
В тоже время по цехам составляются списки отъезжающих.
Говорят, что работники театра пишут заявления на отпуск без сохранения зарплаты.
Уже нарушение. По закону, не более двух недель.
Естественное желание некоторых работников заключить контракт (трудовой договор) с импресарио натыкается на непонимание(?! )
Коль это неофициальные гастроли, то работник вправе иметь личное соглашение
(договор)!
В случае чего, к кому потом предъявлять претензии?
Не могу понять позицию дирекции театра.
Езжайте, куда хотите. Делайте, что хотите. Только нас не трогайте.
В случае чего, мы тут не причем. Во всяком случае, так выглядит это со стороны.
Или я не прав?
Продолжение следует…
|
врятувати не вдалося...
більше двох місяців працівник машинно-декораційногого цеху оперного театру арсен торопов, який впав з шестиметрової висоти, провів у реанімаційних відділеннях одеських лікарень. пошкодження мозку були надсерйозними, тому лікарі прогнозів не давали, та надії на одужання, звісно, були. спочатку арсен почав самостійно дихати, потім перейшов у стан сопору (глибоке пригнічення свідомості при збереженні рефлексів. хворий у сопорі пасивний, байдужий, хоча і здатний реагувати на деякі сильні зовнішні подразники) — тобто позитивна динаміка була, хоча й повільна. увесь цей час мати і брат хлопця боролися за його життя усіма можливими способами, однак зберегти рідну людину не вдалося. у ніч на 21 вересня він помер (за попередніми даними — від абсцесу легенів), так і не приходячи до тями... окрім легенів, у нього почалися великі проблеми з нирками, погіршували загальний стан і сильні пролежні. поховали 27-річного арсена в середу, 25 вересня.
рідні хлопця не можуть змиритися з горем і мають намір боротися за те, щоб усі винні в трагедії відповіли за скоєне. нагадаємо, 12 липня (день відкриття одеського кінофестивалю) під час монтування екрану арсен торопов зірвався з 6-метрової висоти. чомусь на місце падіння не були викликані правоохоронні органі, в лікарню хлопця ніхто не супроводжував, більше того, «швидкій» навіть не повідомили ім’я постраждалого. майже два місяці рідні тягнули як могли лікування арсена. щодня на підтримання його життя доводилось витрачати 3—4 тисячі гривень, і це лише на ліки, не враховуючи витрат на спеціальне харчування, масажі, бронхоскопії, томографії тощо. якщо в перші тижні після падіння гроші на лікування активно збиралися (левову частину виділили організатори кінофестивалю, щось — працівники оперного, багато допомагали звичайні одесити), то згодом про трагедію забули і всі витрати лягли на матір-пенсіонерку і брата-працівника театру. вже на початку вересня вони вичерпали всі можливі ресурси, тому в останні тижні життя арсен залишився на державному забезпеченні.
брат постраждалого, артур торопов, переконаний, що слідство з цього питання навмисне затягується. в комісії територіального управління держ-гiрпромнагляду в одеський області, яка проводить спеціальне розслідування, не відповідають на його запити, попри те, що він — офіційний представник постраждалої сторони. кілька разів артур намагався зв’язатися з ними в телефонному режимі, на початку вересня відправив листа із запитом, та відповіді наразі не дочекався. у міліції з ним спілкуються, однак розслідування від цього швидше не рухається. за словами артура, слідча постійно скаржиться на небажання очевидців давати свідчення, відсутність знімків з місця трагедії тощо. той факт, що після падіння арсена міліцію не викликали взагалі, практично унеможливлює нормальне розслідування. варто також додати, що управління держ-гiрпромнагляду також не повідомили одразу. оскільки обидва розслідування ускладнені і йдуть дуже повільно, винних у трагедії нема…
«ми домагалися, щоб театр врешті взяв на себе відповідальність за те, що сталося, й оплатив лікування брата. ми боролися за те, щоб його нормально лікували. ми боролися за те, щоб компетентні органи без затягувань займалися розслідуванням справи, але всюди натикалися на байдужість. зараз, після того як ця байдужість вбила брата, я зроблю усе, аби винні відповіли перед законом. чому для робіт на висоті шість метрів не було організовано відповідних умов: де була страховка, хто відповідав за техніку безпеки? чому мені, як братові потерпілого, про трагедію повідомили лише через 45 хвилин? чому в оперному театрі нещасний випадок приховали від органів міліції? чому навіть після того, як нашими силами справу вдалося порушити, правоохоронні органи жодного разу не побували в оперному театрі і в лікарні у брата? чому постраждалого під час виконання робочих обов’язків ніхто з представників театру не супроводжував у кареті «швидкої допомоги»? у мене багато запитань і я не заспокоюся, поки не отримаю відповідей», — наголосив артур торопов. він також додав, що, за попередніми даними, судмедексперти підозрюють халатність лікарів.
у попередніх номерах «чорноморки» ми писали, про те, що арсен торопов практично жив театром. з дитинства він виходив на сцену і виконував невеличкі ролі. п’ять років тому офіційно влаштувався туди на роботу і став не лише артистом допоміжного складу, а й монтажником сцени. за словами рідних, арсен не боявся роботи, дуже любив їздити з театром на гастролі і хапався за всі можливості посісти в театрі вагоміше місце. можливо, у світі, де на місце трагедії приїжджає міліція, розслідування іде швидко, винуватці виплачують необхідні на лікування гроші, а лікарі роблять усе можливе задля того, аби потерпілий вижив, — арсен торопов одужав би і згодом навіть став відомим артистом. у нашому світі, на жаль, він пішов із життя, залишивши рідним біль і відчайдушне бажання знайти відповідальних і змусити їх відповісти...
людмила добровольська. № 077 (21445) субота 28 вересня 2013 року |
Как и ожидалось в понедельник (выходной), 30 сентября 2013 года снова нужно работать.
А ведь статья 71 Кодекса Законов о Труде начинается со следующего утверждения: « Работа в выходные дни запрещается».
Что же получается, например в сентябре. Из пяти выходных дней, в трех (2, 9, 30 сентября) пришлось работать. Четвертый выходной(23 сентября) удалось отстоять.
Остался один выходной (16 сентября). Один выходной за месяц! Работники театра валятся с ног, а администрации театра все равно.
Скажу более. С такой организацией работы у нас в театре постоянный аврал!
Не исключаю, что и в ближайшие выходные(7 и 14 октября) опять позовут на работу. Премьера «Пиковой дамы» на носу. Аврал! Полундра! Свистать всех наверх!
Причем такая ситуация накануне каждой премьеры(?! )
Что это? Неспособность организовать производственный процесс или неумение планировать. Или администрация тетра привыкла полагаться на русское «авось».
Мне все время говорят, что это театр. Я всегда отвечаю, что это имеет совсем другое название.
Продолжение следует…
|
сегодня, 1 октября международный день музыки.
международный день музыки (international music day) учрежден 1 октября 1975 года по решению юнеско.
одним из инициаторов учреждения международного дня музыки является композитор дмитрий шостакович. праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. в этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
но с музыкой человечество знакомо с давних времен. в пещерах африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. на рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
в 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии хань.
музыка обладает огромной силой. на свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
|
Вчера, 1 октября 2013 года в Международный день музыки давали «Травиату» Дж. Верди.
Эту оперу с начала 2013 года дают уже в двенадцатый раз!!!
Так сказать, лидер нашего хит-парада.
А вот, например оперу Дж Пуччини «Турандот» за весь почти прошедший год давали всего один (! ?) раз. Напомню, что у нас в театре есть два варианта «Турандот».
Две режиссерские версии.
Что же получается. Выпускаем премьеры, что бы затем опять давать старые спектакли.
Летом, кто помнит, администрация театра решила провести «реорганизацию репертуара». С такой реорганизацией боюсь за еще не вышедшую «Пиковую даму».
Режиссер А. Б Титель уедет, а мы опять будем давать «Травиату»…
|
Друзья! В октябрьский репертуар Одесского театра оперы и балета добавлен ещё один спектакль. В ближайшую субботу, 5 октября, пройдёт опера «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини.
Партию Фигаро исполнит Алексей Грузин, партию Розины - заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова. Также в спектакле примут участие Дмитрий Михеев (граф Альмавива), Вадим Черниговский (Бартоло, опекун Розины), Сергей Узун (учитель музыки Базилио) и Александр Патрик (Фиорелли). Народная артистка Украины Людмила Ширина исполнит партию Берты, служанки Бартоло.
Дирижёр – Игорь Чернецкий.
Начало в 18:30. |
В это воскресенье, 6 октября, в театре отметят 50-летие творческой деятельности выдающейся балерины и педагога-репетитора, народной артистки Украины Натальи Барышевой. В её честь будет дан балет «Лебединое озеро». Ведущие партии исполнят лауреат международных конкурсов Екатерина Кальченко (Одетта-Одиллия), заслуженный артист Украины Сергей Доценко (принц Зигфрид) и Никита Еликаров (Ротбарт). Дирижёр – Игорь Чернецкий. Начало в 18:30. Приходите! |
У нас в театре интересная статистика.
2 и 5 октября должны были пройти балетные спектакли для иностранных туристов.
По неизвестной причине они были отменены.
2 октября предоставили режиссеру из Москвы А. Б. Тителю целый рабочий день для репетиций «Пиковой дамы». А вот 5 октября поставили «Севильский цирюльник» Дж. Россини.
Вот и получается. Два сняли, а один добавили.
А «Севильский цирюльник» у нас, к сожалению, превратился в дежурное блюдо.
|
что означают эти четыре слова скрипка ноты дирижёр труба |
/ timer. od. ua/
Одесская опера: осовремененная «Пиковая дама», баржа в программке и четыре Германа.
Премьера обещает быть нерядовой.
Уже скоро! Одесский Национальный академический театр оперы и балета 19, 20 и 25 октября проводит премьерные спектакли оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама». Штатный фантом оперы Мария Гудыма выказывает нетерпение.
«Это произведение по праву можно отнести к лучшим оперным сочинениям в мировой музыкальной традиции, — напомнила помощник генерального директора ОНАТОБ по связям с общественностью Людмила Сергейчук. — В премьере, которую все с нетерпение ожидают, сошлись две важные юбилейные даты: 190 лет со дня пребывания Пушкина в Одессе и 120 лет со дня приезда Чайковского на премьеру «Пиковой дамы» в наш город».
Эта мистическая опера ставилась в Одессе не единожды, но никогда ещё не осовременивалась. Очень интересно будет увидеть и услышать, судя по рассказам постановочной команды, изрядно переосмысленную в духе времени «Пиковую даму». Именно с посещения этой оперы в классической постановке я начала в восьмилетнем возрасте свою историю взаимоотношений с Одесской оперой. Помнится, громче всех кричали «Браво! » исполнителю партии князя Елецкого. А сцена явления призрака графини заставила трепетать не только меня (хотя мною уже были прочитаны и повесть Пушкина, и либретто по клавиру. Кстати, в нашей семье одно время было принято маленьких детей сажать за стол, подкладывая под попку стопки оперных клавиров), но и моего ныне покойного дядю Валентина, который признался, что было ему страшно. В память об этом первом посещении Одесской оперы у меня остались фотографии нашей семейной команды зрителей во Французском фойе и кукла, названная Лизой по имени главной героини.
Интересно, какие впечатления вынесет во взрослую жизнь слушатель, для которого новая «Пиковая дама» станет первым опытом в данном жанре. Знакомя журналистов с режиссёром-постановщиком, народным артистом России Александром Тителем, генеральный директор театра Надежда Бабич призналась, что идею постановки руководство театра вынашивало два года, и с первой минуты было определена режиссёрская кандидатура.
«Это была моя давнишняя мечта, — говорит главный дирижёр театра, народный артист Молдовы Александру Самоилэ. — С тех пор, как я много лет назад вошёл в одесский театр со служебного входа и прочитал мемориальную доску о том, что здесь был Чайковский на «Пиковой даме». Когда я начинал работать с солистами, я предостерёг их: если в итальянской опере достаточно хорошо исполнить партию красивым голосом, то в русской этого недостаточно. Даже можно погубить замысел композитора тщательным исполнением, здесь надо прожить судьбу своего персонажа... ».
Чего ждать от новой постановки? Режиссёр Александр Титель рассказал о том, что его мама коренная одесситка, папа закончил школу Столярского, а совместная работа с Александру Самоилэ всегда сопровождалась взаимопониманием.
«Чувствуется, что труппа немного отвыкла от русской классики, — признался Александр Борисович. — Понимая, что одесская публика не привыкла к оперному авангарду, мы готовим спектакль и о нас, сегодняшних, и о тогдашних. Три века Петербурга, золотой, серебряный и нынешний — - это не значит, что артисты будут одеты в джинсы и станут говорить по мобильным телефонам, но элементы современного костюма будут присутствовать... Петербург впустил в себя рельсы и провода, но всё время кажется, будто город не только сам может исчезнуть со своей странной красотой, а и даже исторгнуть из себя все современные приметы, и мы увидим на улицах вельмож в камзолах или поэтов в крылатках, это театральный город, совсем как Венеция, где обычные прохожие перемешаны с персонажами карнавала в масках».
Немного удивил рассказ Надежды Бабич о том, как, несмотря на ограниченные средства для постановки (государственных денег на это нет, пришлось привлекать спонсорские), художник по костюмам Елена Степанова летала в Париж, дабы уточнить какую-то там «линию прет-а-порте». Это в век Интернета, ага. Но эта информация может заинтересовать скорее спонсоров, чем зрителей, театр — искусство грубое, излишняя тонкость отделки плюс дорогие материалы из зала сложно оценить, да и далеко не всегда это работает на образ.
Сильно удивило заявление режиссёра, будто в программках мы увидим фотографию... баржи «Одесса», которую он как-то узрел на Финском заливе. Кажется, ему это помогает ощутить параллель между Северной и Южной Пальмирами. Поможет ли зрителям — большой вопрос.
Гораздо интереснее было бы узнать, кто из солистов готовит какие партии, но, наученные прошлыми «войнами примадонн», руководители постановки этого не разглашают. Вдруг потом кто-то скажет, что с ним репетировали больше, а на премьеру не выпустили! Отсюда и секретность. Всё, что удалось узнать — партию Германа готовят четыре тенора. Один из них — Константин Андреев, недавно влившийся в труппу, но уже достаточно известный певец.
Ну вот что ещё известно: не будет старомодных писаных декораций, тем более частой их смены, это дорого и несовременно. А что же будет? Поверьте, если бы мне об этом кто-то внятно рассказал, я была бы только рада поведать читателям.
Стало быть, ожидаем премьеры!
|
Театр уверенно идет путем гигантомании (стремление к осуществлению чего-либо в неоправданно крупных размерах, масштабах).
Например, «Дон Жуан» в режиссерской версии Ю. Александрова и сценографии народного художника России Вячеслава Окунева.
Казалось бы, куда уж больше, масштабнее, грандиознее, помпезнее…
Ан нет. «Пиковая дама» даст фору и «Дон Жуану», и «Аиде», и «Турандот»( режиссерская версия С. Гаудасинского), и «Тайне Венского леса», и «Жар-птице»…
Накануне лета в театр приезжали представители из Италии. Хотели взять а аренду декорации « Аиды». Походили, посмотрели и уехали. Как такое вывозить?
И «Турандот» не повезли в Японию. А ведь специально ставили новую версию.
Вот и получается. Театр ставит спектакли, которые затем проблематично вывозить на гастроли. Разве только в концертном варианте.
Но вот что интересно.
Театр все - таки осуществляет гастрольную деятельность.
И везут на гастроли спектакли (оперы и балеты) в сценографии главного художника театра Н. М. Бевзенко-Зинкиной. В Испанию ( «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Севильский цирюльник», «Тоска»). Во Францию ( «Жизель»). В Китай («Лебединое озеро», «Щелкунчик»).
Есть над чем задуматься…
|
В предстоящий четверг, 10 октября, Одесский Национальный академически театр оперы и балета присоединится к Международному фестивалю «Ave Verdi» – торжествам по случаю 200-летия со дня рождения великого итальянского композитора. В этот день на сцене театра будет дана опера «Аида» – одно из самых популярных и значительных сочинений Джузеппе Верди.
Заглавную партию исполнит заслуженная артистка Украины Лариса Зуенко, партию Радамеса – заслуженный артист Украины Валерий Бендеров, партию Амнерис – заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская, партию Амонасро – заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин. Также в спектакле примут участие Игорь Царьков (Фараон), Валерий Регрут (Гонец) и Юлия Терещук (Жрица).
Народный артист Украины Василий Навротский исполнит партию Рамфиса.
За дирижёрским пультом – народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ, главный дирижёр Одесского театра оперы и балета.
Начало в 18:30. |
На гастроли нынешней осенью ( которых якобы нет) везут балеты «Жизель», «Лебединое озеро» и «Дон Кихот». Как нетрудно догадаться, сценография заслуженного художника Украины Н. М. Бевзенко-Зинкиной.
Еще один факт.
Знаю, что Наталью Михайловну попросили сделать эскизы к балету «Тайна Венского леса». Они были представлены на персональной выставке летом этого года в Литературном музее. Дело за малым. За деньгами…
|
Сегодня! Заслуженная артистка Украины Лариса Зуенко и заслуженный артист Украины Валерий Бендеров исполнят партии Аиды и Радамеса в спектакле «Аида», посвящённом 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди. Также в спектакле примут участие народный артист Украины Василий Навротский (Рамфис) и заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин (Амонасро). А заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская (Амнерис) отметит на сцене и свой день рождения. Приходите в театр поздравить именинников! |
У нашей любимой администрации непреодолимое желание (причем постоянное) заставить работать сотрудников театра по выходным дням.
Как и предполагалось, 14 октября, в понедельник снова нужно работать.
А пишут то как – « для выполнения неотложных, заранее не предусмотренных работ, если от их немедленного выполнения зависит в дальнейшем нормальная работа театра…»
Абсурд!!!
О премьере «Пиковой дамы» было известно еще год назад.
А теперь опять аврал! ?
Караул!!! Нарушается нормальная работа Национального Академического театра!
У администрации театра два выходных дня.
А сотрудников театра лишают единственного.
Повторюсь. Ничему не учит администрацию театра недавняя трагедия…
|
Друзья! Сегодня, 12 октября, в "Свободном пространстве "Циферблат" (Вице-адмирала Жукова, 3/7) пройдёт встреча с постановщиками оперы "Пиковая дама" - режиссёром Александром Тителем (Москва) и главным дирижёром Одесского оперного Александру Самоилэ. Всем желающим предоставляется уникальная возможность узнать о деталях предстоящей премьеры не из СМИ, а задать вопросы непосредственно создателям спектакля. Не пропустите! Начало в 12:00. |
Одесский Национальный балет представит «Жизель» в Teatro Municipal Concha Espina города Торрелавега 27 октября 2013 года.
Одна из лучших балетных трупп в Европе.
Пятьдесят танцоров одной из лучших компаний в Европе представят классический жанр романа, хронику любви между крестьянкой Жизель и графом Альбертом. Балет считается одним из самых сложных с точки зрения техники танца по словам советника по культуре города Торрелавега Берты Пачеко, на конференции с прессой в сопровождении представителя Concerlírica Леонор Гаго.
Гаго подчеркнула высокий уровень Одесского национального балета и сказала, что труппа является одной из лучших в Европе. Она высоко оценил возможности, предоставляемые Театром Торрелавеги Concha Espina
Леонор Гаго и Пачеко договорились о дальнейшем сотрудничестве.
Билеты на "Жизель" поступят в предварительную продажу 3 сентября по обычному каналу Caja Кантабрии, с ценой 25 евро для зон, для 22 В и 19 зоны для зоны C.
Театр Concha Espina.
Театр Concha Espina расположен на Педро Алонсо Revuelta города Торрелавеги ( Кантабрия, Испания ]), чье имя происходит от кантабрийского писателя
Concha Espina. Театр был открыт 4 января 2007 года на месте бывшего местного театра и является частью комплекса, который объединяет также Популярную библиотекуГабино Teira.
По материалам : eldiariomontanes. es
|
23 октября в театре состоится концерт, посвящённый юбилеям певца Фёдора Шаляпина и композитора Сергея Рахманинова. Представление пройдёт на малой сцене «Бельэтаж». Начало в 15:30. Программа состоит из двух отделений. В первом прозвучит вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (музыка Модеста Мусоргского, стихи Арсения Голенищева-Кутузова), во втором – романсы Сергея Рахманинова на стихи Дмитрия Мережковского, Фёдора Тютчева, Михаила Лермонтова, Алексея Апухтина, Афанасия Фета и других поэтов. Более подробно с программой концерта можно ознакомиться здесь.
В концерте примут участие народный артист Украины Василий Навротский (бас) и заслуженная артистка Украины Людмила Иванова (фортепиано). Лектор – музыковед Людмила Сергейчук.
13 февраля нынешнего года исполнилось 140 лет со дня рождения оперного и камерного певца Федора Шаляпина, а 1 апреля - также 140 лет со дня рождения композитора, пианиста и дирижера Сергея Рахманинова. |
Сегодня, 14 октября 2013 года в театре совершается очередное надругательство над Конституцией Украины, Кодексом Законов о Труде Украины.
Снова администрация театра при попустительстве профсоюзной организации заставляет работать работников театра в выходной день.
Вот выдержка из Конституции Украины:
«Стаття 45. Кожен, хто працює, має право на відпочинок.
Це право забезпечується наданням днів щотижневого відпочинку…»
«Статья 45. Каждый работающий имеет право на отдых.
Это право обеспечивается предоставлением дней еженедельного отдыха…»
Вот выдержка из КЗОТ Украины:
«Стаття 71. Заборона роботи у вихідні дні.
Винятковий порядок застосування такої роботи.
Робота у вихідні дні забороняється. Залучення окремих працівників до роботи у ці дні допускається тільки з дозволу виборного органу первинної профспілкової організації (профспілкового представника) підприємства, установи, організації і лише у виняткових випадках…»
«Статья 71. Запрещение работы в выходные дни. Исключительный порядок применения такой работы.
Работа в выходные дни запрещается. Привлечение отдельных работников к работе в эти дни допускается только с разрешения выборного органа первичной профсоюзной организации (профсоюзного комитета) предприятия, учреждения, организации и только в исключительных случаях…»
Возможно привлекать к работе только о-т-д-е-л-ь-н-ы-х работников и только в и-с-к-л-ю-ч-и-т-е-л-ь-н-ы -х случаях.
Сегодня, в соответствии с приказом будет работать половина театра! А профсоюзный комитет во главе с Пастуховым А. Н. дает согласие в субботу, 12 октября. Буквально накануне выходного(?! )
Ну, никак администрация театра не может понять, что после напряженной трудовой недели (а других и не бывает) отдых необходим как воздух.
И для того чтобы после выходного продуктивно, качественно с новыми силами работать на благо театра.
Люди не роботы и не машины! Накапливается усталость. Падает производительность труда. Появляется раздраженность и недовольство. Работа становится не в радость.
Неужели это непонятно?
|
Печальное известие из Москвы: вчера, 13 октября, на 86-м году жизни скончалась легенда мировой оперной сцены, народная артистка России, бывшая солистка Одесского театра оперы и балета Галина Олейниченко. Галина Васильевна – выпускница вокальных факультетов Одесского музыкального училища (ныне – Одесское государственное училище культуры и искусств им. Константина Данькевича) по классу Виктора Селявина и Одесской консерватории (ныне – Одесская Национальная музыкальная академия им. Антонины Неждановой) по классу Натальи Урбан. Её дебют в Одесском театре оперы и балета состоялся в 1952 году - ещё во время обучения в консерватории. Певица сразу заняла в театре положение ведущей солистки и на протяжении трёх сезонов она исполняла весь репертуар лирико-колоратурного сопрано. Галина Олейниченко блестяще представляла одесскую вокальную школу на международных конкурсах и фестивалях, в том числе - на Международном конкурсе вокалистов в Тулузе (Золотая медаль и Гран-при, 1957 год).
В 1955 году певица была приглашена в Киевскую оперу, затем состоялся её дебют на сцене Большого театра в Москве, где Галина Васильевна проработала четверть века. Одесская опера скорбит вместе со всеми поклонниками таланта этой замечательной певицы. |
14 октября 1843 г., 170 лет назад, впервые прозвучал «Свадебный марш» Мендельсона.
14 октября 1843 года в Потсдаме состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе Шекспира. Ничего необычного в этом, может быть, и не было – Шекспира и ранее весьма охотно ставили. Единственное отличие от других премьер – музыку к спектаклю написал 34-х летний композитор Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди, которого современники называли просто Феликсом Мендельсоном. Именно в этот день в спектакле впервые прозвучал «Свадебный марш», который знаком, пожалуй, всем женихам и невестам. Первый раз в качестве свадебного марш Мендельсона был использован во время венчания Дороти Карью и Тома Дэниэла в церкви св. Питера в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1847 года. Однако широкую популярность этот марш приобрел через 15 лет – после исполнения его 25 января 1858 года на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды, старшей дочери королевы Виктории. Марш обессмертил имя Мендельсона: сегодня практически ни одно бракосочетание не обходится без торжественного звучания его мелодии.
Источник: calend. ru
|
Александр Цымбалюк в Большом театре.
14. 10. 2013.
/operanews. ru/
Ян Коваленский.
Наконец случилось то, что давно должно было быть! Выдающийся бас Александр Цымбалюк спел на сцене Большого партию Бориса. Я давно ждал этого события. Да, это, конечно, событие. В наши дни, когда по всему миру ощущается недостаток настоящих басов (именно их, а не баритонов, которые выдают себя за басов), появление замечательного певца-баса из Одессы особенно важно.
Цымбалюк уже несколько лет поёт в Гамбургской и Мюнхенской операх, в «Ла Скала» и других оперных столицах. И вот, 2-го октября он спел на сцене Большого театра коронную басовую партию в опере Мусоргского «Борис Годунов».
У певца красивый тембр голоса, изумительное легато и очень хорошая и отчётливая артикуляция. Всё это сочетается с прекрасной сценической игрой, пониманием замысла композитора и умением его воплотить.
Первая же сцена – выход царя Бориса к народу (после многодневных его уговоров боярами на царство): и мы чувствуем, что это еще не тот Борис, который явится нам позже. Он как бы нерешительный… Цимбалюк превосходно передает настроение героя. Поёт очень компактным звуком который просто льётся, все слова пропеваются, неспетых нот нет. Это вообще характерно для певцов с хорошо поставленным голосом. За последние годы, как правило, слушать басов и не понимать о чём поёт главный герой – стало обычным делом. Но когда на сцене Цымбалюк, все слова ясны и доступны широкой публике, это очень важно для понимания действия и создания образа.
Певец очень искусно менял интонации своего бархатного голоса, и когда он пропел (обычно говорят скороговоркой), обращаясь к сыну: «Фёдор, повинуйся! », это звучало именно так, как должен сказать царь. Публика даже вздрогнула. Вся сцена с детьми была пропета мягко и по-отечески заботливо, но при появлении бояр, и особенно Шуйского, всё меняется – более жесткий звук, движения решительны, а жесты прямолинейнее. Модуляции голоса меняются в зависимости от музыки. Певец не только слышит музыку, он её слушает, находясь как бы внутри оркестра. Он – часть этого исполнения. Дирижёр В. Синайский мягко и органично ведёт партитуру, у него оркестр «дышит», и также «дышит» певец.
Два основных эпизода в роли Бориса Годунова: сцены галлюцинаций и смерти. Обе певец провел впечатляюще. В сцене галлюцинаций Цымбалюк мастерски подготовил зрителей к финалу этой картины: в начале, спокойный и рассудительный, он постепенно нагнетал атмосферу, но очень медленно и даже вёл себя немного заторможено (маленькое рубато). Но в тот самый момент, когда ему «видится лик убиенного мальчика», галлюцинации достигают какого-то невероятного накала. «Чур» - это вопль больного человека. А слова «Мальчики кровавые», ставшие уже каким-то стандартом, Цымбалюк произнес как бы немного заикаясь – чуть-чуть, а производит страшное и ошеломляющее впечатление. Артистически всё было сделано филигранно. А как он упал! Очень точно, в момент завершения музыкальной фразы! Впечатляет, как Цымбалюк всегда отталкивается от музыки и следует за ней. Хотелось воскликнуть: «Верю! »
Очень хорошо проработана концепция всего образа Бориса. В Сцене смерти существуют вековые традиционные наслоения, которые как путы закрывают исполнителям их личные возможности. Но у Цымбалюка своё видение. Я следил за его поведением и поступками, когда старец пел про чудеса – с одной стороны спокойный рассказ, а с другой волнение и страх царя, которого стали душить фобии, и он стал метаться на небольшом пятачке около трона. Всё было сделано и сыграно артистом безупречно, и в конце концов, этот страх и ужас привели его к смерти. И нависла пауза в оркестре и на сцене – большая заслуга дирижёра.
Подводя итог, скажу - Цымбалюк выступил выше всяких похвал. Быть может одно пожелание - чуть теплее сделать образ, человечнее. Но это субъективно. Наконец на сцене Большого театра был подлинный Борис Годунов. Большинство других исполнителей спектакля оказались на уровне: В. Таращенко (Шуйский), Е. Новак (Федор), Е. Манистина (Марина Мнишек), П. Мигунов (Пимен).
|
А знаете ли вы, что история балета таким, как он нам знаком, началась 432 года назад 15 октября? В этот день в 1581 году был дан первый публичный балетный спектакль. Назывался он «Комедийный балет королевы» (Ballet Comique de la Reine) и был поставлен в Париже при дворе Екатерины Медичи по случаю свадьбы сестры королевы Маргариты Лорренской и герцога де Жуайеза.
Зрелище, которое длилось пять с половиной часов без перерыва, включало музыку, танцы и декламацию стихов. Балетом оно было названо потому что представляло собой «геометрическую организацию некоторого количества людей, танцующих вместе под разнообразную музыку, исполняемую на многих инструментах». А слово «комедийный» означало, что спектакль «завершается очаровательным, спокойным и счастливым финалом, а также потому, что почти все его персонажи — боги и богини».
Сценой был весь зал (без рампы) в одном конце которого сидел король Генрих III, королевы и принцы. Рядом располагались придворные и дипломаты. Остальные зрители расположились на галереях вдоль сцен. Справа от короля находился грот Пана и дриад, слева – золотой свод, откуда звучала музыка, в центре под потолком – облако для явлений богов, а напротив короля – сад и замок Цирцеи.
Так что 15 октября условно можно назвать днём рождения балета. Хотя официально эта дата не отмечается ) |
Сегодня, 17 октября 2013 года Одесский театр оперы и балета будет представлять балет Л. Минкуса «Дон Кихот» в Театре Campos Eliseos города Бильбао.
Начало в 20:00 ( билеты € 15-35)
Как отметила Леонор Гаго, директор и промоутер Concerlírica, «Дон Кихот» - это как «первый класс балета" и знак Национальной оперы Одессы. Для многих, наряду с Bolsoi в Москве и Мариинским в Санкт-Петербурге, это одна из лучших балетных трупп в мире. Действительно, московский танцор Юрий Vasyuchenco, в настоящее время возглавляет группу, которая едет в Бильбао в составе 45 танцоров. Солисты: Elikarov Никита, Николай Voridovin, Afanyutina Татьяна и Дмитрий Шарай.
Гастроли только что начались и предстоит тур по всей Испании, который закончится 12 ноября.
В общей сложности 27 спектаклей, начиная с Бильбао.
По материалам сайтов: /teatrocampos. com/ /tourism. euskadi. net/
|
О постановке "Пиковой дамы" рассказывает Таймер.
Как Графиня за печкой пряталась, или Одесская опера осовременила «Пиковую даму».
А койка-то никелированная зачем?..
Одесский Национальный академический театр оперы и балета 19, 20 и 25 октября проводит премьерные спектакли оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама». Штатное сопраноТаймера Мария Гудыма побывала на оркестровом прогоне будущего спектакля.
«Счастлива, что я участвую в этой постановке, — призналась на пресс-конференции перед прогоном исполнительница роли Графини, заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская. — К сожалению, русскую музыку мы не так часто поём. Я надеюсь, что следующая запланированная к постановке опера Чайковского, «Евгений Онегин», продолжит эту линию. Это наш славянский менталитет, наша культура, наша духовность. Режиссёр работал по 12 часов в сутки, чтобы мы не становились в вычурные оперные позы, пели естественно. Здесь нет маленьких ролей, каждый очень индивидуален… И я рада, что осовременили оперу очень достойно, без унижения, без бытовизма излишнего. Графине 80 лет, и что же, в наше время женщина может в этом возрасте ухаживать за собой и хорошо выглядеть».
Заслуженный артист Украины Валерий Бендеров, исполнитель партии Германа, напомнил, что в русской опере чрезвычайно важно слово, выразительность речи, при этом пения бельканто никто не отменял, в этом сложность.
«Это уже третья «Пиковая дама» в моей практике, — сообщил художник-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины Станислав Морозов. – Вещь это довольно невесёлая, вы увидите, как опускаются пять ангелов, четыре чёрных, один белый, а в финале они снова улетят наверх».
На прогоне выяснилось, что ангелы перемещаются в воздухе с большим трудом, требуют заметных усилий людей на сцене, стоят довольно шатко, и вообще привносят какую-то ложную многозначительность, которой стоило бы избегать.
Сами декорации лаконичны до унылости, и в такой не радующей глаз среде начинаешь тосковать по уютным традиционным постановкам – ну какой к чертям «Петербург вообще», когда в музыке и либретто столько стилизации под блестящий восемнадцатый век? Режиссёр-постановщик, народный артист России Александр Титель предупреждал, что не будет громоздких декораций и частой их смены. В результате получилась «Пиковая дама» для бедных, я не шучу. Даже Графиня вместо роскошной спальни с большим своим портретом в молодости, ложем и креслом, куда она устраивается на ночлег («Не хочу я спать в постели! » — кстати, в те времена считалось весьма полезным для сосудов спать именно в кресле, полусидя) получила какую-то узкую никелированную койку и шаткую тумбочку. На этой койке у них с Германом затевается комичная возня, когда он приходит требовать назвать ему три карты, которые будут выигрывать.
На сцене Графиню играла дама корпулентная, заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева, такую «старушку», как говорится, лопатой не добьёшь, и у неискушённого зрителя возникает полная иллюзия, будто бабку хватил удар, то есть гипертоник она явный была по жизни. Но спасибо хоть не завязался у них там роман страстный, после чудовищного «Дон Жуана» было бы неудивительного и спасибо, как выразилась Спасская, что «без унижения» вышло осовременивание.
Вышеупомянутую койку в следующей сцене, видимо, унаследовал Герман – в его холостяцкой спальне оказывается призрак Графини, впрочем, публика об этом узнаёт раньше, чем Герман. Ведь призрак долгое время прячется… за печкой, и при этом, между прочим, отбрасывает тень, и немаленькую. Господа постановщики, да такое надо взять в капустник! Вы это серьёзно вообще?
Унылая постановка в стиле «ни с чем пирожок» тем более удручает, что ценой, думается, невероятных усилий главного дирижёра театра, народного артиста Молдавии Александру Самоилэ музыкальный материал освоен солистами, хором и оркестром очень хорошо! И детский хор «Жемчужины Одессы» работает в спектакле замечательно.
Жаль, что прогон проходил только частично в костюмах, но, судя по увиденному, художник по костюмам Елена Степанова допускает в нарядах персонажей эклектику и не озадачивается веком восемнадцатым. А куда ж от него, родимого, денешься, раз герои смотрят интермедию «Искренность пастушки» и рассуждают о том, почему «осьмидесятилетняя старуха не понтирует»? Это не «Травиата», которую легко перенести в наши дни! Это гениальное произведение столь якобы любимого постановщиками Чайковского, замешанное на гении Пушкина и пропитанное духом, интонациями ТОГО времени. От этого никуда не уйдёшь, и глупо создавать имитацию «современной постановки», когда ничего от современности нет (не считать же находкой некоторое сходство артиста из миманса, который изображал императора, с Владимиром Путиным, в театре судачат, постановщики долго такого искали). Эх, обаяние белых париков и камзолов с кринолинами, диктовавшими артистам прошлого особую пластику. Где оно? В тех, «несовременных» трактовках невозможно было бы представить себе подругу Лизы, Полину, смачно хлопающую себя по ляжкам. А у нас этот кошмар пришлось пережить…
Партию Германа не без видимых усилий исполнил на прогоне Николай Суббота, партию Лизы – Инга Мартынова, Елецкого – Александр Стрюк. Порадовал баритон Иван Фляк в партии Томского, этого ироничного наперсника Германа, порадовал вокально и актёрски, жаль только, что партия-то его маловата для того, чтобы трёхчасовое представление доставило подлинное удовольствие.
Весьма спорное решение финальной сцены в игорном доме, где зелёным сукном попросту устелили сцену, тут же метали карты, плясали и кувыркались, заставило припомнить одну смешную историю Одесской оперы. Ещё до реставрации один английский импресарио вздумал было заставить нашу труппу перенести «Кармен»… на пол, чтобы всё было без мебели. Репетировали долго, вели этакую «жизнь половую», но, слава Богу, не понадобилось везти этот вариант. А нынешняя «Пиковая дама»… Чем такая постановка, уж лучше концертное исполнение на фоне закрытого занавеса. Буду рада, если премьерные спектакли каким-то чудом заставят изменить мнение.
Автор: Мария Гудыма 17 октября 2013г
|
Пока в театре идут прогонные репетиции «Пиковой дамы», продолжает свой гастрольный тур Одесский национальный балет.
Сегодня, 18 октября 2013, Одесский национальный балет выступит в Доме культуры города Миранда-де-Эбро и представит балет П. И. Чайковского "Лебединое озеро".
Спектакль начнется в 20. 30. Билеты по цене 20 евро.
Интересно, что для детей в возрасте до 11 лет билеты будут стоить 10 евро.
Также интересна информация о нашем театре на сайте /elcorreo. com/
В штате у нас 890 человек, оркестр состоит из 110 музыкантов, балетная труппа насчитывает 120 артистов балета, хор состоит из 80 голосов. А еще 66 оперных певцов, концертмейстеров и дирижеров…
Гастроли идут, а на официальном сайте театра об этом ни слова (?! ) Почему?
Не хочу моделировать различные ситуации, но если вдруг будет что-то не так, администрация театра откажется от своих сотрудников. Так что же это за таинственные гастроли? Почему артистов и технический персонал заставили писать заявления на отпуск без сохранения заработной платы? Почему на некоторых работников оказывалось давление? И еще много почему?
И все это происходит в государственном учреждении, в Национальном академическом театре.
|
Cоставы солистов, которые исполнят партии на двух премьерных показах оперы «Пиковая дама» Петра Чайковского в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя. Спектакли пройдут завтра и послезавтра – 19 и 20 октября.
19 октября партии исполнят:
Герман – заслуженный артист Украины Валерий Бендеров
Лиза – Анна Литвинова
Граф Томский (в интермедии Златогор) – Вадим Черниговский
Князь Елецкий – Александр Стрюк
Чекалинский – Валерий Регрут
Сурин – Дмитрий Павлюк
Чаплицкий – Сергей Красных
Нарумов – Дмитрий Себов
Графиня – заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская
Полина (в интермедии Миловзор) – Екатерина Цымбалюк
Гувернантка – Ирина Олексив
Маша – Анастасия Голубь
Прилепа – Надежда Сычук
20 октября партии исполнят:
Герман – Николай Суббота
Лиза – Инга Мартынова
Граф Томский (в интермедии Златогор) – Иван Фляк
Князь Елецкий – заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин
Чекалинский – Руслан Зиневич
Сурин – Виктор Шевченко
Чаплицкий – Андрей Перфилов
Нарумов – Игорь Царьков
Графиня – заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева
Полина (в интермедии Миловзор) – Марина Годулян
Гувернантка – Зореслава Долгая
Маша – Анастасия Голубь
Прилепа – Надежда Сычук
Дирижёр – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. |
19 октября 2013 г. исполнилось бы 28 лет Арсэну Торопову, который 12 июля 2013 г. разбился на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета. 21 сентября 2013 г. Арсэн Торопов умер в отделении реанимации Городской клинической больницы №1. |
Объявлены составы на премьерные спектакли. Позвольте спросить, а где Константин Андреев? |
Милиция расследует обстоятельства смерти работника Одесской оперы.
19 10 2013 г. /trassae95. com/
Правоохранители изъяли из городской больницы №1 историю болезни Арсения Торопова, сорвавшегося с 7-метровой высоты во время подготовки к Одесскому международному кинофестивалю. Об этом пишет интернет-издание "Думская. net" со ссылкой на источники в медицинских кругах.
Еще в августе, когда пострадавший находился в больнице, Приморский райотдел милиции открыл уголовное производство по ч. 1 ст. 272 Уголовного кодекса Украины - "Нарушение правил безопасности при выполнении работ с повышенной опасностью на производстве лицом, которое обязано их соблюдать, создавшее угрозу гибели людей либо наступления иных тяжких последствий или причинило вред здоровью".
Эта статья предусматривает наказание в виде штрафа до пятидесяти не облагаемых налогом минимумов доходов граждан или исправительных работ на срок до двух лет, или ограничения свободы на срок до трех лет.
После гибели А. Торопова дело переквалифицировали в более строгую, вторую часть этой статьи (те же действия, повлекшие смерть), по которой виновнику грозит до восьми лет лишения свободы. Согласно Уголовному кодексу, нарушением является как действия, так и бездействие ответственных за безопасность работ лиц.
Напомним, что 27-летний А. Торопов скончался в 4 часа утра 21 сентября в больнице №1. За два с половиной месяца лечения он так и не вышел из комы. Тогда брат погибшего Артур Торопов рассказал, что за это время было потрачено более 100 тыс. грн. Из них около 38 тыс. выделил оргкомитет кинофестиваля, 20 тыс. пожертвовал Оперный театр и 10 тыс. выделил на лекарства глава области Эдуард Матвийчук.
"Огорчает, что непосредственный начальник Арсена - Виктор Мелешко - даже ни разу не позвонил. Зато умудрился обвинить брата в том, что он пил на работе и даже подкинул в его шкаф бутылку водки, хотя Арсен вообще не пил водку. Он с семи лет работал в Оперном театре (был артистом вспомогательного штата и машинистом сцены)", - рассказал тогда А. Торопов.
|
Опера «Иоланта» Петра Чайковского, которая пройдёт на сцене Одесского Национального академического театра оперы и балета в предстоящий четверг, 24 октября, будет посвящена юбилею солиста оперы Владимира Павлова (бас). В этом году Владимир Васильевич отметил 55-летие работы в театре. Он – один из самых уважаемых и признанных солистов нашего театра, ветеран сцены.
«Владимир Васильевич Павлов – это образец безотказного и высокопрофессионального артиста, беззаветно преданный своему делу мастер и энтузиаст актерского ремесла, яркий пример для молодых артистов, у которых он пользуется огромным авторитетом», – говорит художественный руководитель театра, народный артист Украины Василий Навротский.
В предстоящем спектакле юбиляр исполнит партию Бертрана, привратника королевского замка. Роль его жены Марты, кормилицы Иоланты, исполнит народная артистка Украины Валентина Васильева. В партии Иоланты – Юлия Терещук. Также в спектакле примут участие: заслуженная артистка Украины Наталья Шевченко и Наталья Каданцева (подруги Иоланты), Сергей Узун (король Рене), Олег Злакоман (Водемон), Владимир Муращенко (мавританский врач Эбн-Хаким) и Андрей Перфилов (Альмерик, оруженосец короля Рене). Исполнитель партии Роберта будет объявлен позже.
Дирижёр – заслуженный артист России Александр Сотников.
Начало в 18:30.
Коллектив и руководство Одесского Национального академического театра оперы и балета сердечно поздравляют Владимира Васильевича Павлова с юбилеем и желают ему крепкого здоровья и долгих лет творчества! |
Вчера, 19 октября 2013 года состоялась, как было анонсировано «главная премьера 204-го сезона в нашем театре - опера "Пиковая дама" Петра Чайковского в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя (Москва)»
Конечно, нужно всех поздравить с премьерой! Завершен определенный этап работы.
К главной премьере сезона не было выпущены ни буклеты, ни брошюры. Почему?
Никак не могу понять, по какому принципу формируется список участвующих в подготовке спектакля?
Если включен начальник пошивочного цеха Сергей Васильев, то почему нет начальника декоративного цеха Евгения Гуренко? А где тогда начальник столярного цеха?
Или, например, фигурирует главный инженер театра Валерий Косаренко. Почему тогда нет главного администратора театра Юлии Ковалевой?
А я считаю, что нет главной фразы (как это было раньше в программках) «В спектакле принимает участие Оркестр, Хор и Балет театра».
Но, а Германа все нет…
И ангелы не улетели…
|
Тем временем продолжаются таинственные (?! ) гастроли балетной труппы Одесского национального академического театра оперы и балета в Испании.
Сегодня, 20 октября 2013 года, как анонсировано на одном из сайтов:
«Дон Кихот» открывает сезон во Дворце конгрессов.
Дворец конгрессов Сьюдад де Альбасете. Начало спектакля в 19. 00
Цены: от 24 до 30 евро.
По материалам сайта: /elpueblodealbacete. com/
|
Вчера, 19 октября, премьера "Пиковой дамы" прошла с аншлагом и завершилась бурными овациями зала. Сегодня - второй премьерный показ. Начало в 18:30. Партии исполнят: 20 октября партии исполнят: Герман – Николай Суббота; Лиза – Инга Мартынова; Граф Томский (в интермедии Златогор) – Иван Фляк; Князь Елецкий – заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин; Чекалинский – Руслан Зиневич; Сурин – Виктор Шевченко; Чаплицкий – Андрей Перфилов; Нарумов – Игорь Царьков; Графиня – заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева; Полина (в интермедии Миловзор) – Марина Годулян; Гувернантка – Зореслава Долгая; Маша – Анастасия Голубь; Прилепа – Надежда Сычук; Распорядитель – Виктор Музычко. Дирижёр - народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. |
К большому сожалению, весьма огорчила премьера оперы "Пиковая дама" 20. 10. 2013. Мрачные, однообразные декорации, которые не меняются вообще за всю оперу, совершенно не понятно для чего на сцене находятся белые и черные ангелы (возможно снятые с колокольни Исакиевского Собора), и тем более почему два исполнителя-солиста периодически выходят в костюмах черных ангелов? к чему это? зачем это? какое имеет отношение Венецианский карнавал или маскарад к Петербургскому балу, вообще дух этого великого красивого, мистического города - тема Северной столицы на Ниве - никак режиссером не обозначена, сценическое дейсто и движение солистов - невнятное. В спальне графини - она поет:" не хочу я спать в постели... " - так у Чайковского написано - и как правило в постановках - она усаживается дремать в большое кресло - а тут она укладывается спиой к публике в кровать, а вместо фразы "... при них я и певала" - госпожа Стародубцева умудрилась пропеть".. при них я выпивала"... Герман благополучно потерял под кроватью свой пистолет, потом его долго искал и не смог найти, поэтому вынужден был душить графини руками... смотрелось это все трагикомично... единственное, что понравилось - так это костюмы у артистов хора (женщины) и у солисток - платья были действительно красивые и видно, что из хорошего, качественного материала.
В отношении исполнения солистов - сплошное разочарование - что в последних рядах партера, что в ложах 1 яруса - большинства солистов практически не слышно в зале - звука в зале очень мало - точнее его не было почти совсем - у многих слов было почти не разобрать (в частности И. Мартынова), грязная, фальшивая интонация у Н. Субботы - давился своим звуком и голосом, верх форсировал, к недостаткам своего тембра добавил еще и полное отсутствие вокальной техники и музыкальной выразительности. У многих пение было не на опоре, не на дыхании, часто местами звук пропадал вообще у солистов, собственно полетности голосов не было, орекстр они не пробивали абсолютно. Злобно и жестко пел В. Митюшкин, при том что это лирическая партия для высокого лирического баритона, которую надо пропеть на сумасшедшем легато. По звуку и тембру неплохо спела Марина Годулян - но в романсе ей не хватало до конца фраз дыхания - но в целом - она в лучшу сторону отличалась от других солистов.
Проблема большинства солистов-исполнителей - пели без опоры, рвали фразы (пели не на легато), плохая дикция и произношение (так что слов половину и не разобрать), не полетный звук, и самое основное - это то, что по тембрам голосов - для многих исполнителей - парии драматические, которые они пели - не подходят для их голосов (т. е. не свой репертуар исполняют).
Оркестр и хор вполне справились с исполнением далеко не самого простого музыкального шедевра Чайковского, за что им большое спасибо.
К большому сожалению, учитывая не самую удачную режиссуру и исполнение - вряд ли захочется второй раз идти слушать эту оперу. |
Ну что ж, это был замечательный субботний вечер в стенах Любимого Театра Это воистину великолепная премьера!!! Я был в диком восторге, впервые кричал Браво! Настолько переполняли чувства! Ну, по порядку…
Каждый из героев был до крайности убедителен. Это конечно огромная работа. Ничто, пожалуй, так не зацепит душу нашего человека, как родная классика! Убеждаюсь в этом не раз, соприкасаясь как с музыкой, так и с литературой. Столько было осознанности в том, что поют артисты. Каждое движение, каждая эмоция была оправдана. Это небывалый эффект, конечно! Снова создалось впечатление, что я читаю книгу, а для меня – это высшая степень погружения.
Все хороши! И мрачная Лиза-Литвинова, и психопат Герман-Бендеров. Кстати, я даже и представить не мог, что Валерий может петь настолько мягко, аккуратно, точно. Я привык его видеть в роли такого типичного драм-танка, который валит до последнего, сшибая непрекращающимися ферматами. Настолько убедительна его игра, настолько осознанно всё было спето, сказано, сыграно. В этом огромная заслуга Валерия и господина Режиссёра!
Просто покорили сердце Томский-Черниговский и Елецкий-Стрюк!!! Я от них в восторге более всех, пожалуй. Настолько гениально органичны. А пение…. У меня не было слов, кроме браво, вчера Я люблю Вас… в исполнении Александра Стрюка слушал с закрытыми глазами. Это было нечто…
Но это совсем не значит, что остальные понравились меньше Просто чернила заканчиваются =)
А осознание того, какой же на самом деле колоссальный труд был проделан, пришло в тот момент, когда вся труппа вместе с оркестром вышли на сцену!
Браво Маэстро и господину Тителю и всем-всем-всем!!! Очень понравились все режиссёрские задумки, образы. И ещё понравилось, что не было какой-то потусторонней мистики. Это, по ощущениям, человеческая драма, личная трагедия героев, история одержимости и бесконтрольности. Восхитительно!!! Смею надеяться, что Онегина поставят в таком же совершенном духе!
Спасибо большое!!! |
Надо же! Какие глубокие профессиональные познания в вокальной музыке обнаружил выпускник Юридической академии! Легато, опора, дыхание... Просто чудо (:) А я не так хорошо образована, как одесские юристы, и мне многое понравилось. И с ангелами все понятно. Спектакль получился, это ясно. Очень интересно будет наблюдать его развитие. |
В оценке вокала Руслану доверять можно. Спасибо! |
Отзыв Нелли Ивановой-Гергиевский, театроведа: Впечатление сильное, эмоции просто перехлёстывают. Великая опера! После "оригинальной интерпретации" оперы "Дон Жуан" в нашем театре я стала бояться режиссеров-заслуженных артистов России. К счастью, "Пиковая дама" избавила меня от этих страхов, спасибо режиссеру А. Тителю. Спектакль удался, несмотря на некоторые странности (главная из них - замена императрицы на императора, к тому же, как поведали мне мои театральные друзья, внешне похожего на В. Путина, о чем я, конечно, даже не заподозрила, ибо на Пиковой даме в оперном театре меньше всего я вспоминаю президентов. Драматургически бессмысленная сцена, когда на авансцене спиной к зрителям император, а сверху на балконе - Герман, внимательно всматривающиеся друг в друга. Это четко обозначенное напряженное противостояние никак потом не обыгрывается - что, в общем, неудивительно, так как не имеет никакого отношения к музыкальной драматургии оперы и её сюжету). Озадачили черные ангелы (демоны), беседующие о том, чем кончилась вчера игра, и усматривающие при этом нечто демоническое в Германе. Повеселила первая картина с дефиле, игрецкая с танцевально-спортивными трюками - весьма зрелищно и забавно. Порадовал сценографический минимализм (правда, который требует безупречного вокального и актерского исполнения. Надеюсь, что настанет час, когда все сумеют этому соответствовать). Сценическое решение в общем вполне убедительно. Очень понравился В. Черниговский в роли Томского, без всяких скидок. В последней картине я подумала - почти в шутку, что ему и прыгать не нужно было, он сумел всё доказать своим прекрасным пением. Как артистически и вокально оказался хорош А. Стрюк. Вполне справилась со сложнейшей партией Лизы А. Литвинова. Я в очередной раз убедилась (впрочем, нет, убеждаться мне не нужно, просто услышала), какой потрясающий у нас хор. Браво, Л. Бутенко, браво и низкий Вам поклон! Везде хор - это лучшее, что звучит в наших операх. Браво, маэстро А. Самоилэ, оркестр звучал убедительно, гармония ансамбля всех исполнителей была достигнута! Спасибо театру за возвращение нам великого шедевра. Пою сегодня весь день! |
В ответ на сомнения госпожи Л. Алескеровой в моих оценках и знаниях, моем понимании спектакля и вокала, могу сказать следующее. Помимо юридического, у меня есть также и музыкальное образование, чтение специальной профессиональной литературе о вокальном искусстве, опыт работы в хоре, занятия академическим вокалом с профессиональными педагогами-вокалистами и концертмейстерами, опыт общения с профессиональными музыкантами и оперными певцами Украины, России и зарубежных стран. Я воспитан в культурной семье, в которой понимают и ценят искусство, музыку, культуру. В Одесский оперный театр я хожу много и часто с 4-х летнего возраста, и застал еще период довольно высокого музыкального и художественного уровня театра в конце 80-х гг. ХХ в. Кроме того, был на оперных и балетных постановках за последние 10 лет во многих оперных театрах России, в частности Москвы и Петербурга, и в Европе. Слушал и смотрел много аудио-, и видео- записей, в т. ч. архивных, самых разных оперных спектаклей из разных оперных театров Украины, России, стран Европы и США в хорошем, профессиональном исполнении. Кроме этого имею многолетний опыт общения с моими друзьями и знакомыми - профессиональным музыкантами, инструменталистами, концертмейстерами, вокалистами. Поэтому имею возможность слушать, анализировать и сравнивать, тем более что есть с чем и с кем сравнивать то или иное исполнение. И на прошедшей премьере оперы "Пиковая Дама" в зрительном зале я находлися в т. ч. с моими друзьями и знакомыми - музыкантами, пианистами, скрипачами, концертмейстерами, преподавателями музыкальных школ и моими знакомыми - старыми театралами, которые тоже немало понимают в искусстве. Мнение, которое я высказал на форуме на этом сайте - это мое мнение как зрителя, но зрителя не случайного, а подготовленного, который до этого немало прочел, прослушал и просмотрел в сфере вокального, театрального искусства. Мое мнение разделили и большинство моих знакомых, которые были кстати - кто в первый, кто во второй день - и во многом оценки совпали. Мне казалось, что это форум, создан для того, чтобы люди высказывали свое мнение, в т. ч. как зрители от постановок и происходящего в Оперном театре, кому не безразлично то, что происходит в сфере культуры и искусства в Одессе. Возможно, я ошибся в этом, и на этом сайте совершенно другие задачи, в частности в навешивании ярлыков и оскорблении участников форума, при том что человек, пишущий отзыв совершенно может быть не знаком в данном случае госпоже Л. Алескеровой. Если Вам понравился спектакль, Вам все понятно, все прекрасно и замечательно - пожалуйста, это Ваше мнение. Но не следует оскорблять других участников форума в их оценках, в познаниях которых Вы в том числе можете заблуждаться.
К большому сожалению сейчас очень мало профессиональных музыкальных критиков, специалистов в сфере вокального искусства, и не только в Одессе, а в целом в Украине и других странах. Очень немного осталось подготовленных, знающих, разбирающихся зрителей, и не только в нашем городе. Я соглашусь со мнением многих оперных певцов, вокалистов, дирижеров, в т. ч. западных, что в Опере главное - это голос и пение - причем первоклассное, хорошее пение, музыкальная выразительность и убедительность. Не нужно быть музыкантом, чтобы слышать фальшивые ноты, грязную интонацию, заглубленное, сдавленное звучание, стертость, неполетность голоса, отсутствие звучания голоса в зале, неразборчивость дикции. А уже такие вещи как пение на опоре, на дыхании, высокая вокальная позиция, неоторванность верхних нот от центрального регистра, пение на легато, чистота интонирования, нерванные фразы, четкое хорошое произношение, полетность и близость звучания - это уже конечно дополнительные, профессиональные вещи. Для многих исполнителей партии оказались сложными и трудными, поскольку они не подходят их типу тембра голоса, а для кого-то отсутствием хорошей вокальной техники.
И З всех исполнителей еще раз могу отметить, что на мой взгляд наиболее достойно выступила и прозвучала Ммарина Годулян в партии Полины. Достаточно хорошо играл оркестр под управлением маэстро А. Самоилэ, достаточно хорошо пел хор. Еще раз могу отметить также красивые и удачные на мой взгяд костюмы у женской половины хора и у солисток. В отношении же остальных солистов мною были действительны высказаны мои личные оценки их плохого исполнения партий в день премьеры оперы. И да, я за классические, традиционные постановки оперных спектаклей, а не новомодные прочтения и режиссерские версии. В частности постановка оперы В. А. Моцарта "Дон Жуан" - это на мой взгяд отсутствие уважения к памяти либретиста и композитора. Это надругательство над оперным искусством, это уничтожение оперы как жанра. И это еще ко всему - проявление неуважения к зрителям - что мне и довелось услышать от совершенно посторонних для меня театралов-любителей, которые высказали это мнение, выходя из стен театра в день премьеры оперы Моцарта - и я с ними совершенно согласен.
И я также считаю, что в нашем Одесском оперном театре есть хорошие певцы - их очень немного, но они есть, грамотные и профессиональные, и дай Бог им здоровья и творческих успехов.
В одном из своих интервью госпожа Л. Алескерова пишет, что "МУЗЫКА - совсем не по моей специальности, но я люблю учиться чему-то новому". При этом сама госпожа Л. Алескерова имеет опыт работы филолога, работника музея, работы на телевидении, в рекалме, в театре и т. д., о чем сама говорит в своих интервью. Так почему же собственно, она исключает возможность оценки зрителями, приходящими в театр и любящими оперное искусство, их собственных оценок увиденного и услышанного. |
А знаете ли вы, 22 октября 1883 г. 130 лет назад, в Нью-Йорке открылась Метрополитен-опера?
Один из крупнейших театров мира - Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года представлением оперы Шарля Гуно «Фауст». В первые годы театр отдавал предпочтение операм Вагнера, а немецкой труппой театра руководил дирижер Леопольд Дамрош. Четверть века спустя, когда художественным руководителем стал Артуро Тосканини, среди премьер появилась и опера «Пиковая дама» в постановке Густава Малера. В старом здании «Метрополитен Опера» в 1910-х годах проходили премьеры произведений Джакомо Пуччини: «Девушка с Запада», триптиха «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки». В октябре 1958 года состоялась премьера оперы «Ванесса» Сэмюэля Барбара, удостоенной Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение. С начала 20 века «Метрополитен Опера» считалась наряду с Венским оперным театром и театром «Ла Скала» в Милане ведущей оперной сценой мира. Сокращенно его часто называют «Мет». Театр открыт семь месяцев в году: с сентября по апрель. Спектакли идут ежедневно. С мая по июнь театр выезжает на гастроли. Кроме того, в июле театр дает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, собирающие огромное количество зрителей. Оркестр и хор театра работают на постоянной основе, а солисты и дирижеры приглашаются по контракту на сезон или на определенные спектакли. Оперы традиционно исполняются на языке оригинала. Основу репертуара составляет мировая классика, в том числе и русских композиторов.
По материалам:/calend. ru/
|
Сегодня, 22 октября 2013 года труппа Одесского национального академического театра оперы и балета представляет балет Л. Минкуса «Дон Кихот» в городе Мурсия.
Одесский национальный балет дает «Дон Кихот».
Teatro Romea. 21. 00. «Дон Кихот».
Интересно, что Teatro Romea c 2008 года находился на реставрации. Через четыре года, 3 марта 2012 года был открыт.
По материалам сайта: / teatroromea. es/
|
И еще раз спасибо Руслану.
Руслан, в качестве весьма профессионального оперного критика Вы выступаете крайне редко, а жаль... |
Сегодня, 23 октября, народный артист Украины Василий Навротский (бас) и заслуженная артистка Украины Людмила Иванова (фортепиано) приглашают на концерт к 140-летним юбилеям певца Фёдора Шаляпина и композитора Сергея Рахманинова. В программе: вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (музыка Модеста Мусоргского, стихи Арсения Голенищева-Кутузова) и романсы Сергея Рахманинова. Концерт пройдёт на малой сцене «Бельэтаж». Начало в 15:30. |
Продам 1 билет на концерт В. Меладзе на 04. 11. 2013г. Амфитеатр место 191 цена билета 250 грн. |
На странице театра в facebook
Инна Кац спрашивает о концерте:
В среду, в 15. 30? ну и для кого этот концерт? ((
Как для кого. Для художественного руководителя театра В. В. Навротского и генерального директора театра Н. М. Бабич!
|
Состав исполнителей на третий премьерный показ оперы "Пиковая дама" 25 октября. Герман – Николай Суббота; Лиза – Анна Литвинова; Граф Томский (в интермедии Златогор) – Иван Фляк; Князь Елецкий – Александр Стрюк; Чекалинский – Валерий Регрут; Сурин – Дмитрий Павлюк; Чаплицкий – Сергей Красных; Нарумов – Дмитрий Себов; Распорядитель – Виктор Музычко; Графиня – заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская; Полина (в интермедии Миловзор) – Екатерина Цымбалюк; Гувернантка – Ирина Олексив; Маша – Анастасия Голубь; Прилепа – Надежда Сычук. Дирижёр - народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. |
Р. Эннан, высказывайтесь на здоровье о чем угодно, никто этому не препятствовал и не препятствует.
Я назвала вас чудом и выпускником Юридической академии. Почему-то вы на это страшно обиделись и пишете "не надо оскорблять". Реакция странная, неадекватная.
Но поскольку вы так разволновались из-за этих слов, беру их назад - вы не чудо и не выпускник Юридической академии, все в порядке. |
в ответ на новое послание от госпожи Л. Алескеровой, опять приходится отвечать (хотя совершенно не хочется дальше продолжать дискуссию). Я абсолютно нормально и адекватно отреагировал на самое начало вашей фразы и на ее окончание - сказанной, судя по тону вашего письма - свысока, иронично и надменно, с большими сомнениями в отношении возможности оценки мною вообще в принципе чего-либо и кого-либо в опере. Именно так я и понял ваше заявление - в такой форме оно было написано, а то, что потом Вы начали писать, спустя время - это уже совершенно другое заявление, изложенное в другой форме. В любом случае, я очень надеюсь и буду благодарен, если этот разговор и в этом тоне, все же прекратится и не будет иметь продолжения. Мне бы этого очень не хотелось. И скорее всего, что больше я не буду ничего писать на этом с позволения сказать форуме. Дискусси нормальной все равно не получится, очевидно, а выяснять с кем-то отношения и что-то доказывать я тут не буду. Лучше придержу сове мнение при себе, и поделюсь им при личном общении с профессионалами и людьми, которые мне интересны. |
Никак не могу понять, по какому принципу на официальном сайте театра дают информацию об исполнителях (то ли в балете, то ли в опере), которые впервые исполняют те или иные партии.
Вот, например, в «Щелкунчике»(26 октября) указали пятерых молодых, талантливых артистов балета. И это хорошо! Даже замечательно!!!
Тогда почему не анонсировали первое исполнение Анастасии Мартыненко в партии Табачницы в сегодняшнем (23 октября) одноактном балете «Кармен-сюита»?
Вопрос адресую Владу Маслову.
|
Почему ж вам приходится отвечать, Р. Эннан? Вас кто-то об этом просил? Лично я - нет. И вопросов вам не задавала. Вам все время что-то мерещится. Не нравится вам спектакль, ну и не нравится. А мне в целом нравится. Не надо так нервничать из-за этого. Дискутируйте на здоровье с кем угодно, любезный, я вам никоим образом не мешала и мешать не намерена.
|
Сьогодні сповнюється 100 років Тіто Гоббі. Мир Вашій душі, маестро! |
Дорогие родители, внимание! В дни осенних школьных каникул с 27 октября по 3 ноября в Одесском театре оперы и балета пройдут 6 спектаклей для детей. 27 октября будет дана опера-сказка для всей семьи «Изумрудный город» на музыку разных композиторов; 29 октября – балет-пантомима «Питер Пэн» с участием воспитанников балетной студии заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой; 30 октября – музыкальная сказка-опера «Белоснежка и семь гномов» Эдуарда Колмановского; 31 октября – балет «Алиса в Стране чудес» с участием воспитанников балетной студии заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой; 2 ноября – балет «Айболит XXI» на музыку Нино Роты; 3 ноября – балет «Красная шапочка» с участием воспитанников балетной студии заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой. Все представления начинаются в 12:00. Приходите всей семьёй! |
Хоч я і дуже люблю "Пікову даму", але відзив Руслана Еннана відбиває охоту послухати цю виставу.
Тим більше що цими днями по каналу "Меццо" показували "Онєгіна" з фестивалю в Зальбурзі. Більшого паскудства і поглуму над бідолашним Петром Іллічем досі не доводилося бачити.
(Здається, саме на цій постановці Темирканов рішуче закрив партитуру, заявивши, що не бажає брати участь у такій бридоті і втративши чималі грошики. Диригував Д. Баренбойм)
Вдруге пережити таке, та ще й заплативши хоч і не долари, не хочеться. |
Руслане Еннан, прошу Вас і надалі публікувати свої рецензії. Принаймні мені, якщо це для Вас має якусь вагу, це цікаво. |
Напоминаем: сегодняшний спектакль «Иоланта» посвящён 55-летию работы в театре солиста оперы Владимира Васильевича Павлова (бас). Юбиляр исполнит партию Бертрана, привратника королевского замка. В других партиях: народная артистка Украины Валентина Васильева (Марта), заслуженная артистка Украины Наталия Шевченко (Бригитта), Юлия Терещук (Иоланта), Наталья Каданцева (Лаура), Александр Стрюк (Роберт), Олег Злакоман (Водемон), Сергей Узун (король Рене), Владимир Муращенко (врач Эбн-хаки), Андрей Перфилов (оруженосец Альмерик). Дирижёр – заслуженный артист России Александр Сотников. |
Дуже рада знову бачити на форумі пана Шанувальника опери, чиї дописи були для мене надзвичайним джерелом інформації. Також в його особі приємно зустріти людину, що підтримує мої думки щодо компетентності Руслана Еннана. І пані Лалу Алескерову теж колись - за часів її псевдо "Зритель" та "Алла" (сподіваюсь, що не розкрила ніяких таємниць, із подальших текстів пані Алескерової було зрозуміло, що це її ніки) - дуже цікаво було читати. У таких обізнаних дописувачів, як Л. Алескерова та Р. Еннан, могла б утворитися справжня мистецькознавська дискусія - замість дріб'язкових з'ясуваннь стосунків |
Сегодня, 25 октября 2013 года исполняется 175 лет со дня рождения Жоржа Бизе, французского композитора.
Жорж Бизе Жорж Бизе (Александр Сезар Леопольд Бизе) родился 25 октября 1838 года в Париже, в семье учителя пения. Поступил в Парижскую консерваторию, когда ему еще не было и десяти лет. Свою первую симфонию Бизе написал в 17 лет. Это произведение было признано шедевром молодого композитора. В 19 лет за оперетту «Чудесный доктор» Бизе получил Римскую премию. Для всех лауреатов Римской премии было обязательным написание отчётного произведения. Это была опера «Дон Прокопио». Живя в Риме, Жорж Бизе, сочинял музыку и занимался своим образованием. Вернувшись в Париж, 25-летний Бизе все свое время проводил в написании музыки. В этот период были созданы оперы «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», написана музыка к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка» и произведение «Детские игры». Чуть позже написана предшественница «Кармен» – опера «Джамиле». В 1874 году Бизе была написана самая известная из его опер – «Кармен». Опера «Кармен» по праву считается вершиной французской реалистической оперы. Вторую свою симфонию, «Рим», композитор завершить не успел. Умер Жорж Бизе 3 июня 1875 года от сердечного приступа в Буживале, близ Парижа.
По материалам: /calend. ru/
Выскажу сожаление о том, что уже пятый год(!!! ) в театре не идет опера «Кармен».
В последний раз опера шла на сцене нашего театра 10 и 11 июля 2009 года.
|
Восхищён!!! Смотрел, слушал "Пиковую Даму". Театр великолепен! Одесса - Прелесть! |
Простите, в предыдущем посте опечатка: завтра, 26-го октября... ) |
Вчера, 25 октября 2013 года прошел третий премьерный показ оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама».
К третьей премьере выпущена брошюра. Спасибо всем, кто работал над её созданием!
Ранее, я сообщал, что к первым двум премьерным показам не было выпущено ни буклетов, ни брошюр.
Теперь стало ясно, почему. Ведь фотографии в последней части брошюры ( краткое содержание) сделаны на премьерах 19 и 20 октября. Ранее они не могли быть сделаны.
А это свидетельство того, в каком чрезвычайном режиме проходила сдача премьеры…
К слову.
«Пиковая дама»- по счету 93-я премьера, в которой мне довелось поучаствовать.
Премьеры были разные.
Естественно, была первая. В 1984 году премьера оперы-балета В. Губаренко «Вий».
Первая премьера как первая любовь. О ней помнишь всегда.
Были премьеры, после окончания работы над которыми было жаль, что подготовительный процесс закончился. А так хотелось продлить это время репетиций, потому что хотелось подольше побыть в этом процессе. Такие премьеры любимые.
Это например, премьера оперы Дж. Верди «Риголетто» в 1992 году (режиссер-постановщик - С. М. Штейн). Или премьера оперы Ж. Бизе «Кармен» в 2009 году.
Были премьеры, кровавые.
Такие премьеры рождались тяжело, с натугой (работа по ночам, в авральном режиме).
А после премьеры эти спектакли быстро исчезали из репертуара. И сожалеешь о потраченном времени и здоровье…
Это, например, премьера оперы Ш. Соколаи «Кровавая свадьба» в 1988 году После премьеры спектакль прошел всего лишь 10 раз и канул…
Или премьера оперы Дж. Пуччини «Турандот» (режиссерская версия С. Гаудасинского) в 2011 году. Спектакль прошел всего лишь 8 раз и исчез…
|
О «Пиковой даме» на сайте Храбро:
/hrabro. com/ 27/10/2013
“Пиковая дама”. Тройка? Семерка? Туз?
Весьма периодически мы посещаем Оперный театр. Временами это нам даже нравится, хотя настоящими ценителями нас не назовешь – в том смысле, что никто из нас не понимает, хорошо ли поет исполнитель, пока не послушает то или иное произведение в разных вариантах. С балетом мне лично проще, поэтому с далеких 90-х на балете я не была – просто не могу себя заставить..
Поскольку в силу обстоятельств мы давно не были в театре, было принято решение пойти на «Пиковую даму». Ничего не могу сказать о голосах главных действующих персонажей, потому что слышала эту оперу только в их исполнении (однажды я поняла, что «Тоска» «Тоске» рознь), но радует, что хор стало слышно из-за оркестра. Музыка великолепна. Больше ничего и не скажешь. Но о достоинствах говорить должен специалист. Обывателю остаются недостатки.
Я за современные трактовки классики – они доказывают, что, несмотря на смену декораций, люди не меняются: одень героев Островского в джинсы, и вот тебе пьеса о нравах современности. Я также за минимализм в декорациях и костюмах. Но к таким трактовкам нужно подходить с большой осторожностью, а у нас с этим как-то не очень. На моей памяти, самыми яркими примерами подобных промашек были: спектакль «Школа жен» (Русский драматический театр) и представление «Вот это жизнь! » (Театр-студия Натальи Прокопенко) – оба прошли под лозунгом «Глубоко копает! » (12 Стульев)
В случае с Пиковой дамой я так и не поняла, что имеет место быть – задумка автора или сложная финансовая ситуация и, как следствие, экономия на костюмах. Если действо все же происходит в 19 веке (без отсылки на современность), то почему некоторые участники хора выходили в простых платьях на манер 19 в, а кто-то – в джинсовой куртке? Почему, если это все же 19в, барышни катают современные детские коляски? Мне сложно было понять, почему хозяин бала встречает гостей в пальто (на сюртук это не было похоже, именно пальто)… То ли он только что пришел с работы, то ли собрался уходить – так ему опостылели эти гости (собственно, я и не сразу поняла, что это хозяин бала). Что символизируют персонажи, одетые в статуи падших ангелов? Когда в начале первого акта эти ожившие статуи запели, я вообще содрогнулась.. В общем, одни вопросы.
Порадовали зрители. По сюжету на бал приезжает царь. Вся роль состоит в том, что входит человек в костюме царя и смотрит на гостей бала (не поет! ). Очевидно, в зале присутствовали махровые монархисты (может, даже сам Ракоци-Цицак), потому что при появлении царя вдруг раздались аплодисменты (редкие, непродолжительные, но все же). Или это так подействовали бигборды «Прости меня, мой государь»? Конечно, мало кто из нас знает, когда правильно хлопать – поэтому дирижеру даже пришлось останавливать не вовремя озвученный восторг некоторых зрителей.
Не может не радовать приверженность некоторых сотрудников театра к традициям: у нас была выкуплена ложа полностью. Друзья опаздывали. Начало представления, распахивается дверь, и билетер властным голосом произносит: «А ну убрали свои вещи! » Мы сперва опешили, а потом говорим: «Ложа выкуплена полностью». На это последовал железный аргумент: «Это сотрудник театра! » Но мы проявили настойчивость, и «сотрудник театра» отправился смотреть оперу в другое место. Опоздавших друзей билетер встретила словами «я так и знала! », чем привела их в некоторое замешательство.
Но несмотря на все вышесказанное, в оперу все же нужно ходить. Не могу не отметить и тот факт, что Оперный театр весьма активно использует социальные сети и иные электронные средства массовой информации – это радует. Может, со временем будут исправлены иные недостатки. Но, с другой стороны, что же тогда вспоминать годы спустя? (я, например, до сих пор помню лихого парубка из оперы «Катерина» в белых кроссовках – 1994 г. Время такое было…)
|
Сегодня, 29 октября 2013 года исполняется ровно 2 года со дня премьеры проекта «Гений и злодейство».
За два года было дано 15 спектаклей.
Крайний состоялся 15 мая сего года. Давненько(?! )
Привожу посещаемость (визуальную, конечно) зрителями данного проекта за 2012 год.
Как обычно, администрация театра скрывает точные цифры.
Итак.
25 января 2012 - 175 зрителей,
11 февраля - около 100 зрителей,
3 марта -175 зрителей,
14 апреля -325 зрителей,
27 мая - около 500 зрителей,
20 июня - 450 зрителей,
6 сентября - 400 зрителей,
24 октября - около 150 зрителей,
7 ноября - 175 зрителей.
15 ноября будет полгода как не идет на сцене театра данный проект. Почему?
Возможно, началась обещанyая реорганизация репертуара?
|
Исчезло сообщение, которое я давал 28 октября. Странно. Ну что же, повторяю снова:
«В черговий раз в Одеському Національному Академічному театрі опери та балету
порушується Конституція України. Кодекс Законів про Працю, колективний договір театру.
Справа в тому, що адміністрація театру не виплачує вчасно працівникам театру заробітну плату.
Тим самим порушується Стаття 43 Конституції України
Кожен має право на працю, що включає можливість заробляти собі на життя працею…
… Право на своєчасне одержання винагороди за працю захищається законом…
Порушується Стаття 115 Кодексу Законів про Працю.
Строки виплати заробітної плати.
Заробітна плата виплачується працівникам регулярно в робочі дні у строки, встановлені колективним договором або нормативним актом роботодавця, погодженим з виборним органом первинної профспілкової організації чи іншим уповноваженим на представництво трудовим колективом органом (а в разі відсутності таких органів - представниками, обраними і уповноваженими трудовим колективом), але не рідше двох разів на місяць через проміжок часу, що не перевищує шістнадцяти календарних днів, та не пізніше семи днів після закінчення періоду, за який здійснюється виплата…
Отже, порушується Стаття 5. 2 колективного договору театру згідно якої встановлені строки виплати заробітної плати:
- аванс - до 26 числа поточного місяця,
- зарплата – до 10 числа наступного за розрахунковим місяцем.
Сьогодні вже 28( тепер вже 30) число жовтня місяця.
Останній раз працівники театру отримували заробітну плату 1 жовтня.
На інформаційній дошці вивісили інформацію про те, що затримка заробітної плати
за першу половину жовтня 2013 року викликана тим, що Державне казначейство в Одеській області затримує проведення платіжних документів на отримання коштів для зарплати.
А що робить конкретно адміністрація театру для того що б працівники театру могли отримати заробітну плату вчасно?»
|
Коллектив и руководство Одесского национального академического театра оперы и балета поздравляют с днём рождения главного дирижёра театра, народного артиста Республики Молдова Александру Самоилэ.
Уважаемый Александру Григорьевич!
В Вас гармонично сочетаются искусство лидера, жизненная мудрость и талант артиста. Спасибо за то, что Вы щедро дарите их нам, сотрудникам театра, и зрителям. Желаем Вам крепкого здоровья, долгих лет жизни, творческого вдохновения, новых незабываемых премьер и истинных почитателей Вашего таланта! |
В предстоящий четверг, 7 ноября, артисты оперы Алёна Кистенёва, Вадим Черниговский, Владимир Муращенко, режиссёр-постановщик Оксана Тараненко и дирижёр-постановщик Валерий Регрут приглашают на третий показ оперы-буффа «Служанка-госпожа» Джованни Батиста Перголези. Спектакль пройдёт на малой сцене «Бельэтаж»; начало в 15:30. Будет задорно, талантливо и смешно. Приходите! |
Анонс на официальном сайте Московского театра Новая опера им. Е. В. Колобова:
Премьера! «Пиковая дама» П. И. Чайковского. 29 и 30 ноября, 1, 3 и 15 декабря в театре Новая Опера состоятся премьерные спектакли оперы «Пиковая дама». Музыкальный руководитель — Александр Самоилэ, режиссер — Юрий Александров, художник — Виктор Герасименко.
Опера в трех действиях c двумя антрактами.
Подробности на сайте театра: novayaopera. ru
|
03. 11. 2013 Александр Матусевич.
Ненафталинная классика.
«Пиковая дама» Тителя в Одессе.
В этом году исполняется 120 лет как ушёл из жизни абсолютный гений русской музыки Пётр Ильич Чайковский. В год своей смерти он успел побывать в Одессе, дирижировал здесь рядом своих произведений и присутствовал на первом исполнении «Пиковой дамы». Именно этому знаменательному событию Одесский театр оперы и балета посвятил свою последнюю по времени премьеру, которая состоялась во второй половине октября – после долгого перерыва в Одессе вновь зазвучала «Пиковая дама», пожалуй, вершинное сочинение великого композитора.
Тот визит Чайковского в Одессу памятен в городе до сих пор, да и официальный адрес оперного театра – переулок Чайковского, дом 1, где установлена мемориальная доска о пребывания великого композитора в одном из наиболее красивых, богатых и быстро развивающихся городов Новороссии, говорит сам за себя. Не сказать, что Чайковский стал с тех пор самым репертуарным композитором в Одессе – поют в местной опере по-прежнему в большей степени популярную итальянскую классику – но не забывали о нём, конечно, никогда. И мысль о том, что «Пиковая дама» — этот безусловный шедевр гения – должна вернуться в репертуар витала давно. Воплотить её удалось с приходом на должность главного дирижёра театра молдавского маэстро Александра Самоилэ, ставящего перед труппой весьма сложные, амбициозные задачи. Именно он и пригласил в Одессу знаменитого московского режиссёра Александра Тителя, художественного руководителя оперы Театра Станиславского и Немировича-Данченко, для постановки «Пиковой».
Удивительно, но Титель, сделавший огромное количество постановок как на сцене своего театра, так и много где ещё по миру, никогда прежде не брался за «Пиковую даму». Возможно, пиетет перед выдающейся постановкой его учителя Льва Михайлова, которая до сих пор идёт в «Стасике», не давал прикоснуться к шедевру, возможно, какие-то иные обстоятельства, но трудно поверить, что режиссёр не думал об этом произведении, не примеривался к нему – наверняка замысел где-то зрел и зрел давно. Судьбе было угодно распорядиться так, что свою первую «Пиковую» маститый постановщик сделал в Одессе…
Наверно, кто-то скажет, что эта постановка для Тителя – словно репетиция его грядущей московской работы, которая, по всей видимости нас ожидает в недалёком будущем. Также как и для маэстро Самоилэ – репетиция его совсем скорой интерпретации этой же оперы вновь в Москве, на сцене «Новой оперы»… Возможно, такие предположения небезосновательны, но всё же встреча двух интересных мастеров в работе над одной из лучших опер мирового репертуара состоялась именно в Одессе.
Влияние михайловской постановки абсолютно очевидно в работе Тителя, хотя прямых цитат мы здесь не найдём. Но общий художественный облик этого спектакля волей-неволей из всего множества виденных интерпретаций этой оперы воскрешает в памяти именно спектакль Михайлова. Она столь же лаконична, если не сказать минималистична по декорационно-сценографиче скому убранству, столь же строга, даже скупа на всевозможные привычные оперные «красивости». Это вновь – перенос в 19 век, причём в его вторую половину, и хотя постановщик в одном из интервью говорит о желании захватить три века Петербурга – «и Золотой век, и Серебряный, и Достоевского с Блоком», всё-таки «достоевщиной» веет со сцены более всего. И это вновь спектакль, напоенный воздухом Петербурга – этого сумрачного города-призрака, в одном котором, кажется, и могла произойти эта странная и душераздирающая история. Пожалуй, дух Петербурга – это самое ценное, что удалось сделать в постановке, который – не только в визуальных образах, но и в некоторой строгости, даже где-то чопорности, но одновременно простоте мизансценических решений, в классической ясности пространственного конструирования спектакля.
Александр Титель, безусловно, по духу и букве – режиссёр-классицист, простые, ясные решения, чёткое следование музыкальной драматургии, стремление меньше показать себя и больше уделить внимания основополагающим идеям оперы – это его сильные стороны. Он, подчас, немножко как бы «заигрывает», а может быть ведёт внутренний диалог с современными тенденциями в оперной режиссуре, но весь его опыт художника, его такт, интеллигентность и культура уводят его туда, где он наиболее органичен – на путь верности партитуре, замыслам авторов произведения. Для меня лично таким «заигрыванием» выглядели, например, рабочие в белых строительных касках, что-то мастерившие-прилаживавшие на лесах на звуках божественной интродукции, неизвестно зачем там бывшие и неизвестно куда потом девшиеся уже насовсем. Или современные детские коляски, которые везли кормилицы в Летнем саду, от явления которых навязчиво веяло продакт-плейсментом (хотя конкретных марок, конечно, из зала разглядеть невозможно). Или герои ночной карточной игры в первой картине, одетые и загримированные в чёрных как смоль «падших ангелов» - видя это, ожидаешь, что экстравагантность будет иметь продолжение в последующих картинах, но этого не происходит… Но в то же время на протяжении той же интродукции почти во всё зеркало сцены висит полупрозрачный занавес с видом петербургского Исакия – и белые каски как-то становятся сразу не важны, а важен вот этот посыл, который идёт от образа главного питерского храма – он, кстати, таким же был и у Михайлова.
Каски, коляски и прочие своеобразные «маркёры» современности, действительно, не так уж существенны, но важен образ Германа – маленького человечка в очёчках, совсем потерявшегося «между молотом и наковальней», между любовью и игрой, или роковой красавицы Графини – немолодой, грузной, полной достоинства на людях и банально пугливого существа наедине со своей судьбой в лице «страшного офицера». Эти естественные решения и делают весь спектакль классическим, несмотря на какие-то новации в деталях. |
Трёхстворчатая конструкция с аркой-проёмом (сценограф Станислав Морозов) в средней части формируют пространство спектакля на все семь картин. С помощью игры света и небольших модификаций удаётся сыграть весь спектакль в одной декорации этого петербургского дома-колодца: без отвлечения на внешнюю декоративность такой подход усугубляет мрачный «петербургский» настрой всего представления, где исход возможен только финале и только для троих, покинувших этот мир – для Графини, Лизы и Германа. Они и уходят в неведомую даль от расступившихся и как-то сразу ставших жалкими и незначительными карточных кутил, всего за несколько мгновений до того лихо отплясывавших гопак (включая солистов) и казавшихся столь удалыми и бравыми. Явление призраков двух жертв Германа в игорном доме не ново само по себе, так делали и делают многие, но абсолютно естественно и даже желательно – получается своего рода открытая концовка, усиливающая просветление, которое есть в звуках итоговых аккордов, но которого по сути нет в сюжетной фабуле.
В спектакле Тителя практически нет головоломок: это не ребус для интеллектуалов, но живой театр, где главенствует чувство, эмоция, порыв, одержимость – то есть все необходимые компоненты оперы Чайковского. Основные ходы режиссуры читаются свободно, заставляя зрителя погрузиться в удивительный мир оперы, сопереживать ее героям – такие качества сегодня редко попадаются на оперной сцене, где господствуют ничего не дающие ни уму, ни сердцу заковыристые загадки. Постановка Тителя счастливо избегает этой моды, давая собой прекрасный образ именно музыкальной режиссуры.
Тщательная проработка характеров даёт возможность раскрыться певцам, нарисовать законченные образы даже в условиях отсутствия вокального совершенства. Певческий уровень премьеры полностью не удовлетворил, хотя у всех певцов были отдельные удачи. Известно, что без настоящего Германа успех «Пиковой даме» обеспечить невозможно. К сожалению, звёздного вокала тенор Николай Суббота в главной партии не выдавал: его густой, баритональный голос в целом с задачами справлялся и даже был убедителен на верхах, но вообще-то манера его вокализации не отличалась благородством, для неё было характерно излишнее затемнение и заглубление звука в среднем и нижнем регистре, яркость и остроту он обретал только на верху, вокалист грешил многочисленными и не слишком уместными портаменто, хотя недюжинный напор партии выдержал. Фактура же артиста исключительно подошла образу маленького, нервически-суетливого человечка, запутавшегося в хитросплетениях жизненных коллизий: трудно сказать, любой ли исполнитель роли Германа будет столь же органичен в этом образе, но Суббота таковым оказался безусловно.
Очень робка, напряжённа, особенно поначалу была Инга Мартынова в партии Лизы – из-за этого верх не отличался стабильностью, и в целом певица не демонстрировала всего богатства своего лирико-спинто, что особенно явственно было слышно в драматических сценах. Напротив, весьма удачна оказалась Елена Стародубцева (Графиня), проведшая знаменитую сцену в спальне не просто профессионально, но вдохновенно. Марине Годулян (Полина) не хватает опыта и выдержки, оттого кульминационная верхушка в романсе оказалась взятой чересчур широко, а русскую плясовую отличал некоторый наигрыш. Наиболее органично артистка смотрелась в брючной части своей роли – в образе пастушка Миловзора. Чудесно прозвучала звонкоголосая Надежда Сычук – такую очаровательную и очень музыкальную Прилепу не отказался бы иметь у себя любой столичный театр.
Пара мужских низких голосов, противостоящая Герману, также прозвучала убедительно. Благородство вокальной линии и общую высокую культуру явил Виктор Митюшкин (Елецкий), Иван Фляк (Томский) больше понравился как актёр, а также исполнением шутливой песни в последней картине, а вот экспозиционная баллада была исполнена, как показалось, пресновато, без должного блеска.
Наибольшее музыкальное впечатление оставила работа хора и оркестра Одесской Оперы. У театра прекрасный хор с мощным, свежим звучанием, поющий стройно и ярко одновременно (хормейстер Леонид Бутенко), при этом завораживающее пиано мужской группы на финальных аккордах православной молитвы столь же впечатляюще. Хороший уровень демонстрировал и оркестр: помарки были, но в целом звучание инструментального коллектива было замечательным – ураганно-мощным и точным одновременно, гибким и эмоциональным, иногда достигающим прямо-таки катарсических высот. Маэстро Александру Самоилэ удалось свести все компоненты сложнейшего в музыкальном отношении спектакля воедино и нарисовать захватывающее полотно: опера Чайковского прежде всего за счёт этого прозвучала на должном качественном и эмоциональном уровне. При всём буйстве страстей, что неслись из оркестровой ямы, Самоилэ прекрасно поддерживает вокалистов там, где это необходимо – благодаря этому многие молодые и неопытные, певшие в спектакле, с задачами сложнейшей гранд-опера всё-таки в целом справляются.
/operanews. ru/ Александр Матусевич.
|
Из интервью с маэстро А. Г. Самоилэ на /operanews. ru/ по поводу предстоящей премьеры «Пиковой дамы» в «Новой опере» ( Москва):
— Раскроете какие-то секреты предстоящей постановки «Пиковой дамы» в московской «Новой опере», где Вы являетесь музыкальным руководителем премьеры?
— Я уже ездил в Москву в феврале по этому поводу, и у меня много самых разных впечатлений. Ну, первое, это то, что предложение из «Новой оперы» поступило тогда, когда мы уже приняли решение о постановке «Пиковой дамы» здесь, в Одессе — так что предстоящей осенью у меня будет сразу две «Пиковых», причем для Одессы это очень символичная премьера — 120 лет назад сам Петр Ильич Чайковский дирижировал в нашем городе своими произведениями, присутствовал на репетициях первой в Одессе постановки «Пиковой дамы».
Во-вторых, в Москве «Пиковую» я буду делать в театре моего друга Жени Колобова, с которым мы вместе учились в классе Марка Павермана в Свердловске — это тоже для меня лично очень символично. Это и радостно, и ответственно — я дирижирую этой оперой уже более тридцати лет, но не могу сказать, что до конца постиг ее. Она таит очень много загадок, это опера не простая, многослойная, многосмысловая. В Москве я прослушал более ста певцов — кастинг был серьезный, уровень вокалистов очень разный, но для этой оперы важно не только вокальное соответствие, но и попадание в психофизику образов. Ставит спектакль Юрий Александров, большой мастер, у него есть интересные идеи, и я уверен, что ему удастся удивить московскую публику. Разглашать подробности концепции я бы не хотел, чтобы не сорвать сенсацию.
— Но Вам близко то, что предлагает Александров?
— Я отвечу так: мы так давно знакомы и сделали вместе уже так много спектаклей, что у нас хороший личностный контакт. И если возникают какие-то противоречия, то Александров из тех режиссеров, с которым можно обсуждать и договариваться. Он не будет стоять насмерть, если ты его сумеешь убедить в нежелательности того или иного хода — он умеет слушать и прислушиваться. Поэтому, я уверен, в конечном итоге у нас все получится на благо оперы Чайковского. Кроме того Александров предлагает для каждого артиста индивидуальный рисунок роли, учитывает его физические данные, эмоциональный фон, психические возможности, предлагает до пяти разных вариантов, он не догматик, который намертво держится за раз придуманное — и это очень подкупает в его подходе...
|
А знаете ли вы, что 4 ноября 1737 открылся старейший оперный театр мира, «Сан-Карло».
Сан Карло (итал. Teatro di San Carlo) — оперный театр в Неаполе, старейший из существующих оперных театров. Был построен по приказу Карла III для замены обветшавшего театра Сан Бартоломео (1621). Открылся 4 ноября 1737 постановкой оперы Доменико Сарро (на либретто Пьетро Метастазио) «Ахилл на Скиросе». В театральном зале помещалось до 3300 зрителей, что делало его самым вместительным в мире. В 1815—1822 годах театром Сан Карло заведовал Джоаккино Россини, а в 1822—1838 годах — Гаэтано Доницетти, в 1850-х годах — Никола Бокса. Здание было перестроено после пожара 1816 года, затем обновлялось в 1845, 1854 и после бомбардировок 1943 года.
Один из старейших действующих оперных театров в мире. Один из самых больших оперных театров в мире. Является объектом всемирного наследия Юнеско.
В новейшей истории театр постоянно обновляется, последние работы проведены в 2007 и 2008 годах, во время последних реставраций полностью заменены все сиденья, проведена система кондиционирования, позолочены все декоративные рельефы. Количество зрительных мест — 3285.
|
Сегодня, 5 ноября 3013 года исполнилось ровно три года с того дня, когда коллективу театра был представлен новый генеральный директор театра Надежда Матвеевна Бабич.
Ну и как вам эти три года?
Лично для меня, главным критерием является взаимоотношение гендиректора с коллективом. Так вот хочу сказать, что Надежда Матвеевна за три года так и не поставила свою подпись под коллективным договором. А что как не коллективный договор между коллективом и администрацией - мерило этих взаимоотношений? Открытых и прозрачных…
А еще я вспоминаю «Турандот» в режиссерской версии С. Л. Гаудасинского. Зачем было тратить столько сил, здоровья и средств на постановку? Чтобы декорация пылилась на складах?
А что касается гастрольной деятельности театра, то была надежда, что гастроли будут проходить в соответствии с законодательством Украины. Поначалу так и было.
А сейчас снова работников театра заставляют ехать только за суточные. Но ведь суточные это компенсация на личные нужды и питание. А оплата за работу? Опять за похлебку супа! Времена Светланы Ивановны возвращаются?
А еще, как оказалось, Надежда Матвеевна скупа на похвалу.
Например, объявить бы коллективу балета благодарность с занесением в трудовую книжку за титаническую работу (заметьте, одновременно) над «Карминой Бураной» и «Жар-птицей» вместе с «Весной священной». В интервью Надежда Матвеевна говорила, что балет работает по 10 часов над премьерами. И почему не поблагодарить?
Продолжен ие следует…
|
Завтра, 8 ноября, заглавную партию в опере «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти исполнит Надежда Сычук. В спектакле также примут участие заслуженный артист Украины Владислав Горай (Эдгар Равенсвуд), Иван Фляк (Энрико Астон), Виктор Шевченко (Раймонд Бидебенд), Валерий Регрут (Артур Бёклоу) и Андрей Перфилов (Норман). Елена Одинокова исполнит партию Алисы, подруги Лючии. Дирижёр – Игорь Чернецкий. |
Скандал в Музичному театрі імені Станіславського
Музичн ий театр імені Станіславського і Немировича-Данченка опинився в центрі скандалу. Батьки дітей з хору театру протестують проти постановки спектаклю «Сон в літню ніч» за комедією Вільяма Шекспіра. Спектакль пронизаний розпусними сценами розбещенні та закликів до сексу, вважають стурбовані батьки дітей. Крім того, діти з хору змушені стояти на сцені з сигаретами та спиртним. Батьки направили лист протоієрею Всеволоду Чапліну.
На те, що батьки направили лист Чапліну несподівано образилася відома тварюка з Еха Москви Ксенія Ларіна. Ось що вона пише:
“Чому батьки не забрали своїх дітей з вистави, якщо він так їх обурює? Навіщо вони пишуть листа Чапліну? Чого вони хочуть? Залучити Тітель за педофілію?
Ось цитати з листа батьків дітей хору Музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка про майбутню прем’єру опери «Сон в літню ніч»:
«Ця постановка (спільна з Англійської національної оперою) є точним перенесенням на сцену концепції, декорацій, мізансцен, костюмів та музичного прочитання режисером, не приховує своєї гомосексуальної орієнтації, – Крістофером Олден» «Головний герой – хлопчик, який був згвалтований в школі вчителем- педофілом, під впливом викуреної сигарети з марихуаною занурюється в сон-спогад … »
… Другий і третій акти вистави «пронизані розпусними сценами розбещенні та закликів до сексу, оральних ласк геніталій, актів мастурбації, садомазохізму, пропаганди вживання алкоголю і наркотиків, мату, сечовипускання на сцені».
«Все це відбувається на очах не тільки глядачів, але й дітей, учасників хору театру, які під час дії стоять з цигарками та спиртним. У той час, коли національною ідеєю проголошується відродження духовності та зміцнення релігійної моралі, у храмі мистецтва пропагується педофілія, гомосексуалізм і наркоманія »
… Ініціатором і втілювачем постановки є народний артист Росії, художній керівник опери театру Олександр Тітель, якому в минулому, в постановці опери «Травіата» «вже вдалося” протягти “на сцену пропаганду відвертих розпусних дій».
«Ми як батьки покликані підтримувати свою дитину у всіх його благих починаннях. Ми з радістю і гордістю привели своїх дітей від 6-14 років працювати і творчо розвиватися в дитячий хор театру. Дана постановка приводить нас в обурення. Найпростіший вихід – забрати дітей з цієї грязі (після репетицій вельми складно орієнтувати їх на моральні цінності) ».
Герой скандалу Олександр Тітель – народний артист, лауреат, професор ГІТІСу і інша й інша.
|
Перепрошую, що перекопіпастив так, як є. Видно, що це онлайн-переклад. |
Крім того, мені дуже подобається, як Олександр Борухович заявляє одному кореспондентові: "Искусство не должно нравиться большинству". Себто якась групка збоченців самозвано присвоює собі право на монополію в цьомуі? |
Близится к завершению испанское турне балетной труппы Одесского национального академического театра оперы и балета.
Сегодня, 7 ноября 2013 года Одесский национальный балет представляет балет П. И. Чайковского "Лебединое озеро".
Выступление состоится в Театро Колон города Ла-Корунья состоится в 20. 30. Билеты по цене от 20 до 26 евро.
На пресс-конференции, Пол Фернандес, представляющих Concerlírica (дистрибьютор балета), в сопровождении двух танцоров балета, сказал, что работа "с высоким качеством".
В Галисии пройдут четыре представления «Лебединого озера» (5 ноября в Виларбе, 6 ноября в Оренсе, 7 ноября в Ла –Корунье и 8 ноября в Хароне)…
Этот классический балет открывает серию балетных представлений. Далее в Teatro Colon Национальный балет России 29 и 30 ноября со «Спящей красавицой» и Галего Quebranoces хореографический центр с 6 по 8 декабря.
Подробности на сайтах:
/elcorreogallego . es/
/ocio. laopinioncoruna. es/
|
| Віталій Сивоглаз | 7 ноября 2013 |
Уважаемый Шанувальник Опери! Скандал из прошлого сезона (это для читателей форума. )
Хочу привести на форуме и другую точку зрения.
Скандал вокруг московской премьеры оперы "Сон в летнюю ночь" бесславно лопнул.
Валерий Кичин.
На премьеру спектакля "Сон в летнюю ночь” в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко собралось рекордное количество телекамер: все ждали скандала, криков "Позор! ”, эксцессов в ходе действия и обструкцию в финале.
Спектакль прошел с триумфом. Редко зал кричал так единодушно "Браво! ”. Редко так долго и с таким энтузиазмом аплодировала публика. Она, похоже, с облегчением стряхнула с себя этот морок, который усердно муссировали пресса и тв, вопя о педофильских страстях, гомосексуальных половых актах и мочеиспускании на сцене академического театра. Скандал охотно использовали для самораскрутки многие "эксперты", веско рассуждая в телекадре о безднах, куда свалился современный театр, - теперь они проснутся в грандиозной луже: сотворили много шума из ничего…
А что с детьми, которые участвуют в действе и о которых так пеклись неведомые авторы доносного письма? Дети заслуживают отдельного восхищения: они сумели выучить и для взрослых-то сложную партитуру и безукоризненно ее исполнить, внеся в спектакль необходимую дозу сказочности и чистоты. С детьми театр обошелся с предельным тактом: все, условно говоря, рискованные мизансцены происходят без них. Дважды подчеркну это "условно говоря": рискованности здесь не больше, чем в "Кармен" (тоже, как известно, требующей участия детского хора), и неизмеримо меньше, чем в типовом драматическом спектакле, не говоря о кино и всегда доступном детям телевидении. Так что актуальная забота о нравственном здоровье детворы, как всегда у нас, устремилась в русло кому-то выгодных спекуляций. И в таком непотребном виде только скомпрометировала благую идею, перевела ее в ранг паранойи. Соглашусь с гендиректором театра Владимиром Уриным: инициированный кем-то и раздутый телевидением скандал нанес психике детей гораздо больший ущерб, чем "вегетарианский", по выражению критика Алексея Парина, спектакль…/stanmus. ru/
.. Одна женщина привела в театр малолетнего ребенка и на предупреждение капельдинера о "рискованном" сюжете ответила, что сама несет ответственность за свое дитя...
... Несколько пожилых дам покинули партер во время одной из откровенных сцен. Однако подавляющая часть публики, почти до отказа заполнившей театральный зал, устроила в финале настоящую овацию. Особенно бурного одобрения удостоился вышедший на поклон детский хор…. /newsru. com/
|
Уважаемый Шанувальник Опери! Скандал из прошлого сезона (это для читателей форума. )
Хочу привести на форуме и другую точку зрения. Истина, как всегда, где-то посредине.
Скандал вокруг московской премьеры оперы "Сон в летнюю ночь" бесславно лопнул.
Валерий Кичин.
На премьеру спектакля "Сон в летнюю ночь” в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко собралось рекордное количество телекамер: все ждали скандала, криков "Позор! ”, эксцессов в ходе действия и обструкцию в финале.
Спектакль прошел с триумфом. Редко зал кричал так единодушно "Браво! ”. Редко так долго и с таким энтузиазмом аплодировала публика. Она, похоже, с облегчением стряхнула с себя этот морок, который усердно муссировали пресса и тв, вопя о педофильских страстях, гомосексуальных половых актах и мочеиспускании на сцене академического театра. Скандал охотно использовали для самораскрутки многие "эксперты", веско рассуждая в телекадре о безднах, куда свалился современный театр, - теперь они проснутся в грандиозной луже: сотворили много шума из ничего…
А что с детьми, которые участвуют в действе и о которых так пеклись неведомые авторы доносного письма? Дети заслуживают отдельного восхищения: они сумели выучить и для взрослых-то сложную партитуру и безукоризненно ее исполнить, внеся в спектакль необходимую дозу сказочности и чистоты. С детьми театр обошелся с предельным тактом: все, условно говоря, рискованные мизансцены происходят без них. Дважды подчеркну это "условно говоря": рискованности здесь не больше, чем в "Кармен" (тоже, как известно, требующей участия детского хора), и неизмеримо меньше, чем в типовом драматическом спектакле, не говоря о кино и всегда доступном детям телевидении. Так что актуальная забота о нравственном здоровье детворы, как всегда у нас, устремилась в русло кому-то выгодных спекуляций. И в таком непотребном виде только скомпрометировала благую идею, перевела ее в ранг паранойи. Соглашусь с гендиректором театра Владимиром Уриным: инициированный кем-то и раздутый телевидением скандал нанес психике детей гораздо больший ущерб, чем "вегетарианский", по выражению критика Алексея Парина, спектакль…/stanmus. ru/
.. Одна женщина привела в театр малолетнего ребенка и на предупреждение капельдинера о "рискованном" сюжете ответила, что сама несет ответственность за свое дитя.
Несколько пожилых дам покинули партер во время одной из откровенных сцен. Однако подавляющая часть публики, почти до отказа заполнившей театральный зал, устроила в финале настоящую овацию. Особенно бурного одобрения удостоился вышедший на поклон детский хор…. /newsru. com/
|
Очередным представлением оперы «Пиковая дама» Петра Чайковского будет дирижировать заслуженный деятель искусств Украины Вадим Перевозников. Спектакль пройдёт на сцене Одесского Национального академического театра оперы и балета 16 ноября. Начало в 18:30.
Главные партии исполнят заслуженный артист Украины Валерий Бендеров (Герман) и Инга Мартынова (Лиза). Также в спектакле примут участие: заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева (Графиня), заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин (Елецкий), Вадим Черниговский (Томский), Валерий Регрут (Чекалинский), Виктор Шевченко (Сурин), Марина Годулян (Полина), Ирина Олексив (Гувернантка), Анастасия Голубь (Маша), Надежда Сычук (Прилепа), Сергей Красных (Чаплицкий), Дмитрий Себов (Нарумов) и Виктор Музычко (Распорядитель).
Это будет четвёртое исполнение «Пиковой дамы» в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя. Три премьеры прошли 19, 20 и 25 октября под управлением главного дирижёра театра, народного артиста Республики Молдова Александру Самоилэ. |
О «Пиковой даме» на /porto-fr. odessa. ua/
№ 42 (1188), 8. 11. 2013
С кем выпивала графиня,
или ах, какая драма - "Пиковая дама"! ..
Наверное, самой долгожданной премьерой Одесского Национального академического театра оперы и балета стала опера Петра Чайковского "Пиковая дама". И если музыкальная сторона дела работает на результат, то постановочная, увы, оказалась более чем спорной.
Это далеко не самое простое сочинение гения русской музыки на пушкинский сюжет, наполненное мощной символикой карточной игры, азарта. Бесконечно повторяемые Германом слова "тройка, семерка, туз", возможно, всего лишь отражение его мечты утроить, усемерить свой капитал и сделаться тузом общества... Но почему-то авторы спектакля пренебрегли как возможностью обозначить реалии восемнадцатого века (как в либретто), так и тройками-семерками, зато ввели в сценическое действо совершенно "из другой оперы" персонажей - ангелов, словно явившихся с кладбища. Ангелы есть и живые, с крыльями, и статуи, почему-то плывущие по воздуху на тросиках, в начале сверху вниз, в финале снизу вверх, и весь механизм постоянно заедает... Крылатые существа здесь явно лишние. Даже Лиза, хоть влюбленный Герман и называет ее красавицей, богиней и ангелом, на ангельский чин не тянет - будучи просватанной за родовитого Елецкого, отдается чуть ли не накануне свадьбы первому встречному, забравшемуся в дом. Ах, он грозит покончить самоубийством, если Лиза ему не уступит? Ну и что? "Холодной строгостью, не тратя лишних сил, скорее остужу я неуместный пыл", - это из другого классика, из Мольера. Девушка пала, ибо готова была пасть, вот и дайте нам такую Лизу, полную страстей и желаний, чувственную, земную; ангелы, тем более кладбищенские, тут явно ни при чем.
Но что ангелы? Предлагаю ознакомиться с некоторыми откликами любителей музыки, помещенными на одном театральном интернет- форуме, такая народная критика бывает очень интересной, меткой и едкой.
Итак, пишет пользователь под ником Валерий: "Был на премьере 19-го. Такого издевательства над классикой еще не видел. Правда, оркестр прекрасен, вокал почти прелесть. Но сама постановка ужас!!! Герман в первом акте - смесь бомжа, клоуна и неврастеника. Например, в Летнем саду, когда графиня спрашивает о Германе и Томский поет: "Герман, приятель мой" - эта подобострастная поза с прижатыми руками "чего изволите". Пробежка Германа по сцене за запиской, букет цветов в интермедии из-за кулис. А сама сцена бала - это просто собрание сектантов. В спальне графини почти всю сцену графиня сидит на кровати спиной к зрителю (но интересно, откуда кровать в кабинете, ведь она поет: "Не хочу я спать в постели... "). Сидение Германа на лестнице в этой же сцене. Игорный дом с зеленым сукном и игра на полу. Возникла ассоциация - не хватает только золотых цепур у этого сборища игроков. В общем, постановка - ужас. Больше всего понравился Томский, молодец! И более или менее Герман".
На следующий день продолжает тему пользователь под ником Руслан Эннан: "К большому сожалению, весьма огорчила премьера оперы "Пиковая дама" 20. 10. 2013. Мрачные, однообразные декорации, которые не меняются вообще за всю оперу, совершенно непонятно для чего на сцене находятся белые и черные ангелы (возможно, снятые с колокольни Исаакиевского собора), и тем более почему два исполнителя-солиста периодически выходят в костюмах черных ангелов? К чему это? Зачем это? Какое имеет отношение Венецианский карнавал или маскарад к Петербургскому балу, вообще дух этого великого красивого, мистического города - тема Северной столицы на Неве - никак режиссером не обозначена, сценическое действо и движение солистов - невнятное. В спальне графини - она поет: "Не хочу я спать в постели... " - так у Чайковского написано - и как правило в постановках - она усаживается дремать в большое кресло - а тут она укладывается спиной к публике в кровать, а вместо фразы "... при них я и певала" - госпожа Стародубцева умудрилась пропеть"... при них я выпивала"... Герман благополучно потерял под кроватью свой пистолет, потом его долго искал и не смог найти, поэтому вынужден был душить графиню руками... смотрелось это все трагикомично... единственное, что понравилось - так это костюмы у артистов хора (женщины) и у солисток - платья были действительно красивые и видно, что из хорошего, качественного материала".
|
/porto-fr. odessa. ua/(продолжение)
Зрите ли во многом правы. Не случайно Графиня усаживается дремать в кресло, ведь в прошлом считалось весьма полезным для сосудов спать полусидя, да и очень выигрышная мизансцена с Германом выстраивалась, когда он подходит к креслу и сперва робко, а затем настойчиво и с угрозами требует назвать ему три выигрышных карты, выхватывая пистолет. В Одесской опере же получается, что зритель видит лежащую спиной к залу на узкой девичьей кроватке почтенную даму и комично наседающего на нее неизвестно с какими, но явно серьезными намерениями мужчину. Потом та же кровать возникает в спальне Германа, видимо, старушка, хоть и не сказала ничего насчет трех карт, но побеспокоилась завещать ему после своей смерти сей нехитрый предмет мебели... Все эти несуразности очень отвлекают от прекрасной музыки, исполненной подлинного драматизма и превосходно освоенной оркестром, хором и солистами (хотя с некоторыми назначениями на партии можно было бы и поспорить, ведь во всем мире принято певцов с недостаточными данными использовать разве что в качестве дублеров на случай болезни участников первого и второго составов, но у нас до этого пока далеко... ).
Видимо, режиссер-постановщик, народный артист России Александр Титель и художник-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины Станислав Морозов не учли, что в Одессе требования публики к оперным постановкам за последние годы существенно возросли. Да и в Украине в целом. Совсем недавно на этой же сцене "Донбасс Опера" в рамках всеукраинского гастрольного тура показывал нашумевшую оперу Рихарда Вагнера "Летучий Голландец", где бушевали волны моря и создавались другие иллюзии при помощи новейших компьютерных технологий. Конечно, коллеги из Донецка привлекли весьма серьезных инвесторов для своего проекта (Фонд Рината Ахметова), но на таком фоне ангелами на веревочках уже никого не удивишь! А вот "выпивающей" Графиней на кровати удивить можно, только это другого рода удивление. К сожалению, казусы вроде пресловутого "при них я выпивала" возникают, и еще какое-то время будут возникать, ибо от пения по-русски наш театр, увлеченный постановками итальянских опер на языке оригинала, как-то отвык, утратив яркие согласные. Когда впервые после долгого перерыва в репертуаре появился "Князь Игорь", со сцены полилось сплошное "а-у-е-о-и-ы", ничего не разобрать. В "Пиковой даме" хор и отдельные солисты уже радуют прекрасной дикцией, но оговорки, видимо, пока неизбежны.
И радует вот какой факт: при всех постановочных огрехах великолепная музыка, освоенная труппой под руководством главного дирижера театра, народного артиста Молдовы Александру Самоилэ спасает спектакль в целом. Исполнительница роли Графини, заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская рассказала на пресс-конференции, что следующей запланированной к постановке оперой Чайковского является "Евгений Онегин". Остается понадеяться, что в сцене дуэта Онегина и Ленского пистолеты не будут позорно утеряны, а Татьяна в сцене письма не воспоет вместо "я пью волшебный яд желаний" - "я пью вообще! Но яд желанней... ".
Партию Графини исполняют в очередь заслуженные артистки Украины Татьяна Спасская и Елена Стародубцева. В постановке сейчас три Германа - молодой перспективный солист Константин Андреев, заслуженный артист Украины Валерий Бендеров и Николай Суббота. В образе Лизы на сцену уже выходили Анна Литвинова и Инга Мартынова, Елецкого пел Александр Стрюк, баритоны Вадим Черниговский и Иван Фляк - графа Томского. Также в спектакле участвует детский хор "Жемчужины Одессы". Добрый совет будущим слушателям: в ряде мест просто прикрывайте глаза и вслушивайтесь в музыку. Удовольствия будет больше...
Виолетта Скляр.
|
Оперой «Богема», которая пройдёт на сцене Одесского Национального академического театра оперы и балета в предстоящее воскресенье, 17 ноября, впервые будет дирижировать Виталий Ковальчук. Главные партии исполнят заслуженная артистка Украины Наталья Ютеш (Мими) и Руслан Зиневич (Рудольф). Также в спектакле примут участие: заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова (Мюзетта), Владимир Муращенко (Марсель), Василий Добровольский (Шонар) и Сергей Узун (Коллен). А солист оперы Дмитрий Себов исполнит сразу три партии – Бенуа, Альциндора и Сержанта. Начало спектакля в 18:30.
Биографическая справка: Виталий Ковальчук получил музыкальное образование в Киевской Национальной музыкальной академии им. Петра Чайковского (по классу флейты – у профессора Олега Кудряшова, а по классу дирижирования – у заслуженного артиста Украины, профессора Виктора Плоскины). С 2004 года обучался на дирижёрском факультете Лейпцигского университета. С 2007 года продолжил обучение на дирижёрском факультете Высшей школы музыки им. Ференца Листа в Веймаре. В настоящее время – аспирант Академии искусств в Берлине по классу дирижирования у профессора Лутца Кёлера. В Одесский Национальный академический театр оперы и балета приглашён в 2011 году. В качестве дирижёра-постановщика работал над детским спектаклем-сказкой «Изумрудный город» и концертом «Посвящение женщинам», который прошёл 7 марта 2013 года. Дирижирует операми «Травиата» Джузеппе Верди, «Белоснежка и семь гномов» Эдуарда Колмановского, а также балетом «Тайна Венского леса», входящими в постоянный репертуар театра. |
Сегодня, 14 ноября 2013 года в театре давали оперу А. Бородина «Князь Игорь».
Спектакль примечателен тем, что это было 25-ое представление оперы со дня премьеры
3 июля 2011 года.
Партию Скулы впервые исполнил Юрий Дудар. Поздравляем!
Зрителей было немного. Визуально около 450-ти человек.
Из последних новостей театра. Говорят, что заведующая оперной труппой театра Л. С. Ширина уходит с этой должности и даже уже написала соответствующее заявление.
Интересно, кто займет эту должность? Подождем до 1 декабря…
Балетная труппа театра 13 ноября возвратилась из турне по Испании.
Испанские зрители увидели 10 спектаклей «Лебединое озеро», 5 – балетов«Дон Кихот» и 7 представлений балета «Жизель».
|
Завтра в оперном театре состоится четвёртое представление оперы «Пиковая дама» в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя. Спектаклем впервые дирижирует заслуженный деятель искусств Украины Вадим Перевозников. Главные партии исполнят заслуженный артист Украины Валерий Бендеров (Герман) и Инга Мартынова (Лиза). В спектакле также принимают участие заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева (Графиня), заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин (Елецкий), Вадим Черниговский (Томский), Валерий Регрут (Чекалинский), Виктор Шевченко (Сурин), Сергей Красных (Чаплицкий), Дмитрий Себов (Нарумов), Марина Годулян (Полина), Ирина Олексив (Гувернантка), Анастасия Голубь (Маша), Надежда Сычук (Прилепа) и Виктор Музычко (Распорядитель). |
О заведующем оперной труппой театра.
Народная артистка Украины Л. С. Ширина заняла эту должность в 2005-ом году.
Директором театра был в то время В. Ф Палиенко.
Казалось, что Людмила Сергеевна будет на этой должности вечно. И вот на тебе.
Так как у нас в театре гласность и прозрачность не в чести, то все происходит кулуарно и келейно.
Говорят, было заседание профсоюзного комитета (объявления с повесткой дня никто не видел) на котором рассматривали этот вопрос. На профкоме присутствовал и генеральный директор театра Н. М. Бабич. Опять по слухам, будучи в отпуске.
Приказа же на информационной доске об этом не было. Как не было информации о том, кто сейчас замещает гендиректора.
Было заявление от группы солистов, которые требовали отстранить от занимаемой должности Л. С. Ширину. За что? Неизвестно. Слухи разные ходят... Надо на официальном сайте тетра вводить рубрику: «Что в слухах - правда?»
Говорят, было голосование по этому вопросу.
А на следующий день Л. С. Ширина напасала заявление.
О претендентах на освободившуюся должность (с 1 декабря сего года) тоже много слухов.
Вот так и живем…
|
Сегодня, 17 ноября 2013 года первая годовщина со дня премьеры балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Именно 17 ноября 2012 года состоялось первое представление балета.
Балетмейстер-постановщи к - Ю. В. Васюченко.
Художник-постановщик - Н. М. Бевзеноко-Зинкина.
В 2012 году было дано 4 спектакля.
В 2013 году прошло уже 16 представлений.
Еще, как стало известно (на тайных гастролях балетной труппы в Испании) прошло еще 5 спектаклей.
25!!! Поздравляем коллектив балета!
Ну и как же без статистики (посещаемость «Дон Кихота). Естественно, визуальная.
Официальная посещаемость есть тайна.
Итак.
17. 11. 2012 - 1300 зрителей,
18. 11 -1100,
23. 11 -800,
9. 12 - 900,
27. 01 2013 - 400,
10. 02 – 550,
29. 03. -1400,
27. 04 - 450,
11. 05 - 1150,
6. 06. – 1300,
16. 06 -800,
10. 07 -1250,
29. 08. – 950,
8. 09. -1250,
29. 09. – 550.
3. 10. -800.
|
Спектакль «Риголетто», который придёт в субботу, 23 ноября, будет посвящён памяти бывшей солистки Одесского театра оперы и балета, народной артистки РСФСР Галины Олейниченко (сопрано). Певица скончалась 13 октября 2013 года в Москве.
Заглавную партию исполнит заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин, партию Джильды – лауреат международных конкурсов Алина Ворох, Герцога Мантуанского – лауреат международных конкурсов Олег Злакоман. Также в спектакле примут участие: заслуженные артистки Украины Елена Стародубцева (Маддалена) и Надежда Шакун (Джиованна), Сергей Узун (Спарафучиле), Александр Патрик (Марулло), Валерий Регрут (Борса), Дмитрий Себов (граф Чепрано), Виктор Шевченко (Офицер) и Екатерина Цымбалюк (графиня Чепрано и Паж). Партию графа Монтероне исполнит народный артист Украины Анатолий Бойко.
Дирижёр – Игорь Чернецкий.
Начало спектакля в 18:30. |
День па́м'яті жертв голодомо́рів — щорічний національний пам'ятний день в Україні, що припадає на четверту суботу листопада.
В 2013 году - суббота 23 ноября.
Оперные театры Украины к этому памятному дню подготовили:
21 листопада на сцені Національної опери України:
Вірко Балей «Червона земля. Голод»
Опера на 1 дію. (концертне виконання).
Світова прем’єра опери В. Балея «Червона земля. Голод» присвячується пам’яті жертв Голодомору 1932-1933 рр. в Україні у зв’язку з 80-ми роковинами трагедії.
22 ноября в 18. 00 на сцене Донбасс-оперы вечер духовной музыки. Состоится концерт памяти жертв голодомора (режиссер – народный артист Украины В. Писарев).
23 ноября в 18. 00 на сцене Днепропетровского академического театра оперы и балета
«Реквием» В. А. Моцарта.
23 ноября в 18. 00 на сцене Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Н. В. Лысенко состоится концерт, в котором прозвучит кантата «Иоанн Дамаскин» С. Танеева и другие духовные произведения:
Д. Клебанов - Дума из 3-й сюиты для оркестра.
Р. Глиэр - Концерт для голоса с оркестром.
П. Чайковский - Франческа да Римини фантазия для оркестра.
Н. Лысенко – Молитва.
23 листопада о 19. 00 на сцені Київського муніципального академічного театру опери і балету для дітей та юнацтва у виконанні солістів, хору та симфонічного оркестру прозвучить «Реквієм» В. А. Моцарта, приурочений до 80-х роковин Голодомору.
А что же наш театр?
Помню в 2008 году, в Одесском театре оперы и балета был поставлен концерт-реквием «Переведіть мене через майдан»( режисер-постановщик С. Т. Зуенко). Затем был подготовлен концерт «Дзвони нашої пам*яті. » ( режисером –постановщиком был директор театра Ю. А. Петренко). Нет тепер в репертуате этих концертов. Канули.
Особенно жаль, что исчез концерт –реквием «Переведіть мене через майдан».
А в афише ноября на этой неделе ничего не запланировано.
Не вшановуємо ми пам'ять жертв голодоморів. Крапка.
|
Сегодня, 21 ноября 2013 года исполняется 48 лет со дня открытия в Москве Детского музыкального театр, сегодня носящий имя Натальи Ильиничны Сац
Наталья Ильинична Сац — русский режиссер, театральный деятель, создатель первого в мире театра для детей и первого государственного музыкального театра для детей, автор пьес, либретто, детских опер и балетов. С раннего детства она была связана с театральным миром. 15-летней девочкой начала работать в Театрально-музыкальной секции Московского Совета Рабочих Депутатов. В начале 1920-х годов Наталью охватывает идея создания театра для детей, совершенно нового театра, «который даст собственный современный репертуар и донесет его до своего зрителя средствами синтетического спектакля». Первый детский театр Сац открыла в июле 1920 года спектаклем «Маугли», в котором играли Гаркави, Бабанова, Ильинский. А через год открылся Московский театр для детей спектаклем «Жемчужина Адальмины», где Сац стала режиссером. С первых лет существования театра к работе привлекались молодые, но уже известные композиторы: Прокофьев, Раухвергер, Александров, Кабалевский и другие. Опыт Московского театра для детей стали широко использовать за границей, а Наталью Сац назвали «матерью детских театров мира». В 1936 году на основе Московского театра для детей был открыт Центральный детский театр. Здесь Сац поставила спектакль «Золотой ключик, или Приключения Буратино». В начале 1950-х годов Наталья решает создать детский музыкальный театр. Много лет ушло на попытки доказать, насколько необходим подобный театр, и, наконец, 21 ноября 1965 года на сцене Московского театра Эстрады состоялся первый спектакль – опера Красева «Морозко». В 1979 году появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». Над театром парит Синяя птица — Птица Счастья на золотой арфе, ставшая эмблемой театра. В фойе и переходах расположились скульптуры сказочных персонажей, зимний сад, аквариумы с разноцветными рыбками. В театре работают оперная и балетная труппы, симфонический оркестр, крупные художники-сценографы, композиторы. В 1987 году Московский государственный детский музыкальный театр стал академическим. Сейчас носит имя своего основателя — Натальи Ильиничны Сац.
Поздравляем коллектив театра. Желаем новых творческих удач, благодарных зрите лей, успеха и процветания!!!
|
Сегодня, 21 ноября 2013 года в театре давали «Катерину» Н. Аркаса. Оперу поставили в далеком 1989-ом году, приурочив к 175-летию Тараса Шевченко.
Дирижер Давид Сипитинер, режиссер Георгий Дикий, художник Наталия Бевзенко-Зинкина, хормейстеры Леонид Бутенко и Игорь Дидушок.
В этом году спектакль прошел три раза: 10 марта, 23 апреля и сегодня(7 месяцев спустя), 21 ноября.
Посещаемость удручающая! 10 марта на спектакле было около 150 человек. 23 апреля спектакль посетили около 100 зрителей. Сегодня тоже что-то около 100 человек.
Оперу (как это не печально) необходимо снимать из репертуара.
Но тут возникает проблема. В Национальном театре фактически отсутствует украинский репертуар. Снимут «Катерину». И что?
Еще есть в репертуаре опера С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем». Но и она прошла в этом году всего лишь один раз(?! ) -17 марта.
Нет ни украинских детских спектаклей, ни балетов украинских композиторов…
Печально. Что будем делать господа руководители?
|
Cегодня, 22 ноября 2013 года исполнилось 85 лет с того дня, когда впервые исполнено знаменитое «Болеро» Мориса Равеля.
В парижской «Гранд-опера» на балетном вечере русской танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн 22 ноября 1928 года было впервые исполнено знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Это произведение, написанное французским композитором по просьбе самой Иды Рубинштейн, в качестве музыкального сопровождения для одного из балетных номеров ее труппы, показанных на этом вечере, сразу получило самое широкое признание. В своем произведении композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения также принадлежал Иде Львовне. «Болеро» было исполнено одновременно с «Вальсом» Равеля в премьерный вечер. Хореография и идея постановки принадлежат первой женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, сестре Вацлава Нижинского, а декорации – Александру Бенуа. Спектакль имел большой успех. «Болеро», подобно ряду сочинений Равеля для музыкального театра, получило вполне самостоятельную жизнь. Его победное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры. Популярность этого сочинения поистине не имеет границ. Оно вошло в репертуар подавляющего большинства оркестров и дирижеров мира. Мелодия его стала «шлягером», подвергшись многочисленным обработкам в самом разном стиле.
По материалам: calend. ru
|
Как известно, наш главный дирижер сейчас находится в Москве. В театре «Новая опера»
проходит подготовка к премьере «Пиковой дамы». Вот, что рассказал режиссер-постановщик оперы Ю. Александров:
Герои "Пиковой дамы" в театре "Новая Опера" побывают на балу у Сталина.
По словам режиссера Юрия Александрова, действие спектакля происходит в нашей стране на протяжении всего XX столетия. Персонажи пройдут через основные вехи трагической жизни России.
. Постановка оперы "Пиковая дама" Чайковского, премьера которой пройдет в московском театре "Новая Опера" 29 ноября, заставит героев стать участниками самых трагических событий российской истории ХХ века, в том числе блокады Ленинграда и бала у Сталина в честь 100-летия со дня смерти Пушкина, рассказал Риа Новости режиссер спектакля Юрий Александров.
Постановку "Пиковой дамы" в "Новой Опере" осуществили режиссер Юрий Александров, художник Виктор Герасименко, дирижер Александр Самоилэ, хормейстер Наталья Попович.
Смена фокуса
Как рассказал Александров, зрители увидят концептуальный спектакль, далекий от традиционных трактовок произведения. "Мы знаем из писем Чайковского, что он сильно переживал драму, разворачивающуюся в этом сочинении, его преследовали мистические образы, он плакал ночами, — поведал режиссер. — Перенести это в зрительный зал, чтобы публика не просто оценивала эпоху, звучание певцов, а погрузилась в это состояние, было моей задачей. А поскольку состояния и чувства не подвластны времени, я позволил себе раздвинуть временные рамки".
Он отметил, что "Пиковая дама" — чисто российский спектакль, поэтому действие происходит в нашей стране на протяжении всего XX столетия. Персонажи пройдут через основные вехи трагической жизни России.
Начнется история в 1913 году, затем последует Первая Мировая война (в сцене у Лизы молодые девушки-сестры милосердия — переживают ужасы войны). Бал из третьей картины будет проходить в Кремле у Сталина — это 1937 год, празднование 100-летия со дня смерти Пушкина. Сцена Графини переместится в коммуналку. Пятая картина в казарме, где Герман поет о призраках умерших, станет символом блокады Ленинграда. Сцена Лизы, ожидающей Германа для последнего объяснения, перенесется в 1953 год. Это будет олицетворение той боли, которую испытывали многие женщины, ожидавшие возвращавшихся из сталинских лагерей мужчин. Наконец, последняя картина представит наше время — "пустое, бессмысленное, картежное".
"Это не история про любовь и карты, это история про человека в России, — пояснил Александров. — Про человека с богатой душой, с большой потенцией, который не смог реализоваться и погиб. Внутренне я посвящаю свой спектакль 400-летию Дома Романовых".
Он добавил, что это очень личностная история, однако же, основанная на великой музыке Чайковского, в которой не было изменено ни одной ноты, но трагические точки, которой усиливаются благодаря новым обстоятельствам.
Преображения знакомцев
В них по-новому раскроются и сами герои. Так, Герман мыслится режиссером как "русский архетип" — человек, сеющий смерть, несмотря на все свои замечательные качества.
"Это не пупсик с косичками в камзольчике, — подчеркнул Александров. — Это человек, который борется с собой и своим окружением во имя идеи, которая недостижима".
Графиня из ветхой старухи превратится в женщину 40 лет, которая сама принимает решение уйти из жизни. "Она умирает потому, что не может жить в окружении коммунальных приживалок и вождизма, в который она окунулась на балу, — пояснил режиссер. — Она кончает с собой, выпивая таблетки. Она не боится прихода Германа, играет с ним как кошка с мышкой, потому что знает, что скоро уйдет".
Создатель спектакля пообещал, что действием будет наполнена вся опера. Даже интермедия "Искренность пастушки" не остановит его, поскольку участниками пасторали будут главные герои.
"Я надеюсь, что со зрителями у меня завяжется диалог, — резюмировал Александров. — Я предполагаю очень сильные реакции зала, и мне этого хочется. Моя задача, чтобы это тронуло публику, это самое главное. И я уверен, что у спектакля будет своя публика, которая приходит в театр не только за верхними нотами, но и за смыслом".
22 ноября 2013г. — Риа Новости, Елена Чишковская. /ria. ru/
|
На превеликий жаль зайвий раз переконуєшся, оперну режисуру нині віддано на відкуп клінічним дебілам. Добре, що Чайковський не бачить такого поглуму над своїми творами! Ну кортить тобі поставити щось таке на подібний сюжет, то напиши свою оперу! Нащо ж калічити чуже?!
Справжня насолода дивитися (добре, що в пакеті кабельного телебачення є канал “Mezzo”! ) вистави нью-йоркської Мет, де опери ставляться з добрими декораціями і режисерами при тямі.
|
А вот еще информация о премьере «Пиковой дамы» в Новой опере:
Галузин не будет петь в премьере "Пиковой дамы" в "Новой Опере".
Владимир Галузин посчитал, что концепция "Пиковой дамы" в "Новой опере" радикальная, тогда между ним и режиссером Юрием Александровым возникло недопонимание.
Всемирно известный тенор Владимир Галузин, который в качестве приглашенной звезды должен был исполнять партию Германа в премьерных спектаклях оперы "Пиковая дама" Чайковского в театре "Новая Опера" 29 ноября и 1 декабря, отказался от участия в постановке, сообщил Риа Новости директор театра Дмитрий Сибирцев.
Постановку "Пиковой дамы" в "Новой Опере" осуществили режиссер Юрий Александров, художник Виктор Герасименко, дирижер Александр Самоилэ, хормейстер Наталья Попович. Ранее Александров рассказал Риа Новости, что его спектакль далек от традиционных решений: действие происходит в нашей стране на протяжении всего XX столетия — от 1913 года до наших дней. Персонажи пройдут через все основные вехи трагической жизни России.
"С Владимиром Васильевичем был подписан контракт на первый и третий премьерные спектакли, — рассказал Сибирцев. — Он приехал вовремя, пришел на первые две репетиции, но понял, что концепция спектакля весьма радикальная. Между ним и режиссером Юрием Александровым не возникло взаимопонимания".
Сибирцев подчеркнул, что уважает решение певца, хотя для театра оно чревато дополнительными трудностями. "Он поступил как честный артист, у которого есть свои собственные принципы, — пояснил директор. — Мы разговаривали с ним, и он сказал, что просто не видит, как он может войти за столь короткий срок полностью в этот спектакль, который ему достаточно чужд. Он привык делать образ Германа совершенно по-другому, и за оставшееся время ему было бы сложно перестроиться".
Директор добавил, что предвидел такой ход событий. Именно поэтому имя Галузина не анонсировалось широко в связи с премьерой. В настоящее время определяется, кто будет петь премьеру. В первых двух спектаклях роль Германа будут исполнять Михаил Губский и Роман Муравицкий.
Владимир Галузин получил музыкальное образование в Новосибирской государственной консерватории. В 1989 году он вошел в оперную труппу театра "Санктъ-Петербургъ Опера". С 1990 года певец является солистом Мариинского театра, а также много выступает на ведущих мировых оперных сценах. Сегодня Галузин имеет репутацию одного из лучших в мире исполнителей партии Германа в "Пиковой даме".
23 ноября2013г. — Риа Новости, Елена Чишковская.
|
Сегодня, 27 ноября, в театре начинается празднование 90-летия балетной труппы. В 15:00 в Английском фойе будет открыта выставка фотографий, рассказывающая об истории и современной жизни труппы. В 18:30 начнётся балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса, главные партии в котором исполнят Тэрада Мидори (Китри) и Окава Коя (Базиль). Дирижёр – заслуженный артист России Александр Сотников. Спектакль станет первым из четырёх представлений, посвящённых годовщине. 28 ноября на сцене театра дадут балет «Тайна Венского леса» на музыку Густава Малера и Иоганна Штрауса, 30 ноября – «Лебединое озеро» Петра Чайковского, а 1 декабря – гала-концерт, посвящённый юбилею. |
А знаете ли вы, в чем особенность музыки Жан Батиста Люлли, французского композитора, скрипача, основателя французской национальной оперы, день рождения которого сегодня, 28 ноября?
Особенность музыки Люлли – это появление в балете «Альцидиане и Полександре» «французской увертюры», а также введение в оркестр звучания труб. Впервые их можно было услышать в 1663 году в «Балете Флоры». 350 лет назад.
А еще композитор впервые в истории оперы снимает маски с певцов, а в балете выпускает на сцену женщин.
После смерти Мольера король Людовику XIV передал театр Пале-Рояль своему фавориту Люлли. В 1673 году (340 лет назад) в нем состоялась премьера совершенно новой оперы композитора «Кадм и Гермиона», положившей начало национальной французской опере. Произведения данного направления получили название «лирическая трагедия» (tragédie mise en musique). Лучшими произведениями Люлли в этом жанре считаются «Армида» и «Беллерофон», а всего композитор сочинил 13 трагедий.
Годы жизни Жан Батиста Люлли - 28 ноября 1632 — 22 марта 1687
|
О "Пиковой даме" в Новой опере(премьера состоялась 29 ноября)
Царь, балет, гламур.
«Пиковая дама» к 400-летию Романовых.
текст: Екатерина Бирюкова /colta. ru/
В московском театре «Новая опера» появилась «Пиковая дама» Чайковского в постановке Юрия Александрова. Этот режиссер все время ставит как рецензентов, так и отборщиков фестиваля «Золотая маска» (а также, я думаю, театральные бухгалтерские службы) в сложную ситуацию. В наше время придирчивого соблюдения копирайтов он с какой-то совершенно беззастенчивой легкостью в разных уголках неохватной страны выпускает более-менее идентичные спектакли, всякий раз называя их премьерами. Кто хочет, может искать десять отличий в его «Князьях Игорях» или «Пиковых дамах». Но поскольку речь идет не о Большом и Мариинском театрах, а, скажем, о Ростове-на-Дону и камерном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», то энтузиастов таких крайне мало.
В принципе, в репертуаре небольшого и бойкого питерского театра «Санктъ-Петербургъ Опера», основанного Александровым в 1987 году, «Пиковая дама», посвященная (как сообщает сайт) «ХХ веку России: эпохе войн, страданий, ностальгии», идет по сей день, рецензии на этот спектакль уже давно написаны, все его поражающие воображение смелости пересказаны. <.. >
<.. > В 2001 году этот спектакль даже привозили в Москву на «Маску». Но кто ж помнит? Одно дело — фестивальная публика, другое — аудитория «Новой оперы». И одно дело 2001 год, другое — 2013-й. Нынче, кстати, за такое можно и по мозгам получить за надругательство над классикой.
Или, наоборот, хорошую кассу. В данном случае — скорее второе <. >
<.. >Тем более с «Пиковыми дамами» в нашем городе не разбежишься: в Большом — очень скучная, в Стасике — очень старая. А тут такое смелое и прикольное трэшовое шоу, не чуждое, между прочим, западных трендов — пару лет назад Стефан Херхайм, признанный кумир современного европейского театра, тоже разглядел «Евгения Онегина» сквозь аксиомы русской жизни: царь, красноармейцы, балет, гламур.
Впрочем, александровской «Пиковой даме» 2001 года сделан апгрейд. Теперь спектакль посвящен 400-летию Дома Романовых, и в Летний сад первой картины запущена хорошо узнаваемая семья в белых одеждах с четырьмя дочерьми и одним сыном. Начало действия — открыточный 1913 год. Конец — гораздо более пресная современность. Заменена и сценография. Вместо художника Зиновия Марголина теперь штатный художник «Новой оперы» Виктор Герасименко, любящий агрессивное видео и крупные, броские образы. На сей раз — крупнее некуда: многократно увеличенные и абсолютно голые «Амур и Психея» из Летнего сада то грудью, то задницей, то пяткой нависают над всеми перипетиями русской истории.
Однако «Пиковая дама» — редкая в современном мире опера, когда первым вопросом про ее постановку все же является не «кто режиссер», а «кто Герман». Партия Германа — одна из самых сложных в теноровом репертуаре, и умельцев ее исполнить становится все меньше и меньше. Скоро их можно будет пересчитать по пальцам одной руки. За несколько дней до премьеры в «Новой опере» разгорелся локальный скандал — Владимир Галузин, многолетний эталонный исполнитель этой партии, мировой гастролер, на которого здесь рассчитывали, снял свою кандидатуру, сославшись на несогласие с режиссурой. Другая версия — его молодую жену не утвердили на роль Лизы.
Так или иначе, пришлось обходиться своими силами. И они нашлись — в очередной раз удивив богатством закромов неглавного столичного театра. Германа на предпремьерном спектакле уверенно спел Михаил Губский. Василий Ладюк (неожиданно обнаруживший еще и плясовые способности) в роли Елецкого и Анджей Белецкий в роли Томского тоже не вызвали возражений. Галине Бадиковской партия Лизы далась с некоторыми потерями к финалу. Графиню, от которой в данной постановке требуется не только меццо-сопрано, но и отсутствие комплексов, отважно исполнила Александра Саульская-Шулятьева. Мужская часть хора радовала больше женской. За пультом стоял надежный молдавский маэстро Александр Самоилэ, которого, наверное, проще представить российским меломанам в качестве папы скрипачки Татьяны Самуил и оперной берлинской звезды Анны Самуил. Оркестр в его руках был грубоват (что, в принципе, хорошо сочеталось с происходящим на сцене), но упруг и динамичен. Вполне крепкий музыкальный уровень новой московской «Пиковой дамы» — уж точно не меньшее ее достоинство, чем комиксная режиссура. А может, даже ее оправдание.
|
И еще впечатления на оперном форуме operanews. ru от
buffone
Народный участник.
«…Оркестр играл ооочень жирно, крупными мазками, если не сказать разухабисто. Хорошо хоть без громогласия. Здесь у меня случилось некоторое разочарование.
На десерт пара мерзостей безотносительно издевательств над певцами. В пасторальной массовке на тему "15 братских республик" ("чукчи - это же так смешно! ") присутствует балерина, которая не может прокрутить два оборота фуэте стоя на одном месте - видимо, аллюзия на советский балет. Между частями арии Лизы у канавки проецируемая на задник темная вода окрашивается в кровавый цвет и на ее фоне проплывает портрет Сталина. Мерзостями, глупостями, нелепостями и нелепыми мерзостными глупостями спектакль испещрен, насыщен выше порога тошноты, и пересказывать их все нет никакого желания.
А что же постановка ("режиссерский код", "парадигма" и т. п. )? А как костюмы? Это без меня. Думаю, подробности многократно будут смаковаться в статьях, и рискну сказать - преимущественно критических, поскольку постановка, по моим ощущениям, - позорный провал. Первая громкая потеря случилась на сцене пасторали - когда на фоне пошли кадры со свиньями мужчина на балконе громко заявил "да это говно! " и вышел, хлопнув дверью. С этого момента люди потянулись к выходу. Перед третьим отделением пустовала, как минимум, четверть мест партера. На поклонах артистам воздали должное, но с выходом Александрова аплодисменты почти смолкли, сменившись "фууу" и буканьем. Но Александров, не растерявшись, взял за руку Александра Самуила - и под чужие "браво" выходил кланяться. Одна из причин, по которым я досидел до конца этого непотребного действа - экзистенциальное удовольствие громко, от всей души сказать "бу! " Александрову лично. »
|
Была с ребенком на "Алиса в стране чудес"- балет понравился, все отлично, несмотря на фонограмму, хотелось бы послушать оркестр. А обслуживание персонала - просто поразило. Нас после балета просто выгоняли из фойе. Мы решили посмотреть красоту театра, но нам не разрешили походить по театру - сказали: "Все, мы уже закрываемся. Нам надо убирать. Покупайте за 100 гривен билет на экскурсию - и вам все покажут". Мы подняли скандал, мы не одни такие были - и нам сделали одолжение. Разрешили сделать одно фото. Кошмар, такая наглость Потом мы хоти чтоб к нам приезжали гости и восхищались нашим сервисом??? Позор. |
Уважаемый г-н Сивоглаз, почему Вы выискиваете отзывы никому не известных людей на форумах, не лучше ли почитать московскую прессу?
Если Вы московских газет не читаете, это еще не значит, что нужно выдавать за профессиональное мнение писанину никому ненужных анонимных "знатоков".
Вот выдержка из статьи в самой читаемой московской газете с многомилионным тиражом, "Московском Комсомольце":
"... Идея развернуть действие каждой из семи картин оперы в разных исторических эпохах была реализована Юрием Александровым еще четырнадцать лет тому назад: фестиваль «Золотая Маска» показал постановку «Санктъ-Петербургъ Оперы» на сцене РАМТа. Изумленные зрители увидели Лизу в костюме медсестры времен Первой мировой, Томского и Чекалинского, нюхающих кокаин, и, наконец, Иосифа Сталина, являющегося на бал вместо Екатерины Великой. Признаться, было ужасно смешно — настолько, что автор этих строк был выдворен из зала за неприличное поведение. Поскольку годы ничуть не сказались на чувстве юмора, на премьеру в «Новую оперу» я шла со страхом: вдруг опять придется с позором покинуть зал? Но не тут-то было. Буквально с первых тактов увертюры оркестр под управлением маэстро Александра Самоилэ увлек страстностью, внутренним напряжением и очень точно выбранным эмоциональным градусом. Картинка при всей своей эпатажности не противоречила музыке: огромная скульптура Амура и Психеи из Летнего сада, группа молодых людей — по виду заговорщики-бомбисты начала ХХ века — окружили мертвое тело, прикрытое зеленым сукном, каким покрывают столы в игорных домах. А дальше все почти традиционно: гуляние в Летнем саду, милые дети со своей военной игрой, идиллический хор в льняных одеждах — и, как кульминация сцены под кодовым названием «Россия, которую мы потеряли», появление царской семьи с мальчиком, настолько похожим на царевича Алексея, что смеяться вовсе не хотелось. Конечно, все это, как и дальнейшие сцены, перебрасывающие действие то в госпиталь времен Первой мировой, то в сталинский Кремль, то в блокадный Ленинград, то в казино «лихих 90-х», могло остаться эффектным антуражем, в очередной раз демонстрирующим творческие амбиции, которые заставляют оперных режиссеров переписывать сюжеты классических опер и навязывать им свои, чаще всего пустые фантазии. Но в этом спектакле все оказалось по-другому. Образ главного героя соединил внешние приемы, наделил их сквозной линией и придал смысл — неоднозначный и страшный. "
Екатерина Кретова, 1. 12. 2013
|
А вот еще один отзыв, известной московской журналистки Капитолины Кокшеневой на российском сайте Всемирный Русский Народный Собор:
"Но все же зрители и Чайковский победили в трудной метафизической борьбе: зал явно, вопреки режиссерской концепции, сумел насладиться музыкой, живущей вольно и свободно в голосах (данных Богом, а не режиссером) солистов и хора, в звучании оркестра, которым самозабвенно руководил дирижер Александр Самоилэ. Вокально-симфоническое целое оперы Чайковского музыкантам и певцам удалось сохранить. Заложенная композитором концепция ролей воплощалась в блистательных оперных партиях: Герман Романа Муравицкого, как и Графиня Агунды Кулаевой, кажется, удерживали последний предел режиссерской мысли о динамичном начале в своих партиях — они здесь не антагонисты, а скорее оба (по- своему) играют одержимых страстью. И оба гибнут. Графиня — по замыслу режиссера — в советские времена оказалась еще и кремлевской потаскушкой! Так что ариозо Германа «Если когда-нибудь знали вы чувство любви» имеет «дополнительную нагрузку»... Режиссер нам, так сказать, подмигивает левым глазом.
Герман и Графиня — оба носят в себе некоего черного внутреннего человека. Сдавленный тембр Муравицкого даже казался уместным — будто усиливал печать обреченности, лежащую на нём. И при этом они смогли режиссерскую социальную задачу сочетать с фантастически сложной, утонченной гармоничной тканью своих партий, написанных Чайковским. Василий Ладюк изящно, смело и красиво вошел в спектакль — его князя Елецкого оказалось труднее всего «загрузить» «новыми подтекстами»: «Счастливый день, тебя благословляю» или ария «Я вас люблю» рисуют характер благородной сдержанности. Внутренней. Той, что не зависит ни от сталинских праздников, ни от безумий новых времен. И Марина Нерабеева (Лиза), и Ирина Ромишевская (Полина), и Максим Остроухов (Чекалинский), и Роман Бурденко (граф Томский), как и все остальные артисты, создали яркие сценические личности и музыкальные образы своих героев, несмотря на то, что романс Полины «Подруги милые» исполнялся в образе сестры милосердия, как и дуэт с Лизой «Уж вечер»... Далековато от Чайковского, но все же еще, в данном случае, терпимо. Зал насладился гармонией музыки и музыкальной драматургией партий вопреки режиссуре. Режиссеру не удалось одолеть Чайковского с его глубокой и музыкально-чистой субстанцией действия, с его гениальным идеализмом, с его иным типом драматизма. Исполнители оперы и оркестр доказали, что классической опере свойственна высшая реальность, а не «смертельная рутина», о которой говорят нынче довольно часто. " |
Выдержка из статьи московской журналистки Марины Айриянц на известном сайте, освещающем события мира культуры и искусства, artrepriza.
Восторженный отзыв как о постановке, так и о дирижере и солистах:
"Российская история, российская литература, российская музыка – все это, несомненно, вызывает интерес. Что-то мы знаем лучше, что-то – хуже, о чем-то не знаем вообще. Многие события до сих пор окутаны тайной, некоторые почти мистические происшествия так и не получили логического объяснения. Возможно, поэтому часть произведений русских гениев настолько драматичны и, на первый взгляд, абсолютно нереальны? Впрочем, именно, на первый взгляд…
Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова в год празднования 400-летия дома Романовых порадовал зрителей премьерой знаменитой оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» по мотивам не менее известного одноименного произведения А. С. Пушкина.
Сценическая версия выдающегося режиссера Юрия Александрова – это совершенно новый взгляд на классическую музыкальную историю, но, в отличие от множества подобных «экспериментов», не вызывает отторжения и большую часть зрителей приводит в восторг. Впервые за последние несколько лет после спектакля не хочется ничего разбирать, анализировать, придираться к мелочам, вспоминать «гениальные» постановки прошлого, где зачастую все спасала музыка и прекрасные голоса исполнителей. В «Пиковой даме» Александрова присутствует драматургия, которая не только не мешает музыке, но и усиливает впечатление от нее.
Три действия в семи картинах превращают зал в машину времени, на которой зрители сначала переносятся в 1913 год, олицетворяющий мир света, покоя и безмятежности, следом – война 1014-го – начало краха мирной жизни и Российской империи, далее – 1937-й, блокадный Ленинград, весна 1953-го и, наконец, наше время. Николай II, Иосиф Сталин, празднование 100-летия великого поэта на фоне репрессий, праздник «братских народов» на ВДНХ, боль, разруха, надежды на лучшее будущее, так и оставшиеся надеждами… На фоне российской истории и разворачиваются события повести А. С. Пушкина, вернее, оперы П. И. Чайковского.
Спектакль настолько гармоничен, что поневоле ощущаешь себя участником действа. Оркестр под управлением маэстро Александра Самоилэ создает настроение, которое укрепляет необычная сценография и соответствующие эпохе костюмы артистов Виктора Герасименко. На пресс-конференции, предшествующей премьере, режиссер сказал, что при постановке руководствовался только музыкой Чайковского, поэтому не стоит ожидать полного соответствия пушкинскому сюжету. Но ведь и Петр Ильич использовал либретто Модеста Ильича Чайковского, сильно отличающееся от первоисточника, о чем вряд ли пожалели ценители оперы, получившие настоящего героя – Елецкого, а любители «Новой оперы» - возможность наслаждаться в этой роли талантом Василия Ладюка, одного из лучших лирических баритонов современности, обладающего еще и настоящим мастерством драматического артиста.
Итак, 1913 год. Мирная жизнь, светлые одежды и лица, прогулки с детьми, любовь, музыка, дружеское общение. И на фоне этого благополучия – темная фигура Германа (Михаил Губский). Кто он? Человек, лишившийся рассудка от сжигающих его страстей или мифическое существо, продавшее душу дьяволу? Скорее, человек на распутье, которому предстоит единственный выбор между темной и светлой стороной жизни, права на ошибку нет. Зло победило, и Герман проходит темным пятном сквозь время, разрушая по пути не только себя, но и все вокруг. Меняются времена, войны и катастрофы уносят человеческие жизни, рождаются и вырастают дети, ученые совершают открытия, страдают и радуются люди… Лишь только Герман неизменно предается своей страсти, теперь уже одной – играть наверняка, а для этого нужно выведать тайну у старой графини. Три карты – и банк сорван, огромное состояние обеспечено! Безумие все заметнее, навязчивая идея полностью овладела им, не нужна уже даже любовь, хотя, ее можно использовать для достижения цели, внучка графини – последний шанс открыть вожделенный секрет.
Графиня в сценической версии Юрия Александрова не стареет. Конечно, это уже не маленькая девочка в белом платьице и кружевных панталонах, периодически возникающая на сцене как воспоминание, но и не уродливая старуха, какой мы привыкли ее представлять. Может, не только тайной трех карт владеет столь юная «старая» графиня (Александра Саульская-Шулятьева), но и нашла философский камень, давший ей эликсир молодости и бессмертие? Но нет, иначе не умерла бы она от страха при виде Германа, угрожающего ей пистолетом.
Прекрасна Лиза в исполнении Галины Бадиковской. От юной девушки, находящейся во власти грез в начале до усталой сломленной женщины без настоящего и будущего в конце. Все герои действа без исключения показали высокий класс вокального мастерства и драматический талант, но самый большой подарок от Юрия Александрова – настоящий герой, которого так не хватает на любой сцене. Елецкий, придуманный Петром Ильичом и Модестом Ильичом Чайковскими, на сцене «Новой оперы» безоговорочно завоевал сердца зрителей, чему, несомненно, способствовал исполнитель – Василий Ладюк. Его вокальный талант известен всему миру, драматический же для многих оказался открытием. "
|
Судячи з банального дешевого пафосу і афектації, останні три рецензії явно замовні. |
Уважаемый (-ая)
Glynde Bourne!
А как вам рецензия из «Независимой газеты»?
02. 12. 2013 /ng. ru/
А Германа все нет.
"Пиковая дама" как история Государства Российского.
Марина Гайкович.
Премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в театре «Новая опера» чуть не обернулась скандалом: слишком задели зрителей непушкинские образы, предложенные режиссером Юрием Александровым.
Спектакль получился с претензией. Юрий Александров втиснул в три акта оперы один век из истории России, с 1913 года до наших дней. Завязка сюжета происходит в царской России: в Летнем саду среди мамок и нянек с детишками появляется Николай Второй с супругой и детьми. На скамеечку присели офицеры-кокаинщики, угостившие и странного приятеля – сначала понюшкой, затем историей про три карты. Заключительная сцена грозы символизируется с ужасом расстрела императорской семьи, разумеется, с кровавыми подтеками на заднике (видеопроекция). Второе действие переносит нас в еще один кровавый год – 1937-й. Карикатурный бал по случаю 100-летия со дня смерти Пушкина, с возложением венков к огромной посмертной маске, бестолковыми речами и обильным застольем с представителями союзных республик. Появление Сталина и омерзительная немая сцена (в том смысле, что гости застыли с приветственным выражением лица) во время невинного звучания контраданса раздражает – но, видимо, на то и был расчет режиссера. Один из зрителей в зале не выдержал и устроил склоку. Сначала громко хлопал, потом во всеуслышание объявил происходящее «г.. ном» и покинул зал.
Хочется – на всякий случай – напомнить: не стоит перенимать все традиции итальянской публики, законное право выразить свое мнение у зрителей никто не отнимает, но только на поклонах. Чем, кстати, в этот вечер оставшаяся часть зала воспользовалась: кричали и «браво», и «позор», и продолжительно «букали», все как в известных оперных домах. Дальше все превращается в театр абсурда: интермедию разыгрывают Лиза, Елецкий и Графиня. Он, до сих пор слепо влюбленный, уже получил отставку и, униженный, передает записку Лизы сопернику. Графиня и в этом мире устроилась неплохо: в той жизни отдала свою честь за карточный выигрыш, в этой – за спасение жизни (графиня при советской власти! ) и продовольственную корзину.
Третье действие начинается во время блокады Ленинграда: Лиза из последних сил тащит труп по льду, Герман в тесной казарме грезит о тройке, семерке, тузе. Сцена свидания происходит уже в 1953-м, последняя картина – в современном казино. Тут, кстати, и возникают мелкие, но очевидные неурядицы. О каких картах и выигрышах мог думать солдат в 1942-м? И в какой такой игорный дом Герман направился в 1953-м?
Пожалуй, только две сцены в этой концепции действительно тронули. Трагический романс Полины, который всегда режет слух, пропетый в светлице Лизы, здесь, напротив, очень осмысленно попал в историческую канву. В доме Графини – лазарет, кругом железные койки и медсестры… Приносят газету со страшными новостями, русская армия терпит одно поражение за другим. Газету передают из рук в руки: кто-то смахивает слезу, кто-то рыдает, кто-то падает без чувств. Так что романс Полины действительно превращается в плач. Второй удачный момент связан с образом Графини. Она, расшвыряв подарки Вождя (ананасы и рябчики) нищим соседкам, остается одна и оплакивает свою жуткую жизнь – в вечном страхе репрессий, она готова натужно улыбаться и плясать гопака по жесту Покровителя. Графиня вспоминает детство: словно мираж возникает маленькая девочка в красивом белом платье с большим бантом на голове и красным мячом. В отчаянии она горстями глотает таблетки, так что никакой Герман с его безумными требованиями ей уже не страшен.
Эта малышка в первой картине не побоялась подойти к дяде, которого даже взрослые считали страшным человеком, она же, только огромных размеров, является как призрак графини. Все-таки грань между наличием вкуса и его отсутствием очень зыбкая…
Когда Дмитрий Сибирцев стал директором театра, он возмущался выбором прошлого руководства – как можно планировать «Тристана и Изольду», когда в театре нет подходящего исполнителя на партию Тристана? То же самое хочется спросить теперь его, только относительно Германа. Премьерный спектакль пел Роман Муравицкий из Большого театра: ему, к сожалению, эта партия уже не по зубам, слишком много провалов. Но – знаменитая ария «Что наша жизнь?» все-таки прозвучала достойно, в первую очередь с точки зрения произнесения текста, каждая интонация – отчаяние, дерзость, вызов – била в точку. И образ сумасшедшего, что режиссер пытался навязать с первой картины, сработал только здесь, в остальных сценах выглядел нелепо. Очевидно, режиссер пытался создать демонический образ, который рушит все, к чему прикасается. Но, как ни странно, не нашел приемов. Герман весь состоит из «вампучных» штампов: он нервно мечется, заламывает руки, валится на колени, хватает собеседника за грудки и т. д. Это на корню ломает лирическую линию, так чутко выписанную Чайковским, который, против Пушкина, подарил этому человеку чувство настоящей любви. Кстати, художник Виктор Герасименко в своей концепции это учитывает: в основе композиции спектакля – полная нежности скульптура «Амур и Психея» из Летнего сада.
Дирижер Александр Самоилэ выдающуюся работу не продемонстрировал, но спектакль (за исключением досадных расхождений с хором в первом действии) сделал крепко, местами – вроде сцены в спальне Графини – даже вдохновенно. Молодцы солисты «Новой оперы», хочется их поздравить – особенно тех, для кого эти партии были дебютными: замечательные Роман Бурденко (Томский), Ирина Ромишевская (Полина), Агунда Кулаева (Графиня), Марина Нерабеева (Лиза) и, конечно, Василий Ладюк (Елецкий) скрасили некоторые нелепости происходящего на сцене. Так что неугомонный зритель, сдавшийся в середине спектакля, многое потерял.
|
Рецензия говорит о том, что спектакль интересен, он вызывает споры.
Наивысшую оценку спектаклю ( шесть звезд) дал обозреватель "Комсомольской Правды", радиоведущий Николай Никулин, вот что он пишет:
"Двадцатому веку досталась не та карта
На сцене «Новой оперы» петербургский режиссер Юрий Александров поставил «Пиковую даму».
Три карты. Графиня. Германн. Пиковая дама. Этот пушкинский сюжет знают многие. Но не каждый знает, что Германн в повести Александра Сергеевича — это фамилия (потому и пишется она через две «н»). Так случилось, что с легкой руки Петра Ильича Чайковского Герман отбросил одну лишнюю «н», как рак свой панцирь, и стал каким-то очень близким русскому зрителю. Каким-то родным. Не было уже в нем того хищнической немецкой алчности, фанатичной игромании, он стал своим — русским, со всеми свойственными ему причудами.
В новой постановке «Пиковой дамы» это явно отражено. События переносятся в 20 век, где нет уже той великосветской фальши фамусовского общества, нет избыточного романтизма, в подражание которому герои стрелялись, рыдали, сходили с ума и в безумстве сетовали на судьбу. 20 век — холодный век, особенно для России. И на фоне расстрела царской семьи, сталинского правления, войны и голода мы наблюдаем историю рокового влечения Германа. Он по-прежнему увлечен тайной трех карт, он узнает ее от призрака графини, а затем проигрывает все. Впрочем, не без определенных оговорок.
Герману досталась незавидная роль — на сцене он появляется исключительно в черном, будь то френч или шинель. Годы летят, а разрушение, которое сидит внутри него, не покидает окончательно. Герман показан очень узнаваемой жертвой русской истории. Саморазрушение тенью следует за ним. Карточная игра в действительности отходит на второй план (да и, право слово, через какое-то время забываешь, что перед тобой - «Пиковая дама»), а на первый — выходят исторический контекст.
Можно ли было представить Германа в подобных исторических декорациях? - проскальзывал иной раз вопрос у зрителя. На сцене появляется то Николай II, то Сталин — и это порой вызывает недоумение. Впрочем, не случайно сам Пушкин говорил, что автора следует оценивать по замыслу, который он сам перед собой поставил. История Германа — это личная история режиссера, попытка разобраться с прошлым. И то, что Герман — человек, одержимый фанатичной страстью, каковой были одержимы и революционеры, и весь 20 век, - стал главным героем этой истории, абсолютно не удивляет.
Абсурд истории при этом разыгрывается на фоне музыки Чайковского, без каких-либо изменений, максимально близко к оригиналу. На сцене стоит громадная копия скульптуры «Амур и Психея» из летнего сада в Санкт-Петербурге, которая затейливо вписывается в происходящее благодаря художнику-постановщику Виктору Герасименко. Непраздный глаз всякий раз подмечал, что скульптура «играет» настроением в зависимости от того, с какой стороны на нее посмотреть. В постановке скульптура раскалывается на две части и попеременно претерпевает метаморфозу: Психея становится этакой советской женщиной, зовущей поднять революционные стяги, а Амур — безногим солдатом, по судьбе которого бездушно прошлась война.
«Пиковая дама» - это символ одержимости, который заставил нас страдать. Без этой одержимости, быть может, история пошла бы совсем по другому пути. С другой стороны, без нее трудно себе представить русского человека, для которого максимализм — это основа жизни. И едва ли наш коллективный Герман хоть когда-нибудь откажется от своей затеи, зато он сможет посмотреть с высоты сегодняшнего дня в прошлое. Впрочем, вряд ли оно ему будет по душе. " |
Вот впечатления о спектакле известного журналиста, блогера Антона Никтарова: "Новая Опера — Премьера оперы «Пиковая Дама»
Декабрь 2 2013,
28 ноября 2013 года на сцене московского театра Новая Опера им Е. В. Колобова состоялся пресс-показ оперы в трех действиях «Пиковая Дама» в радикально-концептуальной постановке Юрия Александрова. Действие авторской версии оперы происходит в нашей стране на протяжении всего XX столетия — от 1913 года до наших дней.
В одной из рецензий на классическую постановку Пиковой Дамы как то было справедливо замечено, что в этой опере нельзя «только петь». Сюжет предполагает хорошо проработанную драматургию, и в этом аспекте, хочется отметить выразительные и полноценные образы Германа в потрясающем исполнении талантливого тенора и заслуженного артиста России Михаила Губского, сильный, харизматичный и властный образ Графини, созданный Александрой Саульской-Шулятьевой и князя Елецкого в проникновенном исполнении Василия Ладюка. Лиза Галины Бадиковской получилась нежная и обаятельная, с чистым и ярким голосом, но с одним маленьким нюансом – хотелось бы чуть более проработанной дикции, хотя, в целом – общего впечатления это ничуть не испортило. Артисты хорошо знают партии, их голоса благородны, с трагическим колоритным звучанием.
Постановка Александрова в целом противоречива, и, вполне возможно, войдет в жесткий резонанс с общественным мнением. Возможно, Юрий Александров такой постановкой хотел показать перманентность воспаленного сознания и безумства Германа, прогрессирующего и усугубляющегося на протяжении такого колоссального промежутка времени, насыщенного фатальными и эпическими для России событиями. Персональное помутнение рассудка, не угаснувшее даже перед лицом войны и смерти. Получилась история не про утопическую любовь и болезненное помешательство на карточной игре, а про человека в России, который не смог реализоваться.
Если вас смутит мрачный и насыщенный авангардный визуальный ряд, просто закройте глаза и насладитесь совершенством исполнения вокальных партий и сочным звучанием оркестра под чутким руководством музыкального руководителя и дирижера, Народного артиста Республики Молдова Александра Самоилэ.
Искренне надеемся, что эта постановка найдет своего зрителя. Но, будьте уверены, равнодушными она вас не оставит. Убедиться в этом лично вы сможете 3 и 15 декабря. "
|
Уже сейчас ясно, что спектакль "Пиковая Дама" в Новой Опере-это сенсация, он буквально всколыхнул Москву, о нем спорят, о нем будут говорить, он провокационен, и он нужен именно сейчас, здесь, у нас, чтобы мы посмотрели на самих себя и поняли, откуда мы пришли и куда мы идем..
Я спектакль видел, и он меня потряс!
Я искал о нем информацию в интернете и поиск вывел меня на этот форум.
Я хочу пригласить всех москвичей прийти на спектакль и увидеть все своими глазами, этот спектакль -событие культурной жизни столицы!!
|
Уважаемый Glynde Bourne!
А я в поисках информации о премьере «Пиковой дамы» в Новой опере нашел на сайте
/operanews. ru/ оперный форум. Там отзывы тех кто видел и слышал «Пиковую даму».
У многих совсем другое мнение о спектакле. Но как говорят, о вкусах не спорят…
А еще я соглашусь с Шанувальником Опери. Рецензии явно заказные.
|
уважаемый виталий!
вы вправе думать, что рецензии заказные, наверное, у вас большой опыт работы в столичных изданиях, вы хорошо знаете московских журналистов, прямо-таки в лицо, прекрасно знаете, кому и как нужно заказать статью в московской прессе и вообще наверно журфак мгу закончили. )
но должен вам сказать, что обычно мысль о том, что статья заказная возникает тогда, когда тон рецензии не отвечает желанию читателя, в данном случае вас.
для меня очевидно, что вам почему-то приятнее читать негативные отзывы о спектакле, который вы, в отличии от меня, не видели. я не знаю, в чем причина, но не заметить этого невозможно.
я же привык доверять во-первых собственным глазам и ушам, а во- вторых, меня больше интересует мнение профессиональных журналистов, пишущим не под смешными никами, а под собственными именами и в серьезных изданиях.
вряд ли для вас является тайной, что на таких вот форумах по большей части сидят именно незадачливые коллеги по цеху, может быть, певцы, которым не дают ролей, режиссеры, которым не дают ставить, дирижеры, которым не дают дирижировать, педагоги, ученики которых не поют на сцене, танцоры, которым не дают танцевать, люди, амбиции которых не совпадают с реальными достижениями по жизни.
но справедливости ради, надо сказать, что я зашел на форум и понял, что и там мнения, как обычно и бывает, разделились.
я думаю, что вы вряд ли будете приводить здесь положительные отзывы о спектакле, поэтому это за вас сделаю я! |
Вот отзыв пользователя Томский с форума operanews. ru
"Хочу вставить свои 2 копейки по поводу премьеры в Новой опере.
Хотел обменять билеты на спектакль, узнав, что Галузин петь не будет. Но поздно узнал ( уже после спектакля ), что это возможно, и скрыпя сердцем и суставами, пошел. И, честно говоря, не пожалел. Потому что в этом спектакле удалось услышать два ( на мой скромный взгляд непрофессионала ) безукоризненных, "антологических" исполнения. Я говорю о Томском - Бурденко и Елецком - Ладюке. Думаю, что эти исполнения ничуть не уступают
лучшим образцам прошлого, да и в будущем их переплюнуть вряд ли удастся. Можно будет только сказать : " Спел не хуже, чем Ладюк ( или Бурденко )... " И, уверен, пиша ( кажется, так правильно?) это в полном уме и здравии, что не сильно перебарщиваю. У Бурденко особенно впечатляюще прозвучала баллада Томского.
С Кулаевой мне показалось, что ее исполнение великолепно именно в рамках предложенной
трактовки образа в данном спектакле. Голос звучал как-то "моложаво", как-то слишком "свежо", хотя все было озвучено от и до. Мне казалось, что услышь я это исполнение в записи, без визуального ряда, я не слышу Графиню в привычном понимании образа. Но, нет, в записи звучит именно графиня, а не "Полина". Отличная вокальная работа!
Полина - Ромишевкая в романсе звучала как-то неровно. "порывисто". Конечно, можно это принять за то, что Полина в этот момент взволнована, но мне хотелось бы большей плавности звуковедения. Певице, кстати говоря, приходится его петь сидя спиной к залу.
Лиза - Нерабеева. Я слышал в этой партии и Милашкину, и Биешу и многих других. Конечно, до этих образцов певице еще далековато, но озвучено и сыграно было вполне корректно, с нервом. В некоторых местах недостатки голоса и вокальной техники были вполне "ненавязчиво" компенсированы избытком эмоций. Спасибо певице за старание и надеюсь, что в будущем она будет прогрессировать. А возможности для этого у нее, по-моему, есть.
Оркестровое звучание мне понравилось. Можно спорить о трактовке, темпах и т. д., но, думаю, мало кто придерется к слаженности звучания в этот вечер. Оркестр был единым организмом, подвластным руке дирижера, без "приджазованных" духовых и ударных. Когда надо - нежным, когда надо - властным, мощным, но не заглушающим певцов ( правда, во многом благодаря голосистости последних ). Как ни странно, мне пару раз за оркестром не было слышно именно певца с самым пронзительным голосом в этот вечер.
Хор, особенно мужская группа, звучал, очень хорошо. Можно слегка придраться ( на мое ухо ) к первой картине, но стоит ли? Финальный "аккорд" был захватывающе красив. " |
А вот отзыв оттуда же пользователя Schwarzstein
"Сегодня я посетил третий премьерный спектакль. Разумеется, исключительно из уважения к певцам. Я бы даже сказал - чтобы их поддержать. Потому что, повторяю, если постановка неудачная, певцы в этом совершенно не виноваты. Наоборот, им же труднее работать. А постановку я предлагаю вообще игнорировать в обсуждении. По причине полной абсурдности концепции и отсутствия всякой связи с музыкой оперы Чайковского. Воплощение «замысла» напоминает заготовку для компьютерной игры в виде отдельных локаций.
А держится все всё равно на певцах, хоре и оркестре. Они все молодцы! По-моему, им всем памятники надо поставить. На родине. Но особенно большая нагрузка выпала на Романа Муравицкого, Агунду Кулаеву и Василия Ладюка.
Хочу сразу сказать, что я не являюсь поклонником Муравицкого. К тому же, сейчас его голос, как все уже справедливо отметили, весьма далек от идеального состояния. Прежде всего, он плохо сфокусирован, и сначала вообще даже тембра не прослушивалось. И звук был то гнусавый, то растресканный. Но, надо отдать певцу должное, ко второй картине он немного распелся, ровнее все звучать стало, тембр стало слышно, и в четвертой картине тоже неплохо все было. Все-таки партия-то давно впета-перепета. Ну, по поводу актерского мастерства я, пожалуй, промолчу, но вот сценический темперамент у Муравицкого, слава богу, есть. А для Германа это даже важнее, чем актерское мастерство. Так что, несмотря на массу недостатков в вокале (а в пятой-шестой-седьмой картинах они опять все повылезали), Герман в спектакле был.
Агунда Кулаева помимо значительно помолодевшей графини спела еще и партию Миловзора в пасторали. Несмотря на патологические находки режиссера для рисунка роли ее героинь, спела она все просто шикарно: изумительно ярким, ровным и сочным звуком, хотя, честное слово, петь ей в этих условиях было очень нелегко. И очень здорово все эти режиссерские кошмарные видения она сыграла. Я заметил, что роль требует значительной физической нагрузки. Я не мог от нее глаз оторвать, несмотря на достаточно специфический грим в последних картинах. А вокал был просто высочайшего уровня!
Василию Ладюку тоже «расширили полномочия»: помимо Елецкого он исполнил еще и партию Златогора в пасторали. Да и роль самого Елецкого увеличилась за счет сцены во второй картине с «игрой» на фортепьяно и веселой пляской. Я уже писал, что Ладюк – прекрасный актер, обладающий не только харизмой, но и, прежде всего, чувством вкуса и меры. И играет он всегда с душой, не щадя себя и без халтуры (в чем я имел возможность еще раз убедиться совсем недавно, когда ТРИ раза подряд слушал его в черняковском «Онегине» и ни разу не пожалел). И на сей раз голос звучал прекрасно, вокал был великолепен, а фермата в арии Елецкого побила все рекорды и длилась на этот раз 15 секунд (даже на первом премьерном спектакле она была чуть короче). Впрочем, дело не в длине ферматы, а в качестве звука и вокала вообще. Короче, Ладюк был, как всегда, неотразим.
Марина Нерабеева спела Лизу отчаянно и страстно. Но вот с вокалом были проблемы. Такое впечатление, что звук все время был на связках, объема не было, проскакивал «песочек», да и тянулось тоже «не очень». Наверху звук явно слоился, и вообще все было жестковато и резковато. Никогда не думал, что партия Леоноры в «Трубадуре» легче партии Лизы в «Пиковой даме». Но получается именно так. Впрочем, мне кажется, большинство недостатков вызваны усталостью певицы. Думаю, что она их постепенно устранит, особенно когда голос отдохнет. Рисунок роли у нее тоже очень сложный, не позавидуешь.
Артем Гарнов очень неплохо спел Томского. Блеска, правда, пока не хватает, как и актерской и тембровой индивидуальности. Но местами голос звучал очень хорошо. Еще бы подольше тянуть некоторые ноты и вообще поработать над фразировкой.
Ирина Ромишевская спела Полину и в ее образе изобразила еще и Гувернантку. Она мне очень понравилась в дуэте, но труднейший романс спела немного похуже, там были небольшие неровности в звуке. А в партии Гувернантки ее голос мне показался жидковатым, возможно, просто потому, что я привык слышать там контральто.
Очень понравился хор и оркестр. И дирижер Александр Самоилэ. Он играл настоящего Чайковского.
Огромное спасибо всем! "
|
А вот еще рецензия:
03. 12. 2013 | Кирилл Матвеев. gazeta. ru
Графиня из коммуналки.
Премьеру «Пиковой дамы» в «Новой опере» показал петербуржец Юрий Александров.
В театре «Новая опера» прошли премьерные показы оперы Чайковского «Пиковая дама», с помощью которой петербургский режиссер Юрий Александров показал краткий курс истории СССР и России.
Перед премьерой «Пиковой дамы» режиссер Юрий Александров рассказывал, что его спектакль — «послесловие к XX веку», со всеми его потрясениями, а Герман — «воплощение русского архетипа», обыденный маньяк, «рвущийся вверх по социальной лестнице», при этом все разрушающий на своем пути. Этого стоило ожидать: впервые подобного рода опыт над «Пиковой дамой» постановщик уже производил в Петербурге.
Увертюра оркестра под руководством дирижера Александра Самоилэ сразу показала вектор звучания:
музыка была так страстна, громка и зловеща, что стало ясно: история Германа и Лизы будет отдавать триллером.
Когда поднимается занавес, по глазам бьет громадная — гораздо больше оригинала — копия скульптуры «Амур и Психея» из Летнего сада. Забегая вперед, скажем, что по мысли сценографа Виктора Герасименко метаморфозы изваяния будут работать на общую идею. Сперва каменные античные любовники целые, чистенькие и беленькие — в прекрасной дореволюционной жизни. Потом Амур отъедет в одну сторону, Психея — в другую, и скульптура разобьется на части (а в цоколе каждой половины разместятся лестницы и комнаты сталинской коммуналки). Это символ безобразий нашей новейшей истории и знак крушения чувств Германа и Лизы. В финале Амура с Психеей снова склеивают, получится наспех отреставрированный «новодел».
Герман, в черном полувоенном одеянии, которое он будет носить до конца, возникает на сцене откуда-то снизу (читай: из преисподней), поднимаясь с пола, где он лежал, укрытый зеленой шелковой тряпкой, олицетворяющей, надо понимать, сукно с игорных столов.
Вокруг него стоят мрачные темные фигуры — наверное, это революционеры, погубившие идиллию 1913 года.
А вот и сама идиллия — в первой картине гулянья в Летнем саду. Среди почтительных петербуржцев чинно проходит улыбчивая царская семья — спектакль посвящен автором 400-летию дома Романовых, хотя какая связь? Ну да ладно. Все поголовно одеты в белое (кроме дьявольского Германа, конечно), аксессуары тоже светлые — зонтики, коляски, воздушные шары и младенцы в пеленках. Диссонансный герой в исполнении Романа Муравицкого перманентно небрит, мрачен, свирепо сверкал глазами и не радовал давно уставшим голосом, особенно на верхах (на партию Германа, кстати, планировался знаменитый певец Владимир Галузин, но он отказался, придя в ужас от режиссерской концепции). Томский (Роман Бурденко) в военной кавказской форме с кинжалом на боку и в кудрявой папахе нюхает кокаин — и превосходно поет, бравируя глубоким чувственным баритоном. Елецкий (Василий Ладюк) поет очень неплохо и даже танцует.
Графиня тут не восьмидесятилетняя карга, как о ней сообщают, но молодая и красивая дама.
Внезапно Амура и Психею заливает виртуальной кровью, семью царя ставят к стенке, в руках у Германа возникает маузер — и мы переносимся… нет, не в революцию, а в комнату Лизы, она же — военный госпиталь Первой мировой войны. Сестры милосердия читают плохие новости в газете (видно, про отречение государя-императора) и навзрыд плачут, но быстро утешаются и поют «веселую, русскую», причем Елецкий аккомпанирует на фортепьяно. Такой вот пир духа во время общественной чумы. Герман, повадкой похожий на вампира, поет «О, как ты хороша», стоя спиной к Лизе. Апофеоз наступает, когда герой срывает одеяло с полуголой, лежащей на кровати девушки и, наблюдая за ее неуклюжими попытками прикрыться, ей же и поет «О, пощади меня». Зато певицы «Новой оперы» — одно из отрадных впечатлений спектакля. Лиза (Марина Нерабеева) так же впечатляет вокалом, как и Графиня (Агунда Кулаева, которая показала себя и отменной актрисой).
|
И окончание.
Действие перенесется в 1937 год. С помпой и показухой отмечается столетие со дня смерти Пушкина.
Восторженный старичок-пушкинист, от избытка чувств воздевающий руки к небу, так же омерзителен режиссеру, как истовая комсомолка в красной косынке, потрясающая (у подножия огромной посмертной маски поэта) томиком его стихов, словно хунвейбин — цитатником Мао. Интермедия про пастушку здесь прием у товарища Сталина по случаю юбилея «нашего всего». Товарищ с узнаваемыми усами величаво бродит на фоне кадров из фильма «Свинарка и пастух» и кремлевских башен. Окружение в костюмах жителей союзных республик кушает нарисованных жареных поросят с шампанским, изображает фальшивую дружбу народов и подобострастно создает культ личности.
За всей этой суетой почти забываешь и о музыке, и о фабуле, поскольку режиссеру тоже не до них — он пригвождает социум к позорному столбу.
Будет еще жуткая «воронья слободка», в которой доживает свой век Графиня, рыдающая над загубленной Советами судьбой и кончающая жизнь самоубийством перед приходом Германа. Безликие личности из «органов» в габардиновых плащах проводят у покойницы обыск, бесцеремонно вытряхивая бумаги из коробок. Сцена в казарме перенесена в блокадный ленинградский морг с трупами. Самое, конечно, подходящее время и место, чтобы думать о карточном выигрыше. Лиза утопится в Канавке в момент кончины Сталина, при скоплении толпы оборванных теток в тулупах и с вещмешками. То ли заключенные, возвращающиеся из лагерей, то ли бабы, встречающие заключенных, но зачем-то (совсем уж насильственно) привязанные к истории героев. И смешно слышать, как в 1953 году Герман собирается в игорный дом. В подпольный? Зато последняя картина — наши дни — естественным образом проходит в казино для богатых с развязными пляшущими девочками.
Александров делает упор на дурную повторяемость.
Уроки истории ничего не изменили «в трагической судьбе России, лишь усугубив бессмысленность и пошлость сегодняшнего существования». Финал оперы отсылает к ее началу: Герман, умирая, снова забирается под зеленую тряпку, она же сукно, его опять окружают мрачные фигуры в черном. Герой, по Александрову, «вечно восстающий, как Феникс, из пепла истории», еще покажет нашим детям и внукам.
Спектакль споткнулся на том самом месте, где спотыкаются многие неудачные «режиссерские» оперы.
Неудача подстерегает не оттого, естественно, что музыкальная и литературная мысль первоосновы обрастают новыми прочтениями. Прекрасных попаданий тут не счесть. Проблемы начинаются, когда эта основа осмысляется не в глубину, но насильственно — и внешне — расширяется (или, наоборот, суживается), чтобы втиснуть ее в прокрустово ложе произвольных постановочных подходов. Судя по спектаклю, идея путеводителя по истории страны пришла режиссеру в голову прежде, чем он понял, справится ли «Пиковая дама» Чайковского с такой идеологической нагрузкой.
А неистовый герой у него, похоже, проиграл в карты не свою жизнь, а всю Россию.
Александров выстроил концепцию поперек оперы: если история у Пушкина (в пересказе либреттиста Модеста Чайковского — тоже) идет от частного к общему, то режиссерский сценарий, наоборот, копает от общего к частному, теряя по дороге важнейшее качество «Пиковой дамы» — психологизм. История метаний Германа между страстью к женщине и страстью к деньгам назойливо втиснута в «совок». И опере Петра Ильича, впервые увидевшей свет в 1890 году, наверное, никогда не приходилось так круто.
|
И еще на оперном форуме:
Вольфрам,
Народный участник
"Я тоже побывал на «Пиковой даме». Я не нарушил традицию посещать хотя бы один из первых премьерных спектаклей в любимом театре, но только потому, что ни на что не попал на неделе и до четверга тоже будет нечего живьём послушать. Меня приятно удивили сниженные цены по сравнению с указанными на сайте театра на первый спектакль, хотя за это убожество и 800 рублей платить немного жалко – а общедоступные билеты не в партер уже кончились. И последние ряды балкона сейчас придерживаются для пенсионеров (в самом конце позапрошлого сезона всё было не так – мои родственники и знакомые туда покупали на «Штрауса»). Честно говоря, я тоже собирался вообще не обсуждать постановку, но увиденное вызвало у меня такую бурю негодования, что придётся-таки мне высказаться. Такая переделка сюжета великого классического произведения просто не достойна профессионального театра. Такое придумывать и ставить – это всё равно что издавать или проталкивать переделанные стихи типа «У лукоморья дуб срубили»! Если такое извращение и допустимо, то разве что в какой-нибудь совсем уж любительской студии, в каком-нибудь стихийно подготовленном неофициально организованном спектакле, и то я в этом сомневаюсь. Первая картина ещё адекватна до дуэта Лизы и Полины, потом эта чепуха начинается, придуманная явно нездоровой головой режиссёра. Во время пасторали на заднике показывали советскую кинохронику, связанную с сельским хозяйством. Этот момент, очевидно понравился любителям драматических спектаклей, которые сразу зааплодировали. Промелькнула даже скульптура, про которую мне уже несколько лет хочется сказать «Норма и Поллион». И я даже уже давно нашёл объяснение тому, что символизирует молот в руках Поллиона. То, что он разрушил семью. Но только я заклинаю, чтобы мои ассоциации не стали почвой для каких-нибудь идей насчёт извращённых постановок моей самой-самой любимой оперы – их и сейчас, к огромному сожалению, немало. Перечислять, куда что перенесено, не буду – это и так можно прочесть в программе, за которую, напичканную ахинеей, просят уже теперь целых 200 рублей (и, как я вижу, не только меня это возмущает). И все эти переносы мне кажутся невообразимо глупыми и недопустимыми. Ужаснули современные костюмы в последней картине. Мои родственники тоже были очень расстроены такой постановкой по моим рассказам, даже совершенно спокойным, лишённым эмоций. Понравилось мне почти полное отсутствие купюр, вот только зачем было сокращать второй куплет дуэта Лизы и Полины??? Чем он так не угодил постановщикам? Что они хотели извлечь из его сокращения? Простите за некоторую жёсткость. Что касается того, как постановка мешает петь: в первую очередь тут нужно упомянуть романс Полины, исполняемый спиной к залу.
В плане исполнения дела обстоят гораздо лучше, чем насчёт постановки. "
|
Рецензия из Новой газеты /novayagazeta. ru/
Как старая Графиня в сталинскую девку превратилась.
В «Новой опере» Чайковский спас Пушкина.
04. 12. 2013 Наталья Зимянина.
В театре «Новая опера» — премьера «Пиковой дамы» Чайковского, где появилось много неожиданных персонажей. Казалось, скандал неминуем (см. «Новую газету, », № 134).
Когда в «Пиковой даме» кроваво расстреливают царскую семью; по сцене, посасывая трубку, прохаживается отец народов; лежит посмертная маска Пушкина размером с небольшую яхту, а Лиза в Ленинградскую блокаду тащит санки с замерзшим трупом, — чувствуешь, что в лучшем случае не туда попала, а в худшем — что пора в специализированный санаторий. Но потом задумываешься: зачем автору это понадобилось?
Петербур гский режиссер Юрий Александров проводит героев «Пиковой дамы» через весь ХХ век, жестоко моловший идеи, людей, само время. Поскольку действие спектакля начинается в 1913 году — в год празднования 300-летия династии Романовых, а спектакль поставлен к ее 400-летию, следует понимать это так, что режиссер рассматривает расправу над царской семьей как отправную точку моральной деградации страны, а Германа — в неизменной черной шинели — как личность с бешеными разрушительными амбициями. «Он представляется мне таким русским архетипом — человеком с большими задатками, не могущим самореализоваться», — объясняет Александров. Его Герман закончит свою судьбу в казино ХХ века — века забот о быстрой наживе.
В 1913 году Герман еще похож на героя Пушкина; затем будут Первая мировая и революция, пышное празднование дня смерти Пушкина в 1937 году с официозной суетой и правительственным приемом в Кремле — с дынями, хлебами и виноградом, с кадрами из фильма «Свинарка и пастух»…
Время тут буквально свистит перед зрителем под трагическую музыку Чайковского. Огромные экраны, красивые проекции — летящие зловещие облака или злобные свинцовые волны. Все очень зрелищно.
Но вся эта, извините за тавтологию, хренова туча выглядела бы просто ужасно, если бы артисты не были так увлечены своим перемещением во времени и неожиданных обстоятельствах. Особенно трудно Герману (Михаил Губский): ведь ему довелось побыть и в сталинских опричниках, и выдержать эротический наскок продавшейся Советам распутницы Графини (Александра Саульская-Шулятьева). Вторая исполнительница Графини — Агунда Кулаева поначалу обиделась, получив роль зловещей старухи, а теперь признается: «Это же самый интересный персонаж во всем спектакле! » Лучшему Елецкому нашей сцены — Василию Ладюку психологически непросто холуем танцевать лезгинку на кремлевской пьянке. А Лизе (Галина Бадиковская) — примерять на себя образ истощенной блокадницы.
Второй притягательный момент спектакля — изобретательное оформление (Виктор Герасименко), главный элемент которого — гигантская копия скульптуры Летнего сада «Амур и Психея». Статуя переживает разные трансформации: ее распиливают, густо поливают кровью, покрывают трупными пятнами. В конце концов она застывает памятником на могиле эпохи, которую не вернуть.
Чисто и артистично работает в спектакле хор под управлением Натальи Попович. И самое громкое «браво! » заслуживает оркестр театра, для работы с которым был приглашен из Молдавии Александр Самоилэ. Тонкий фокус в том, что режиссер, сломавший все, не посмел покуситься на музыкальную ткань оперы — он идет точно по темпу и настроению, заложенным Чайковским. И музыка волшебным образом склеивает все эти странные фантазии! Не потому ли сегодняшние драматические режиссеры так ринулись в оперу, что пристойно исполненная партитура придаст даже самой безумной постановке хоть какой-то смысл?
Самая большая претензия к спектаклю — напористая сценическая переизбыточность, которая в этот же вечер в другом крупнейшем московском театре привела к нервному срыву публики (28 ноября на сцену МХТ во время спектакля «Идеальный муж» с обличением постановки Константина Богомолова вышли православные активисты).
И жалко, конечно, Германа — этот пушкинский герой из школьной программы, как и Онегин, всегда вызывал горячее сочувствие. В спектакле Александрова к нему никакого сострадания не испытываешь. Вероятно, оно должно быть скорбно переключено на погибшую царскую семью, мелькнувшую в начале спектакля в Летнем саду.
В целом же навороты в новой «Пиковой» не так уж смелы и агрессивны; даже свиста и гневных выкриков из зала, как на «Руслане и Людмиле» в Большом театре, не случилось. Хотя до этого, казалось, оставался один шаг.
|
Срок работы фотовыставки, посвящённой 90-летию балетной труппы Одесского оперного театра, продлён до конца января. Ранее предполагалось, что экспозиция будет демонтирована 1 декабря.
Фотовыставка была открыта в Английском фойе театра 27 ноября. На ней представлены около ста снимков – как архивных, так и современных, сделанных фотографами Кириллом Стояновым, Олегом Владимирским, Юрием Литвиненко, Николаем Вдовенко и Татьяной Стрельниковой. Посетителям представлены фрагменты знаковых балетных спектаклей разных периодов жизни театра.
Ознакомиться с экспозицией могут зрители, пришедшие на спектакли. |
Уважаемый Виталий, спасибо за рецензию!
Особенно приятно должно быть одесситам читать эти строки (цитата из статьи)
"... И самое громкое «браво! » заслуживает оркестр театра, для работы с которым был приглашен из Молдавии Александр Самоилэ. Тонкий фокус в том, что режиссер, сломавший все, не посмел покуситься на музыкальную ткань оперы — он идет точно по темпу и настроению, заложенным Чайковским. "
(Наталья Зимянина, "Новая газета") |
В рамках празднования 90-летия балетной труппы театра, 1 декабря 2013 года состоялся гала- концерт и награждение юбиляров.
У меня вопрос. Почему не был отмечен заслуженный артист Украины, ведущий мастер сцены Владимир Борисов? Этот сезон у него, 30-ый по счету!!!
А еще, была ли объявлена благодарность всем без исключения артистам балета?
Ладно, не объявили благодарность за работу над «Карминой Бураной» и «Жар-птицей» и «Весной священной» (кстати, почему этих балетов не было в афише торжеств?).
Но вот удобный повод- 90-летие балетной труппы театра! Опять ничего?
Что касается самого концерта, на мой взгляд, было слишком много фонограммы.
Хотя в афише было заявлено «без використання фонограми».
|
для тех, кто интересуется постановкой пиковой дамы в московском театре "новая опера"- сегодняшняя рецензия в газете "культура"
ставка больше, чем жизнь
05. 12. 2013
сергей коробков
в столичном театре «новая опера» нашли собственный алгоритм шедевру чайковского — опере «пиковая дама».
постановка юрия александрова многих удивила, иных — шокировала, а «новую оперу», потерявшую после кончины своего создателя евгения колобова и идею, и почерк, и лицо, похоже, взбаламутила не на шутку. историю пушкинского германна, измененную братьями чайковскими (модест ильич писал сценарий, петр ильич — тексты отдельных сцен и арий), петербургский режиссер совместил с историей хх века, не изменив при этом ни строчки текста и ни такта музыки. музыки стало даже больше — приглашенный дирижер александр самоилэ скорректировал партитуру по первому прижизненному изданию клавира композитора, открыл купюры. действие начинается в 1913-м году, когда россия празднует 300-летие дома романовых, и перемещается каждой из 7 картин оперы в последующие исторические эпохи прошедшего столетия: первая мировая война, 1937-й, ленинградская блокада, смерть сталина, смута 90-х. количество персонажей умножено: тут и семейство николая ii, подставленное под большевистские пули, трассирующие в грозовом финале картины «летнего сада»; и вождь народов, принимающий фильм «свинарка и пастух» под трепетанье прилепы и миловзора в пасторали «искренность пастушки»; и люди с лубянки, обыскивающие убогую коммуналку пережившей свое время графини анны федотовны; и завсегдатаи столичного казино — карикатурные «новые русские» в разноцветных пиджаках, делающие ставки посреди водрузившихся на игральный стол девиц древнейшей профессии.
меняются все — от лизы, предстающей то сестрой милосердия, то осунувшейся блокадницей, что волочит за собой, как по льду, труп бабушки, — до рассказчика анекдота про карты графа томского, обнажающего свою бритую голову из-под тонкорунной папахи, сначала — белой, как и весь его кавказский костюм, в финале — кроваво-красной. неизменным с виду остается один герман, облаченный в черный френч и нет-нет да и теребящий тонкими пальцами зеленое покрывало ломберного стола, ставшее ему саваном. но в душе его бушуют бури, происходящее кажется бредом воспаленного сознания, коим завладели демоны, призраки и привидения.
человек и время, изгой и стая, индивидуализм и мимикрирующая общественная мораль, свобода и зависимость — вот опорные точки, на которых александров возводит концепт, всецело поддержанный не только музыкальным руководителем постановки, не только виртуозным сценографом виктором герасименко, превратившим копию скульптуры «амур и психея» из летнего сада в гигантское надгробие над некогда благополучной империей (как в 1917-м великий мейерхольд устроил из лермонтовского «маскарада» эпитафию царской россии), но и исполнителем партии германа романом муравицким. предъявившим скептикам пускай и неровный по вокалу, но совершенный по актерскому воплощению образ «человека игры» и тем самым оправдавшим вольное обращение с первоисточником.
герман муравицкого выходит на открытый поединок с миром пушкина и чайковского, опрокинутым как в прошлое, так и в будущее. он играет с судьбой, и для него, как по лермонтову, мир — колода карт: «жизнь — банк; рок мечет, я играю, и правила игры я к людям применяю». графиня агунды кулаевой поэтому воспринимается не традиционным антиподом протагониста, но означает ту самую «тайную недоброжелательность», что преследует «не таких, как все». в финальной сцене она является проигравшему жизнь в образе светловолосой девочки с мячом в руках — тут и прямая цитата из короткометражки феллини «тоби даммит», и широкий захват культурных мифов, сквозь призму коих режиссер стремится взглянуть на канонический сюжет. девочка с мячом — некий медиум, соединяющий мир души с миром кукольности и самообмана. провоцирующий и умиротворяющий героя одновременно.
метафору александрова критики зря рассмотреть не удосужились, зато предпочли дебатировать на темы — может ли режиссер повторять одну и ту же постановку в разных театрах и насколько правомочно актуализировать пушкина и чайковского, накладывая вновь сочиненный сценарий на классически образцовый сюжет.
что до первой из претензий, то поставленная александровым в конце 90-х «пиковая дама» в театре «санкт-петербургъ опера» соотносится с нынешней, как карандашный эскиз — с законченным станковым полотном. что до стенаний по поводу «актуализации», то не надо выставлять александрова эпигоном молодого режиссерского призыва с его лидерами дмитрием черняковым, василием бархатовым etc. еще в 1993 году александров поставил «евгения онегина», где все действие происходит в воображении начитавшейся любовных романов татьяны лариной. он же одним из первых стал применять в оперной режиссуре кинематографические приемы флэшбэков и форвардбэков. потом сделал второй спектакль пушкинского триптиха — «бориса годунова» мусоргского. теперь — окончательно оформил третий — по «пиковой даме». его можно не принимать, с ним можно спорить, но «новая опера», включив спектакль в репертуар, после продолжительной стагнации стала соответствовать своему названию. |
Рецензия Алины Артес на сайте
vecherom. ru
"Времена меняются, Герман остается
Можете ли вы себе представить, что действие «Пиковой дамы» будет происходить в двадцатом веке? А то, что все события будут разворачиваться на фоне огромного 3D-проектора? А можете ли вы предположить, что в центре сцены будет стоять копия скульптуры «Амур и Психея»? Если нет, тогда приходите на «Пиковую даму» в театр «Новая опера» и посмотрите, как это возможно. А если да, то все равно приходите именно сюда, чтобы сверить личные впечатления и сценическую версию Юрия Александрова.
Классическая история подается под модернистским «соусом». Тот же Герман, та же Графиня, та же карточная тема — все остается на местах. Однако обстоятельства, которые влияют на ситуацию, коренным образом меняются. Авторы спектакля оставляют классический сюжет без изменений, меняя декорации. Огромный экран — отсылка к веку двадцать первому, скульптура в центре сцены — явный намек на античность, а изображения Кремлевской стены во втором действии — это уже намек на век двадцатый.
Так зачем же авторы так лихо смешивают века, постоянно играя с местом действия? Все дело в том, что герои спектакля существуют как бы вне времени и пространства. Герман, графиня, Лиза могли жить в любую эпоху. Они больше, чем персонажи, они архетипы. Герои «Пиковой дамы» будто разорваны изнутри. Персонажи разрушают себя, разрушают свой мир, и им, увы, не дано испытать счастья. Русский человек, который сам доводит себя до безумия, находит свое отражение в образе Германа. Этот герой постоянно мечется, бунтует, однако весь его протест направлен против него самого.
Оригинальные декорации только подчеркивают это. Времена меняются, а Герман остается.
Актеры играют вдохновенно, видно, что действие захватывает их. Спектакль, который длится более трех часов, не утомляет зрителя. Людям, сидящим в зале, постоянно приходится думать, реагировать, расшифровывать. Действие держит в напряжении, подкидывая слушателям все новые и новые задачи: то появляется маленькая девочка с красным шаром, то гигантская конструкция рушится пополам, то на огромном экране появляется образ Сталина. Для того, чтобы понять все эти метафоры, нужно смотреть. Долго, внимательно и усердно. Скучать здесь точно не придется, зато придется постоянно удивляться и спрашивать себя, как такое возможно.
Спектакль «Пиковая дама» для тех, кто хочет удивляться. Магическая атмосфера действия...
Алина Артес" |
Валерий Кичин, "Российская газета", 4. 12. 2013
"Пиковую даму поместили в антураж русской истории "
(продолжение статьи)
//////////////// ///////////////////////// /
"Виртуальные пространства, возникающие на сцене "Новой оперы", ведут свою партию, равную с музыкой: они с нею сплавлены. Все эти мрачные волны Невы с заржавленной баржей, проползающей перед нами и оставляющей на воде кровавый след, все эти опрокидывающиеся тюремные камеры петербургских дворов-колодцев словно погружают оперу в новое пространство, неохватное по масштабам, - равное самой России. Воспоминания Графини пробуждают к жизни черно-белые тени имперских балов, от них тянет сладким ароматом ностальгического тлена. Покачиваясь и переворачиваясь, грезой проплывают огромные хрустальные люстры. И в финальных видениях Германа Графиня явится сначала уродливо разросшейся девочкой с шариком из первой картины, потом призраком, проступившим из зеленой ткани ломберного стола - сама физическая плоть персонажей к концу спектакля растекается жижей, съеживается и исчезает.
Фигура Германа приобретает особый смысл. У Сергея Полякова он - бес. Абсолютное зло, напоминающее всех безумных искусителей России, начиная с Распутина и заканчивая современными персонажами, суетящимися возле русской истории и раздирающими ее в клочья. Неминуемо возникает соблазн видеть в Лизе (Марина Нерабеева) символ всей России - вечно доверчивой к посулам и влекомой миражами, а в дамах спектакля - варианты обобщенных русских женских характеров, жертвенных, готовых верить, терпеть и страдать. Неожиданна Графиня (Татьяна Табачук): еще молода, страстна, похотлива и в сцене с приживалками больше напоминает содержательницу огромного публичного дома.
Как у Гоголя положительным героем становится смех, так в спектакле эту роль играет музыка. Она парит над действом разбивающихся иллюзий, становясь тем эфемерным, но судьбополагающим идеалом, который и делает Россию Россией. Она - та нота Сопротивления лицемерию, лжи и грязи, тот мир пусть иллюзорных, но прекрасных дворцов, который "пышно и горделиво" возносится "из топи блат" и существует наперекор всему.
Для меня, субъективно, все, что выстроил Юрий Александров на сцене "Новой оперы", многократно усилило эмоциональное воздействие до ноты знакомого шедевра, ни в чем ему не противореча, но очистив от всего заштампованного и "замыленного". В этих условиях даже характеристики звучания оркестра приходят на ум только возвышенные: оркестр дышит, страдает, тоскует, топит в смехе рыдание. Дирижер Александр Самоилэ "прожил" эту музыку, продолжив традиции Евгения Колобова. Хор, как всегда в этом театре, великолепен, но вокальная сторона спектакля не вполне безупречна, хотя голоса сильные и яркие. Это огрехи живого, пульсирующего спектакля, которые, впрочем, стоят много дороже тщательно выверенного академизма.
И впервые на нашей оперной сцене хочется назвать в числе авторов спектакля художников компьютерной графики под руководством сценографа Виктора Герасименко: они создали свою виртуальную мелодию в точном соответствии с партитурой Чайковского. Как выяснилось, эта партитура способна вобрать в себя значительно больше чувств и смыслов, чем мы предполагали. Если каждая новая постановка известнейшей русской оперы, по идее, должна внести в ее понимание что-то свое, эта задача выполнена с лихвой: спектакль, в отличие от многих рядовых, забыть не удастся. Ну, а поклонники традиций легко могут вернуться к хрестоматийным версиям - их великое множество, всегда пожалуйста. "
|
В опере «Пиковая дама», которая пройдёт в Одесском оперном театре 12 декабря, партию Германа впервые исполнит Константин Андреев, партию князя Елецкого – Василий Добровольский, партию Полины (в интермедии – Миловзор) – Таисия Шафранская. Дирижёр – народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. Это будет шестое представление «Пиковой дамы» в режиссёрской версии народного артиста России Александра Тителя. Премьеры новой редакции оперы с аншлагами прошли 19, 20 и 25 октября этого года. |
Сегодня, 7 декабря 2013 года исполняется 150 лет со дня рождения итальянского композитора Пьетро Масканьи.
Пьетро Масканьи родился 7 декабря 1863 года в Ливорно, в семье булочника, большого любителя музыки. Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств, нанял ребенку учителя – Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к поступлению в музыкальный лицей имени Керубини. В 13 лет, будучи студентом первого курса, Масканьи написал Симфонию до минор и «Ave Maria», которые были исполнены с большим успехом. Позже Пьетро обучался в Миланской консерватории. После окончания учебы первое время работал дирижером в различных театрах. Известность пришла к нему после оперы «Сельская честь», написанной по пьесе Джованни Верга. Впервые пьесу поставили в Риме в 1890 году в театре «Костанци». Эта работа стала одной из первых, создавших в оперном искусстве направление веризм. «Сельская честь» завоевала сцены театров Европы, Москвы и Санкт-Петербурга. К другим известным операм Масканьи принадлежат также «Ирис» (премьера состоялась в 1898 году в Риме), «Паризина» (1913 год, Милан) и «Маленький Марат» (1921 год, Рим). Масканьи помимо опер писал оркестровую музыку, музыку к фильмам и оперетты. В период с 1895 по 1902 годы Масканьи возглавлял Музыкальный лицей имени Россини в Пезаро. Позднее, с 1909 года, Масканьи являлся капельмейстером в римском театре «Костанци» (позднее Королевский оперный театр). Жизненный путь композитора завершился в Риме 2 августа 1945 года, уже в середине 20 века, однако имя его осталось принадлежать итальянской оперной классике конца 19
По материалам : calend. ru
|
А знаете ли вы, что 7 декабря 1732 года, 281 год назад в Лондоне был открыт Королевский театр — «Ковент-Гарден»?
7 декабря 1732 года в Лондоне английский театральный деятель и актер Джон Рич на площади Ковент-Гарден открыл новый оперный театр. Во время пожаров 1808 и 1856 годов здание старого театра было полностью уничтожено. Здание современной оперы было построено по проекту Барри в 1858 году. В 1892 году здесь состоялась английская премьера оперы Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга» под управлением композитора и дирижера Густава Малера. Сегодня это здание служит домом для королевской оперной и балетной трупп, хотя в нем нередко дают представления гастролирующие оперные и балетные труппы со всего мира. В 1990-х годах театр был закрыт на реконструкцию и открыл свои двери для зрителей в 1999 году. Здесь появилось новое фойе в Цветочном зале, где регулярно проводятся концерты. От прежнего театра в здании остался зрительный зал, оформленный пурпуром и золотом, с маленькими бра в абажурах, и часть фойе с лестницей и кафе-холлами. Все остальные помещения, включая большое «воздушное» фойе, громадные служебные помещения с просторными репетиционными студиями и два дополнительных небольших зала, были построены заново.
|
Балетная труппа Одесского национального академического театра оперы и балета с 10 декабря 2013 года начинает турне по городам Китая. Китайским зрителям будут представлены балеты П. И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
Гастроли начнутся в столице Китая Пекине и закончатся в Шанхае 5-6 января 2014 года.
На официальном сайте театра опять никакой информации…
|
В субботу, 14 декабря, в опере «Риголетто» Джузеппе Верди партию Маддалены впервые исполнит лауреат международных конкурсов Екатерина Цымбалюк, а партию Борсы - лауреат международных конкурсов Андрей Перфилов. |
Друзья! С сожалением сообщаем, что дебют Константина Андреева в партии Германа в опере «Пиковая дама» 12 декабря не состоится по причине болезни артиста. Вместо него партию исполнит солист оперы Николай Суббота. Вместе с тем, как и сообщалось ранее, Василий Добровольский впервые исполнит партию князя Елецкого, а Таисия Шафранская дебютирует на сцене театра в партии Полины (в интермедии – Миловзор). |
Концерты Рождественского фестиваля, балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», оперы «Турандот» и «Пиковая дама» в режиссёрских версиях Кристиана фон Гётца и Александра Тителя – эти и другие спектакли предлагает Одесский театр оперы и балета в следующем месяце. На официальном сайте театра (opera. odessa. ua) опубликован репертуар на январь 2014 года. Главная страница - Репертуар - Текущий репертуар - Январь. |
Партию Амелии в опере Верди «Бал-маскарад» 21 декабря впервые исполнит солистка Одесской оперы Наталья Павленко. Артистка является обладательницей золотой медали и специальной премии Международного конкурса вокалистов им. Хариклеи Даркле в Румынии, лауреатом международных конкурсов вокалистов в Карловых Варах (Чехия) и в Киеве. С отличием закончила Одесскую государственную (ныне – Национальная) музыкальную академию им. Антонины Неждановой. Сейчас преподаёт на кафедре кафедры сольного пения в этом вузе. Выступала в Национальной опере Украины, оперных театрах Праги, Варшавы, Донецка. Гастролировала в Чехии, Польше, Франции, Италии, Люксембурге, Германии, Румынии, Сербии.
В том же спектакле 21 декабря солист театра, лауреат международных конкурсов Андрей Перфилов впервые исполнит сразу две партии – слуги Амелии и судьи.
Другие партии исполнят: Алексей Репчинский (граф Варвик), Александр Стрюк (секретарь Ренато), Марина Годулян (Ульрика), Анастасия Голубь (Паж), Александр Патрик (Сильвано), Дмитрий Себов (Том) и Вадим Черниговский (Самуэль).
Дирижёр – заслуженный артист Украины Игорь Шаврук.
Начало спектакля в 18:30. |
С сожалением сообщаем, что в связи с болезнью артистов балет «Жизель», заявленный 27 декабря, отменяется. Вместо него будет дан гала-концерт «Феерия балета» (фрагменты из балетов в современной и классической хореографии). Билеты действительны. Вместе с тем, желающие могут сдать купленные ранее билеты по месту приобретения либо обменять их на билеты на другой спектакль из репертуара театра. Приносим свои искренние извинения! |
Подскажите. пожалуйста, сегодня по Просто Радио целый день идет реклама концерта Сары Брайтман 12 февраля в Одесском Оперном. Но в интернете никаких данных об этом нет, более того, даже на официальном сайте певицы значится только концерт в Киеве 14 февраля, об Одессе ни слова. Насколько актуальна реклама концерта, и если это все же правда, когда появятся в продаже билеты.
Спасибо! |
Сергей, действительно 12-го февраля в театре должен состояться концерт Сары Брайтман. Билеты в продажу пока не поступили. Всю информацию можно получить по телефонам администраторов 7801509 и 7801528. |
Уточнение! Дорогие друзья, билеты на концерт Сары Брайтман в продажу ещё не поступили. По вопросам их приобретения обращайтесь, пожалуйста, после праздников! |
Влад, спасибо большое за информацию. Такой концерт пропустить просто невозможно, альбом Dreamchaser очень интересный, но очень отличается от прежнего творчества Сары. Так что прежде чем покупать билеты рекомендую всем ознакомиться с треклистом, чтобы не было потом разочарования. |
Хоть и с большим опозданием, но хочу выразить соболезнование Артуру Торопову в связи со смертью брата Арсена. Соболезную родным и близким Арсена. |
Дорогие друзья! Из-за травмы солистки в составе исполнителей в сегодняшнем представлении "Щелкунчика" произошла замена. Вместо Натальи Ивасенко и Вячеслава Крутя ведущие партии исполнят Мидори Тэрада и Окава Коя (на фото). Приносим свои извинения! |
|
|
Описание и афиша Оперного театра
|
|
