| |
 |
Форум
Театр
Оперный театр. Одесский Национальный Академический театр оперы и балета
|
| |
Балетная труппа Одесского национального академического театра оперы и балета вернулась из почти двухмесячного турне по Испании и Португалии ( не забыть про Андорру).
По правде говоря, к нашему театру это не имело никакого отношения(?! )
Выступали под именем - Ballet Nacional Ukraniano de Odessa.
В этот раз коллективу были предоставлены первоклассный площадки. Театры класса «А».
Королевский Театр Мадрида ( Teatro Real), Teatro Euskalduna в Бильбао, Auditorio Kurssal в Сан-Себастьяне, Palacio de la Opera в Ла-Корунье, Coliseu( Порто), Малагский Teatro Cervantes, Auditorio de Tenerife на Канарских островах…
Дано 30 спектаклей: 22- "Лебединое озеро", 6- "Щелкунчик", 2- "Жизель".
Наши балеты посетило около 22 000 зрителей ( в среднем- 735 человек за спектакль).
Проехали по дорогам Испании, Португалии, Андорры, а также Канарских островов около 17 500 км.
|
Уважаемый Аркадий!
За время моего отсутствия в Украине произошли следующие события, касающиеся руководителей театра.
3 декабря 2015 года комиссия по проведению конкурсного отбора объявила прием документов.
Конкурс проводился на основании Постановления Кабинета министров № 777 от 2008 года, хотя Верховная Рада уже приняла на тот момент в первом чтении Закон № 2669-д. регламентирующий в частности процедуру назначения руководителей в учреждениях культуры.
Зачем такая спешка?
28 января сего года Верховная Рада приняла в целом этот закон. Можно и нужно было подождать и проводить конкурс по новому Закону!!!
Ведь на портале Министерства культуры висит: «Здійснюємо реформи! Змінюємо Україну!!! » К сожалению, только лозунги.
Но 18 января 2016 года конкурсная комиссия провела заседание и приняла решение объявить победителем Бабич Надежу Матвеевну(?! )
У меня есть ответ зам. министра культуры где сказано, что конкурс проводился открыто и прозрачно(?! )
Ну, кто кроме комиссии читал конкурсные пропозиции конкурсантов?
И сколько было претендентов?
И как формировался состав комиссии?
Вопросы, вопросы, вопросы…
|
Сьогодні, 4 лютого виповнюється 308 років з того дня ( 4 лютого 1708 року), коли була надрукована кантата № 71 «Господь, він мій цар небесний», так звана «Виборна кантата» великого Йоганна Себастьяна Баха. Це було перший надрукований твір Баха і єдина кантата надрукована до смерті композитора.
Засоби на це виділили міські влада Мюльгаузена, де працював церковним органістом 22-літній композитор.
|
Что бы там не говорили, но именно 7 февраля 1795 г. порт Хаджибей был переименован в Одессу. 221 год назад!
7 февраля по велению императрицы Екатерины II город-порт был переименован, получив название Одесса.
|
Настав лютий місяць. Розпал театрального сезону!
Але в нашому театрі в цей час настає так званий «мертвий» сезон.
В попередні роки кількість вистав у лютому сягала 26-27 вистав(! ?)
Як наслідок порожні зали, відсутність глядачів. Це прикро вражало. Це було жахливо!
Нарешті керівництву театру вистачило глузду скоротити кількість вистав у лютому місяці.
У поточному місяці буде тільки 14( чотирнадцять).
Отже є надія, що артисти не будуть працювати для порожньої зали.
Але вивільнений час треба раціонально використовувати.
В так званий «мертвий» сезон випускати прем’єри.
Наприклад. як в інші часи:
2 лютого - 13 років назад ( 2 лютого 2003 р. ) - прем’єра дитячого балету «Аліса в країні чудес».
7 лютого - 7 років назад(7 лютого 2009 р. ) - відбулась прем’єра опери Дж. Верді «Трубадур» (нова режисерська версія).
8 лютого - 14 років назад (8 лютого 2002 р. ) - відбулась прем’єра опери Дж. Пуччині «Тоска».
17 лютого -15 років назад (17 лютого 2001 р. ) - прем’єра дитячого балету «Червона шапочка».
26 лютого -5 роуів назад ( 26 лютого 2011 р. ) - відбулась прем’єра опери Дж. Пуччині «Турандот»( режисерська версія С. Л. Гаудасінского).
Крім того, в такий період треба ставити в репертуар вистави, які добре відвідуються.
Нарешті в цьому лютому буде два покази балету «Лебедине озеро» ( 6 та 26 лютого).
Добре було би і дві «Кармен», а не «Бал-маскарад» на який прийшло 150 глядачів (?! )
Ну і нарешті гастрольна діяльність, яка повністю відсутня. Коли як не в цей період( погано відвідуваний) гастролювати.
Але судячи по всьому керівництву театру це не потрібно.
Вони повторюють як заклинання, що треба працювати для свого ( одеського, українського ) глядача. В тому то і справа, що немає глядача… в розпал театрального сезону!
|
Сегодня, 9 февраля 82 год назад (9 февраля 1934 г) родилась Наталья Михайловна Бевзенко-Зинкина, заслуженный художник Украины.. Творческая жизнь художницы была связана с Оперным театром.
За полвека работы в театре художница создала антураж к более 80 спектаклям. Главный художник театра с 1986 г. по 2014 г.
На данный момент в репертуаре театре более 20 спектаклей, к которым Наталья Михайловна создавала декорации.
Премьера балета «Тайна Венского леса» в декорациях Бевзенко-Зинкиной состоялась уже после смерти художника.
Говорят, что человек продолжает жить если мы помним о нем, в нашем случае, ставим в репертуар спектакли, которые создавались при её непосредственном участии.
Помним…
|
10 лютого, 206 років назад, 10 лютого 1810 року відбулося урочисте відкриття будівля Міського театру.
Назва «оперний» з*явилась значно пізніше, в XX сторіччі.
Театральна Одеса веде свою історію практично з моменту заснування міста. Театр опери та балету по праву можна назвати старійшиною серед цілого ряду його культурних установ. Одеса отримала право будувати театр у 1804 році (ставши третім містом з театром в Російській імперії), а в 1809 році він був уже зведений. Автором цього проекту був відомий французький архітектор Тома де Томон, автор ряду будівель в Петербурзі. Саме цю будівлю відвідував О. С. Пушкін під час свого перебування в Одесі в 1823-24 роках. Будівля театру була першою серед оперних театрів України. 10 лютого 1810 року відбулося урочисте відкриття. Першою виставою були одноактна опера Фреліха «Нове Сімейство» і водевіль «Утішена вдова» російської трупи Порфирія Фортунатова. Потім господарем театру стала оперно-драматична трупа князя Олександра Шаховського. Князь дав трупі своє ім'я, але її учасникам не дали волі — в трупі грали кріпаки, як і в оркестрі.
Будівля розташовувалося трохи вище сучасного театру, ближче до скверу Пале-Рояль, і сприймалася як пам'ятник молодому місту. Архітектура будівлі була витримана в класичному стилі, з портиком коринфського ордера та фронтоном, зверненим до будівлі тодішнього англійського клубу (нині Музей Морського флоту України). Театр вміщував 800 глядачів, за прикладом старих італійських театрів 17 лож розташовувалися на трьох ярусах, в партері було всього 44 крісла. Ще 700 глядачів спостерігали за постановками, стоячи в партері.
В ніч на 2 січня 1873 театр повністю згорів через загоряння газового ріжка, що висвітлює годинник в нічний час. У театрі ночували люди, але ніхто з них не постраждав.
|
12 февраля - 135 лет назад (12 февраля 1881 г. ) родилась Анна Павлова русская артистка балета, одна из величайших балерин 20 века.
Анна Матвеевна Павлова родилась 12 февраля 1881 года в деревне Лигово под Петербургом. Матерью будущей балерины была швея Любовь Павлова (порой ей приходилось подрабатывать прачкой). Девочка родилась недоношенной и выжила буквально чудом. Официального отца – отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова – Аня не помнила. Молва считала ее настоящим отцом Лазаря Полякова, банкира и младшего брата российского «железнодорожного короля» Самуила Полякова. Возможно, это просто легенда. Но она, во всяком случае, объясняет некоторые неувязки между бедным детством солдатской дочки и снятой для Аниной бабушки двухэтажной дачей в Лигове – аристократическом предместье Северной столицы, куда на лето съезжалась театральная богема и тогдашние нувориши. Да и частое посещение Мариинки, а также обучение в столичной Императорской балетной школе тоже стоили денег, и немалых. То, что она станет танцовщицей, Аня знала с восьми лет, едва побывав с матерью на балете в Мариинке. Тогда она безапелляционно заявила: «Я буду танцевать «Спящую Красавицу» в этом театре! ».
Однако первая попытка поступления в школу закончилась провалом. Вторая попытка тоже чуть было не сорвалась. Судьбу Ани решил председатель приемной комиссии – знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Посмотрев танцевальный номер Ани Павловой, седоусый мэтр вынес вердикт: «Пушинка на ветру – она будет летать на сцене». После окончания Вагановского училища, в 1899 году Анна Павлова была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М. Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и других. В 1908 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета 20 века. В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». В 1910 году Анна Матвеевна создала собственную труппу, с которой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов. Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России – в 1914 году, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась. О подлинной жизни балерины известно мало, ее имя ещё при жизни стало легендарным. Скончалась Анна Матвеевна Павлова в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Несмотря на завещание балерины быть похороненной на родине, урна с её прахом находится в Лондоне.
По материалам:. calend. ru
|
На пресс-конференции 11 февраля было заявлено, что
«Главным событием прошлого года для одесских театралов стала постановка «Кармен» Жоржа Бизе, которую посетило 16 тыс. зрителей. Это принесло театру порядка 1, 5 млн грн.
Это говорит о правильной репертуарной политике, — считает Надежда Бабич. »
Как раз наоборот.
Одесские меломаны 6 лет были лишены возможности слушать «Кармен».
А театр, из-за мягко говоря, неправильной репертуарной политике потерял порядка 8-10 млн. гривен, не осуществляя постановку «Кармен» все эти годы.
|
На пресс-конференции 11 февраля было заявлено, что «… за 2015 год театр посетило около 200 тыс. посетителей, а кассовые сборы составили 13 миллионов гривен. »
А вот на сайте театра /opera. odessa. ua/ появилась информация о хозяйственной деятельности Одесского национального академического театра оперы и балета за 2015 год.
Так там совсем другие цифры.
« дохід від реалізації театральних квитків – 10 млн. 999 тис. грн.. »
Ну, никак не 13 млн., а только 11.
А вот если прибавить « дохід від надання платних послуг по організації творчих заходів -3 млн. 570 тис. 200 грн. ), то выйдет 11+3. 5 = 14 с половиной млн. грн.
Снова не 13.
Получается, администрация театра вводит в заблуждение общественность или же сама не знает, сколько составили кассовые сборы(?! )
О зрителях, это вообще отдельная тема…
|
Сьогодні, 16 лютого 2016 року виповнюється 203 роки від дня народження Семена Степановича Гулака-Артемовського. В історії української культури Семен Степанович Гулак-Артемовський уславився своїм багатогранним талантом дарувати людям високі зразки музичного мистецтва і як фундатор української опери, створивши свого незабутнього "Запорожця за Дунаєм". «…Найважливіше досягнення С. Гулака-Артемовського — створення за власним лібретто першої української національної опери "Запорожець за Дунаєм". Сюжет твору підказав йому М. Костомаров. Прем'єра відбулася в 1863 р. у Маріїнському театрі Петербурга, наступного року — у Великому театрі в Москві. Партію Карася виконував сам композитор. Однак через утиски української культури з боку уряду царська цензура майже 20 років забороняла постановку опери. На українській сцені її вперше поставив у 1884 p. M. Кропивницький, забезпечивши цьому твору довге сценічне життя. Опера "Запорожець за Дунаєм" приваблює демократичним характером сюжету, мелодійністю музики, що увібрала барви українського пісенного мистецтва, колоритністю образів, соковитим народним гумором. Це творіння великого майстра стало міцним підґрунтям національного оперного мистецтва…» |
Сегодня, 17 февраля исполняется 15 лет с того дня(17 февраля 2001 года) когда в театре состоялась премьера детского балета «Красная шапочка». Авторы либретто и хореографы-постановщики – заслуженный артист Украины Сергей Доценко и Янина Киселёва. Художник-постановщик – заслуженный художник Украины Наталья Бевзенко-Зинкина. Художник по костюмам – Елена Марейчева. Художественный руководитель постановки – заслуженная артистка Украины Светлана Антипова. В спектакле принимают участие артисты Одесского Национального академического театра оперы и балета и воспитанники Балетной студии Светланы Антиповой. На сцене театра балет прошел 76 раз (43 раза до начала активной фазы реставрации и 33 раза со времени возобновления- 3 января 2012 года). |
Помним ли мы свою историю?
Ведь сегодня, 19 февраля - 95 года назад (19 февраля 1921 года) родился Ярослав Антонович Вощак, главный дирижер Одесского театра оперы и балета в 1963-1965 годах.
В нашем театре поставил «Дочь ветра» Ю. С. Мейтуса.
С 1953 года он был главным дирижёром Львовского, с 1963 года — Одесского, с 1967 года — Воронежского, а с 1970 года — Казанского оперного театра. С 1972 по 1980 год Вощак являлся главным дирижёром Белорусского театра оперы и балета. С 1970 года Ярослав Вощак преподавал в Казанской консерватории, с 1973 по 1976 год — в Белорусской консерватории. В 1982—1983 годах сотрудничал с Башкирским театром оперы и балета (Уфа).
|
На сайте театра /opera. odessa. ua/ появился следующий анонс: 20 февраля на сцене театра состоится концерт органной музыки «Музична пожертва», посвященный Дню Героев Небесной Сотни.
Все бы ничего, но…
Вокруг театра на ситилайтах анонсируется совсем другое – оратория Ф. Мендельсона «Илия»(?! )
На рекламе на фасаде театра тоже – оратория Ф. Мендельсона «Илия»(?! )
На сотнях флаерах, розданных одесситам -оратория Ф. Мендельсона «Илия»(?! )
Тоже, между прочим, посвященной Дню Героев Небесной Сотни.
И премьера оратории состоялась совсем недавно 8 января сего года и посвящена памяти Героев Небесной Сотни
Но как сказано на сайте театра /opera. odessa. ua/ оратория не состоится по причине болезни артиста.
Вот это да! В театре около 60-ти артистов- вокалистов, а петь некому?
И как это получается, что выходит месяц назад премьера, а второго и последующих составов исполнителей нет?
Что-то неладно в доме Облонских…
Напомню, что совсем недавно ( 11 декабря 2015 года) отменили оперу П. И. Чайковского «Иоланта». На сайте театра причина указана не была.
Но как выяснилось, некому было петь партию Иоланты(?! ) Это при наличии четырех исполнительниц этой партии! Чудеса, да и только.
А вот еще интересней. Оперу П. И. Чайковского «Пиковая дама» заменили в срочном порядке на балет «Щелкунчик».
Причина та же. Некому петь!!!
А представте себе зрителей, которые покупали билеты на оперу, а им «втюхали» балет!
|
Сегодня, 21 февраля исполняется 180 лет со дня рождения Лео Делиба французского композитора.
Лео Делиб (Клеман Филибер Лео Делиб) родился 21 февраля 1836 года в Сен-Жермен-Дю-Валь (сегодня входит в состав города Ла-Флеш), в семье почтового служащего и дочери певца «Опера комик». После смерти отца в 1847 году семья переехала в Париж. Лео учился в Парижской консерватории у Адана и Ф. Базена (композиция), Ф. Бенуа (орган), Ф. Ле-Куппе (фортепьяно). С 1853 года работал концертмейстером в «Лирическом театре» в Париже и органистом одной из церквей. В 1855 году было поставлено первое сценическое произведение Делиба – оперетта «На два су угольков». В 1865-1872 годах служил хормейстером в Гранд-Опера. В 1866 году на сцене этого театра был поставлен балет Делиба «Ручей», сочиненный вместе с Л. Минкусом.
Широкую известность Делибу принес его балет «Коппелия», написанный по новелле Гофмана. С успехом прошла в Париже в 1873 году и первая опера Делиба (комическая) «Так сказал король». Последующие произведения Делиба, балет «Сильвия, или Нимфа Дианы» на сюжет «Аминты» Т. Тассо (на нашей сцене под названием «Фадетта»») и опера «Лакме», упрочили славу композитора. В 1881 году Делиб был приглашен профессором по классу композиции в Парижскую консерваторию, а в 1884 году был избран членом института Франции. Наиболее популярным произведением Делиба является опера «Лакме» на романтико-экзотический сюжет. В балетах Делиб отказался от обычной в те годы дивертисментной музыки, служившей лишь сопровождением к танцам. На основе принципов, близких к лирической опере, он стремился к симфонизации балета, пытался создать произведения с музыкальной обрисовкой характеров действующих лиц. Балеты Делиба, в которых отразились лучшие черты его дарования, очень высоко ценил П. Чайковский. Лео Делиб умер в Париже 16 января 1891 года.
По материалам: calend. ru
|
Прочитал на сайте «Facenews»: Украинский сценограф: Каждый директор театра заносит министру культуры чемоданчик с деньгами.
Евгений Насадюк, «Facenews» 20. 02. 2016
«Вы думаете, если напишете о коррупции в театре, то что-то изменится? Я уже не раз говорил об этом с журналистами. Это бессмысленно. Нужно иначе».
Федор Александрович — украинский художник и сценограф, работает в различных украинских театрах с 2002 года. Несколько раз его выдвигали на театральную премию «Киевская пектораль», но пока он ее не получил. Во время Майдана Федор со сцены призывал украинцев избавиться от советских комплексов. На фестивале «Европейская театральная конвенция» в Киеве мы разговорились о закрытости украинского общества, отсутствии социальных лифтов и коррупции в украинских театрах. Федор рассказал, сколько стоит место примы в оперном театре, свое видение театральной реформы и о препятствиях в работе негосударственных театров.
- В телевизионной передаче с министром культуры театральный режиссер Влад Троицкий рассказывал о том, что большинство украинских театров — это феодальные вотчины. Но ведь это все слова, а нужны факты.
Один мой знакомый директор театра пошел работать в цирк, потому что, говорит, пришел новый министр культуры и ему нужно 120 тысяч (это было несколько лет назад, до Евромайдана, - Авт. ). А до этого было 60 тысяч в год плата за должность директора. И 60 тысяч он мог украсть и занести, а 120 уже не может. И так каждый директор театра заносит министру культуры чемоданчик с деньгами. Каждый год. И знакомый говорит, что нынешний министр очень плохой, потому что сказал, что сразу надо нести. А обыкновенно заносят на день рождения министра, на Рождество, на День театра, там есть какие-то поквартальные необходимые суммы.
- А где директора эти деньги берут?
На тендерах. Все наши театры знаете как отремонтированы? Вот, собственно, на ремонте, на строительстве, а не на спектаклях деньги и крадут. Или сейчас еще новый тренд появился - нужно платить для того, чтобы тебя взяли в театр работать. Вот у тебя есть опера, например, и там места десяти первых прим дорого стоят - по 5 тысяч долларов одноразово.
- Не знаю, как это в киевских театрах, но актеры Донецкого национального театра драмы устраивались бесплатно, правда, на рядовых актеров. Но они рассказывали, что в руководстве театра почти все родственники, раздутые штаты. В других театрах тоже так?
Посмотрите штатное расписание любого театра. Сколько там актеров, сколько цехов, сколько администрации. Я скажу, что в театре русской драмы в бухгалтерии 30 человек (согласно официальному штатному расписанию Академического театра русской драмы им. Леси Украинки, в бухгалтерии 16 + 10 человек, - Авт).
И там не только свои родственники, а еще и много нужных, полезных людей. Например, это жена министра культуры, но нет, жена Кириленко - заведущая кафедры в университете Поплавского. Это будут какие-то родственники чиновников, СБУшников. Поэтому когда ты трогаешь театр, то ты трогаешь всю систему. Того же Поплавского не могут закрыть, наверное, потому что приходит жена к министру культуры и говорит: где ж я работать буду, нас вот этот нехороший человек выгнать хочет.
- Но разве нужно всех выгнать?
Конечно, это же кошмар какой-то. Нужно сказать, что все договора расторгнуты и объявляется конкурс на все должности в каждом театре, как в полиции. Вот полицию вже оновили, от оновити потрібно і театр.
- Я думаю, на счет театров такого согласия, как с милицией, не будет. Ведь тот же театр русской драмы многим нравится.
А я считаю, что этот театр в первую очередь нужно закрыть, и открыть там новый театр народной армии имени Леси Украинки. А спектакли Резниковича - "Слишком женатый таксист" и "Госпожа министерша" - пусть его сын, российский миллиардер, поддерживает.
- А может это в Вас чувство соперничества говорит? Конфликт отцов и детей?
Я не знаю, у меня нет конфликта с моим отцом, который главный художник театра Франко. Я никогда не работал во Франко, не шел на ставку. А мог бы, но я считаю что это была бы коррупция. Я пошел работать рабочим в театр русской драмы. Хотя конфликт всегда есть, везде, во всех культурах. И когда закрывается все, то происходит революция.
К сожалению, система так построена, что мы не имеем социального лифта. А так бы три года Резникович поруководил, а потом сказали: "Ну, давай молодой поруководит режиссер! Нет, он плохой. Давайте вернем в театр Михаила Юрьевича". Вот тогда нет конфликта.
А закрытое общество заканчивает взрывом, кровью, кошмаром, нищетой. Как в Луганске и Донецке. Я в Луганске много работал. И когда там уже началась война, мне звонила директор театра русской драмы и рассказывала: "Я поняла, что ты был прав". И плакала в трубку. Мы хотим чтобы Захаревич или Резникович плакал в трубку кому-то в Польше?
- А что сейчас с Луганским театром русской драмы?
Его перевести не смогли. Я предлагал им гастроли во Львове, приглашал. Они не поверили, надеялись на обещания какие-то государства. Там был Олег Александров худруком. Он долго ждал, пока бомбили город, ему несколько раз предлагали из России хорошие варианты. Он два раза отказывался, а на третий согласился и получил театр, и вместе со всей труппой уехал в Димитров. В Луганске осталось человека три по цехам и директор.
|
Интервью с Ф. Александровичем на «Facenews( продолжение):
- Что, по Вашему мнению, нужно изменить в украинских театрах?
Я думаю, что систему которая сейчас есть, ее сразу не изменить, но можно менять по частям. Для начала - художественный руководитель не может управлять театром долгое количество времени. Вот, он управляет три года, потом это место выставляется на открытый конкурс. А этот режиссер подает программу развития другого театра. Вот, он поработал в Киеве, и поехал в Херсон. Более того, худрук не обязательно должен быть украинцем. Если, предположим, литовец предложит программу развития русской драмы, какой-нибудь Туминас, Някрошюс, на три года. И комиссия выбирает, какая программа лучше. Но вообще я думаю, надо забрать все дотации у театров. Если ты хочешь делать спектакль, то берешь кредит в банке, собираешь актеров, платишь им деньги. Потом показываешь спектакль. Комиссия от государства оценила твой спектакль и говорит: "У вас замечательный спектакль, мы его покупаем за такую-то сумму денег". И государство платит тебе какую-то сумму. И ты возвращаешь кредит. Если оно не платит, то ты не возвращаешь.
- Но зачем тогда государственная комиссия? Если Вы сейчас сделаете спектакль за свои деньги, он будет замечательным, то к Вам придут зрители. И Вы за счет билетов и кредит вернете, и заработаете.
У нас сейчас очень большая проблема с частными театрами в том, что государственные театры делают демпинг цен. По билету кресло (себестоимость зрительского места на одном спектакле, - Авт. ) в гостеатре стоит 200 гривень, но его реальная стоимость — 800 гривень, или даже 1000 грн.
И поэтому когда ты хочешь сделать частный спектакль, у тебя кресло стоит настоящих денег, например, 500 гривень. А если ты хочешь получить прибыль, то 600 гривень. Ты еще платишь налоги с этих денег. И человек, выбирая между тобой и государственным театром, выбирает там, где билет 200 гривень, где тепло, где буфет, где слишком женатый таксист, вешалка и так далее.
И выходит демпинг, тебя выжимают экономическим способом, рынок не честный. Надо сделать честный рынок, то есть по затратам. Вот по всем затратам кресло в театре русской драмы стоит 1000 гривень. Значит, оно должно продаваться за 1000 гривень только, или дешевле, только, например, участникам АТО. Кто богатый, кто хочет русскую драму, идет за 1000 гривень в русскую драму, как в Америке, да? Кто бедный, тот идет за 300 гривень на спектакль Игоря Белица. Или Алексея Доричевского.
- Что Вы думаете о планируемой театральной реформе?
Эта реформа нормально прописана, но у нас проблема в том, что когда начинается реформа, то первое, что думают украинцы - это как бы не поссориться ни с кем. Давайте сделаем радикальную реформу и ни с кем не поссоримся. Давайте тогда пропишем в радикальной реформе, что она начнется через 10 лет. Но на самом деле реформу нельзя поддерживать, если она будет работать через 10 лет. Это все равно, что на Майдане мы бы решили "да, Янукович неправ, но год он побудет, а потом мы будем нового президента выбирать". Это то, как он и хотел.
|
На сайте театра /opera. odessa. ua/ 20 февраля появилась информация, что «На днях из гастрольного турне по городам Республики Польша вернулись солисты оперы и артисты оркестра Одесского национального академического театра оперы и балета.
Нам приятно, что выступления наших коллег пользовались большим успехом и вызвали множество положительных отзывов у публики. »
Но если бы советник посольства М. Ярмолюк не написал благодарственное письмо, то никто бы не узнал, что оказывается, наши солисты и оркестр гастролировали в Польше.
Когда, кто, с какой программой, в каких городах?
Об этом сайт театра ( читай дирекция театра умалчивает)(?! )
|
Сегодня, 26 февраля ровно 5 лет со дня премьеры на сцене театра оперы Дж. Пуччини «Турандот»( режиссерская версия С. Л. Гаудасинского).
Прошла на сцене театра всего лишь 12 раз(?! )
Это была самая «странная» премьера в новой истории театра. Напомню, у нас в театре уже была опера «Турандот» в постановке К. фон Гетца. Кстати, эта «Турандот» успешно идет на сцене и по сей день!
И на гастроли театр не поехал с этой оперой. Поехали другие…
В последний раз опера шла 21 августа 2014 года.
Все. Занавес…
|
Ось і промайнув місяць лютий.
Як вже анонсувалось на цей місяць було заплановано 14 вистав, що дало можливість майже уникнути порожніх залів( libre sala).
Хоч все ж таки на 5 лютого на опері «Бал –маскарад» було приблизно 150 глядачів, а 26 лютого на виставі «Трубадур» -175 глядачів.
Але, коли проаналізувати, наприклад лютий 2015 року, то таких вистав з порожніми залами було біля 10(десяти). Цього лютого тільки дві. Чому ж раніше не скоротити кількість вистав у лютому?
Що стосується опери Дж. Верді «Трубадур».
Вперто дирекція театру ставить цю оперу в репертуар саме у лютому і систематично отримує майже порожній зал. Ось статистика:
5 лютого 2015 - 75 глядачів.
30 січня 2014 - теж 75 глядачів.
1 лютого 2013- -50 глядачів.
29 січня 2012 - 100 глядачів.
12 лютого 2011 – 125 глядачів.
В театрі кажуть, якщо іде «Трубадур», то це означає, що настав лютий!
Навіщо ставити в репертуар в «мертвий» сезон виставу, яка не відвідується?
І ще одна тема. Так виходить, що театру катастрофічно не вистачає солістів опери.
На офіційному сайті театру 55 артистів –вокалістів.
Наприклад, в опері «Севільський цирульник» в нашому театрі арію Базіліо «La calunnia» виконують два вокаліста( майже два роки).
А ось 25 лютого був тільки один. Не вистачає театру басів?
Крім того партію Берти виконувала завідуюча оперною трупою Наталія Ютеш (?! )
Не вистачає сопрано?
Якщо ще згадати, що 20 лютого відмінили ораторію «Ілія», то ще не вистачає і тенорів!
Як то кажуть припливли…
Що приємно, то це відвідуваність балетних вистав.
Кожного разу( окрім балету «Крик» 12 лютого) майже повні зали.
27 лютого на балеті «Лебедине озеро» був переаншлаг.
А ще «завдяки» Касиру 24, який продавав подвійні квитки. Щоб розмістити глядачів довелось затримати початок вистави на 20 хвилин(?! )
Але балетних вистав у лютому дирекція театру запланувала тільки чотири(?! )Даремно. Еn vano…
|
Сегодня, 1 марта 78 лет назад родилась Наталья Ивановна Рыженко (1 марта 1938 г) В 1977- 1989 гг. – балетмейстер Одесского театра оперы и балета. Совместно со В. В. Смирновым - Головановым поставила и возобновила ряд балетов на сцене нашего театра. Постановки: 1977 — «Симфония Революции» на музыку 11-й и 12-й симфоний Шостаковича. 1977 — балет «Озарённость» Пахмутовой. 1978 — «Лебединое озеро» (Пётр Чайковский). 1979 — «Спящая красавица» (Пётр Чайковский). 1979 — «Дон Кихот» (Людвиг Минкус). 1979 — «Жизель» (Адольф Адан). 1980 — «Конёк-Горбунок» ( Родион Щедрин). 1981 — «Озорные частушки» (Родион Щедрин). 1982 — «Маскарад» (Арам Хачатурян). 1985 — «Щелкунчик» (Пётр Чайковский). 1986 — «Гамлет» (Пётр Чайковский). 1986 — «Ромео и Джульетта» (Пётр Чайковский). 1986 — «Буря» (Пётр Чайковский). В 1996 году приглашалась в театр для возобновления балета Р. Щедрина «Конёк-Горбунок» (Возобновление состоялось 21 апреля 1996 года). К сожалению, Н. И. Рыженко уже нет в живых (день Памяти 19 марта). И печально, что театр потерял такие балеты как «Маскарад», «Конёк-Горбунок», «Симфония Революции», «Ромео и Джульетта»… |
Сегодня, 2 марта исполняется 192 года со дня рождения ( 2 марта 1824 года) Бедржиха Сметаны, чешского композитора, дирижера, пианиста, основоположника чешской оперы.
Родился в городе Литомышле. Отец его, человек прогрессивных взглядов и убеждений, старался дать сыну хорошее образование. Окончив гимназию, Сметана переехал в Прагу, где начал серьезно заниматься музыкой, обучаясь игре на фортепиано и композиции у выдающегося педагога Иозефа Прокша.
Под влиянием революционных событий 1848 года Сметана пишет свои первые значительные произведения: хор «Пеоня свободы», марши Студенческого легиона и Национальной гвардии, «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра.
В годы реакции, после подавления восстания 1848 года, композитор, лишенный возможности свободно работать, вынужден покинуть родину. В 1855—1861 годах он живет в городе Гетеборге (Швеция), где выступает дирижером симфонических концертов и занимается педагогической деятельностью. Наиболее крупными произведениями, созданными композитором в этот период, являются три симфонические поэмы — «Ричард Третий», «Лагерь Валленштейна», «Гакон Ярл». В этих поэмах уже ясно намечены принципы программности симфонической музыки, развитые впоследствии в знаменитом цикле «Моя родина».
По возвращении на родину Сметана становится во главе музыкальной жизни Праги. Он создает свои крупнейшие произведения, дирижирует симфоническими концертами чешской Филармонии, ведет большую педагогическую работу.
В 1863 году композитор пишет свою первую оперу (на сюжет из национальной истории) — «Бранденбуржцы в Чехии», поставленную в 1866 году. В том же году им закончена комическая опера «Проданная невеста» — жизнерадостное, оптимистическое произведение, утвердившее на чешской оперной сцене принципы реализма народности, демократизма. Музыка этой жемчужины чешского оперного искусства глубоко народна, напевна, мелодична, образы отличаются живостью и выразительностью характеристик. «Проданная невеста» сыграла значительную роль в жизни своего творца: после премьеры он был назначен главным дирижером чешского оперного театра и находился на этом посту до 1874 года, вплоть до болезни.
В 1868 году Сметана заканчивает героическую оперу «Далибор», проникнутую освободительными, патриотическими идеями и суровым пафосом борьбы. Музыка ее полна глубочайшего драматизма, доходящего до подлинного трагизма. В 1872 году композитор создает оперу «Либуше», рисующую картины исторического прошлого чешского народа. Ее отличают эпическая широта, торжественность повествования, монументальность музыкальных образов.
В 1874 году вследствие тяжелой болезни композитор потерял слух. Это заставило его покинуть Прагу. Последующие годы он проводит в местечке Ябкеницы, продолжая творить с неослабевающей энергией. Будучи совершенно глухим, композитор создает такие замечательные произведения, как оперы «Поцелуй» (1876), «Тайна» (1878), «Чертова стена» (1882), монументальный симфонический цикл «Моя родина» (1874—1879), состоящий из шести самостоятельных программных поэм — «Вышеград», «Влтава», «Шарка», «Из чешских лугов и лесов», «Табор», «Бланик», два квартета (1876 и 1882) и ряд других произведений.
Умер Бедржих Сметана 12 мая 1884 года в Праге.
Бедржих Сметана принадлежит к числу передовых деятелей чешской культуры, боровшихся за самобытное национальное искусство. Он является основоположником классических традиций в чешской музыке.
|
У опері:
- Тобі не подобається? – Пошепки питає дружина, помітивши, що чоловік починає вовтузитися.
- Тенор просто жахливий!
- Тоді підемо додому.
- Ні в якому разі! У третій дії його вб’ють. Я не можу відмовити собі в такому задоволенні.
----------------------- ------------------------
Один тенор приїхав на гастролі в маленьке містечко. Він запросив шалену ціну за свій виступ, запевняючи, що його знає вся країна. Увечері на його виступі було всього 10 чоловік. Адміністратор був дуже лютий:
- Ти ж казав, що тебе знає вся країна?
- Все правильно. Це ті десять, які мене ще не знають.
----------------------- ------------------------
Одного разу великий тенор здійснював турне по Америці. По дорозі його машина зламалася. Поки водій ремонтував її, Карузо зайшов на найближчу ферму, де був любязно прийнятий всією сім’єю. На прощання фермер запитав його ім’я.
- Я Карузо, – відповів співак. – Боже мій! Як дивно! – Скрикнув вражений фермер.
- Ніколи не думав, що зможу зустрітися з вами.. Уяви собі, – звернувся він до дружини, – перед нами видатний мандрівник. Той самий, про якого ми стільки читали: Робінзон Карузо..
|
Прочитал на сайте /odessit. ua/:
03. 03. 2016г.
Одесский оперный представит новую постановку «Травиаты».
Главную партию в опере Джузеппе Верди «Травиата» исполнит солистка Национального театра оперы и балета Республики Молдова имени Биешу Марианна Буликану. Это будет ее первое выступление на большой сцене в Одессе.
Премьера новой постановки «Травиаты» состоится в рамках Международного фестиваля искусств «Мэрцишор-2016», который с 1 по 10 марта проходит в Молдове.
«Весна – это праздник любви, праздник надежды. В начале весны в балканских странах, Болгарии, Румынии, Молдове, отмечается праздник весны Мэрцишор. Это очень древняя легенда, связанная с любовью. Любимые дарят друг другу специальные знаки признания, любви, и в Молдове много десятилетий в первые дни марта проходит Международный фестиваль искусств «Мэрцишор». В этом году посольство Молдовы в Киеве вышло с предложением перед правительством Украины и договорилось об участии и интегрировании в этот фестиваль Украины. В Молдове будут выступать коллективы из Украины, а у нас в «Травиате» будет петь солистка Национальной оперы в Молдове Марианна Буликану. Вот такая вот дружба, соединение культур», – пояснил Главный дирижер театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
По его словам, одесская опера специально выбрала «Травиату» для участия в фестивале, чтобы пригласить Марианну Буликану, так как это одна из лучших ее партий. Сам Александру Самоилэ считает себя крестным отцом Марианны. На первом международном конкурсе вокалистов имени Марии Биешу, когда Марианна завоевала Гран-при, он был председателем жюри.
«В некотором роде я чувствую какую-то ответственность. Я даже отменил зарубежные свои гастроли, чтобы дирижировать «Травиату», когда будет петь Марианна», – отметил Александр Самоилэ.
Кроме того, по словам главного дирижера, «Травиата» – одна из любимейших опер всех любителей оперного искусства. А сочетание гениальной музыки Джузеппе Верди, теплого волнующего голоса Марианны и трогательного сюжета идеально вписываются в концепцию фестиваля.
Сама Марианна призналась, что с трепетом ждет предстоящей премьеры. А работа с маэстро и репетиции на сцене Одесского оперного для нее как «праздник души».
«Каждая героиня – это как надеть на свою душу чужую боль. И моя героиня, ее боль, ее искренняя, ее волшебная любовь, естественно, на меня очень сильно повлияла в моей жизни. Я не могу относиться к Виолетте, как к чужому, это уже часть меня, часть моей души и часть моей боли», – рассказывает Марианна Буликану.
Она отметила высокий уровень актерской труппы. Партию Аьфреда Жермона исполняет тенор Александр Шульц, его отца Жожра Жермона – баритон Александр Стрюк, в роли подруги Виолетты Флоры Бервуа заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская. Состоится премьера в субботу, 5 марта.
|
Сегодня. 4 марта - день Памяти Давида Сипитинера легендарного музыканта, дирижера, который простоял за пультом в оркестре 53 года.
Сегодня исполняется 5 лет со дня ( 4 марта 2011 года) смерти Д. И. Сипитинера.
В этом году в память о маэстро нет спектакля.
Помним ли мы нашу историю?
Помним ли мы о тех, кто верой и правдой служил нашему театру - Одесскому театру оперы и балета?
|
Сегодня у нас в театре дают оперу Дж. Верди «Травиата».
Спектакль примечателен тем, что партию Виолетты исполнит приглашенная солистка из Молдовы – Марианна Буликану.
Перед этим показом была проведена мощная рекламная кампания. Хотелось, что бы перед каждым спектаклем …
На одном из сайтов вообще назвали этот показ новой постановкой и премьерой(?! )
Перестарались.
Что касается нашей «Травиаты».
С некоторых пор спектакль не частый гость на сцене театра.
В 206-ом сезоне прошел в самом начале сезона - 19 августа и 9 сентября 2015 года и все…
Кстати, было обещано, что будет обновление спектакля. И сценография, и молодые солисты.
Из интервью с главным дирижером театра газете в «День» 7 октября 2015 года : «…я поручил Александру Прокоповичу спеть партию Альфреда в «Травиате» вместе с Юлией Терещук – Виолеттой. Гарри Гукасян пел в этом спектакле Жермона. Участие молодых исполнителей существенно обновило старую и уже несколько морально устаревшую постановку…».
Только хочется спросить, когда же была эта «Травиата» с участием молодых солистов?
Легче конечно пригласить готовых солистов. Кстати, тенор в сегодняшнем спектакле тоже приглашенный – Александр Шульц. Хотя был заявлен другой.
|
«Лючия ди Ламмермур», «Паяцы», «АйболитXXI», «Катерина»…
Что общего между этими произведениями.
Неизвестность.
А еще их объединяет месяц март.
Дело в том, что в марте странным образом, эти спектакли в последний раз шли на сцене нашего театра.
6 марта 2014 года состоялся последний показ на сцене театра оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Сегодня, два года забвения(?! )
1 и 22 марта 2013 года состоялись последние показы на нашей сцене оперы Р. Леонкавалло «Паяцы». Три года забвения(?! )
7 марта 2015 года состоялся последний показ балета на музыку Н. Рота «АйболитXXI».
Завтра годовщина забвения(?! )
Немного особняком стоит опера Н. Аркаса «Катерина».
Эту оперу вспоминаем раз в год на годовщину со дня рождения Т. Г. Шевченко.
В театре говорят, если в афише «Катерина» значит, наступил месяц март.
|
Масленица пришла!!!
Масленица – праздник плавающий, поскольку напрямую привязан к Великому посту и Пасхе, которая в этом году поздняя. Масленица в 2016 году начинается 7 марта и будет длиться целую неделю, до 13 марта, прощеного воскресенья. А с 14 марта – в чистый понедельник начинается самый строгий пост в православном мире. Все дни Масленицы имеют свои названия и предназначения.
Праздник Масленицы – это один из самых известных языческих праздников, который переняло православие. Она отмечалась еще в Греции и Риме и перешла в другие регионы европы. В этот период наши предки славяне провожали зиму и встречали весну, а вместе с ней и Новый год. Отметим, что праздник всегда начинается в понедельник с построения чучела-зимы, которое в итоге торжественно сожгут (прямая ссылка к языческим традициям).
А название Масленица пошло от того, что в эту неделю люди "умасливали" солнце повернуться к ним с теплом и согреть замерзшую землю.
Масленица 2016 в Украине будет праздноваться во всех уголках страны в тематических парках и развлекательных комплексах и просто на улицах и площадях. В этом году, ледяных и снежных холмов не предвидится, не только потому, что Масленица 2016 пришла уже весной, но и потому что этот год будет самым теплым на планете за всю историю наблюдений.
|
7 марта - годовщина забвения балета на музыку Н. Рота «Айболит XXI». В последний раз балет прошел на сцене театра 7 марта 2015 года.
Со дня премьеры (29 ноября 2009 года) это был 47-й показ балета.
Судя по афише, 14 мая планируется долгожданный показ балета «Айболит XXI».
Спустя один год и два месяца(?! )
|
11 марта особый день в истории нашего театра.
В этот день родились два главных дирижера Одесского театра оперы и балета.
161 год назад( 11 марта 1855 года) родился Иосиф Вячеславович Прибик В 1894-1937 дирижёр (в 1920-1926 главный дирижёр, с 1926 почётный дирижёр) Одесского театра оперы и балета.
87 лет назад(11 марта 1929 года) родился Геннадий Пантелеймонович Проваторов
главный дирижер театра 1965-1968 г. г.
|
Прочитал на /dumskaya. net/:
Двести оттенков серого: в одесской Опере не знают, в какой цвет красить фасад.
Одесский национальный академический театр оперы и балета собрал журналистов сразу же после рабочего совещания, темой которого была покраска фасада, осуществленная силами театра в августе-сентябре прошлого года. Тогда перемены во внешнем облике здания театра бросились в глаза многим одесситам, что нашло отражение в средствах массовой информации. «Думская» писала об этом дважды.
Общее впечатление от пресс-конференции сложилось странное. Генеральный директор театра, заслуженный работник культуры Украины Надежда Бабич на ряд конкретных вопросов отвечала с детской непосредственностью: «А вам зачем?» — «Чтобы рассказать нашим читателям», — терпеливо поясняли акулы пера и камеры, что, к сожалению, не нашло понимания у руководителя.
Даже не удалось выяснить, кто конкретно принял решение о покраске фасада в прошлом году. Надежда Матвеевна и ее заместитель по административно-хозяйстве нной части Вадим Бащун в один голос твердили, что к поддержанию здания в надлежащем состоянии руководство театра обязывает охранный договор, но ответственности лично на себя не взял никто.
Бывший начальник управления охраны культурного наследия Владимир Мещеряков, чей статус на этой встрече остался не проясненным, тоже путался в показаниях. Он не смог разъяснить, какие же цвета должны быть использованы при покраске фасада: «У серого цвета двести оттенков, специалисты различают их по номерам! » Номер, правда, не назвал.
А все дело в том, что имеющийся в театре «Паспорт покраски фасадов» не соответствует действительности. Теперь, по словам Надежды Матвеевны, необходимо найти другой паспорт в одном из архивов Гипрограда, и уж затем «выстраивать алгоритм дальнейших действий». Временные рамки гендиректор не обозначила.
«Хотим дойти до истины, до сути, чтобы не делать лишних телодвижений», — резюмировала Надежда Бабич.
Стало быть, выдыхаем и ждем. В любом случае, полная перекраска фасада театру не под силу, в текущий ремонт отдельных фрагментов будет осуществляться по «правильному» паспорту.
Автор — Ирэн Адлер
|
типичная демагогия и заказуха. если это делается собственными силами то нужно ещё помогать, а не болтологией заниматься. у нас все ищут, как вытянуть деньги из бюджета и размыть их. здесь люди хотят сделать сами, а на них за это нападают купленные журналисты. воистину нет предела человеческой грязи. |
Казалось бы, чего проще?
Театр окрашен при проведении последней реставрации.
Тогда никаких вопросов не позникало.
И если нужно красить некоторые элементы фасада, то подбирайте нужный колор, а не белый и золотой цвета.
И одесситы в прошлом году обратили внимание на то, что некоторые фрагменты театра при текущем ремонте диссонируют с окраской всего фасада.
Не правильней ли было бы сначала найти «правильный» паспорт, а затем уж приступать к покраске?
Довели ситуацию до абсурда!
|
Поздравляю! Сегодня – 20 марта "Международный день счастья! "
Любой повод хорош, чтобы вспомнить друг о друге и пожелать друг другу счастья. Так пусть же таким поводом станет "Международный день счастья"!
Желаю счастья! Вам и себе, всем и каждому, всем вместе и каждому в отдельности!
Счастья огромного, непрерывного, круглосуточного, всесезонного и круглогодичного!
|
Что такое счастье?
Что же такое счастье?
Одни говорят:- Это страсти:
Карты, вино, увлеченья -
Все острые ощущенья.
Другие верят, что счастье -
В окладе большом и власти,
В глазах секретарш плененных
И трепете подчиненных.
Третьи считают, что счастье -
Это большое участие:
Забота, тепло, внимание
И общность переживания.
По мненью четвертых, это
С милой сидеть до рассвета,
Однажды в любви признаться
И больше не расставаться.
Еще есть такое мнение,
Что счастье - это горение:
Поиск, мечта, работа
И дерзкие крылья взлета!
А счастье, по-моему, просто
Бывает разного роста:
От кочки и до Казбека,
В зависимости от человека!
Эдуард Асадов.
|
Сьогодні, 22 березня виповнюється 174 роки від дня народження Лисенка Миколи Віталійовича, українського композитора («Наталка Полтавка», «Тарас Бульба», «Енеїда»), піаніста, диригента, педагога, збирача пісенного фольклору, громадського діяча.
Ще недавно опери «Наталка Полтавка», «Тарас Бульба», «Пан Коцький» були окрасою репертуару нашого театру. Були…
Сподіваюсь до 175 річниці від дня народження видатного українського композитора
в театрі знову звучатимуть твори українського національного оперного мистецтва.
|
Саме час згадати Молитву за Україну!
Урочистий музичний твір, відомий також під назвою Боже великий, єдиний, нам Україну храни або як церковний гімн України, музика Миколи Лисенка, слова Олександра Кониського.
Молитва за Україну
Боже великий, єдиний,
Нам Україну храни,
Волі і світу промінням
Ти її осіни.
Світлом науки і знання
Нас, дітей, просвіти,
В чистій любові до краю,
Ти нас, Боже, зрости.
Молимось, Боже єдиний,
Нам Україну храни,
Всі свої ласки-щедроти
Ти на люд наш зверни.
Дай йому волю, дай йому долю,
Дай доброго світу,
Щастя дай, Боже, народу
І многіє, многіє літа.
|
Сегодня, 23 марта исполняетя 190 лет со дня рождения Людвига Минкуса австрийского композитора, скрипача и дирижера.
Наш театр никак не отреагировал на это событие, хотя в репертуаре театра есть и «Дон Кихот», и «Баядерка», и «Пахита»…
Людвиг Минкус (нем. Ludwig Minkus) родился 23 марта 1826 года в Грос-Мезерич (ныне Велке-Мезиржичи, Чехия). Учился в Вене. В 1846 году он переехал в Париж, в том же году он начинает выступать как скрипач. А в начале 1850-х годов Людвиг переехал в Россию. Здесь он был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Юсупова, затем в течение некоторого времени выступал как солист, а также давал частные уроки игры на скрипке. После открытия Московской консерватории Минкус был приглашен в нее профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры он продолжает выступать как скрипач.
Как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1862 году. В этот период он написал по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновленного в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа». Удовлетворенный этой работой Сен-Леон заказал Минкусу полный балет, и Минкус написал «Пламя любви, или Саламандру», поставленную 24 ноября 1863 года в московском Большом театре. В 1869 году Минкус написал для другого хореографа, Мариуса Петипа, балет «Дон Кихот» по Сервантесу, и эта работа оказалась исключительно успешна. Через год Минкус получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. В соавторстве с Петипа Минкус создал 16 балетов, из которых наибольшую известность получила «Баядерка». Последние годы жизни Людвиг Минкус прожил в Австрии и умер 7 декабря 1917 года в Вене на 92-м году жизни.
|
Прочитал на /dumskaya. net/:
24 марта 2016 г.
Фонтан из бутылок и iPad’ы на театральной сцене: в одесской Опере зрителям подадут «Любовный напиток».
Одесский национальный академический театр оперы и балета в эти выходные покажет старинную оперу на новый лад. «Думская» побывала на репетиции.
Трудно сказать, как сцена будет выглядеть в день премьеры, ведь еще не все декорации выстроены, нет видеопроекций, световых эффектов. Зато в центре всех мизансцен – фонтан из пластиковых бутылок. Прогрессивный взгляд на оформление сцены предложила заслуженный художник Украины Людмила Нагорная. Осталось убедить зрителей…
«Насколько доверчивы бывают люди, как мало им нужно для того, чтобы довериться, — важная тема спектакля», — авторитетно утверждает народный артист Украины Василий Навротский, кстати, классно исполняющий партию доктора Дулькамара, странствующего врача, обладающего бесспорным даром внушения. Эта виртуозная басовая партия требует предельной выразительности в пении, речитативах. Мы узнали, что в качестве репетитора по итальянскому языку и автора «бегущей строки» над спектаклем трудится наш старый знакомый Эдуард Погосов, он же подстраховывает артистов из суфлерской будки. О специфике работы этого уникального специалиста мы писали здесь.
Хор активно участвует во всех событиях (хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств Украины Леонид Бутенко), одеты хористы вполне современно, и в руках у многих заметны мобильные телефоны и планшеты, что не является репетиционным своеволием артистов.
«Гаджеты – не самоцель, они отражают влияние масс-медиа, рекламы на наше сознание», — интригует режиссер-постановщик Оксана Тараненко.
Также на сцене можно будет увидеть нашего брата-журналиста, то есть артистов, изображающих ведение репортажа с места захватывающих событий. Передвижения большого количества артистов по сцене происходят по воле хореографа-постановщика Павла Ивлюшкина.
Спектакль готовят три состава, сегодня главную роль романтичной фермерши Адины репетирует сопрано Алина Ворох. Дирижер-постановщик Валерий Регрут – сам вокалист, и на его поддержку солисты вполне могут рассчитывать, темп ни в коем случае не загонит, звучанием оркестра голоса не перекроет. Премьера приурочена к Международному дню театра, в Одесской опере позиционируют ее как «неординарный, дерзкий и провокационный спектакль». Что из всего этого получится – скоро узнаем.
Автор — Ирэн Адлер.
|
Сегодня, 27 марта 55 лет назад установлен Всемирный день театра. С праздником!!!
Всемирный день театра — это международный профессиональный праздник театральных работников, учрежденный в 1961 году инициативой конгресса Международного института театра (International Theatre Institute) при Юнеско и отмечаемый 27 марта ежегодно во всем мире. Этот день проходит под единственным девизом, неизменным с первого дня. Девиз гласит, что театр является средством взаимопонимания и укрепления мира между народами. Часто к этому дню приурочен целый ряд торжественных мероприятий: от театральных фестивалей до премьер новых спектаклей.
Праздник «день театра» традиционно отмечается всеми работниками театра: начиная с театральных режиссеров-постановщиков, актёров театральной труппы, продюсеров, звукоинженеров, светотехников, монтировщиков декораций и заканчивая билетёрами, гардеробщиками и уборщиками театральных помещений. А также миллионами неравнодушных зрителей, для которых этот праздник – дань профессионалам в их способности дарить людям радость, теплоту и надежду.
Рампа сияет огнями,
Аплодисменты кругом,
С Днем театра я поздравляю
Всех, кто в него влюблен.
Здесь на сцене живут и любят,
Сеют зерна любви и добра,
Здесь трагедии, драмы, комедии,
Все, чем жизнь наша так полна.
Пусть не гаснут огни театров
И летит вновь занавес ввысь,
Не кончаются пусть спектакли
В театре с названием «Жизнь».
|
Сьогодні зустрів на сцені нашого театру трьох міністрів культури попередніх років:
Оксану Білозір, Василя Вовкуна та Євгена Нищука.
Справа в тому, що вони приймають участь у вечорі присвяченому пам*яті американської співачки з українським серцем Квітки Цісик. Назва проекту «Незабутня Квітка».
Вовкун як режисер.
Нищук як ведучий.
Білозір як співачка.
|
Вчера. 12 апреля исполнилось 15 лет со дня премьеры оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Именно 12 апреля 2001 года состоялась премьера этой оперы. Состав постановщиков: Дирижер-постановщик - В. Я. Василенко Режиссер-постановщик – С. Т. Зуенко. Художник –постановник - Н. М. Бевзенко-Зинкина. С тех пор опера прошла на сцене нашого театра 50 раз! Своеобразный юбилей!
На этом юбилейном спектакле показ этой оперы на сцене театра остановился(?! )
Последний показ состоялся 6 марта 2014 года
К сожалению, опера Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» не идет уже больше двух лет Почему не идет? Неизвестно...
|
Сегодня, 15 апреля Международный день культуры.
«Культура» в переводе с санскритского дословно означает «почитание света», выражающее стремление к познанию прекрасного, идеалам и самосовершенствованию. Изучать культуру, помнить о ней и оберегать её необходимо постоянно. Ведь именно потребительское отношение к природе, разрушение исторических памятников, кризис духовности в обществе, погоня за материальными ценностями – всё это первейшие признаки бескультурья. А совесть, сострадание, гордость… – эти чувства присущи только человеку, и воспитывать и развивать их можно только с помощью истинной культуры. Поэтому, чтобы еще раз подчеркнуть важность всех сфер деятельности культурного мира, был учрежден специальный праздник – Международный день культуры (World Day of Culture), который отмечается во многих странах мира ежегодно 15 апреля. Он был учрежден в честь принятия 15 апреля 1935 года международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», который стал известен в международно-правовой практике как Пакт Рериха. С инициативой отмечать дату подписания Пакта как Международный день культуры выступила в 1998 году Международная лига защиты культуры, учрежденная за два года до этого Международным центром Рерихов. Это общественная организация, деятельность которой направлена на защиту и преумножение достижений культуры, искусства, науки, религии. Позже также вносились предложения об учреждении данного праздника, и он даже отмечался в ряде стран. А в 2008 году по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры под Знаменем Мира. И сегодня данный праздник отмечается в разных странах мира.
По материалам: calend. ru
|
Скоро премьера балета «Чиполлино».
Удивительно, но первые шесть премьерных спектаклей назначены на вечернее время в апреле и мае(?! )
А ведь балет «Чиполлино» - это детский балет. Балет для детей!
Вот как об этом пишут:
«Будучи автором либретто, Геннадий Рыхлов, услышав музыку Карэна Хачатуряна к мультфильму «Чиполлино», решил написать балет для детей…»
««Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность выдающемуся российскому композитору Карэну Хачатуряну... »
|
Прочитав на сайті /oiff. com. ua/: 30. 03. 2016
Церемонії відкриття і закриття 7-го Одеського міжнародного кінофестивалю, який пройде з 15 по 23 липня, знову відбудуться в Одеському національному академічному театрі опери та балету.
Одеська опера вже давно стала однією з візитних карток міста, перлиною української архітектури та, по праву, вважається однією з найвизначніших пам'яток Східної Європи.
Вікторія Тігіпко, президент Одеського міжнародного кінофестивалю:
«Повернен ня в Одеський оперний театр для кінофестивалю - це ніби повернення додому. У нас з театром спільна історія, адже видатний градоначальник Дюк де Рішельє, можна сказати, наш спільний прабатько. Саме за його ініціативи була побудована Одеська опера з метою об'єднати мультикультурну та багатомовну Одесу - і тим, що могло пов'язати та згуртувати людей з різними звичаями, інтересами і мовами - була музика. З першого дня на сцені Одеської опери виступали кращі голоси Європи, а потім і всього світу. Сьогодні кіно об'єднує і музику, і моду, і театр, продовжуючи налагодження зв’язків між людьми різних національностей, культур, смаків і захоплень. І мені дуже приємно, що головною нагородою фестивалю - Золотим Дюком нагороджуються найвидатніші діячі світу мистецтва і кіно, продовжуючи традиції шанованого одеситами Дюка де Рішельє».
Цього року стіни Одеського національного академічного театру будуть приймати гостей та зірок Одеського міжнародного кінофестивалю вчетверте.
|
Сегодня, 23 апреля исполняется 125 лет со дня рождения Сергея Прокофьева русского композитора, пианиста и дирижера.
Сергей Сергеевич Прокофьев Сергей Сергеевич Прокофьев родился (11) 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, в семье агронома. Заниматься музыкой начал с 5 лет. К моменту поступления в Петербургскую консерваторию (1904) был автором четырёх опер, симфонии, двух сонат и нескольких фортепианных пьес. В 1909 году окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 году – дирижирования и фортепиано. Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета «Сказка про шута... ».
. С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений. Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж… Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци (1919), экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову (1919-1927). Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок» (1925) и «Блудный сын» (1928). В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре». В 1927 и 1929 годах композитор приезжает на гастроли в СССР и в 1932 году принимает решение окончательно возвратиться на Родину. Возвращение стимулировало творческий процесс. Были созданы балет «Ромео и Джульетта» (1935-1936), музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей. В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л. Н. Толстого (1941-1952). С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б. Н. Полевому (1947-1948). Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года в Москве, в один день с И. Сталиным. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.
По материалам:. calend. ru
|
Закончился балетный марафон на сцене нашего театра. Четыре дня подряд(?! ) "Чиполлино".
Балет молодцы!!! Зачет!
А тому, кто придумал поставить детский балет на вечернее время - двойка!
Первые три премьерных показа этому подтверждение. Зрителей собиралось на треть зала.
Так еще и в майской афише "Чиполлино" стоит опять вечером в 18. 30 - 6 и 27 мая(?! )
И только лишь седьмой премьерный показ 1 июня пойдет в 12. 00.
|
Сегодня, 25 апреля исполняется 90 лет со дня премьеры оперы Дж. Пуччини «Турандот»
Первое представление состоялось 25 апреля 1926 года в миланском театре Ла Скала (режиссёр Джоваккино Форцано, художники Джулиано Кини и Алессандро Маньони).
Пуччини умер, не сочинив финального дуэта Турандот и Калафа. Он предчувствовал кончину и, опасаясь, что не завершит оперу, выразил желание, чтобы зрителям сообщили, в каком месте прекратилась работа. На премьере Тосканини остановил спектакль на последнем такте, написанном рукой автора, и обратился к публике со словами: «Здесь сочинение обрывается, не завершенное из-за смерти художника». Сцена погрузилась во мрак, медленно опустился занавес, и зал осветился. Молчание прервали возгласы: «Слава Пуччини! » Только начиная со второго представления, опера исполнялась с финалом, дописанным учеником Пуччини Ф. Альфано, которого Тосканини выбрал для этой цели.
Однако эта версия окончания оперы не является единственной. Свои собственные варианты предложили также композиторы Лучано Берио (премьера состоялась в 2002 году, дирижёр В. Гергиев) и Хао Вэйя (премьера состоялась в 2008 году).
У нас в театре существует две режиссерские версии «Турандот».
Следующее представление оперы в режиссерской версии К. фон Гётца на сцене театра будет 30-ым со дня премьеры в 2010 году.
Опера в режиссерской версии С. Гаудасинского прошла на сцене театра 12 раз со дня премьеры в 2011 году и с 21 августа 2014 года не идет…
|
Сегодня, 28 апреля- ровно четыре года со дня премьеры а нашем театре оперы
В. А. Моцарта " Дон Жуан".
Премьера состоялась 28 апреля 2012 года.
За четыре года опера прошла на сцене театра 18 раз.
В последнее время "Дон Жуан" не частый гость в театре. Предыдущие два показа прошли 25 октября и 21 ноября 2015 года. А до этого- 16 октября 2014 года. Цикличность - год(?! )
Вот и в 2016 году до конца сезона нет в репертуаре этой оперы.
Почему? Неизвестно.
Вот так и получается. Выпускаем премьеры, а затем потихоньку их забываем...
Что остается? Тонны килограммов железа, сотни килограммов деревянных конструкций пылящихся в запасниках театра и глубокое разочарование...
|
Сегодня, 29 апреля по всему миру отмечается Международный (Всемирный) день танца (International (World) Dance Day). Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новера (Jean-Georges Noverre), реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета». По замыслу учредителей, главная идея данного праздника - объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, а сам День танца - это повод для её чествования, а еще - её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца. |
«Крику» два года! Да, именно ровно два года назад, 15 мая 2014 года, на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета состоялась премьера балета «Крик». В спектакле используется музыка разных композиторов. Очень жаль, что балет идет под фонограмму. Это при 110-ти артистов оркестра в штате театра(?! )
Со дня премьеры балет прошел на сцене театра 15 раз. Сегодня, балет «Крик» идет на нашей сцене идет в 16-й раз. Приходите!
|
А куда надо заплатить чтобы заранее узнавать о составах исполнителей? |
Уважаемый Владимир!
Составы исполнителей можно узнать на сайте театра /opera. odessa. ua/.
Но, согласен есть проблема.
Иногда состав исполнителей, который заявлен на оперные спектакли не соответствует действительности.
А вот, например состав исполнителей на балетные спектакли практически отсутствует.
На прошлой неделе: одноактный балет «Кармен-сюита», а состав висит от 29 января.
В « Айболит XXI» состав еще с18 января 2015 года.
В балете «Крик» состав исполнителей от 12 февраля.
19 мая будет балет «Тайна Венского леса». Состава исполнителей опять нет(?! )
Неизвестно также, кто будет танцевать ведущие партии и 22 мая в балете «Лебединое озеро».
|
Так и я об этом! |
Сегодня, 20 мая на сцене нашего театра опера А. Бородина «Князь Игорь».
Это 35-е представление оперы со дня премьеры, которая состоялась 3 июля 2011 года
Приходите!
|
Вчера, 20 мая был последний рабочий день в театре у Б. Э. Блоха- художественного руководителя театра с 1 декабря 2014 года, с 1 декабря 2015 года был в статусе и. о.
Уволился по собственному желанию.
С 12 мая не работает в театре Ю. В. Васюченко- главный балетмейстер театра с 1 сентября 2009 года. Закончился договор.
С января 2014 года в театре вакантна должнось главного художника.
Говорят, что хочет уволиться и главный режиссер театра О. С. Тараненко.
Упраздняется институт главных специалистов?
Зато в театре появился еще один заместитель генерального директора... По коммерческим вопросам. А. Л. Барский.
Завязываем с творчеством, будем заниматься коммерцией?
|
Ха! Зато теперь можно будет повесить ещё один прапор у входа! Это пэрэмога! 😝😝 |
Ха! Зато теперь можно будет повесить ещё один прапор у входа! Это пэрэмога! 😝😝 |
Сегодня, 22 мая исполняется 6 лет со дня (22 мая 2010 года) премьеры в нашем театре оперы Дж. Пуччини «Турандот».
Премьера была осуществлена группой немецких постановщиков во главе с Кристианом фон Гётцем: Лена Брексендорфф (сценограф), Верена Хирхольцер( хореография). Дирижер-постановщик - Александр Самуил. Автор идеи и продюсер –Алексей Ботвинов. На премьере разразился скандал. Международный! Дело в том, что режиссер и дирижер видели в качестве исполнительницы партии Турандот разных актрис. Со дня премьеры опера прошла 29 раз.
Готовимся к юбилею. 4 июня 2016 года - «Турандот» в режиссерской версии К. фон Гётца - 30!
В 2011 году была осуществлена новая постановка «Турандот» в режиссерской версии С. Гаудасинского. Одной из целей этой постановки была замена в репертуаре «Турандот» Гётца. Прошла на сцене нашего театра всего 12 раз и канула в лету. С 21 августа 2014 года...
|
Прочитал на сайте :112. ua
На данный момент идет активная реорганизация механизма и структуры Министерства культуры. Об этом в эфире телеканала "112 Украина" заявил министр культуры Евгений Нищук.
"Сейчас идет активная реорганизация, как я и говорил, что очень важно немного перестроить механизмы, структуру непосредственно самого министерства. Мы также завершаем конкурс на отбор директора Украинского бюро креативной Европы, мы определились, и так как я тоже говорил, что первоочередно важно наладить диалог с негосударственным сектором, с общественным, с профессиональной художественной средой, которые вне государственных структур", - заявил он.
По его словам, разработан стратегический краткосрочный документ, в котором прописывается, что нужно сделать.
"Вы знаете, что в правительстве у каждого ведомства появились три приоритетных задачи… В три приоритетных по нашей сфере – модернизация и обновление социо-культурных учреждений… Вторая – электронизация всего реестра движимой и недвижимой памятки культурного наследия Украины, музейных паспортов… Третья – создание культурного фонда, который бы дал возможность прозрачно распределять средства на художественные проекты экспертами, а не чиновниками Минкультуры", - заявил он.
Напомним, ранее сообщалось, что Нищук проведет финревизию Минкульта.
|
Прочитал на /dumskaya. net/:
Финансы и романсы
Одесскую Оперу вновь штормит: независимый профсоюз подал в суд на Минкульт из-за директора, а худрук покинул страну
Одно время наша Опера была сотрясаема скандалами, затем наступил спокойный плодотворный период жизни, были выпущены резонансные премьеры. Но затишье оказалось временным, согласие – иллюзией. После долгого перерыва Одесский национальный академический театр оперы и балета снова, увы, оказался в ситуации скандала. 1 июня Одесский окружной административный суд будет впервые рассматривать иск первичной независимой профсоюзной организации театра (напомним, что в коллективе действуют две профсоюзные организации, речь идет о малочисленной, но очень активной) к Министерству культуры Украины.
Третьей стороной со стороны ответчика является управление культуры, национальностей, религий и охраны объектов культурного наследия Одесской облгосадминистрации. Суть претензий такова: «18 января 2016 г. в министерстве культуры Украины состоялся конкурс на замещение вакантной должности генерального директора Одесского национального академического театра оперы и балета. Истец считает, что конкурс проведен с нарушением действующей редакции Постановления Кабинета Министров Украины от 03 сентября 2008 года № 777».
Пункт 13-й указанного Постановления говорит о том, что обязательным условием проведения конкурса является его открытость. А раз профсоюз не присутствовал на заседании конкурсной комиссии, выходит, все недействительно. Глава независимого профсоюза Виталий Сивоглаз в комментарии «Думской» заверил, что ничего личного против нынешнего директора Надежды Бабич не имеет, и если она снова займет свою должность после отмены предыдущей процедуры и проведении новой, его организация возражать не станет.
«Но это вряд ли может произойти, — предполагает Виталий Васильевич. – Ведь с 24 февраля нынешнего года действует Закон № 955-VIII «О внесении изменений в некоторые законодательные акты Украины относительно внедрения контрактной формы работы в сфере культуры и конкурсной процедуры назначения руководителей государственных и коммунальных заведений культуры. Закон требует совмещать должности генерального директора и художественного руководителя, а для этого специалисту требуется профильное образование, в данном случае консерваторское. Зная это, министерство поторопилось с фактическим возобновлением Надежды Матвеевны в должности, чтобы ее еще пять лет никто не мог тронуть. Мы до сих пор не видели на доске объявлений приказ о ее новом назначении, кстати. А худрук Борис Эмильевич Блох, последнее время работавший в статусе исполняющего обязанности, покинул Одессу и Украину. Выходит, мы ближайшие годы будем работать без художественного руководства…»
Уже бывший художественный руководитель театра Борис Блох, к которому «Думская» обратилась за комментарием, попросил тайм-аут. Прояснить ситуацию отчасти помогла сама Надежда Матвеевна.
«Мне все это крайне неприятно, — сказала гендиректор. – Под любым предлогом эти профсоюзные деятели, далекие от творчества, выискивают какой-то компромат, которого не могут найти. Чего им опасаться? Я не смогла получить сведения о составе этой организации, так как они утверждают, будто подвергнутся преследованиям… Насколько я знаю, сейчас там состоит из работающих на данный момент в театре четыре человека, и когда кто-нибудь из них совершает оплошность, даже выговор невозможно вынести без согласия профсоюза. Так и живем, я каждый раз обращаюсь к Виталию, он согласия не дает. О каком преследовании может идти речь? Вместо защиты якобы обиженных – поддержка вседозволенности. Виталий опытный сотрудник, замечательный машинист сцены, я рада к нему прислушиваться по многим вопросам, но он, по-моему, несколько заигрался в борца за справедливость, плодя всевозможные иски против меня. Какой бы директор одесского театра это потерпел? А я спокойна – все будет, как решит суд, на каждую претензию иска нашему юристу есть чем ответить».
Обратимся к сухому языку цифр: приказ Минкульта об увольнении Надежды Бабич в связи с окончанием контракта датирован 4 ноября прошлого года. Приказ о назначении исполняющей обязанности гендиректора театра – 5 ноября. Приказ о назначении по новому контракту на должность гендиректора – 3 февраля нынешнего года. Заседала комиссия для проведения конкурсного отбора на эту должность 18 января. По логике независимого профсоюза, вице-премьер, он же министр культуры Украины Вячеслав Кириленко должен был подождать до 24 февраля, пока вступит в силу новый закон. Но зачем, для чего? Кого снова прочим в директорское кресло? Если никакой другой достойной кандидатуры не просматривается – к чему иски? Так, глядишь, профсоюзные деятели потребуют вернуть Януковича и объявить ему импичмент… В предыдущие годы профсоюз оказывался часто оправданно на пике давно назревших конфликтов в коллективе, но сейчас его энтузиазм трудно понять. Нет реального повода, а о скрытой, быть может, причине никто не говорит.
|
/dumskaya. net/(продолжение)
К Минкульту, невольно спровоцировавшему острую ситуацию, тоже есть вопросы. Так ли уж необходимо было принимать закон о совмещении должностей? Чтобы что – сэкономить на зарплате? Заставить одного специалиста трудиться за двоих? Все-таки это очень разные профессии со множеством обязанностей. Директор занимается административными вопросами и отвечает буквально за все в театре. Художественный руководитель – не за «финансы», а за «романсы», за творческие дела. Не исключает Надежда Матвеевна того, что этот закон еще будет пересматриваться, сама жизнь к этому подтолкнет. Всевозможные финансовые проверки, накликанные бдительным профсоюзом, обнаружили отличное ведение документации.
«Я за конструктивную критику, — говорит гендиректор. – Но есть непреложные факты: приведен в порядок наш комбинат, закуплено новое современное оборудование для швейного цеха, заработанные театром средства вкладываются в его развитие. Наши специалисты при помощи опять-таки закупленного при мне оборудования, обеспечивающего их безопасность, поддерживают здание в должном состоянии. Только об этом никто не говорит, но неудачный выбор цвета сразу же заметили, что ж, я и тут прислушиваюсь, вместе со специалистами определим, как следует красить фасад».
Художественного руководителя в театре на данный момент действительно нет. Сейчас, когда Борис Блох уехал в Германию, где он проживает постоянно, все решения о подборе репертуара, назначениях на партии, присуждениях званий решаются на заседаниях коллегии. Главный дирижер театра Александру Самоилэ, главный режиссер Оксана Тараненко, главный хормейстер Леонид Бутенко и другие ведущие специалисты обсуждают в деталях каждую новую постановку, продумывают рентабельность идей, от чего-то отказываются – нормальная рабочая атмосфера. Коллегия проводила свою работу и до появления в театре Блоха, и во время, и после, это обычная практика. Так что отсутствием художественного руководства такую ситуацию назвать никак нельзя.
«Борис Эмильевич, когда у него закончился контракт, к сожалению, предпочел уехать, мне было очень комфортно с ним работать, он мог бы продолжать работу на всей протяженности моего контракта. Но там другая история, он не мог получить вид на жительство в Украине… Министерство культуры предложило ему работать в статусе исполняющего обязанности, только контракта у него уже не было, а значит, и вида на жительство. Однако я предложила Борису Эмильевичу продолжать сотрудничество с театром в качестве импресарио. Его идеи продолжают находить воплощение – сейчас одесский композитор Юлия Гомельская пишет музыку к новому балету «Судьбы», который поставит хореограф Сергей Кон, а идея наша с Борисом Блохом – судьбы людей нашей страны, оказавшейся на сложном историческом разломе».
Никто не будет утверждать, будто наше законодательство совершенно, что не избавляет от необходимости соблюдать законы, duralex, sedlex. Очень жаль, что театр потерял (будем надеяться, не насовсем и не вполне) такого замечательного музыканта и руководителя. К слову, намерение Бориса Блоха видеть в одесском репертуаре оперу Вагнера «Тангейзер» осуществится, только не так, как планировалось первоначально. Вместо старой фестивальной европейской постановки, которую перенесли бы на нашу сцену без изменений, появится новая, современная. Украинский дирижер Оксана Лынив, ныне работающая в Баварии, вывела театр на сотрудничество с режиссером Михаэлем Штурмом, он готов поставить у нас «Тангейзер». Ведется подготовка к фестивалю «Бархатный сезон», а для нормального развития событий нужна хоть какая-то стабильность.
Покинул свою должность и руководитель балетной труппы Юрий Васюченко. Гендиректор обращает внимание на тот факт, что у него также закончился контракт. Должность главного балетмейстера, говорит Надежда Матвеевна, в современных театрах – отмирающая. В штатном расписании появится должность художественного руководителя балетной труппы, будет проведен конкурс, в котором изъявили желание участвовать несколько известных артистов балета. Словом, бесхозной балетная труппа никак не останется, а приглашать на постановки интересных хореографов в наших условиях – не проблема.
С января 2014 года, после смерти Наталии Бевзенко-Зинкиной, в театре вакантна должность главного художника. Это, конечно, проблема, но такому специалисту, каким была Бевзенко-Зинкина, действительно сложно найти замену. Вместе с ней ушла эпоха сценографии; в городе плодотворно работает Станислав Зайцев, создающий декорации для новых оперных и балетных спектаклей, но он уже является главным художником музкомедии. Хорошие специалисты – нарасхват… А поторопиться и взять на работу случайного человека бывает себе дороже.
Резюмируя нашу беседу, гендиректор не скрыла: ей не по душе, что вокруг театра снова нагнетается атмосфера скандала по явно надуманным поводам, это не на пользу делу и репутации. Но дело сделано, иск профсоюза в суде, назначена дата первого заседания. «Думская» будет следить за ходом судебных прений.
Автор — Ирэн Адлер
|
Прочитав на сайті Міністерства культури /mincult. kmu. gov. ua/:
28. 05. 2016
В рамках робочої поїздки у Херсонську область Міністр культури України взяв участь у нараді керівників театрів України щодо імплементації Закону України №955-VIII “Про внесення змін до деяких законодавчих актів України щодо запровадження контрактної форми роботи у сфері культури та конкурсної процедури призначення керівників державних та комунальних закладів культури”.
“Міністерство культури і я особисто буду спрямовувати нашу роботу на те, щоб уникнути ризиків, що виникають із впровадженням цього Закону. – сказав Євген Нищук. Наша робота полягає в тому, щоб бути у адвокації з митцями, а не створювати додаткові важелі на діяльність театральних колективів – при виборі керівників, творчого, художнього складу тощо. Я хочу прийняти до уваги усі конструктивні зауваження які будуть провадитись як керівниками, так і артистами, бо ж не є секретом, часто тут є певні “неспівпадіння”.
Я є ваш партнер та союзник – і у стінах Кабінету Міністрів, і у Верховній Раді, а не “Цербер-наглядач”, бо так, мовляв, легше. Ми маємо працювати так, аби унеможливити ті речі, які б спричинили до “болю” кожного митця”.
Міністр також зазначив, що прагне побудувати ефективну роботу як з державними і комунальними закладами, так і т. з. недержавним театральним середовищем – шукати шлях до глядача, а також докласти зусиль, для якомога скорішого ухвалення положень про створення комісій з обрання керівника творчого закладу та проведення конкурсу всередині колективів. Присутні на нараді керівники театрів також наголосили на крайній необхідності розсилки по мережі закладів письмових роз’яснень, щодо особивостей дії цього Закону.
У кількагодинній дискусії взяли участь керівники театрів з усієї України. Серед інших питань окрім Закону обговорили й інші актуальні для театральної спільноти теми, зокрема, перегляд положень про пенсійний вік для представників творчих професій, участь України у програмі “Креативна Європа”, створення агенції, що займатиметься гастрольною та концертною діяльністю, необхідність впровадження Закону про меценатство тощо. Бурхливу реакцію схвалення присутніх викликала теза Міністра щодо можливого перегляду дії нашумілої Постанови №65, що, зокрема, серйозно обмежувала роботу театрів.
Євген Нищук також зазначив – розвиток культури на місцях – важливий напрямок роботи в контексті децентралізації, адже саме культурні заклади, пам’ятки історії та знакові для тієї чи іншої місцевості події, створюють інвестиційну привабливість цілих областей. Міністр також наголосив на необхідності у непростий для України час залучати до розвитку закладів культури – місцеве керівництво та бізнес, як один з успішних прикладів такої роботи Міністр назвав Івано-Франківський академічний обласний український музично-драматичний театр ім. І. Франка.
Розглянули і проблемні запитання, що стосуються ряду конкретних театрів - Національного академічного українського драматичного театру ім. Марії Заньковецької у Львові, Національного академічного драматичного театру ім І. Франка у Києві, Харківського національного академічного театру опери та балету ім. М. Лисенка, а також муніципальних та приватних театрів міст Дніпро, Одеса, Харків. Також Міністр провів розмову з керівництвом Луганського обласного академічного українського музично-драматичного театру, що нині розміщується у м. Сєвєродонецьк.
Також обговорили актуальне питання кіно- та театральної освіти. Ректор національного університету театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого Олексій Безгін торкнувся ряду суміжних до теми проблем, зокрема сказав щодо недоцільності та неефективності впровадження творчих спеціальностей у непрофільних ВНЗ, та навпаки, а також підкреслив необхідність державного замовлення на творчі професії та створення умов, які б сприяли розподілу молодих артистів зі столичних ВНЗ на роботу в регіональні театри.
|
Неприятный осадок от сегодняшнего посещения детского представления "Чипполина". Претензии к администрации - при наличие билет дали ребенку по удостоверению инвалидности место 453 (чтоб вы понимали - на против колонны) и содрали полную стоимость. Где закон о льготах по социальным категориям и вообще что за отношение. Точно больше не пойдем. В этом плане музкомедия намного гуманнее и человечине. Спасибо за внимание. Сама постановка замечательная.
|
Регулярно организовываю походы своих студентов в Оперный театр, всегда получала помощь и поддержку в бронировании билетов и организации данных мероприятий, от главного администратора театра.
Так же хочу выразить благодарность остальным сотрудникам театра за теплое и сердечное отношение.
Отдельных восхитительных эпитетов заслуживают постановки театра, которые вызывают море восторга и положительных эмоций.
Спасибо большое. |
Уступи место! (реформа в театре)
«Зеркало недели. Украина» №22 17 июня 2016 г.
Олег Вергелис.
Сбылась заветная мечта всех украинских актеров и режиссеров, десятилетиями считавших себя "крепостными" в репертуарном театре.
Ведь именно этот сезон (который подходит к концу) — собственно, последний сезон бывшей "крепостной" жизни отечественных деятелей сцены (согласно воображаемой ремарке, именно в этом месте — гомерический хохот). На авансцену, наконец, вышла "Реформа". В виде контрактной системы.
Гора родила документ. Ряд интересных циркуляров о светлом будущем украинской сцены. Как говорил некогда Эркюль Пуаро: "Привлекательность умственной деятельности не знает пределов! ". Именно это и касается театральной документации.
Фактически за год в сфере отечественной сцены должны произойти отдельные изменения и сдвиги, которые освободят бывшую штатную бессрочную зависимость и определят новые критерии и горизонты для театральных деятелей (опять ремарка: задумчивые взгляды актеров).
Итак, считайте, это что-то вроде 1861 г., когда царь Александр ІІ подписал указ об отмене крепостного права. В определенной степени именно так здесь и сейчас. В основе отдельных реформаторских сдвигов — закон Украины "О внесении изменений в некоторые законы Украины относительно внедрения контрактной формы работы в области культуры и конкурсной процедуры назначения руководителя государственного или коммунального учреждения культуры". Этот закон подписал президент Украины еще в начале года.
Уточню, сам закон (о контрактной форме работы) предусматривает синергию с другими законами — "О культуре", "О театре".
А сама театральная синергия провоцирует множество вопросов — относительно работы в условиях контракта — у деятелей отечественного театра. Они адресуют эти вопросы и Минкульту, и своим руководителям. И даже нашему изданию.
Умышленно избегая казуистики законотворческих параграфов (при желании их можно найти и на сайте президента, и на сайте Минкультуры), попробую для некоторых заинтересованных театралов сформулировать умышленно-наивные, но несомненно актуальные 20 ответов-вопросов.
— Когда вступил в силу закон о введении контрактной работы?
— Закон вступил в силу еще 24 февраля. И процесс перехода на контракты должен произойти в течение года, на первом этапе — до 24 августа.
— Какова судьба артистического персонала, до принятия закона, работавшего по бессрочному трудовому договору?
— Судьба такова. Руководитель государственного или коммунального учреждения культуры в течение года должен прервать бессрочный трудовой договор и заключить с этим персоналом контракт. Срок действия которого — от одного до трех лет. Как известно, в статусе бессрочных актеров-"крепостных" значились преимущественно ведущие мастера сцены, народные и заслуженные артисты, основатели театров.
Отныне — закон для всех один. Играй, твори — от одного до трех лет (это уже как решит руководитель) — и "никаких гвоздей".
— Что по поводу введения контрактной формы говорят профсоюзы?
—Предыдущая экспрессия со стороны профсоюзов сменилась на этакую милость, даже снисходительность. В том смысле, что в плане контрактов профсоюзы — почти союзники Минкульта. Хотя они (профсоюзы) и обращают внимание на важные нюансы, предусмотренные трудовым законодательством.
В частности, руководитель учреждения культуры должен ознакомить персонал с приказом об изменении формы трудового договора за два месяца до заключения контракта. В свою очередь, Министерство культуры Украины обязано обеспечить необходимую нормативно-правовую базу, т. е. подготовить соответствующие подзаконные акты — о порядке проведения конкурса, об утверждении типичной формы контракта и т. п.
Также профсоюзы не настаивают, но рекомендуют "просвещать" актеров об изменении договорных отношений — под роспись.
— Как будет осуществляться переход на контракты непосредственно в театрах?
— Руководитель театра издает приказ о прекращении трудовых отношений с работниками. Соответствующие записи фиксируются в трудовых книжках. И дальше — по плану: подготовка к новой форме работы на основе контракта. Руководитель театра издает приказ о зачислении работников, с которыми контракт заключен. Отдел кадров, в свою очередь, оформляет документы. Трудовой стаж для предоставления отпуска начинается с момента заключения контракта.
Уточняю, форма контракта распространяется на художественный и артистический персонал, технические работники пока могут работать спокойно.
— Заплатят ли?
— Согласно ст. 116 КЗоТ устанавливается обязательность выплаты работнику всех надлежащих сумм в день его "увольнения". Все суммы (за отработанное время и компенсация за неиспользованный отпуск) должны быть выплачены согласно законодательству Украины.
— Если актеры (творческие деятели) не соглашаются на работу в новых условиях по контрактам, что тогда?
— В этом случае руководитель театра может уволить работника, согласно ст. 36 (ч. 1, пункт 6) КЗоТ Украины (отказ продолжать деятельность в связи с изменением условий работы).
— Должно ли быть письменное заявление "творца" о переходе на контракт, если прежде он был на бессрочном договоре в штате?
— В профсоюзах говорят, что такие заявления нужны. Если же актер отказывается писать заявление, составляется акт.
— Возможны ли судебные иски при несогласии артистического персонала переходить на контракты?
— У нас возможно все. Впрочем, паниковать оснований нет. Пока — переходный, довольно безболезненный период театральных реформ. Что будет дальше? Увидим. Также не стоит поднимать волну из-за возможного перепрофилирования репертуарных гостеатров в открытые проектные площадки. Если и перепрофилируют, то не всех, и не сразу. Национальным театрам такая участь точно не грозит.
— В чем особенности контрактов для артистического персонала и театральных руководителей?
— В сущности, это две автономные формы трудовых соглашений.
— Какой "общий вид" контракта для артистического персонала?
— Около 10 страниц текста. Рабочие версии такого документа в свое время были размещены на сайте Минкультуры. Сейчас окончательная форма контракта дорабатывается. Результат должен быть в июле 2016-го: незадолго до открытия театральных сезонов. Контракт обязательно составляется в письменной форме, оформляется в двух экземплярах (для каждой из сторон). Форма контракта должна быть утверждена приказом Министерства культуры Украины.
— Предусматривает ли новый контракт (для актеров) защиту их интересов?
— Согласно действующему законодательству, заключенный контракт должен сохранять все социальные гарантии, которые прежде были даны работнику бессрочным трудовым договором. В случае ухудшения таких условий контракт может быть признан недействительным.
|
"Зеркало недели"( продолжение)— Кто в театре будет "главным" после реализации контрактной реформы?
— Украинский театр фактически получит новую (старую) должность. Директор-художественный руководитель. Или генеральный директор-художественный руководитель — для Национальных театров.
Таким образом, происходит концентрация власти в театре в одних руках. Предыдущий баланс — директор и художественный руководитель (как два более или менее равноценных крыла руководства театром) — нивелируется.
С одной стороны, такая форма централизации позволяет избегать конфликтов внутри правящей верхушки. С другой — это форма абсолютной власти в театре. И исключительно от личности нового руководителя (его адекватности, человечности, профессионализма, творческого вдохновения) зависит, станет такая форма руководства авторитарной или сохранит черты гуманной монархии.
Как известно, есть тревожные примеры — с неадекватами и идиотами, которым отдают всю власть в одни руки со всеми дальнейшими сценическими последствиями.
Есть примеры и эффективной работы театрального лидера, целеустремленно развивающего художественное пространство с учетом творческих потребностей коллектива и зрителя, а также вызовов современного искусства (лучшие образцы такого руководства: Ивано-Франковский театр им. Ивана Франко, Черниговский театр им. Тараса Шевченко, Херсонский театр им. Мыколы Кулиша, а также столичные — Киевский Молодой театр, "Золотые ворота", Театр на Подоле и некоторые др. ).
Если театр, согласно контракту, возглавляет директор (администратор), то в дальнейшем именно он формирует художественную вертикаль и горизонталь, приглашая на должность главного режиссера, осуществляя свою эффективную творческую и экономическую программу.
Если театр возглавляет "чистый художник" (остались еще и такие), он должен сформировать эффективный экономический и административный блок в театре, чтобы обеспечить не только души прекрасные порывы в афише, но и кассовые показатели.
— В чем особенности контракта для театрального руководителя?
— Закон Украины "О внесении изменений в некоторые законы Украины относительно введения контрактной формы работы... " в ч. 2 пункта 3 предоставляет право органу управления государственным и коммунальным учреждением культуры в течение шести месяцев прервать с руководителем бессрочный трудовой договор. И заключить контракт с новым руководителем. Срок работы такого руководителя (согласно закону) — пять лет. С возможным продолжением банкета.
Если руководитель уже трудится на своем месте согласно ранее заключенному контракту, его работа продолжается до момента, когда такой контракт теряет силу.
Назначение театрального руководителя и подписание с ним контракта происходит через конкурсную процедуру (конкурс не предполагается, если учреждение культуры расположено в территориальной громаде с численностью населения до 5 тыс. жителей).
— Как будет сорганизована конкурсная комиссия для избрания театрального руководителя?
— Состав такой комиссии предполагает три сегмента. Первый — представители театра (не сами работники, а их делегаты, которым коллектив доверяет). Второй — представители органа управления (Минкультуры, в частности, и департамента культуры, если речь идет о муниципальных театрах). И третий — представители общественных организаций.
Всего по три кандидатуры от каждого сегмента.
Предполагается, что такие кандидатуры могут вызвать вопрос: "Что за комиссия, Создатель?". Трудно представить, кому из посторонних доверят важную миссию выбрать своего руководителя актеры труппы — разве что трем инопланетянам?
Два других сегмента — делегаты органа управления и общественных организаций — обычно будут склоняться в пользу того самого "органа" управления, который и захочет видеть на месте руководителя Х, а не Y.
К тому же, непросто сегодня говорить об эффективности общественных организаций, когда Союз театральных деятелей переживает не лучшие времена, а новые ростки общественного движения лишь кое-где начинают прорастать, но еще не плодоносят.
— Кто может претендовать на должность единоличного руководителя тем или иным украинским театром?
— Это могут быть и нынешние руководители, и прошлые, и позапрошлые. И ведущие мастера сцены (которые пользуются уважением и авторитетом), и даже некоторые киндер-сюрпризы. Скажем, где-то в начале 2017 г. будет объявлен конкурс на должность руководителя Национального театра им. Ивана Франко (когда закончится контракт с теперешним генеральным директором). В таком случае, как мне объяснили в профсоюзах, на должность руководителя могут выдвигаться (далее — в алфавитном порядке): Богдан Бенюк, Алексей Богданович, Михаил Захаревич, Станислав Мойсеев, Анатолий Хостикоев и другие авторитетные мастера... Если они этого захотят сами, и если этого захочет труппа франковцев. Полнейшая демократия!
Для продвижения на кресло руководителя, разумеется, предусмотрена определенная папка документов, свидетельствующих, что будущий руководитель судимости не имеет, но имеет творческий опыт и гениальную творческую программу.
Мне также подсказывают, что будущий руководитель обязательно должен представить на конкурсную комиссию справку от психиатра... Что очень важно в бурных реалиях нашей сценической жизни.
|
"Зеркало недели"(окончание)— Кто выиграет, а кто проиграет от первых шагов контрактной реформы?
— Судя по всему, должны выиграть активные 30–40-летние театральные лидеры (таких не много, но они есть). Выигрывают, бесспорно, актеры, на которых держится репертуарная афиша и касса театра. Частично проиграет артистический персонал, работающий в амплуа "кушатьподано". То есть за счет недостаточно занятых актеров будут утверждаться позиции занятых больше, и в репертуаре крайне необходимых.
Конечно, немало тревог относительно пожилых актеров, старшего поколения, которые, в силу возрастных особенностей и активной контрактной политики, могут повторить судьбу героев известной пьесы Виньи Дельмар "Уступи место! ".
— Как повлияет контрактная реформа на нынешнюю численность театральных трупп?
— Как говорят некоторые руководители, такие труппы, несомненно, ожидает "сжатие". Что-то вроде "шагреневой кожи" от Оноре де Бальзака. В идеале должно стать меньше и лучше. Но до идеала нам далеко.
— Как повлияет контрактная реформа на численность и востребованность учебных театральных "фабрик" в Украине?
— Арифметика подсказывает, что с введением реформы актеров на рынок должны "выпускать" меньше, чем сегодня. Ведь суровые реалии контракта многих из них сделают потенциально безработными.
Впрочем, наша сценическая жизнь зачастую за пределами арифметики и логики. Наборы на актерские факультеты в разных городах снова будут раздутыми, гигантскими. Все ожидания внеконтрактных театральных актеров — на сериалы, антрепризы, корпоративы.
— В какой степени украинская контрактная реформа синонимизируется с европейскими театральными реалиями?
— В разных европейских странах весьма отличные формы организации театрального дела. Свои законы и свои порядки — в Германии, Франции, Польше. Более разветвленная и даже более демократичная система — в Великобритании. Наши нынешние маневры (возможно) более всего близки к Венгрии. Или к РФ, где, скажем, О. Табаков или Т. Доронина — полноценные театральные монархи с соответствующими полномочиями на основе собственных же контрактов. (Тема европейского опыта руководства разными формами театров будет раскрыта в ближайших номерах ZN. UA).
— Выиграет ли искусство театра от контрактной реформы?
— Выиграет. Если будет хорошо играть.
|
Благодаря преподователю Юлие Александровне, за этот год, я побывала в этом театре пока что 2 раза.
Что могу сказать... хорошие, добрые люди там работают, приветливые, расскажут куда идти, и даже покажут.
Сам театр, завораживает своей красотой, как снаружи, так и изнутри, так что любоваться ним можно часами.
Были на "Иоланте" и на "Вие", хорошие произвдения.
Были на высшем уровне постановки, красивые декорации, а сама игра актеров, просто на высоте.
Надеюсь это были непоследние 2 раза, когда я там была, очень надеюсь на то, что еще раз мне удастся посетить этот замечательный театр! |
Сегодня, 23 июня в театре 20 –й показ балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» со дня премьеры (23 ноября 2014 года).
Ведущие партии исполнят Елена Добрянская и Станислав Скрынник.
Как всегда на этом спектакле ожидается полный зал зрителей.
На то оно и «Лебединое озеро».
|
Ходил с преподователем по культурологии Юлией Александровной. Был трижды за этот год. Безумно понравились постановки, а актеры оказались очень милыми и хорошими. Я в восторге от нашего Оперного. Надеюсь сходить еще раз в ближайшее время! |
«Алисе…» 55!
Именно столько раз пройдет со дня премьеры ( 2 февраля 2003 года) на сцене нашего театра балет на музыку Л. Волковой «Алиса в стране чудес».
Это совместная постановка театра и школы-студии С. А. Антиповой.
28 спектаклей прошло до начала активной фазы реставрации и в 27-й раз- после возобновления «Алисы в стране чудес» 23 октября 2011 года.
25 июня в 55 –й раз на сцене театра детский балет «Алиса в стране чудес».
Приходите!
|
Июнь по праву считают месяцем Стравинского.
Русский композитор и дирижер Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниембауме (ныне город Ломоносов), под Санкт-Петербургом.
Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913)
Именно в июне состоялись премьеры балетов:
«Петрушка» (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле, под управлением Пьера Монтё.
«Жар-пти́ца» (англ. L'Oiseau de feu) — одноактный балет в хореографии Михаила Фокина и оформлении Александра Головина и Леона Бакста (костюмы Жар-птицы и Царевны), созданный по заказу Сергея Дягилева для его «Русских сезонов в Париже». Премьера состоялась на сцене театра Гранд-Опера 25 июня 1910 года. Оркестром управлял дирижёр Габриэль Пьерне,
Да и премьера балета «Весна священная» состоялась почти что в июне, 29 мая.
«Весна священная» (фр. Le Sacre du printemps) — балет, премьера которого состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей в Париже. Автор декораций, костюмов, либретто — Николай Рерих, хореограф — Вацлав Нижинский, импресарио — Сергей Дягилев.
|
Сегодня, 26 июня в театре состоится 40-е представление со дня премьеры балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Премьера состоялась 17 ноября 2012 года.
Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского.
Новая хореографическая редакция заслуженного артиста России Юрия Васюченко. Приходите!
Немного истории:
Одесситы впервые увидели балет «Дон Кихот» в феврале 1933-го года в постановке Павла Вирского и Николая Болотова. В 1936-м Михаил Моисеев предложил свою версию балета, которая имела долгую сценическую жизнь. Спустя 16 лет, в 1952-м, Вахтанг Вронский возобновил спектакль, опираясь на лучшие образцы классической традиции Петипа и Горского. Впоследствии в постановках «Дон Кихота» перед одесским зрителем представало всё многообразие стилей и хореографических средств балетмейстеров Николая Трегубова (1966), Игоря Чернышева (1970), Виктора Смирнова-Голованова и Натальи Рыженко (1979).
|
Сегодня, 28 июня исполняется 175 лет со дня премьеры балета «Жизель, или Вилисы» — «фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. Хореография Жана Коралли с участием Жюля Перро, декорации Пьера Сисери, костюмы Поля Лормье.
Премьера балета состоялась 28 июня 1841 года на сцене театра Ле Пелетье (Париж).
Главные партии исполнили Карлотта Гризи, Жюль Перро и Адель Дюмилатр.
Постановка имела огромный успех и имела хорошие отзывы в прессе. Опера́ в течение целого месяца давала только «Жизель» — за год состоялось 26 представлений. Всего за 18 лет спектакль выдержал 150 представлений.
В нашем театре «Жизель» была всегда!
В 90-е годы прошлого века театр так и называли – Одесский театр оперы и Жизели.
Что там 26 представлений за год(! ?)
В 1993 году балет «Жизель» за год прошел 35 раз!!!
Но это еще не предел.
В 1994 году за год было дано 40 представлений!!!
Есть и еще рекорд.
Три представления балета «Жизель» за один вечер!!!
Произошло это событие 3 октября 1994 года.
Спектакли начинались в 16. 00, 18. 00 и 20. 00.
«Чего только нет в этом произведении. И выдумка, и поэзия, и музыка, и композиция новых па, и прекрасные танцовщицы, и гармония, полная жизни, грации, энергии, и Адель Дюмилатр и особенно Карлотта Гризи. Всего вдосталь! В добрый час! Вот что называется балетом. ».
— Жюль Жанен
|
Прочитал на /dumskaya. net/: 28 июня 2016 г.
Выдающиеся одесситы получили государственные награды ко Дню Конституции.
Президент Украины Петр Порошенко подписал указ 276/2016, о вручении государственных наград по случаю Дня Конституции.
Соответствующий указ опубликован на сайте главы государства. Среди награжденных — восемь одесситов.
Так, орденом «За заслуги II степени» награжден Иосиф Бронз — глава Совета адвокатов области. Иосиф Львович известен в Одессе как опытный юрист и общественный деятель. После прекращения юридической практики он активно работает в адвокатском самоуправлении.
Орденом Богдана Хмельницкого III степени президент Украины наградил участника боевых действий Второй Мировой войны Ивана Петровича Пинчука — активиста организации ветеранов Малиновского района.
Медалью «3а працю і звитягу» награждена логопед благотворительного фонда «Будущее» Наталья Затишняк, а еще одному сотруднику фонда Елене Гончар присвоено звание заслуженного врача Украины. Благотворительный фонд «Будущее», основанный Борисом Литваком, хорошо известен одесситам по Центру реабилитации детей -инвалидов, который этот фонд поддерживает уже два десятилетия.
Звание заслуженного артиста Украины присвоено скрипачу Елене Ергиевой — художественному руководителю ансамбля училища искусства и культуры имени Данькевича, актеру театра кукол Валерию Стрельцу и мастеру фортепиано Сергею Терентьеву. Одесский живописец Анатолий Синишин получил звание заслуженного художника Украины.
«Думская» поздравляет всех награжденных, желает им крепкого здоровья и новых свершений.
«Думская» допустила неточность.
Звание Народной артистки Украины присвоено и Вере Ревенко.
Работает в Одесском театре оперы и балета лет 20.
Правда, номинирована на звание от ( как в указе )- творчоі спілки «Асоціація діячів естрадного мистецтва України» м. Киів.
|
В Оперном театре состоится фестиваль современного балета.
Culturemeter • 28. 06. 2016г.
Одесский театр оперы и балета примет фестиваль современного балета «Лето в стиле модерн». В течение 7 дней с 5 по 11 июля на одесской сцене покажет свое видение классики авторский экспрессивный Киев Модерн Балет под управлением живой легенды балета Раду Поклитару.
Раду Поклитару называют одним из самых прогрессивных балетных режиссеров в Европе. Рожденный в Кишиневе в балетной семье, уже в 4, 5 года он начала заниматься танцами. Даже студенческие работы молодого Раду приносили танцорам награды и заставили мир балета обратить внимание на восходящую звезду.
Театр Киев Модерн Балет – авторский проект Раду. Он появился чуть менее 10 лет назад. Танцовщиков отбирали на всеукраинском кастинге. Официальной датой рождения коллектива считают 25 октября 2006 года, когда на сцене столичного национального театра драмы им. И. Франко состоялась премьера балета в двух сериях «Кармен. TV».
Дебютный спектакль принес театру сразу две премии «Киевская пектораль» — в номинациях «Лучший спектакль года» и «Лучшая работа балетмейстера». Исполнительница роли Кармен Ольга Кондакова была номинирована на «Лучшую исполнительницу женской роли». Основу репертуара и художественные приоритеты театра определяют неповторимый стиль Раду Поклитару и смелые творческие поиски молодых талантливых хореографов, учеников маэстро. Театр получил 5 премий «Киевская пектораль» за лучшие спектакли года. А в 2016 году Раду Поклитару стал Лауреатом Шевченковской премии.
В Одессе Киев Модерн Балет покажет самые яркие постановки:
5 июля — «Кармен. TV»
6 июля — «Ромео и Джульетта (Шекспирименты)»
7 июля — «Лебединое озеро»
8 июля — «Болеро», «Дождь»
9 июля — «Долгий рождественский обед», «Женщины в ре миноре»
10 и 11 июля — Премьера «Жизель»
|
Сегодня, 18 июля исполняется 195 лет со дня рождения (18 июля 1821 года в Париже ) французской оперной певицы Полина Мишель Фердинанд Виардо.
Женщина-хамелеон", "женщина-загадка" - так можно сказать о ней, и это касается не только художественных изображений Полины Виардо, но ее творчества, что подтверждают многочисленные высказывая и воспоминания современников, видевших ее на сцене, в музыкальном салоне и в жизни. Ее восхищались многие известные люди того прекрасного XIX века, века искусства: писатели и музыканты Г. Флобер, Ж. Симон, Э. Литтре, Ж. Массне, И. Мятлев, А. Григорьев; русские художники А. К. Беггров, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. А. Харламов; она была ближайшей подругой Сен-Санса, Жорж Санд, Клары Шуман, Берлиоза, Глинки, Чайковского. И всех их к себе привлекала "безобразная красавица", ну не чудо ли, не загадка ли?
Для нас же Полина Виардо навсегда останется любимой женщиной великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева, который более 40 лет был ее верным поклонником.
Певице.
Нет! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
Когда внимал я вам, в груди смирялись муки,
И снова был готов я верить и любить!
Мне не забыть ее... То жрицей вдохновенной,
Широколиственным покрытая венком,
Она являлась мне... и пела гимн священный,
А взор ее горел божественным огнем...
То бледный образ в ней я видел Десдемоны,
Когда она, склонясь над арфой золотой,
Об иве пела песнь... и прерывали стоны
Унылый перелив старинной песни той.
Как глубоко она постигла, изучила
Того, кто знал людей и тайны их сердец;
И если бы восстал великий из могилы,
Он на чело ее надел бы свой венец.
Порой являлась мне Розина молодая
И страстная, как ночь страны ее родной...
И, голосу ее волшебному внимая,
В тот благодатный край стремился я душой,
Где всё чарует слух, всё восхищает взоры,
Где вечной синевой блистает неба свод,
Где свищут соловьи на ветвях сикоморы
И кипариса тень дрожит на глади вод!
И грудь моя, полна святого наслажденья,
Восторга чистого, вздымалась высоко,
И отлетали прочь тревожные сомненья,
И было на душе спокойно и легко.
Как друга после дней томительной разлуки,
Готов я был весь мир в объятья заключить...
О! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
А. Плещеев 1846
|
Сегодня, 18 июля празднует свой юбилей Любовь Казарновская, советская и российская оперная певица (сопрано), профессор, общественный деятель
Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 июля 1956 года в Москве. У нее рано открылись способности к пению, и она с детства серьезно занималась музыкой. Поэтому после школы подала документы в Гнесинский институт на факультет актеров музыкального театра, хотя всерьез еще не задумывалась о карьере певицы. Но педагоги сумели убедить девушку, что у нее редкий оперный голос с уникальным тембром, а когда Люба исполнила арии из опер своих любимых композиторов – Верди, Пуччини и Чайковского, то поняла, что опера для нее – это на всю жизнь. Годы учебы в институте были для Казарновской весьма плодотворными, но решающей стала встреча с Н. М. Малышевой-Виноградовой, известным педагогом, вокалистом, ученицей самого К. Станиславского, на уроках которой Люба окончательно определилась в выборе своей дальнейшей судьбы, как оперной певицы. В 1981 году, еще будучи студенткой, Казарновская дебютировала в партии Татьяны («Евгений Онегин» П. И. Чайковского) на сцене музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. А широкую известность среди любителей классической музыки ей принес Всесоюзный конкурс вокалистов им. Глинки, на котором она завоевала вторую премию. Скоро Любовь уже пела главные партии в операх Большого театра – «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Майская ночь» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. Римского-Корсакова, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Богема» Д. Пуччини и других. В 1982 году она окончила Московскую государственную консерваторию, а в 1985 году – аспирантуру (класс Е. И. Шумиловой). Всемирную известность певице принесли победа на Конкурсе молодых исполнителей Юнеско в Братиславе и премия Конкурса Мирьям Хеллин в Хельсинки в 1984 году. В 1986 году Казарновскую пригласили в петербургский Государственный Академический театр имени Кирова (сегодня – Мариинский), и 3 года она была его ведущей солисткой, исполнив все главные сопрановые партии, имевшиеся в репертуаре театра. Среди них – партии в операх «Сила судьбы», «Травиата», «Реквием» и «Трубадур» Верди, «Фауст» Гуно, «Дон Жуан» Моцарта, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского… Работала с такими прославленными дирижерами, как Янссонс, Темирканов, Колобов, Гергиев. Первый зарубежный триумф певицы состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», после исполнения Любовью партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». Уже на следующий год выдающийся дирижер – «маэстро мира» – Герберт фон Караян пригласил Казарновскую на престижный музыкальный фестиваль в Зальцбург, где молодая певица блестяще исполнила партию в опере «Реквием» Верди. Это нашумевшее выступление, которое отметил и оценил весь музыкальный мир, стало началом ее мировой славы и головокружительной карьеры. В дальнейшем Казарновская выступала на сценах ведущих оперных театров мира, таких как – Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera, Ла Скала, Мариинский театр, Большой театр, исполняя самые сложные оперные партии. Одна из них – партия Саломеи («Саломея» Штрауса) – роль, в которой певица блистает по всему миру. Казарновская – первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая эту сложнейшую партию. С ней работали и работают ведущие мастера оперного искусства – дирижеры – Мути, Левайн, Тилеманн, Баренбойм, Хайтинк, Темирканов, Колобов, Гергиев; режиссеры – Дзефирелли, Эгоян, Викк, Теймор, Дью и другие. Ее партнерами по сцене были выдающиеся исполнители – Паваротти, Доминго, Кура, Каррерас, Арайза, Нуччи, Каппуччилли, Коссотто, фон Штаде, Бальтца… Сегодня в репертуаре Любови Казарновской более пятидесяти партий, требующих тонкости, мастерства, совершенства владения тембром, техникой, музыкальностью, индивидуальности подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох, и огромное количество произведений камерной музыки. Она выпустила множество дисков, участвовала в самых разных постановках в различных музыкальных центрах мира. Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди, а ее «визитная карточка» – Татьяна из «Евгения Онегина». Казарновская – единственная российская певица, исполнившая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее. Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону шоу – опера, оперетта, романс, шансон… Каждое ее выступление – подлинное событие культурной жизни.
По материалам:. calend. ru
|
Сегодня, 19 июля исполнилось бы 75 лет со дня рождения Натальи Бессмертновой
советской балерины, педагога, Народной артистки Советского Союза.
Наталья Игоревна Бессмертнова родилась 19 июля 1941 года в Москве. Она с детства любила танцы и интересовалась балетом, поэтому в 1952 году родители отдали ее учиться в Московское хореографическое училище, которое она окончила в 1961. В том же году Наталья Бессмертнова была принята в труппу Большого театра, где проработала до 1995. Ее дебютом был седьмой вальс и мазурка в «Шопениане» М. Фокина, она выступила также в главной роли современного балета А. Баланчивадзе «Страницы жизни». В дальнейшем Бессмертнова исполняла ведущие партии во многих балетах репертуара Большого театра, в том числе во всех спектаклях, поставленных ее мужем балетмейстером Юрием Григоровичем. Он создал для балерины роли в таких постановках, как «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век». Бессмертнова была первой исполнительницей партий Джульетты в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетте» и Анастасии в балете «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, поставленных Ю. Григоровичем в парижской Опере (1976 и 1978). Было много и других ролей... Бессмертнова снималась в телебалете «Ромео и Джульетта» (1968), участвовала в экранизации балетов «Жизель» (1975), «Шопениана» (1977), в кинофильмах балетов «Спартак» (1976), «Грозный век» (1977). Ее творчеству посвящен телефильм «Жизнь в танце» (1978). Уйдя в 1995 году из Большого театра, Бессмертнова работала в качестве балетмейстера–репетитора во всех спектаклях, которые Григорович ставил в разных городах России и в зарубежных странах. В 1995 году она заключила контракт с Мировым центром исполнительских искусств в Лондоне, в соответствии с которым являлась директором балета. За свой вклад в хореографическое искусство Бессмертнова была удостоена звания Народной артистки Советского Союза (1976), Ленинской (1986) и Государственной премий Советского Союза (1977). Она – лауреат 1-й премии на Международном конкурсе артистов балета в Варне (Болгария, 1965) и премии Анны Павловой Парижской академии танца (1970). В 1977 году ей была присуждена премия «Давид» (город Таормина, Италия). Скончалась Наталья Игоревна Бессмертнова 19 февраля 2008 года в Москве.
По материалам: calend. ru
Одетта. Наталье Бессмертновой.
Остаётся Бессмертной -
Вдохновения Муза.
Чистотой беззаветной,
Словно ангел союза,
Ты хранила супруга.
Григоровича слава -
Это Божья заслуга
Пред великой державой.
Козни злого навета
На суде одолела,
Доказав, что Одетта
Победить впрямь сумела!
Что царевне обиды -
Благородной крови?!
Ты ушла, всем не выдав
Тайну вечной любви.
Танец столь невесомый -
Звук шагов в облаках -
Ловит принц очарованный,
Позабыв о врагах.
Елена Грислис 26. 07. 09.
|
Сегодня, 22 июля исполняется 70 лет со дня рождения Бориса Эйфмана советского и российского хореографа, балетмейстера, Народного артиста России
Знаменитый хореограф Борис Эйфман работает в разных жанрах, искусно смешивая классическое балетное искусство с современной музыкой и хореографией. Он создал более 40 балетных постановок, большинство из которых получили признание во всём мире.
Борис Яковлевич Эйфман родился 22 июля 1946 года в Рубцовске Алтайского края. В 1951 году Эйфманы переезжают в Кишинёв. Там Борис посещал вечернюю школу и занимался балетом в студии при Дворце пионеров. В 1964 году Эйфман окончил Кишинёвское музучилище, где учился на хореографическом отделении. В 1972 году талантливый хореограф успешно окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. Первой постановкой молодого балетмейстера стал балет «Гаяне» А. Хачатуряна в Малом театре оперы и балета Ленинграда, который был его дипломной работой.
В 1970-1977 годах Борис Эйфман работал хореографом в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. В этот период он поставил такие спектакли, как «Жизни навстречу», «Души прекрасные порывы», «Русская симфония», «Прерванная песня». Помимо этого Эйфман создал несколько фильмов-балетов: «Икар», «Вариации на тему рококо», «Блестящий дивертисмент», «Кровавое солнце». В 1975 году на сцене Кировского театра Эйфман поставил балет «Жар-птица» И. Стравинского. Эта постановка имела большой успех. Впоследствии она была показана в Москве и Японии. В 1977 году Борис Эйфман, будучи уже известным хореографом, создаёт Ленинградский Новый балет (ныне Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана), которым руководит и по сей день. В состав первой программы театра вошёл камерный балет «Двухголосие» с участием звезды русской балетной сцены Аллы Осипенко. Эйфман работает в разных жанрах, искусно смешивая классическое балетное искусство с современной музыкой и хореографией.
Он создал более 40 балетов, самые известные из которых «Автографы», «Метаморфозы», «Двенадцатая ночь», «Интриги любви», «Легенда», «Пиноккио», «Идиот», «Мастер и Маргарита», «Поединок», «Красная Жизель», «Дон Жуан и Мольер», «Русский Гамлет». Работы Бориса Эйфмана получили признание во всём мире. Заслуженный деятель искусств России, Народный артист России, почетный доктор Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета профсоюзов, лауреат Государственной премии России, театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», премий Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска», премии «Триумф», премии «Benois De La Danse» - балетмейстер награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, орденом искусств и литературы Франции, орденом «Мира и Согласия», «Командорским крестом ордена заслуги республики Польша» и другими наградами. Сегодня знаменитый хореограф Борис Эйфман продолжает свою активную творческую работу и много гастролирует со своим театром по странам Европы, Азии, Америки, Африки.
По материалам:. calend. ru
|
Сегодня, 23 июля исполняется 150 лет со дня рождения Франческо Чилеа, иальянского композитора.
Чилеа вошел в историю музыки как автор одной оперы — «Адрианы Лекуврёр». Талант этого композитора, как, впрочем, и многих его современников-музыкантов, оказался заслонен достижениями Пуччини. Кстати, именно с «Тоской» нередко сравнивали лучшую оперу Чилеа. Его музыке присущи мягкость, поэтичность, меланхолическая чувствительность.
Франческо Чилеа родился 23 (в некоторых источниках — 26) июля 1866 года в Пальми, городке провинции Калабрия, в семье юриста. Предназначенный родителями продолжить отцовскую профессию, он был отправлен изучать юриспруденцию в Неаполь. Но случайная встреча с земляком Франческо Флоримо, другом Беллини, хранителем библиотеки Музыкального колледжа и историком музыки, резко изменила судьбу мальчика. В двенадцать лет Чилеа стал учеником Неаполитанской консерватории Сан-Пьетро Майелла, с которой впоследствии оказалась связанной большая часть его жизни. В течение десяти лет он обучался игре на фортепиано у Беньямино Чези, гармонии и контрапункту у Паоло Серрао, композитора и пианиста, считавшегося лучшим педагогом Неаполя. Соучениками Чилеа были Леонкавалло и Джордано, помогавшие ему при постановке его первой оперы в Малом театре консерватории (февраль 1889 года). Постановка привлекла к себе внимание известного издателя Эдоардо Сонцоньо, который заключил с только что окончившим консерваторию композитором контракт на вторую оперу. Она увидела свет рампы во Флоренции три года спустя. Однако полная волнений жизнь театра была чужда характеру Чилеа, что помешало ему сделать карьеру оперного композитора. Сразу по окончании консерватории Чилеа посвятил себя педагогической деятельности, которой отдал многие годы. Он вел класс фортепиано в консерватории Неаполя (1890—1892), теории — во Флоренции (1896—1904), был директором консерватории в Палермо (1913—1916) и Неаполе (1916—1935). Двадцать лет руководства консерваторией, в которой он учился, внесли заметные изменения в подготовку студентов, а в 1928 году Чилеа присоединил к ней Исторический музей, осуществив давнюю мечту Флоримо, определившего когда-то его судьбу музыканта.
Оперное творчество Чилеа продолжалось лишь до 1907 года. И хотя за десятилетие он создал три произведения, в том числе с успехом поставленные в Милане «Арлезианку» (1897) и «Адриану Лекуврёр» (1902), композитор никогда не отказывался от педагогики и неизменно отвергал почетные приглашения многих музыкальных центров Европы и Америки, где шли эти оперы. Последней стала «Глория», поставленная на сцене Ла Скала (1907). За ней последовали новые редакции «Арлезианки» (неаполитанский театр Сан-Карло, март 1912 года) и лишь двадцать лет спустя — «Глории». Кроме опер, Чилеа принадлежит большое количество оркестровых и камерных сочинений. Последними, в 1948— 1949 годах, были написаны пьесы для виолончели и фортепиано. Оставив Неаполитанскую консерваторию в 1935 году, Чилеа уединился на своей вилле Варадза на берегу Лигурийского моря. В завещании он передал все права на оперы Дому ветеранов в Милане, построенному Верди, «в качестве приношения Великому, который создал благотворительное учреждение для бедных музыкантов, и в воспоминание о городе, который первым взвалил на себя бремя окрестить мои оперы».
Умер Чилеа 20 ноября 1950 года на вилле Варадза.
По материалам: belcanto. ru
|
Сегодня, 27 июля исполняется 80 лет со дня рождения Мариса Лиепы советского латвийского солиста балета, балетмейстера, балетный педагога, киноактёра. Народный артист Советского Союза (1976)..
Имя Мариса Лиепы вписано в историю мирового балета...
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге. Учился в балетной студии при Латвийской опере, впоследствии преобразованной в Рижское хореографическое училище. Был замечен балетными педагогами из Москвы и переведен в Московское хореографическое училище. Перевод состоялся в 1953 году: два последних года Лиепа учился в училище в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.
В 1955 году Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, после чего был направлен на работу в Ригу. В 1956 году он получил приглашение от Майи Плисецкой принять участие в гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в «Лебедином озере» (редакция Горского – Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 года прошел удачно, и летом этого года он был принят в труппу Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение. В 1960 году Лиепа получил приглашение в труппу Большого театра. Он активно танцевал, создавая партии в классическом и современном репертуаре, с 1963 года занимался педагогической деятельностью. С середины 1960-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 году нового главного балетмейстера Юрия Григоровича. «Звездным» стал в биографии Лиепы 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета «Спартак», в котором роль римского полководца Красса была поставлена Григоровичем специально для Лиепы. В 1970 году за роль Красса Лиепе была присуждена Ленинская премия. Конец 1960 - начало 1970-х годов – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание. В 1971 году Парижская академия танца назвала его лучшим танцовщиком года и наградила премией Вацлава Нижинского. В начале 1970-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий. Лиепа продолжил творческую деятельность вне театра – съемки на телевидении, в кино. Несмотря на успехи в разных жанрах вне сцены Большого театра, он переживал тяжелый период депрессии. В 1980 году была опубликована его автобиографическая книга «Я хочу танцевать сто лет». Но, к сожалению, не получилось... 26 марта 1989 года Марис Лиепа умер от инфаркта в Москве. Ему было всего 52 года.
По материалам: calend. ru
|
Сегодня. 28 июля исполняется 205 лет со дня рождения Джулии Гризи итальянской оперной певицы.
Джулия Гризи родилась 28 июля 1811 года в Милане (Италия), в многодетной семье. Джулия обучалась пению в Болонье и Милане. Её сёстры – Джудитта и Карлотта Гризи впоследствии также стали известными артистками оперы и балета. В 1829 году состоялся дебют Джулии Гризи на оперной сцене в Болонье. Она исполнила роль Эммы в опере Россини «Зельмира». К ней быстро пришла слава. Певица обладала прекрасными вокальными данными, голосом необычайно большого диапазона. Джулия исполняла партии сопрано и меццо-сопрано. В 1834 году Джулия стала солисткой театра Итальянской оперы в Париже. Помимо этого она много гастролировала по Европе, Италии, часто пела в Лондоне, в 1850-1852 годах выступала в Петербурге.
Гризи стала необычайно известна благодаря исполнению партий Нормы («Норма» Беллини), Нинетты, Дездемоны («Сорока-воровка», «Отелло» Россини), Анны Болейн («Анна Болейн» Доницетти), Джульетты («Капулетти и Монтекки») и Эльвиры («Пуритане») в операх В. Беллини, который написал оперные партии специально для Джулии Гризи. Критики отмечали не только её вокальные данные, но также и драматическое искусство. Она превосходно исполняла трагические роли. Совокупность этих талантов Джулии Гризи позволили ей стать одной из крупнейших певиц 19 века. В последний раз Джулия спела в 1868 году на похоронах Россини. Талантливая певица Джулия Гризи умерла 29 ноября 1869 года в Берлине (Германия).
По материалам: calend. ru
|
Приветствую приличных людей, заходящих на этот форум и персонально Вас, Виталий. Вы по-прежнему стоически тянете на себе форум, и я просто кланяюсь Вам за это. Сейчас хотел бы затронуть вопрос, подымавшийся в разное время как на местном, так и на более широком уровне, - вопрос репертуара. Приблизительно в послевоенное время в Советском Союзе (да, наверно, не только в нём) пошло его сужение в области классических произведений. Имена звучат, изучаются в учебных заведениях, а музыка не звучит. Ну, отчасти "виноваты" сами авторы - расписываются на 5 актов, а потом хотят, чтоб их ставили, в то время как хочется поскорей убежать домой, да ещё, наверно, под предлогом заботы о зрителях - дескать, им же поздно на Котовские да на Таировские дали. Так что какие уж тут "Руслан и Людмила" да Вагнер. На Глинкину оперу, говорят, брат царя посылал провинившихся офицеров вместо гауптвахты. Руководство говорит, что негоже, чтоб такая классика как "Кармен" не шла в театре 5 лет. А по-моему, это нормально. Однообразие репертуара! А целые пласты выпали, что когда-то были в ходу. Я отчасти уже обсуждал это тут в 2010 г., когда писал об опере Вебера "Вольный стрелок" (он же "Волшебный стрелок"). А сейчас я приведу выдержки из Ивана Соллертинского, крупного критика, работавшего в Петербурге (годы жизни (если не ошибаюсь) 1900 - 1944). Итак, "Заметки о комической опере", стр. 9: "... "Служанка-госпожа" Перголези, "Тайный брак" Чимарозы (правда, из-за инерции наших театров мы чаще видим эти оперы на консерваторских и студийных спектаклях". Стр. 19: "... "Проданная невеста" Сметаны - гениальная партитура, построенная на богатейшем чешском фольклоре, с живым действием, остроумнейшими музыкальными характеристиками и подлинно народным юмором. Обращаю внимание наших музыкальных театров, что перу Сметаны принадлежит ещё несколько первоклассных опер - "Две вдовы", "Поцелуй", "Тайна". Музыкально они почти не уступают "Проданной невесте". |
Забыл дописать в предыдущем сообщении, что у нас-то "Служанку-госпожу" пару лет назад поставили, а "Тайный брак" шёл в 80-е гг.
А вот замечательнейшее высказывание, приписываемое Фаине Раневской. Оно многое объясняет: "Вот я вам скажу, в чём беда современного театра, главная беда: халтурщиком стал зритель!!! Он позволяет актёрам делать на сцене Бог знает что и ходит в театр на что попало! " Действительно, давно уже сложилось положение, что зрителю пальчик покажешь, и он будет в восторге. Не зря в театральном мире бытует высказывание "Публика - дура! " |
Спасибо за добрые слова Аркадий!
О репертуаре. Однообразие однообразием, но насчет «Кармен» я с Вами не соглашусь.
Есть такие произведения, которые должны быть в репертуаре оперного и балетного театра. В балете «Лебединое озеро», например…
Да и финансовая составляюшая очень важна.
Финансирование сокращается и такие названия в подмогу.
Конечно, нужно расширять репертуар. Тут спорить не о чем!
О «Тайном браке». Да, действительно эта опера была поставлена в нашем театре в 1985 году. Но не стоит забывать, что опера «Тайный брак» была возобновлена в 2000 году( 3 мая 2000 г) и перестала идти лишь с началом активной фазы реставрации театра в 2004 году. Последнее представление этой оперы состоялось 3 марта 2004 года…
|
Спасибо, Виталий, за высказанное мнение о репертуаре. Да и информация о "Тайном браке" тоже важна. А сейчас хочу сказать о случае, который был зимой. Заметил я на почте, как две юные девушки отправляли книги в Россию. Я увидел край одной книги и сразу узнал рисунок оформления на обложке. Для верности посмотрел потом и на название. Да, это была прочитанная мной книга Волощука, Михалюка и Снисаренко "Возрождаем театр-сказку" о реставрации нашего Оперного. понимая, что мало кто будет такое читать, я решил поинтересоваться у девушек, занимает ли их эта тема и кому книга предназначена. Хотелось знать возможного единомышленника, да и было бы приятно, если б юношество этим интересовалось. Девушки оказались не очень любезными. Заявили, что всем этим абсолютно не интересуются, просто их просили переслать книги, а кто - не скажут, ибо людей, с которыми общаются, не выдают. Получилось всё же узнать, что книгу слали конкретно в Ростов. Всё же радостно, что это кого-то интересует. |
1 сентября в Оперном состоялся концерт, приуроченный ко дню города. Были приглашены коллективы разных учреждений. Я опоздал на 45 мин., но впереди ещё было немало. Слушал исторические объяснения ведущих, ну и концертные номера. Та часть мероприятия, что слушал я, к Одессе не относилась. Она бы подошла ко всеукраинскому празднику. Во время всего действа я обратил внимание, что при перечислении многонациональности Одессы в прошлом, самый крупный тогда её народ, русские, упомянуты не были. Не упоминались русские и среди писателей. Но, может, в предыдущие 45 мин. было иначе? На выходе после концерта я спросил об этом знакомую. Ответила, что так было всё время. Это я и предполагал. Позорище театру, косвенным образом проявившему антирусскую позицию! |
Аркадий! Вы, наверное, написали о концерте «Посвящение любимой Одессе», который был приурочен к 600- летию с момента первого письменного упоминания об Одессе
(1415 год). Так было на афише этого действа (?! )
На концерте не был, так что ничего об этом сказать не могу.
Но режиссер этого концерта известен, это Оксана Тараненко ( главный режиссер театра). Можно спросить.
Да и можно поинтересоваться и у Л. Сергейчук (помощник ген директора по связям с общественностью) или у Л Нейчевой ( зав. литературно-драматической частью театра).
Ведь кто-то тексты писал?
Да, конечно сейчас непростое время, но историю не надо переписывать…
|
Прочитал сегодня на сайте /prichernomorie. com. ua/:
207-й театральный сезон в Одесском оперном откроет «Кармен».
30. 07. 2016
207-й театральный сезон в Одесском национальном академическом театре оперы и балета откроет опера Жоржа Бизе «Кармен», передает корреспондент Иа «Контекст-Причерноморье».
Об этом агентству сообщили сегодня, 30 июля, в пресс-службе театра.
По информации пресс-службы, 7 августа опера Ж. Бизе «Кармен» откроет 207-й сезон в Одесской опере.
Также в пресс-службе добавили, что с 9 по 25 сентября состоится II фестиваль искусств «Бархатный сезон в Одесской опере».
«Каждый день фестиваля подарит незабываемые впечатления и даст возможность окунуться в особую, неповторимую атмосферу высокого искусства.
Сохраняется формат фестиваля, который заключается в стремлении объединить различные формы и жанры, стили и направления классического искусства в едином фестивальном контенте: оперные и балетные спектакли — премьеры прошлого сезона, музыку разных эпох — от барокко до современности, а также любимую популярную классику и музыкальные открытия, без которых невозможно представить себе фестивальное действо.
Известные музыканты — народная артистка Украины, солистка Национальной оперы Украины Татьяна Анисимова, народная артистка Украины Нина Мативиенко и бардовская певица Марьяна Садовская (Германия), пианистка Елена Башкирова (Германия, Израиль), дирижер Оксана Лынив (Украина, Германия), контр-тенор Юрий Миненко, звезда мирового балета Светлана Лунькина (Канада), солист Национальной оперы Украины Александр Стоянов и, конечно, артисты Одесского национального академического театра оперы и балета — сделают каждый вечер фестивальной программы незабываемым! », — подчёркивают организаторы фестиваля.
|
Сегодня, 31 июля день памяти Ференца Листа.
Сегодня исполняется 130 лет со дня смерти Ференца Листа венгерского музыканта и композитора.
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии, в семье пастуха Адама Листа и горничной Анны Лагер. Отец занимался музыкальным воспитанием Ференца, и мальчик с малых лет пел в церковном хоре. Дебют музыканта состоялся в 1819 году. Спустя два года Адам отдает сына на обучение Карлу Черни в Вену. В 1823 году Лист пробует поступать в консерваторию в Париже, но по правилам в ней могли учиться только французы. Из-за неустойчивого финансового положения семьи музыкант постоянно дает концерты. Это время считается началом творческого периода, появляются первые сочинения. В 1825 году оперу «Дон Санчо, или Замок любви» можно было увидеть на сцене Grand-Opera. Но приходит черная полоса в жизнь юного композитора, когда ему исполняется 16 лет - умирает отец
В 1830-е годы приходит пробуждение, Паганини своей виртуозной игрой на скрипке, побуждает Листа к совершенствованию игры на фортепиано. В этот период он знакомится с Берлиозом, Шопеном, Дюма, Гюго, Мюссе, Жорж Санд. С 1835 года Лист пробует себя в качестве преподавателя, находит спутницу жизни в лице Мари д’Агу, с которой перебирается в Швейцарию. В 1842 году он путешествует по Европе с концертами. Посетив Россию, Лист влюбляется в Каролину Витгенштейн, а уже в 1847 году принимает решение жениться. Спустя год они добились разрешения и поселились в Веймере. Лист верил в силу искусства, которое может влиять на огромные массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В своём доме он давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. В начале 1860-х годов Лист и Каролина переселяются в Рим, в 1865 году он принимает малый постриг и звание аббата. Творческие интересы Листа лежат теперь преимущественно в области церковной музыки. В 1866 году Лист возвращается в Веймар, начинается так называемый второй веймарский период. Как и раньше, к нему приезжают молодые музыканты — среди них Григ, Бородин. В 1875 году Лист работает в основном в Венгрии, где он был избран президентом вновь основанной Высшей школы музыки. Дочь Листа Козима в это время стала женой Вагнера. Их сын, Зигфрид Вагнер, впоследствии стал известным дирижером. После смерти Вагнера Козима продолжала организовывать вагнеровские фестивали в Байройте. На одном из фестивалей в 1886 году Лист простудился, вскоре простуда перешла в воспаление легких. 31 июля 1886 года Ференц Лист умер в Байройте (Германия).
По материалам: calend. ru
|
Из жизни Ференца Листа.
«В России Лист побывал трижды – в 1842, 1843 и 1847 годах. Правда, Петербург оказал музыканту не самый теплый прием. А виной тому был, говорят, такой случай.
Лист давал концерт в Зимнем дворце перед императором Николаем I. Во время музыки император стал переговариваться со своим адъютантом. Лист прекратил игру.
Почему Вы перестали играть? – удивленно спросил Николай.
Когда говорит царь, все остальные должны молчать, – ответил маэстро.
Ваш экипаж подан, господин Лист, – холодно сказал император.
Лист поклонился и вышел из зала. А вскоре в гостиничный номер, где он жил, явился полицейский и объявил, что по высочайшему приказу Лист должен покинуть Санкт-Петербург в течение шести часов.
По другой версии, некий придворный попросил Листа дать благотворительный концерт в честь ветеранов Бородина. Лист ответил: «Я воспитывался во Франции, там я стал знаменитым. Для меня неприлично прославлять тех, кто победил Францию». Сплетники поспешили к царю: такую новость невозможно было удержать в тайне. Его величество, выслушав, нахмурил брови:
«Очень не люблю этого выскочку. В особенности его длинные волосы и политические взгляды»».
|
Ось і прийшов місяць серпень.
7 серпня наш театр відкриває 207-й театральний сезон. Першим серед усіх оперних театрів України( Львівський національний академічний театр опери та балету -28 серпня,
Національна опера України відкриває сезон 3 та 4 вересня, Харківський національний академічний театр опери та балету 9 та 10 вересня, Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей та юнацтва 10 та 11 вересня, Дніпропетровський академічний театр опери та балету десь у вересні- жовтні).
Я прийшов до театру в середині 80-х років.
За радянських часів наш театр традиційно відкривався виставами на музику українських композиторів –«Наталка –Полтавка» М. Лисенка, «Вій» В. Губаренка, «Катерина» М. Аркаса тощо.
На початку незалежності України наш театр знову ж таки починав сезон українською класикою. Ось, наприклад:
1993 год – 5 сентября открытие 184 театрального сезона Н. Аркас «Катерина».
1994 год - 20 августа открытие 185 театрального сезона сезона Н. Аркас «Катерина».
1995 год - 7 сентября открытие 186 театрального сезона Н. Аркас «Катерина».
То чому зараз, на 25-му році незалежності Національний театр, яким є Одеський театр опери та балету не відкриває сезон української виставою?
І я це роблять інші Національні оперні театри.
Національна опера України відкриває сезон оперою С. Гулакк-Артемовського"Запо рожець за Дунаєм" та балетом М. Скорульського «Лісова пісня»
Львівська опера відкриває 117-й театральний сезон оперою М. Скорика «Мойсей».
То чому наш театр, в якого в статуті написано:
«Пріоритетними напрямками в діяльності Одеського національного академічного театру опери та балету визначені:
популяризація та розвиток українського та зарубіжного класичного мистецтва, створення оперних та балетних вистав;
інтегрування українського культурного продукту, а саме оперного та балетного мистецтва у європейській культурний простір;» нехтує цим?
І ще одне.
Наш театр є театром опери та балету, а відкриваємо сезон тільки оперою. А де балетне відкриття?
Як це робиться в інших театрах.
Харківський національний академічний театр опери та балету відкриває 141-й театральний сезон балетом П. Чайковського «Лебедине озеро» та оперою Дж. Пуччіні «Мадам Батерфляй» 9 та 10 вересня.
Національна опера України( 148-й театральний сезон)- оперою «Запорожець за Дунаем» та балетом «Лісова пісня» 2 та 4 вересня.
Київський муніципальний академічний театр опери та балету для дітей та юнацтва відкриває 35-й театральний сезон оперою Р. Смоляра «Червона шапочка» та балетом П. Чайковського 2Спляча красуня» 10 та 11 вересня.
Чому така зневага до балету в нашому театрі?
|
А знаете ли вы, что здание театра «Ла Скала» начали строить ровно 240 лет назад?
А открыт был театр 3 августа 1778 года ( 238 лет назад) постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».
За ними последовали два балета. ( и тут балетное открытие!!! )
«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala) — мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала» — оперный театр в Милане.
Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы — представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче делла Скала (Regina della Scala).
Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.
|
Сегодня, 7 августа детский балет на музыку Нино Рота «АйболитXXI» будет показан зрителям в 50-й раз со дня премьеры!!!
С юбилеем!!!
Премьера балета состоялась 29 ноября 2009 года
Дирижёр-постановщик – Игорь Чернецкий.
Балетмейстер-постановщи к – заслуженная артистка Украины Алла Рубина.
Художник-постановщик – Ирина Давыденко.
Статистика по годам: 2009- 2 раза, 2010- 14 раз, 2011 -10 раз, 2012 – 7 раз, 2013- 4 раза, 2014- 8 раз, 2015 – 2 раза, 2016 - будет 3 раза.
Мальчишки и девчонки!
А также их родители!
Веселые историю
Увидеть, не хотите ли?
Отличную историю
Театр покажет наш,
Балет «Айболит»
В пятидесятый раз!!!
|
Дня четыре назад на канале "Град" в новостях показывали награждение Надежды Матвеевны - не помню в связи с чем. При вручении награды облобызалась с мэром (даже, кажется, трижды; если ошибаюсь, заранее приношу извинения за неточность). Виталий, в связи с написанным Вами о Листе хотел бы добавить, что Лист в 1847 г. приезжал в Одессу с выступлениями. Здесь он встретил Каролину Витгенштейн, с которой познакомился накануне в Киеве. Они решили связать свою жизнь, но не получали разрешение от властей. Каролина вместе с ним уехала из России навсегда. Говорят, что Лист создал ряд произведений на темы украинских песен "Ой, не ходи Грицю", "Віють вітри" и др. (Бетховен, кстати, обработал "Їхав козак за Дунай"). А по поводу того, что Лист, обязанный Франции, не хотел прославлять победивших её, могу сказать, то, что уже думал давно: кажется, это какой-то киевский коллектив поехал на празднества в честь Наполеона. Наши, чтоб поехать на вожделенный Запад, променяют честь и достоинство. Или, может, мне возразят: та це ж не з нами він воював, а з Росією? У каждого свой кругозор (или отсутствие такового). И под конец: в 90-е годы шли разговоры о поездке театра во Францию, но что-то не получилось. Простых сотрудников, естественно, не следует уведомлять о чём бы то ни было. Но люди хотели знать, и вот хорист Свиридюк сказал: "Я знаю! " Люди: скажи. А он: "Они, как узнали, что в театре на гобое играет Кутузов, сразу испугались". |
Награду мэр вручал Надежде Матвеевне в связи с юбилеем. Оказывается у Н. М. Бабич 22 июля день рождения.
А сегодня, 9 августа в театре было собрание коллектива театра.
«Загальні збори колективу театру з нагоди початку 207 театрального сезону».
Пришло на собрание примерно 250-275 человек.
Это из 629 человек работающих. Даже половины коллектива не было.
Вопросов не задавали. Молчание ягнят. Все в ожидании контрактов.
А Надежда Матвеевна о контрактной форме работы ни слова за полчаса выступления.
За то кляли во всю независимый профсоюз театра. Готовились заранее, а нам не сказали, чтобы мы могли подготовиться и ответить на огульные обвинения.
О времена! . О нравы!
|
В связи с упомянутыми Вами, Виталий, 31 июля отношением Николая к Iдлинным волосам Листа, приведу такую историю (это взято из воспоминаний известного в своё время актёра одесского происхождения Леонидова): в 1816 г. Николай, тогда ещё великий князь, приехал в Одессу. Перед началом представления он увидел на подиуме маэстро Буфье с локонами до плеч. Николай сказал на весь зал: "Это что за вольнодумство! Обрить его! " Пока брили, зал в оцепенении застыл. |
Сегодня, 16 августа исполняется 145 лет со дня рождения Захария Палиашвили
грузинского композитора, педагога, музыкально-общественного деятеля, крупнейшего представителя грузинской классической музыки, народного артиста Грузии.
Захарий Палиашвили родился 4 (16) августа 1871 года в Кутаиси в семье певчего церковного хора. В этой семье 6 из 18 детей стали профессиональными музыкантами.
Музыкальное образование получил в школе при католическом костёле, там он научился пению и игре на органе. Также брал уроки фортепиано у Ф. Мизандари. После переезда семьи в Тифлис занимался в музыкальном училище по классу валторны и изучал теорию композиции у Н. С. Кленовского.
С 1900 по 1903 год учился в Московской консерватории по классу композиции С. И. Танеева. Занятия с Танеевым сблизили Захария Петровича с русской музыкальной культурой и способствовали развитию его композиторского мастерства. [
Палиашвили был одним из основателей Грузинского филармонического общества, а также возглавил хор, оркестр и музыкальную школу созданные при этом обществе в 1908—1917 годах.
Центральное место в творчестве Захария Палиашвили занимают оперы «Абесалом и Этери» (1919), «Даиси» (1923).
Кроме того Захарий Петрович сочинил оперу «Латавра» (1927) и «Торжественную кантату» (написанную к 10-летию Октябрьской революции в 1927 году). Палиашвили собрал и записал около 300 грузинских народных песен. Часть этого большого собрания он опубликовал в 1910 году в книге «Сборник грузинских народных песен».
Умер Захарий Петрович Палиашвили 6 октября 1933 года в Тифлисе. Был похоронен в сквере у Оперного театра в Тбилиси рядом с могилой Вано Сараджишвили.
В 1937 году имя Захария Палиашвили было присвоено Грузинскому театру оперы и балета.
По материалам: wikipedia. org
|
Прочитав на сайті Президента України :
Із Указу Президента України №338/2016
Про відзначення державними нагородами України з нагоди 25-ї річниці незалежності України.
За значний особистий внесок у державне будівництво, соціально-економічний, науково-технічний, культурно-освітній розвиток України, вагомі трудові здобутки та високий професіоналізм постановляю:
присвоїти звання заслуженого артиста України Пастухову Анатолію Миколайовичу - артистові оркестру, концертмейстеру Одеського національного академічного театру опери та балету.
Президент України П. Порошенко.
22 серпня 2016 року.
Мене завжди цікавить питання, як і багатьох інших.
Як так відбувається, що одні отримують звання, а інші не менш достойні –ні?
Ось, про що йдеться у Положенні про почесні звання України
Із Положення про почесні звання України:
«…Висунення кандидатур до присвоєння почесних звань
здійснюється гласно за місцем роботи особи, яку представляють до
нагородження, у трудових колективах установ, організацій,
підприємств незалежно від типу, форми власності та господарювання.
Клопотання про присвоєння почесних звань порушується перед
відповідним органом чи організацією вищого рівня залежно від
підпорядкованості. »
До подання і нагородного листа особи, яку представляють
до присвоєння почесного звання, додаються:
«…при представленні до присвоєння почесного звання "Народний
артист України", "Народний художник України", "Заслужений артист
України", "Заслужений діяч мистецтв України", "Заслужений майстер
народної творчості України", "Заслужений художник України" -
список творів або перелік основних образів, створених у театрі і
кіно. »
Отже в цьому випадку про гласне висунення кандидатури у трудовому колективі не може бути мови(?! )
Як відомо, клопотання підписують керівник установи і голова зборів колективу.
То коли були такі збори і хто головував на них? Скільки було членів трудового колективу театру на зборах?
І хто наступний кандидат на почесне звання та нагороди в театрі?
Гласно. Відкрито. Прозоро.
|
2016-й рік – рік 160-річчя від дня народження та 100-річчя від дня смерті Івана Яковича Франка.
В ці дні по всій країні проводиться низка культурних заходів,
спрямованих на вшанування пам'яті видатного українського письменника, науковця та громадського діяча, популяризації його літературної, публіцистичної, наукової спадщини.
Ось, наприклад завтра 28 серпня відкриває театральний сезон Львівський національний академічний театр опери та балету ім. С. Крушельницької
Відкриває оперою «Мойсей» М. Скорика.
Лібрето Богдана Стельмаха і Мирослава Скорика за однойменною поемою Івана Франка.
Іван Франко народився 27 серпня 1856 року в селі Нагуєвичі (нині село Івана Франка) Львівської області. Після Дрогобицької гімназії вступив до Львівського університету. Через 16 років закінчив Чернівецький університет. 1893 року захистив у Відні докторську дисертацію. Організатор видань «Громадський друг», «Дзвін», «Молот». Його друкована спадщина сягає 50 томів зібрання творів. Відомий визначними творами політичної лірики: «Гімн», «Каменярі», «Товаришам із тюрми». У збірнику «Зів’яле листя», «Мій ізмарагд» переважають мотиви філософської та інтимної лірики. Автор поем «Панські жарти», «Смерть Каїна», «Похорон», «Іван Вишенський», «Мойсей», оповідань «бориславського циклу», повістей «Борислав сміється», «Захар Беркут», «Для домашнього вогнища», «Перехресні стежки» та ін. Написав драматичні твори «Сон князя Святослава», «Кам’яна душа», «Украдене щастя» та ін. Автор праць з історії та теорії літератури, перекладач творів з російської, польської, чеської, сербської, хорватської, німецької, англійської, французької, старогрецької, римської, арабської, ассиро-вавилонської та інших мов. Твори І. Франка перекладено багатьма мовами світу. Окремі поезії покладено на музику, деякі прозові твори екранізовано й інсценізовано.
«Не пора, не пора, не пора
Москалеві й ляхові служить!
Довершилась України кривда стара, Нам пора для України жить…
Не пора, не пора, не пора
В рідну хату вносити роздор!
Хай пропаде незгоди проклята мара! Під Украйни єднаймось прапор! »
Іван Франко.
|
2 сентября, 18 лет назад, в 1998 году состоялось открытие Международного фестиваля оперного искусства «Золотая корона».
Открытие фестиваля состоялось в День города на Потемкинской лестнице.
Идейным вдохновителем и организатором фестиваля был дирижер, а впоследствии и директор Одесского театра оперы и балета Василий Яковлевич Василенко(2001-2003 г. г. )
На протяжении 5 лет в День города на Потемкинской лестнице, а затем и перед театром звучала классическая музыка.
Следующие фестивальные дни проходили в стенах театра оперы и балета, и заканчивался Международный фестиваль гала-концертом звезд фестиваля.
На фестивале блистали украинские и зарубежные звезды оперного искусства:
Анатолий Соловьяненко, Виктория Лукьянец, Ольга Микитенко, Людмила Шемчук, Владислав Пьявко, Манами Хама, Олег Кулько, Корнелиу Мургу, Елена Ротари, Бадри Майсурадзе, Мауро Августини и многие другие.
Кто знает, может Международный фестиваль оперного искусства «Золотая корона» был бы визитной карточкой города и театра до сих пор, если бы бывшие руководители Одесской области не «ушли» маэстро В. Василенко. Не продлили с директором Василенко контракт по надуманным обвинениям.
Как показало время, готовили место для себя!
|
Сегодня, 3 сентября детский балет « Золушка» будет идти на сцене театра в 40-й раз со дня премьеры!
Премьера состоялась 30 марта 2012 года.
Хореограф-постановщик и автор либретто - Сергей Кочергин.
Художник-постановщик - Анна Юрко.
Все партии исполняют воспитанники Балетной студии Светланы Антиповой
Балет "Золушка" по праву считается одним из лучших произведений не только в творчестве Сергея Прокофьева, но и в балетном искусстве в целом. В основу положен сюжет фантастической сказки Шарля Перро, к которому не раз обращались европейские композиторы. В частности, именно «Золушкой» («Сандрильоной») Фернандо Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года.
«Золушка» на музыку Прокофьева впервые была представлена на сцене Большого театра – 21 ноября 1945 года (хореография Ростислава Захарова).
1945 год, 21 ноября — «Золушка», Балетмейстер — Ростислав Захаров. Либретто Н. Волкова. Первое представление: Большой театр, Москва. Художник П. В. Вильямс. Первые исполнители: Золушка — Ольга Лепешинская (затем — Галина Уланова); Принц — Михаил Габович (затем — Владимир Преображенский
Наиболе е известными постановщиками балета являются Рудольф Нуриев (1987 год, Парижская опера) и Фредерик Аштон (1948 год, театр «Сэдлерс-Уэллс» в Лондоне).
В нашем театре не раз обращались к этому балету. Например
«Золушка» (1968) балетмейстер О. Виноградов, художник В. Левенталь
|
Прочитал на сайте /sputnik-georgia. ru/:
Оперный певец Шалва Мукерия назван сильнейшим тенором современности.
31. 08. 2016 г.
В рейтинг, составленный итальянским изданием Opera Actual, вошли 12 теноров.
Признанный мастер романтического оперного репертуара, грузинский тенор Шалва Мукерия вошел в топ-лист самых лучших теноров современности среди исполнителей Центральной Европы — по версии одного из самых престижных и известных итальянских изданий Opera Actual.
Вместе с Мукерия сильнейшими тенорами оперного искусства названы немецкий драматический тенор Ионас Кауфман, российский оперный певец Максим Аксенов и лирико-драматический тенор Александр Антоненко, польский тенор Петр Бечала и словацкий оперный исполнитель Павол Бреслик. В рейтинг "Opera Actual" также вошли такие теноры, как Владимир Галузин, Дмитрий Корчак, Роберто Сакка, Клаус Флориан Вогт, Штефан Винке и Петер Зайферт. Всего 12 теноров. Шалва Мукерия родился в Грузии. Окончил Тбилисскую государственную консерваторию им. В. Сараджишвили по классу кларнета, а в 1998 году — Одесскую консерваторию им. А. В. Неждановой по классу вокала. Был солистом Одесского театра оперы и балета, где исполнял партии Альфреда ("Травиата" Джузеппе Верди), Эдгара ("Лючия ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти), Рудольфа ("Богема" Джакомо Пуччини), Вертера ("Вертер" Жюля Массне) и многие другие. В 2000 году после выступления на гала-концерте в Королевском театре Пармы Шалва Мукерия получил предложение исполнить партию Эльвино ("Сомнамбула" Винченцо Беллини) во Флоренции. В 2004 году Мукерия дебютировал в США, исполнив партию Эльвино в Опере Санта Фе (в партии Амины — Натали Дессей). В 2005-07 гг. был солистом Венской государственной оперы, где в том числе исполнил партию Артура ("Пуритане" Беллини, в партии Эльвиры — Эдита Груберова). В 2007 году Шалва Мукерия дебютировал в театре Ла Скала в партии Тонио ("Дочь полка" Гаэтано Доницетти), а в 2015 году — в Большом театре в партии Эльвино ("Сомнамбула").
|
Сегодня. 5 сентября исполняется 2 года с того дня, когда в театре состоялось собрание всего творческого персонала: «5 сентября с. г. в 12. 00 в зале театра состоится собрание всего творческого персонала. Повестка дня: Рассмотрение кандидатуры на должность художественного руководителя театра. Администрация ».
В итоге 1 декабря художественным руководителем театра стал Борис Эмильевия Блох.
Это был 2014 год.
Сегодня в театре нет художественного руководителя.
Б. Блох уволился по собственному желанию 20 мая 2016 года.
И вот на днях я прочитал интервью Б. Блоха в музыкально- информационной газете «Играем сначала».
Вот, что поведал художественный руководитель Одесского театра оперы и балета (2014-2016 г. г. ) Борис Эмильевич Блох:
-Что наиболее интересного, важного было в жизни Одесской оперы за эти два сезона? Какие проблемы существуют? Каковы перспективы?
- За время моей работы в театре состоялись две оперные и одна балетная премьера: это были «Кармен» в постановке Георгия Ковтуна, «Любовный напиток» главного режиссера театра Оксаны Тараненко и балет «Чиполлино» Генриха Майорова, перенесенный тогдашним главным балетмейстером Юрием Васюченко. Причем все эти названия были утверждены так называемой художественной коллегией незадолго до начала моей работы в театре, хотя о том, что я был утвержден на эту должность Министерством культуры Украины, в театре уже естественно было известно. Поэтому я уже не мог повлиять ни на выбор этих названий, ни на имена приглашенных режиссеров и художников. И если художественно-коммерческа я необходимость в «Кармен» была и есть очень сильная - опера и сегодня идет на аншлагах, что для театра очень важно, то о необходимости остальных названий можно поспорить.
Основная проблема сегодня – это отсутствие средств на новые постановки. Украинская финансовая и политическая ситуация сейчас такова, что спонсоры, которые раньше с театром успешно сотрудничали, зарылись в норы. Театр предпринимает героические усилия эти средства находить, то есть зарабатывать. Поэтому так важны такие спектакли как «Кармен», поэтому так важны ненавистные мне аренды, которые часто буквально парализуют работу коллектива. У нас нет так называемой "верхней сцены", как, например, в Большом театре, то есть нет репетиционной базы. А оркестровые репетиции необходимы не только для редких премьер, но и для репертуарных спектаклей. Репертуар большой и многие спектакли поэтому идут нечасто. Только «Кармен» и «Лебединое озеро» регулярно играются раз в месяц. Соответственно, если спектакль не шел почти два месяца, назначается оркестровая репетиция. Ей бывает предшествуют корректурные оркестровые и, конечно, всегда ансамблевые, так называемые спевки. Когда сцена занята арендным мероприятием, сбивается нормальный ритм работы театра.
Вообще в Одессе я столкнулся с феноменом плохой посещаемости таких опер, как, например, «Тоска» - на Западе одна из самых любимых, или «Богема», «Баттерфляй», «Риголетто», «Бал-маскарад». Оперы, гарантирующие хороший сбор, это уже упомянутая «Кармен» и «Травиата». Лично меня это обескураживает, скажу более – повергает в депрессию. Как должна была измениться публика с 1968 года, когда я покинул Одессу! Ведь раньше Одессу отличала подлинно интеллигентная музыкальная публика. Святослав Рихтер в фильме Бруно Монсежана вспоминал, каким прогрессивным репертуаром обладал Одесский театр в годы, когда там работал его отец – незабвенный Теофил Данилович, и он сам – молодой Слава Рихтер! «Джонни наигрывает» Кшенека, «Турандот», «Золотой петушок», «Стальной обруч» Василенко, «Беркут» Лятошинского, «Орлиный бунт» Пащенко...
В недалеком прошлом, до того как театр в качестве генерального директора возглавила Надежда Бабич, им долгие годы управляли случайные люди, свое невежество передав публике, воспитав не поколения новых меломанов, а бескультурных потребителей. Мне так и не удалось добиться, чтобы после третьего звонка опоздавших не пускали в партер, чтобы зрители не пересаживались с места на место, создавая при этом шум опрокидываемых кресел, чтобы не включались постоянно мобильные телефоны...
- Являясь знаменитым пианистом, абсолютно состоявшейся творческой личностью в этой сфере, вы еще и человек театра – дирижер, худрук, отчасти импресарио. Когда началось это счастливое «раздвоение»? Когда и почему вы решили прийти в оперный театр всерьез – не просто как меломан и высокопрофессиональный ценитель, но как активно действующая единица?
- Раздвоение произошло оттого, что я не только пианист, но всей своей кожей человек театра, и прежде всего музыкального театра. Как дышит рыба своими фибрами в воде, так я дышу воздухом театра. Но тот же Рихтер сказал, что фортепианное искусство в сильной степени театральное, так что в моем случае это не раздвоение, а скорее дополнение. Во мне очень силен элемент лицедейства: когда я играю «Карнавал» Шумана или «Картинки с выставки» Мусоргского, «Аппассионату» Бетховена или Седьмую сонату Прокофьева, я всегда лицедействую. Я часто представляю себе действие, меня всегда увлекает действенность психологического процесса. И это мое лицедейство всегда помогает мне во время спектакля за пультом сосуществовать с тем действующим лицом, которое является центром событий на данный момент. Именно в этом умении Покровский видел различие между оперным и симфоническим дирижером.
|
Продолжение:
- Какими вашими проектами в Одессе вы гордитесь?
- Удалось достойно отметить 100-летие со дня рождения великого Святослава Рихтера, который в 30-х годах работал концертмейстером балета в Одесской опере. К счастью театр располагает современной постановкой пуччиниевской «Турандот», оперы, о которой вспоминал Рихтер, и она была включена в рихтеровскую декаду - мы назвали ее «Святославу Рихтеру - Одесская опера». А открывалась она неопубликованным Струнным квартетом Теофила Рихтера в исполнении замечательного одесского квартета «Гармонии мира». В советское время да и в первое постперестроечное факт службы Рихтера в Одесской опере то ли замачивался, то ли не упоминался - удивительное равнодушие! К 100-летию великого пианиста я подготовил также выставку фотографий и документов «Рихтер и Одесса», которая открылась в музее театра в день его рождения.
21 ноября 2015 г. мы провели концерт к 90-летию со дня рождения Майи Плисецкой, назвали его «Неумирающий лебедь». Наряду с «Кармен-сюитой» и отрывками из ее коронных балетов «Дон Кихот», «Лебединое озеро» мы подготовили специально поставленный для нее Морисом Бежаром балет «Айседора». Танцевала Елена Каменских, в недавнем прошлом блистательная прима-балерина, ныне взыскательный педагог-репетитор, фортепианную партию исполнял ваш покорный слуга. Очень значительным вкладом в развитие театра я считаю приглашение нашей балетной труппы крупнейшим итальянским оперным театром - Театро Массимо Беллини в Катании: в феврале 2017-го семь спектаклей одесского «Щелкунчика» украсят регулярный сезон этого знаменитого театра - весьма престижный проект не только для Одессы, но и всей Украины, над которым я работал с первого дня.
- Что осталось нереализованным, о чем мечтаете в первую очередь?
- Нереализованной осталась в первую очередь постановка одной из моих любимейших опер Римского-Корсакова «Майская ночь». Эта опера на гоголевский украинский сюжет так созвучна нам сегодня, я так отчетливо видел всю режиссерскую концепцию спектакля, всю сценографию, костюмы - это было бы и актуально, и в подлинном смысле слова современно. Ничего не навязывая искусственно, она бы прозвучала, как если бы была создана сегодня. Также, памятуя об ограниченных финансовых возможностях и имея в труппе много превосходных певиц, которые менее востребованы, чем они того заслуживают, я предложил постановку трех женских моноопер: это «Письма любви» Виталия Губаренко, «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Ожидание» Микаэла Таривердиева. Увы, и этот проект реализовать пока не удалось. Вообще я считаю, что если в театре есть главный дирижер, то именно он и есть подлинный художественный руководитель. Пример Валерия Гергиева говорит сам за себя. Триумвират же «генеральный директор - художественный руководитель - главный дирижер» напоминает брак втроем, а как говорила в одном из своих интервью леди Диана, в таком браке кому-то становится тесновато…
Согласитесь , что ситуация, когда худрук, зайдя в режуправление, случайно узнает, что на очередной спектакль «Кармен» приглашена певица из другого театра, и это никто с ним не счел нужным согласовать, настораживает… При этом достойная певица нашего театра, ожидающая выхода в этой партии уже больше двух месяцев, так и не получает спектакля. Все это не способствует поддержанию творческой формы. Или когда меня ставят перед уже свершившимся фактом, что спектакль, новую редакцию которого я подготовил («Иоланта»), дирижирую не я, так как некая околотеатральная дама попросила это сделать главного дирижера, поскольку она хочет посвятить этот спектакль годовщине своего супруга... Меня даже не нашли нужным поставить об этом в известность. По-моему к искусству это не имеет никакого отношения.
Очень непонятным для меня остался факт неприятия идеи постановки вагнеровского «Тангейзера». Сколько я себя помню, театр никогда не ставил Вагнера, так что это был бы серьезный шаг на пути к овладению стилем этого важнейшего мирового оперного творца, причем для всех, включая и одесскую публику, которая понятия не имеет об этом неведомом ей мире музыки великого немца. Благодаря своим связям мне удалось получить в подарок декорации и костюмы «Тангейзера» от Вагнеровского фестиваля, до недавнего времени проходившего в Австрии. Условием было сохранить историческую аутентичность. Я считаю, что в городе, где Вагнер не ставился уже лет 80, если не больше, это вполне разумное условие, тем более, что денег на новые постановки нет, а дареному коню, как известно... В итоге коллегия, на которой я не мог присутствовать из-за гастролей за границей, этот мой вариант отвергла...
|
Продолжение:
- Какими вашими проектами в Одессе вы гордитесь?
- Удалось достойно отметить 100-летие со дня рождения великого Святослава Рихтера, который в 30-х годах работал концертмейстером балета в Одесской опере. К счастью театр располагает современной постановкой пуччиниевской «Турандот», оперы, о которой вспоминал Рихтер, и она была включена в рихтеровскую декаду - мы назвали ее «Святославу Рихтеру - Одесская опера». А открывалась она неопубликованным Струнным квартетом Теофила Рихтера в исполнении замечательного одесского квартета «Гармонии мира». В советское время да и в первое постперестроечное факт службы Рихтера в Одесской опере то ли замачивался, то ли не упоминался - удивительное равнодушие! К 100-летию великого пианиста я подготовил также выставку фотографий и документов «Рихтер и Одесса», которая открылась в музее театра в день его рождения.
21 ноября 2015 г. мы провели концерт к 90-летию со дня рождения Майи Плисецкой, назвали его «Неумирающий лебедь». Наряду с «Кармен-сюитой» и отрывками из ее коронных балетов «Дон Кихот», «Лебединое озеро» мы подготовили специально поставленный для нее Морисом Бежаром балет «Айседора». Танцевала Елена Каменских, в недавнем прошлом блистательная прима-балерина, ныне взыскательный педагог-репетитор, фортепианную партию исполнял ваш покорный слуга. Очень значительным вкладом в развитие театра я считаю приглашение нашей балетной труппы крупнейшим итальянским оперным театром - Театро Массимо Беллини в Катании: в феврале 2017-го семь спектаклей одесского «Щелкунчика» украсят регулярный сезон этого знаменитого театра - весьма престижный проект не только для Одессы, но и всей Украины, над которым я работал с первого дня.
- Что осталось нереализованным, о чем мечтаете в первую очередь?
- Нереализованной осталась в первую очередь постановка одной из моих любимейших опер Римского-Корсакова «Майская ночь». Эта опера на гоголевский украинский сюжет так созвучна нам сегодня, я так отчетливо видел всю режиссерскую концепцию спектакля, всю сценографию, костюмы - это было бы и актуально, и в подлинном смысле слова современно. Ничего не навязывая искусственно, она бы прозвучала, как если бы была создана сегодня. Также, памятуя об ограниченных финансовых возможностях и имея в труппе много превосходных певиц, которые менее востребованы, чем они того заслуживают, я предложил постановку трех женских моноопер: это «Письма любви» Виталия Губаренко, «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Ожидание» Микаэла Таривердиева. Увы, и этот проект реализовать пока не удалось. Вообще я считаю, что если в театре есть главный дирижер, то именно он и есть подлинный художественный руководитель. Пример Валерия Гергиева говорит сам за себя. Триумвират же «генеральный директор - художественный руководитель - главный дирижер» напоминает брак втроем, а как говорила в одном из своих интервью леди Диана, в таком браке кому-то становится тесновато…
Согласитесь , что ситуация, когда худрук, зайдя в режуправление, случайно узнает, что на очередной спектакль «Кармен» приглашена певица из другого театра, и это никто с ним не счел нужным согласовать, настораживает… При этом достойная певица нашего театра, ожидающая выхода в этой партии уже больше двух месяцев, так и не получает спектакля. Все это не способствует поддержанию творческой формы. Или когда меня ставят перед уже свершившимся фактом, что спектакль, новую редакцию которого я подготовил («Иоланта»), дирижирую не я, так как некая околотеатральная дама попросила это сделать главного дирижера, поскольку она хочет посвятить этот спектакль годовщине своего супруга... Меня даже не нашли нужным поставить об этом в известность. По-моему к искусству это не имеет никакого отношения.
Очень непонятным для меня остался факт неприятия идеи постановки вагнеровского «Тангейзера». Сколько я себя помню, театр никогда не ставил Вагнера, так что это был бы серьезный шаг на пути к овладению стилем этого важнейшего мирового оперного творца, причем для всех, включая и одесскую публику, которая понятия не имеет об этом неведомом ей мире музыки великого немца. Благодаря своим связям мне удалось получить в подарок декорации и костюмы «Тангейзера» от Вагнеровского фестиваля, до недавнего времени проходившего в Австрии. Условием было сохранить историческую аутентичность. Я считаю, что в городе, где Вагнер не ставился уже лет 80, если не больше, это вполне разумное условие, тем более, что денег на новые постановки нет, а дареному коню, как известно... В итоге коллегия, на которой я не мог присутствовать из-за гастролей за границей, этот мой вариант отвергла...
|
Сегодня, 8 сентября исполняется 175 лет со дня рождения Антонина Дворжака чешского композитора.
Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы. С шести лет он пошел в сельскую школу. Церковный органист учил его игре на скрипке, и с девяти лет Дворжак уже играл в любительском оркестре. В 1857-1858 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе – именно там он начал сочинять музыку. В первых композициях Дворжака присутствует влияние композиторов-романтиков Вагнера, Шумана, Листа. В 1860-1870-е годы Дворжак создал уже немало произведений: опер, симфоний, концертов, камерных инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играет в пражском оркестре на альте, сближается с передовыми деятелями чешской интеллигенции. В 1880-е годы Дворжак дирижирует собственными произведениями, выступая в Англии, России, Германии. В 1888 в Праге Дворжак знакомится с П. И. Чайковским, и между ними завязывается дружба. Вскоре Дворжак становится профессором Пражской консерватории, а затем переезжает в США по приглашению на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. В Америке он создает одно из лучших своих произведений – последнюю симфонию «Из Нового света», в которой звучат интонации американских мелодий. В 1894 году Дворжак возвращается на родину. На протяжении творческого пути Дворжак многократно обращался к оперному жанру – им создано десять опер, из которых наибольший успех выпал на долю «Русалки» (1900). Еще Дворжаком создано 9 симфоний, 5 симфонических поэм, 3 сольных инструментальных концерта (для фортепьяно, скрипки, виолончели), 6 увертюр, а также рапсодий, танцев, струнных и фортепьянных квартетов, квинтетов и многих других произведений.
Антонин Дворжак умер 1 мая 1904 года в Праге.
Памяти Антонина Дворжака.
Комната слишком влажная
от наших сырых сердец,
Сколько раку не пятиться,
рачихе придет конец.
Смотреть в циферблат и ждать
отмены закона Вундта,
Дворжак не может уснуть…
Чех в нетерпении бунта.
Отец мясником начинал,
цитристом кончил поляну,
Он никогда не узрел
ни Битлз, ни джинсы «Монтана».
Пальцы танцуют вальс,
рояль ломает резкость,
Словам, где скрывается шанс
не нужно добавить вескость.
Не самое гнусное в музыке –
суметь отказаться от скерцо.
Нужда шестым чертовым чувством
пронзает людское сердце,
Закон выживания прост –
крутись в колесе трехметровом.
Быть похороненным в яме?
Уж точно не в оркестровой.
Боль ударит колоколом
Злоницким – в голове.
Ум похоронен в мозге,
а вовсе не в бороде.
Киберпространство – вымысел,
фантазии – не улыбки.
Веб-камера не передаст
зубовный скрежет скрипки.
Музыке нужно дыхание
сквозь призму потухших углей,
Мечте не прожить без таланта,
Хоть сколько ее не лелей,
Не размышляй, а почувствуй,
найди лазейку в прострацию.
Мелодии нужен слушатель,
и не нужна нумерация.
Он жить хотел с Жозефиной,
остался доволен Анной.
И девять красавцев-детей
расползались вьюнковой лианой.
Друзья – из кисло-молочных
плюс Вагнер и Брамс, не пришей…
Кто пса поглотил в романтизме,
друзья не прогонят взашей.
Прекрасная, в сущности жизнь…
Достойная сожаления…
Ведь сорок три года в пространстве
так мало для чистого гения…
И что же осталось после
лидера чешской центурии
Могила на Вышеградском
и кратер в слое Меркурия.
Квартеты, симфонии, оперы,
Концерты, квинтеты, рапсодии…
И главное – поцелуй
нерва взасос мелодией.
Сергей Арковски.
|
Прочитал в газете «Вечерняя Одесса»:
Чио-Чио-Сан, Дидона и... Чиполлино
№102 (10363) // 13 сентября 2016 г.
Первые три дня Второго фестиваля искусств «Бархатный сезон в Одесской опере» прошли при аншлагах. Одесский национальный академический театр оперы и балета покажет еще много интересного до 25 сентября.
Первым спектаклем фестиваля стала опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй», партию Чио-Чио-Сан исполнила солистка Национальной оперы Украины, народная артистка Татьяна Анисимова. Ее преданная любовь к коварному лейтенанту с американской канонерки Пинкертону (в этой партии блеснул Алексей Репчинский) воплотилась в таком совершенном исполнении, что публика простила постановке ряд оперных условностей и приняла правила игры. «Мадам Баттерфляй» в репертуаре уже очень давно, ее бы освежить более современной постановкой — и зритель получил бы второе дыхание...
Далее фестивальная программа предложила самые громкие премьеры ушедшего сезона. Так, впервые после премьерного показа прошла опера Генри Пёрселла «Дидона и Эней» с Ингой Мартыновой и Гарри Гукасяном в ведущих партиях — тоже история мужского предательства в любви, но во всем великолепии музыки барокко и величественного концертного исполнения. А затем маленькие зрители заполнили зал на балете Карена Хачатуряна «Чиполлино» по бессмертной сказке Джанни Родари (художник-постановщик Дмитрий Чербаджи, хореография Генриха Майорова в редакции Юрия Васюченко). В этой истории, конечно, нет ярко выраженной любовной линии, зато нет места и предательству, это добрая сказка о дружбе и взаимовыручке, справедливости и смелости.
На сей раз в заглавной партии выступил ведущий артист Национальной оперы Украины Александр Стоянов, без которого сейчас редкое заметное балетное событие в стране проходит, заполучить такого солиста — престижно для фестиваля. В исполнении Александра задорный и мятежный мальчик-луковка посрамил Синьора Помидора, Принца Лимона, защитил огородный народец и завоевал сердца детской публики. «Бархатный сезон», таким образом, уже воспитывает будущих посетителей «взрослых» фестивальных спектаклей. Нет сомнений, что этот праздник искусства приживется и станет красивой традицией начала одесской осени.
Мария Гудыма.
|
22 сентября 2007 года, ровно 9 лет назад состоялось торжественное открытие Одесского театра оперы и балета после реставрации. В этот же день театру был присвоен статус Национального.
Одесский театр оперы и балета распахнул свои двери для зрителей после затянувшейся реставрации длиною в 11 лет.
Первоначально согласно указу Президента Л. Кучмы реконструкция должна была зааершиться в 1999 году. Затем пытались открыть театр в 2004 году.
И лишь 22 сентября 2007 года состоялось открытие...
|
17 декабря 2016 года в рамках VII Минского международного Рождественского оперного форума на сцене Большого театра Беларуси пройдет спектакль Одесского национального академического театра оперы и балета «Пиковая дама».
Время изучать возможности сцены Большого театра Беларуси…
Почти 30 лет спустя Одесский театр оперы и балета снова на сцене Большого театра Беларуси.
Для справки.
В декабре 1987 года наш театр представлял оперу- балет на музыку В. Губаренко «Вий» в Минске на фестивале.
|
Teatro Massimo V. Bellini. - оперный театр в городе Катания, на юге Сицилии. Своё название он получил в честь композитора Винченцо Беллини, уроженца этого города.
Дело в том, что балетная труппа Одесского театра оперы и балета возможно в феврале 2017 года будет гастролировать в этом театре.
Во время фестиваля «Бархатный сезон в Одесской опере» в театр приехал маэстро Борис Блох, который был художественным руководителем Одесского театра оперы и балета в 2014-2016 г. г.
Вот, что он сказал по поводу гастролей:
«…Очень значительным вкладом в развитие театра я считаю приглашение нашей балетной труппы крупнейшим итальянским оперным театром - Театро Массимо Беллини в Катании: в феврале 2017-го семь спектаклей одесского «Щелкунчика» украсят регулярный сезон этого знаменитого театра - весьма престижный проект не только для Одессы, но и всей Украины, над которым я работал с первого дня. »
О театре.
Открытие Teatro Massimo V. Bellini состоялось 31 мая 1890 года шедевром Беллини «Норма».
Зрительный зал вмещает в себя 1200 человек и содержит 4 яруса лоджий. Нарядное фойе выполнено из мрамора, а в центральной арке возвышается статуя Беллини. Большое впечатление производит потолок зрительного зала, расписанный сюжетами из четырех наиболее известных опер Беллини.
В 2001 году к 200-летию Беллини в театре был произведён капитальный ремонт.
|
Прочитав на сайті Міністерства культури:
13. 10. 2016 р.
Міністерство культури України відповідно до Законів України «Про культуру», «Про театри і театральну справу» оголошує конкурс на посаду генерального директора – художнього керівника Державного підприємства «Харківський національний академічний театр опери та балету імені М. В. Лисенка».
«Строк приймання документів на участь у конкурсі.
Документи на участь у конкурсі приймаються з 13. 10 по 11. 11. 2016 року.
Умови проведення конкурсу.
Обов’язковою умовою проведення конкурсного добору є його відкритість.
Представники засобів масової інформації та громадськості мають право бути присутніми на засіданнях конкурсної комісії під час проведення співбесіди з кандидатами, під час якої публічно презентуються запропоновані проекти програм розвитку Підприємства на один і п’ять років…»
Хочу нагадати, що у нашому театрі ( Одеському театрі опери та балету) конкурс на посаду генерального директора проводили не дочекавшись вступу в дію Закону України від 28. 01. 2016 № 955-VIII "Про внесення змін до деяких законодавчих актів України щодо запровадження контрактної форми роботи в сфері культури і конкурсної процедури призначення керівників державних і комунальних закладів культури".
Тепер маємо тільки генерального директора. А як бути з художнім керівником театру?
Щодо проведення конкурсу на посаду генерального директора Одеської опери, то є певні сумніви щодо його відкритості.
Більш того є заява Н. М. Бабіч про те, що вона з не дає згоди на присутність
представників засобів масової інформації та громадськості на засіданнях конкурсної комісії.
|
Прочитал на «Таймере» 18. 10 2016
Одесса отметит столетний юбилей Эмиля Гилельса.
На сцене Одесского национального академического театра оперы и балета 19 октября в 18:30 состоится концерт «Одесса — любимому сыну», посвящённый 100-летию со дня рождения Эмиля Гилельса.
Выдающийся пианист, народный артист Советского Союза, Герой Социалистического Труда, Эмиль Григорьевич Гилельс родился 19 октября 1916 года в Одессе. Годы учёбы в музыкальной школе № 19 уже стали началом его известности. Шестнадцатилетний Гилельс, которого в Одессе дразнили Милька Рыжий, выступил на I Всесоюзном конкурсе исполнителей, заявив о себе как о музыкальной звезде первой величины. Гилельс учился в Одесской консерватории по классу выдающегося педагога профессора Берты Рейнгбальд. В 1938 году Гилельс заканчивает школу высшего мастерства при Московской консерватории у знаменитого пианиста, профессора Генриха Густавовича Нейгауза, создателя одной из крупнейших советских пианистических школ.
В 1936 году Гилельс становится лауреатом Международного конкурса пианистов в Вене (2-я премия). В 1938-м удостаивается 1-й премии на Международном конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе. Молодого музыканта принимает английская королева. Говорят, будто однажды после концерта в Кремле к Гилельсу подошел Сталин и сказал: «Ты — моё рыжее золото». Во всяком случае, в 1946 году Эмиль Гилельс получил Сталинскую (Государственную) премию, в 1962-м становится лауреатом Ленинской премии. Он награждён двумя орденами Ленина, другими орденами и медалями. В 1976 году удостаивается высшей степени отличия — звания Героя Социалистического Труда.
Имя Эмиля Григорьевича Гилельса носит одна из одесских улиц, среди его учеников наиболее известны Марина Мдивани, Валерий Афанасьев, Игорь Жуков и Феликс Готлиб. 2 сентября 2016 года, в День города, имя Эмиля Гилельса, выдающегося одессита, увековечено на Аллее Звёзд.
Концерт подготовила Одесская национальная музыкальная академия имени Антонины Неждановой.
В концерте принимают участие лауреаты Международных конкурсов пианистов памяти Эмиля Гилельса Алексей Канке, Диана Гульцова (Украина), Хидака Шино (Япония), Лев Терсков (Франция), Жибек Кожахметова (Казахстан). В программе участвует Национальный президентский оркестр Украины. Художественный руководитель — народный артист Украины, профессор Анатолий Молотай, дирижёр — Дмитрий Ситковецкий (Великобритания, США).
Прозвучат произведения Моцарта, Бетховена, Шопена, Сен-Санса, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева.
|
Сегодня, 19 октября исполнилось 3 года со дня премьеры оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». Премьера на сцене театра состоялась 19 октября 2013 года. За три года спектакль прошел 19 раз.
17 декабря 2016 года в рамках VII Минского международного Рождественского оперного форума на сцене Большого театра Беларуси опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» будет представлена в исполнении труппы Одесского национального академического театра оперы и балета.
За пультом главный дирижер театра А. Самуил.
Но говорят, что оркестр будет местный, белорусский. Как это?
|
Сегодня, 22 октября исполняется 205 лет со дня рождения Ференца Листа венгерского музыканта, композитора.
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии, в семье пастуха Адама Листа и горничной Анны Лагер. Отец занимался музыкальным воспитанием Ференца, и мальчик с малых лет пел в церковном хоре. Дебют музыканта состоялся в 1819 году. Спустя два года Адам отдает сына на обучение Карлу Черни в Вену. В 1823 году Лист пробует поступать в консерваторию в Париже, но по правилам в ней могли учиться только французы. Из-за неустойчивого финансового положения семьи музыкант постоянно дает концерты. Это время считается началом творческого периода, появляются первые сочинения. В 1825 году оперу «Дон Санчо, или Замок любви» можно было увидеть на сцене Grand-Opera. Но приходит черная полоса в жизнь юного композитора, когда ему исполняется 16 лет - умирает отец.
В 1830-е годы приходит пробуждение, Паганини своей виртуозной игрой на скрипке, побуждает Листа к совершенствованию игры на фортепиано. В этот период он знакомится с Берлиозом, Шопеном, Дюма, Гюго, Мюссе, Жорж Санд. С 1835 года Лист пробует себя в качестве преподавателя, находит спутницу жизни в лице Мари д’Агу, с которой перебирается в Швейцарию. В 1842 году он путешествует по Европе с концертами. Посетив Россию, Лист влюбляется в Каролину Витгенштейн, а уже в 1847 году принимает решение жениться. Спустя год они добились разрешения и поселились в Веймере. Лист верил в силу искусства, которое может влиять на огромные массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В своём доме он давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. В начале 1860-х годов Лист и Каролина переселяются в Рим, в 1865 году он принимает малый постриг и звание аббата. Творческие интересы Листа лежат теперь преимущественно в области церковной музыки. В 1866 году Лист возвращается в Веймар, начинается так называемый второй веймарский период. Как и раньше, к нему приезжают молодые музыканты — среди них Григ, Бородин. В 1875 году Лист работает в основном в Венгрии, где он был избран президентом вновь основанной Высшей школы музыки. Дочь Листа Козима в это время стала женой Вагнера. Их сын, Зигфрид Вагнер, впоследствии стал известным дирижером. После смерти Вагнера Козима продолжала организовывать вагнеровские фестивали в Байройте. На одном из фестивалей в 1886 году Лист простудился, вскоре простуда перешла в воспаление легких. 31 июля 1886 года Ференц Лист умер в Байройте (Германия).
|
Сегодня, 25 октября исполняется 90 лет со дня рождения Галины Вишневской советской и российской оперной певицы, режиссера, педагога, Народной артистки Советского Союза.
«Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет »
Анна Ахматова (эти стихи были написаны под впечатлением от голоса Галины Вишневской)
Обладатель ница уникального сопрано, прима Большого театра и всей мировой сцены, прекрасный педагог, посвятившая всю себя ученикам, - Галина Вишневская, и разменяв девятый десяток, жила так, что дух захватывало. Она преподавала, режиссировала, снималась в кино, занималась благотворительностью, при этом всегда прекрасно выглядела и держала форму. "Надо жить, раз я пришла в этот мир, и жить как можно красивее, достойнее", - говорила Вишневская. Она обожала жизнь... Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде, в семье Павла Иванова. Детство провела в Кронштадте. Имела от природы поставленный голос. Пережила Ленинградскую блокаду. В шестнадцать служила в частях Пво. В 18 лет поступила в Ленинградский областной театр оперетты. Вскоре стала исполнять сольные партии. Работала в Большом театре, исполнила более чем 30 партий.
Фамилию Вишневская оставила от первого мужа. Вторым мужем был директор театра оперетты Марк Ильич Рубин. В третий раз вышла замуж за знаменитого виолончелиста М. Л. Ростроповича, в ансамбле с которым выступала на самых престижных концертных площадках мира. В семидесятых годах Галина была вынуждена уехать с мужем на длительные гастроли за рубеж. В 1978 году Указом Президиума Верховного Совета Советского Союза Вишневская и Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград. Вскоре они уехали в Америку, куда Ростроповича пригласили главным дирижером Национального симфонического оркестра США. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент Гарден, Метрополитен опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др. ). В числе ее записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, полная редакция оперы Прокофьева "Война и мир", пять дисков с романсами русских композиторов Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Чайковского. В 1982 году, после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене "Гранд опера" в Париже, Вишневская оставила профессиональную оперную сцену и занялась преподаванием. Когда она закончила петь - все недоумевали, но Галина Павловна считала, что лучше уйти раньше на несколько лет, чем хоть на день позже. Но совсем концертную деятельность она не оставила, выступала как драматическая актриса, а также записывала пластинки, проводила мастер-классы, написала автобиографическую книгу «Галина», которая была издана на многих европейских языках. В 1990 году Вишневская и Ростропович были восстановлены в гражданстве, и в начале 1990-х годов Галина Павловна вернулась в Россию. Она стала почетным профессором Московской консерватории, вышла на сцену Мхата в качестве драматической актрисы. Снялась в главных ролях в фильмах «Провинциальный бенефис» и «Александра». Народная артистка С0ветского Союза и России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II и III степени и французского ордена Почетного легиона, почетный доктор ряда университетов, лауреат различных премий, Галина Павловна Вишневская награждена многими государственными и общественными наградами. В последние годы она руководила Центром Оперного пения Галины Вишневской в Москве. Являлась председателем жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской, президентом Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге, патронировала детский Музыкальный театр. 11 декабря 2012 года талантливая певица, прекрасная женщина Галина Павловна Вишневская скончалась на 87 году жизни в Москве, в кругу семьи.
|
Прочитав в газеті «Дзеркало тижня»:
Державні секретарі міністерств: старт нової управлінської реформи.
Ігор Коліушко, Вікторія Дерець
4 листопада 2016 р. «Дзеркало тижня. Україна» №41
11 жовтня 2016 року Кабінет міністрів оголосив конкурс на зайняття посад державних секретарів у восьми міністерствах.
У листопаді Комісія з питань вищого корпусу державної служби проведе конкурсний відбір на ці посади і представить уряду переможців для призначення. До кінця року згідно із Законом про державну службу мають бути призначені державні секретарі в усіх міністерствах, а також державний секретар Кабінету міністрів України та його заступники.
Власне, і саме ухвалення нового Закону про державну службу, і його впровадження в практику мають утілити в життя сподівання експертів, що державне управління в Україні розвиватиметься за європейським сценарієм, забезпечуватиме сталий і динамічний розвиток суспільства, реалізацію громадянами їхніх прав.
Запровадження посад державних секретарів міністерств є одним з найважливіших елементів реформи державної служби. Державний секретар міністерства буде вищою посадовою особою з числа державних службовців міністерства, яка підзвітна і підконтрольна міністру. Він забезпечуватиме діяльність апарату міністерства, стабільність і наступність у функціонуванні міністерства, вироблятиме шляхи реалізації ініціатив міністра, організовуватиме поточну роботу, пов'язану зі здійсненням його повноважень.
До запровадження посад державних секретарів ми йшли не один рік. Уперше їх було передбачено Концепцією адміністративної реформи ще 1998 року. Хто ж такі державні секретарі, наскільки потрібні ці посадовці в наших міністерствах, і як цей інститут сприятиме підвищенню ефективності вітчизняної системи державного управління?
Навіщо міністерствам державні секретарі?
Запровадження цих посад пов'язане з необхідністю розмежувати політичні та адміністративні функції у керівництві міністерством, усунути проблеми завантаженості міністрів вирішенням повсякденних адміністративних питань.
Можна навести щонайменше п'ять аргументів на підтвердження необхідності цих посад.
По-перше, міністр, очолюючи відповідну сферу державної політики, повинен зосереджуватися на найважливіших для країни питаннях: виборі найкращої стратегії розвитку відповідної сфери, формуванні на її основі державної політики та втіленні її в життя шляхом проведення реформ або інших заходів. Він не повинен витрачати час на вирішення таких питань як кадрові призначення в апараті міністерства, його утримання й функціонування. Власне, державний секретар повинен розвантажити міністра, звільнивши його від другорядних справ.
По-друге, державні секретарі, будучи державними службовцями, тобто неупередженими, політично нейтральними професіоналами, мають забезпечити зростання професіоналізації державної служби загалом. Вони повинні не тільки виконувати доручення міністра, а й займати активну управлінську позицію — попереджати міністра про можливі негативні виклики, пропонувати йому альтернативні варіанти розв'язання проблем. Тобто активно ініціювати спільну роботу для поліпшення стану справ у сфері відповідальності міністерства.
По-третє, діяльність державних секретарів у міністерствах сприятиме забезпеченню паритетності політичних ініціатив міністрів та інтересів суспільства на засадах законності. Тобто державний секретар не повинен сліпо виконувати будь-яке доручення. Він повинен бути помічником міністра у виконанні законних ініціатив, спрямованих на задоволення суспільного інтересу, і водночас — першим попереджати міністра про невідповідність його вказівок законам, державній політиці уряду або суспільним інтересам загалом. Це має позитивно позначитися на зменшенні проявів корупції, оскільки для реалізації якихось незаконних, зокрема й корупційних, оборудок міністрові тепер доведеться "вступати в злочинну змову" з державним секретарем свого міністерства.
По-четверте, наявність стабільно працюючого державного секретаря має забезпечити стабільність усього апарату міністерства, що сприятиме нагромадженню його професійного потенціалу та збереженню інституційної пам'яті. Ефективно працюючий апарат міністерства, тобто організаційно поєднана сукупність структурних підрозділів і посад, що забезпечують діяльність міністра, а також виконання покладених на міністерство завдань, формується роками. Саме державний секретар, який залишатиметься на посаді навіть при зміні уряду, забезпечуватиме, щоб зміна міністра не спричинила дестабілізації роботи міністерства. У цьому полягає збереження інституційної пам'яті органу влади як дієвого інструменту та запоруки ефективності функціонування державного апарату загалом. Це означає, що в разі зміни очільника міністерства адміністративна робота в ньому не починатиметься щоразу ніби з чистого аркуша, а, навпаки, накопичений професійний досвід і знання державних службовців і надалі застосовуватимуться без витрачання часу на напрацювання вже відомого чи повторення допущених раніше помилок.
Ну й, по-п'яте, ефективність інституту державних секретарів вже підтверджена багаторічним європейським досвідом функціонування публічної адміністрації, а також економічним зростанням держав, у яких його було запроваджено. Фактично в Європейському Союзі немає країн, де б уряди були організовані на якихось інших засадах, а не на розмежуванні функцій та співпраці політично призначуваних міністрів і постійно працюючих державних службовців, очолюваних державним (генеральним, постійним…) секретарем або директором. А отже, ми також можемо і повинні використати перевірені напрацювання, що вже зарекомендували і виправдали себе…
|
Список кандидатів на зайняття посади Державного секретаря Міністерства культури України:
Кучерук Сергій Адамович - тимчасово не працює.
Геді Іштван Тітусович - директор Українського центру мистецтв.
Крисько Генадій Дмитрович – тимчасово не працює.
Ткаченко Анатолій Володимирович – керуючий Адвокатське бюро «Анатолія Ткаченка».
Зеленецький Дмитро Олексійович – керівник патронатної служби Міністерства культури України.
Карандєєв Ростислав Володимирович – заступник Міністра культури України - керівник апарату.
Крамаренко Ганна Миколаївна - начальник юр. відділу ПАТ «Дніпровська теплоелектроцентраль».
|
Прочитал на 7 канале:
Новый театр в Одессе: запрещенная опера и известный актер.
Новую сценическую площадку в Одессе открывает театр Алексея Коломийцева («ТеатРоК»), который за год своего существования объездил полстраны. С подмостков будет звучать украинская, русская и английская речь, также здесь организуют театральный коворкинг.
Первое представление запланировано на 18 ноября. Зрителям покажут трагифарс по мотивам сатирической оперы Дмитрия Шостаковича «Антиформалистический раёк», созданный в 1968 году и впервые исполненный на сцене в Вашингтоне только в 1989-м. Главные партии исполнят лауреаты международных премий, солисты Харьковского театра оперы и балета имени Н. В. Лысенко и Полтавской филармонии.
25 и 26 ноября «ТеатРоК» покажет нашумевшую футуристическую оперу «2014» по мотивам пьесы Велимира Хлебникова «Ночной обыск» с Алексеем Горбуновым в главной роли, посвященной трагическим событиям в Крыму.
Автор обеих постановок – известный украинский режиссер Алексей Коломийцев.
Напомним, открытие театра состоится 18 ноября по ул. Черноморского казачества, 117.
|
Сегодня, 13 ноября - Всемирный день Доброты.
Присоединяйтесь и вы к этому доброму, замечательному празднику. Ведь это так просто – улыбнитесь похожему, обнимите родителей или друга, сделайте комплимент коллеге или начальнику, подарите цветы соседке или незнакомке, позвоните друзья и скажите им какие они замечательные, переведите через дорогу бабушку, но только ту, которой точно надо на другую сторону проезжей части, смастерите и повесьте на улице кормушку для птиц, накормите бездомного котёнка или щенка… И этот список можно продолжать долго. Всё это займёт мало времени и усилий, но эффект будет колоссальным. Ведь с каждым таким, простым, по сути, поступком становится кому-то лучше, а значит – и больше доброты в мире. И важно ещё помнить, что такими делами – проявлениями отзывчивости, симпатии, щедрости, дружелюбия, любви, благородства – мы учим делать добро и наших детей. И, конечно же, желательно творить добро каждый день, а не только сегодня – во Всемирный день Доброты.
«Не прячьте нежность по карманам,
И не стесняйтесь доброты,
Не бойтесь показаться странным
Средь бестолковой суеты.
С улыбкой выйдете из дома,
Вдыхая полной грудью жизнь,
Пройдите улочкой знакомой,
И постарайтесь не спешить.
В душе своей сады взрастите,
Оберегайте их от зла,
Из тех садов цветы дарите
И незнакомым и друзьям... »
|
Прочитав на «Цензор. нет»:
15. 11. 16 р.
Конкурсна комісія обрала держсекретарем Мінкультури Карандєєва
Конкурсна комісія з питань вищого корпусу державної служби обрала Ростислава Карандєєва державним секретарем Міністерства культури.
Відповідне рішення було прийнято на засіданні комісії 15 листопада.
На даний момент Карандєєв є заступником міністра - керівником апарату Мінкультури.
Також конкурсна комісія мала обрати резервного кандидата, який протягом 1 року мав би право бути призначеним держсекретарем, якщо Карандєєв не пройшов би спеціальну перевірку, відмовився від посади чи стався б форс-мажор.
Водночас другий кандидат, який пройшов у фінал конкурсу (керівник патронатної служби Мінкультури Дмитро Зеленецький) не набрав достатньої кількості голосів, щоб стати резервним кандидатом.
|
Вчера, 18 ноября в нашем театре давали оперу Г. Доницетти «Лючия де Ламмермур».
Спустя два с половиной года(?! ) Ведь предыдущее представление оперы состоялось 16 мая 2014 года.
Впору говорить о возобновлении оперы. Такой вот перерыв негативно сказывается на спектаклях. Многое забывается.
Вот, например, программки к опере.
Мы просто таки запутали зрителей, дезинформировали их!
В украинском тексте опера исполняется с одним антрактом, а русском тексте – с двумя антрактами(?! ) Поди-ка разберись…
Дальше, больше. В кратком содержании оперы написано, что первое действие идет с четырьмя картинами. Картина «Свадьба в замке Астонов» идет в первом действии. Так в программке. На самом же деле вчера опера шла с тремя картинами в первом действии.
Картина «Свадьба…» начинала второе действие, то есть шла после антракта.
Вопрос, для чего мы выпускаем такие программки?
Для проформы разве, а не для зрителей. Печально.
Я уже не говорю об исполнителях. Мелким шрифтом с подчеркнутым карандашом тех, кто выступает на этот раз.
Недавно я был на спектакле в театре Музыкальной комедии. Так вот, там в программках фотографии всех исполнителей. Артисты узнаваемы.
А опера «Лючия де Ламмермер» снова исчезает из репертуара?
|
В продолжение темы о спектаклях, которые редко идут на сцене нашего театра.
А то и вовсе исчезают из репертуара.
Уже год не идет опера Дж. Пуччини «Богема» ( с 19 ноября 2015 года)
21 ноября буде ровно год как не идет опера В. А. Моцарта «Дон Жуан» ( предыдущий показ 21 ноября 2015 года)
8 января 2017 года будет ровно год с того дня, когда состоялась премьера оратории Ф. Мендельсона «Илия». Вышла премьера 8 января 2016 года и все(?! )
Канули в лету и балеты на музыку И. Стравинского «Жар-птица» и «Весна священная»
Не идут эти одноактные балеты на сцене театра с 30 мая 2015 года. Уже полтора года будет!
13 ноября прошлого года (2015 –го) в последний раз шел балет –гала «Нуриев навсегда» Второй год забвения пошел…
На малой сцене Бельэтаж( есть такая в театре) не идет уже давно и опера-буффа Дж. Перголези «Служанка –госпожа» ( с 13 июня 2015 года)
Не за горами и годовщина( печальная) забвения и оперы Дж Верди «Бал- маскарад». Предыдущий показ состоялся 17 марта 2016 года.
А где «Алкид», «Гений и злодейство», «Паяцы» которые значатся в репертуаре на официальном сайте театра?
|
Прочитал на одном из сайтов:
Как правильно ставить оперу.
20. 11. 2016 г.
Памятка современному оперному режиссеру.
Прежде чем приходить в театр ставить оперу, важно правильно подобрать одежду. Впоследствии это пригодится на поклонах. Ни в коем случае не надевайте костюм или даже брюки со свитером. Наденьте лучше сандалии, носки и шорты выше колена. Только в этом случае приличный режиссер имеет право надеть пиджак. И помните: неважно, что вы наденете под пиджак – только не рубашку.
Приступаем к постановке. Прежде всего, не обращайте внимания на указания композитора и/или либреттиста, касающиеся времени и места действия оперы. Обычно хорошим тоном у современных оперных режиссеров считается перенос событий оперы в наше время, но вас это не должно смущать. Главное, не вздумайте нахлобучить на Бориса Годунова царский кафтан, а на Виолетту – платье. Это ошибка. В остальном ориентируйтесь на свой вкус.
Скажем, события оперы “Евгений Онегин” неплохо вписались бы в антураж Древней Греции. “Борис Годунов” может прекрасно смотреться в декорациях, иллюстрирующих эпоху неолита, а вот для “Травиаты”, пожалуй, действительно лучше всего подойдет современный сеттинг.
В последнем случае, чтобы подчеркнуть драматизм сюжета, важно четко обозначить место действия. Допустим, это может быть Казанский вокзал в Москве или один из районов Могадишо в Сомали. Пожалуй, Сомали даже лучше.
Что касается декораций, то никаких дворцов, гаремов и утесов над морем на сцене быть не должно. Чем темнее и сумрачнее общее оформление спектакля, тем лучше. И самое главное, повторимся, в декорациях не должно быть ни одной детали, намекающей на сюжет в либретто.
Если неолит или Греция вам не по душе, перенесите действие в абстрактный офис, полицейский участок, заброшенный завод или судоремонтный цех.
Если на декорации судоремонтного цеха денег не дают – не страшно, отложите идею для масштабной постановки, наподобие “Аиды”, а пока красьте все в черный цвет и ставьте икеевские диваны, прокатит.
Важен контакт с художником по костюмам. Мужчины должны петь либо в деловых тройках, либо в военной форме любой эпохи. Идеально, если в костюме одного персонажа совместится и то, и другое.
Теоретически, женщин можно нарядить в вечерние платья. Но в таком случае их сценические движения должны быть максимально активными: не снимая платьев, они должны бегать, ездить на велосипеде, ходить колесом и так далее.
Но лучше всё же продемонстрировать зрителю все достоинства и недостатки экстерьера исполнительниц. В конце концов, минимум одежды у женщин подойдет и для Греции, и для неолита, и для Казанского вокзала. Не говоря уже о Сомали.
Кстати, об одежде. Непременно вставьте в оперу сцену с профессиональными стриптизершами или бодибилдерами. Если в опере никто не разделся – провал обеспечен. На худой конец, можно уломать раздеться хор или миманс.
Не страшно, если зритель начнет путать персонажей. В конце концов, можно дать им в руки таблички с именами или пришить номера на спины – это не очень свежо, но эффектно.
Видео. Запомните главное: без видео на сцене вы лох. Подойдут работающие телевизоры, экраны или проекция. Содержание видео выберите сами – в конце концов, кто тут режиссер! Это может быть психоделическая хроника, ваш любимый боевик задом наперед или трансляция с камеры на шее вашего кота – неважно. Видео в опере должно быть, точка.
Кроме того, крайне необходимо несколько раз за спектакль ослепить зрителей вспышками стробоскопа, а еще лучше – просто поставить перед задником прожектора, навести их на зал и периодически включать на полную мощность. Опера – это не развлечение, а искусство. А искусство немыслимо без страдания и преодоления. Пусть зритель страдает.
Музыка в опере – досадный пережиток прошлого. Не будьте рабом этих ограниченных людишек – композитора или дирижера. Композитор, вероятнее всего, уже умер, а если нет – наверняка с удовольствием присоединится к вашим исканиям. А дирижер вряд ли сможет на что-то повлиять.
Если солист просто стоит на месте и хорошо поет, это говорит об очевидной недоработке режиссера. Займите его чем-нибудь. Пусть во время пения, опять же, катается на велосипеде, бегает по лестницам, отжимается на тренажере, в крайнем случае – заставьте миманс держать его вверх ногами, периодически встряхивая.
Если, несмотря на все это, солист упрямо продолжает петь хорошо – заклейте ему рот скотчем, пусть мычит: это ход. В конце концов, арию зритель и дома на пластинке послушает, не за этим он сюда пришел.
Певиц это тоже касается, но с ними проще: любой звук со стороны солистки должен приводить к сексуальным домогательствам к её героине со стороны произвольного персонажа, находящегося в этот момент на сцене. Лучше, если таких персонажей будет несколько.
Кстати, неплохим решением станет сменить партии исполнителям. Пусть некоторые мужчины поют женские партии и наоборот. Мало того, что это придаст свежесть музыкальной стороне спектакля, так еще и откроет огромные возможности в плане работы над сюжетом. В таком случае и Сомали, и костюмы, и насилие автоматически будут смотреться гораздо более выигрышно.
Если после всех этих мер постановка провалилась – по крайней мере, ваша совесть может быть абсолютно чиста: винить следует только композитора.
|
Вчора, 26 листопада в театрі відбувся концерт до Дня вшанування пам*яті жертв голодомору 1932-1933 років.
Шкода, що не було програмок. На офіційному сайті театру інформація про концерт не відповідала написаному в афіші(?! )
На афіші були заявлені одні виконавці ( Віктор Мітюшкін, Анастасія Голуб), на концерті співали інші( Тетяна Спаська, Богдан Панченко)
Деяких артистів зовсім не було. Наприклад, Віталія Буйницького (труба), Народного артиста України Василя Навротського.
Що це? Або художнє керівництво театру формально підійшло до організації концерту( дали концерт, вшанували пам*ять і все), або це неповага до глядачів для яких ми і працюємо. Хай слухають те що ми пропонуємо і кого пропонуємо!
А хіба дирекція театру не допускає думки, що глядачі ходять в театр не тільки на виставу, а ще і на виконавців?
Якби ж це відбувалось в якомусь сільському клубі, або районному домі культури…
Але це відбувається в А-к-а-д-е-м-і-ч-н-о-м-у театрі. Та і ще в Національному театрі…
|
Вот, что случилось в Польше с автобусом с нашими артистами.
DK5: Автобус столкнулся с BMW - Опубликовано: 24/11/2016
Как сообщает Газета Вроцлава - 22 ноября, произошел несчастный случай на национальной дороге № 5 в непосредственной близости от Dobromierz между Strzegom и Bolkow. Автобус столкнулся с автомобилем. Один человек погиб, трое были доставлены в больницу с травмами не опасными для жизни. Дорога была полностью блокирована в течение почти 7 часов. Авария произошла около 15. 45. Женщина за рулем автомобиля BMW X5, обгоняя грузовик, столкнулась в лоб с автобусом с украинскими регистрационными номерами. В результате аварии погибла на месте. Автобус ехал с оркестром украинского национального театра ( Одесского национального театра оперы и балета). Водитель и два человека изавтобуса получили ранения и были доставлены в больницу.
|
Виталий! Вы много раз поднимали вопрос о долгом отсутствии репертуарных спектаклей на сцене, о множестве несоответствий и проч. Годы идут, и каков результат?.. А как Вам нефункционирующий музей да ещё с чудовищнейшими ошибками в экспозиции? А дезинформация читателей в продаваемых театром брошюрах? - В книжечке о "Князе Игоре" я насчитал 15 ошибок. Списки музейных и брошюрных ошибок я направил завлиту Нейчевой. Её ответ был, что исправлять ошибки в брошюрах будут после продажи уже выпущенного тиража, т. е. после распространения дезинформации. Чем такой заработок отличается от воровства в чистом виде? А перевод либретто на надсценном табло на украинский язык явно не способствует авторитету театра и его посещаемости, ибо масса зрителей приезжает из других русскоязычных стран, да и иностранцы, живущие тут, украинского не знают. Вот Оперетта и Филармония пользуются родным языком - и молодцы! Кстати, интересное обстоятельство: сколько лет уже симфонический оркестр Хобарта Эрла раздаёт отлично выполненные и содержательно, и внешне брошюрки (написанные только по-русски! ) бесплатно. И в каком количестве! А волнует ли театр наличие в нём достаточного количества талантов? Слушаешь и видишь на концертах молодых красивых певиц, соответствующих (хотя бы более-менее) возрасту своих героинь и вспоминаешь жирных тёток на сцене, давным-давно забывших, что значит делать зарядку. А ценит ли театр победителей международных конкурсов? В городе полно рекламных щитов, оповещающих о спортсменах-гордостях Одессы. А артист-победитель конкурса, человек, затребованный за рубежом в разных странах одновременно, не гордость Одессы? А автор приведённого выше памфлета об извращениях современных режиссёров язвит не от хорошей жизни. Но извращенцы утверждают себя на сцене. Но что можно хотеть от театра? - Он же академичненький да ещё национальненький. Но он не должен останавливаться на достигнутом, а стремиться стать интернациональненьким, а затем и межпланетненьким. |
Аркадий! Да, поднимаю эти вопросы не только на этом сайте, но и перед руководством театра. Почему же так происходит, что все пущено на самотек?
Одна из причин это то, что главные специалисты, которые формируют репертуарную политику театра либо отсутствуют ( художественный руководитель театра, главный художник, главный балетмейстер. Эти должности вакантны), либо длительное время находятся вне пределов театра ( главного дирижера уже почти два месяца нет в театре, главный режиссер также постоянно в разъездах). Остается один главный хормейстер(?! )
Вот, например, когда в театре был художественный руководитель, то репертуар был сверстан на полгода ( впервые за долгие годы).
Сейчас же опять. Мы знаем, что сезон закрывается 2 июля 2017 года.
А вот чем закрываемся, одному Богу известно!
Да что там говорить, если еще нет репертуара на Новогодние зимние каникулы и на январь в целом.
|
Сегодня, 3 декабря исполняется 105 лет со дня рождения Нино Роты итальянского композитора.
Нино Рота, итальянский композитор, автор музыки ко многим фильмам Феллини, а также к популярнейшему фильму «Крёстный отец» Фрэнсиса Копполы, родился 3 декабря 1911 года в Милане, в семье музыкантов.
В детстве, переехав в Рим, поступил в консерваторию, которую закончил в 1929 году. Еще в консерватории Рота прослыл вундеркиндом – он зарекомендовал себя как композитор и дирижер оркестра, а его первая оратория уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже. С 1930 по 1932 годы Рота жил в США, получил ученую степень в Кертис Институте, где он учился композиции у Розарио Скалеро и по классу оркестра у Фрица Рейнера. По возвращении в Италию изучал литературу в миланском университете. В 1937 году начал преподавательскую карьеру. Начиная с 1950 года и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари.
Нино Рота - автор ряда опер. Кроме того, он создал огромное количество произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор во всем мире. С начала 1940-х годов Рота начал писать музыку к кинофильмам. Он работал с режиссерами Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффиррелли, Марио Моничелли, Эдуардо де Филиппо. В 1974 году Рота был удостоен премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Френсиса Копполы «Крестный отец: часть II». Но наиболее плодотворным оказалось его многолетнее сотрудничество с Федерико Феллини. Рота является автором музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1979). Помимо музыки к кинофильмам, композитор являлся автором музыкального сопровождения для театральных постановок Эдуардо де Филиппо, Франко Дзеффирелли и Лукино Висконти. Скончался Нино Рота в Риме 10 апреля 1979 года.
В нашем театре в репертуаре есть балет-фантазия «Айболит ХХІ» на музыку Нино Роты.
Либретто Аллы Рубиной по мотивам сказок Корнея Чуковского.
Дирижёр-постановщик – Игорь Чернецкий.
Балетмейстер-постановщи к – заслуженная артистка Украины Алла Рубина.
Художник-постановщик – Ирина Давыденко.
И сегодня было бы уместно на сцене театра показать именно этот балет.
Но сегодня была «Красная шапочка» на музыку Адольфа Адана, Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Шарля Гуно, Поля Мориа, Джоаккино Россини, Петра Чайковского, Иоганна Штрауса.
Но не Нино Рота…
|
легендарный тенор хосе каррерас отмечает 70-летие.
хосе каррерас родился 5 декабря 1946 года в барселоне.
его первое выступление состоялось на радио, и мало кто знал, что песенку герцога из оперы «риголетто» исполняет восьмилетний мальчик. в одиннадцать каррерас впервые вышел на сцену оперного театра. потом, по настоянию родителей, два года изучал химию в университете. но вскоре понял - он рождён для того, чтобы быть певцом. каррерас покорил лучшие сцены мира, стал обладателем престижных наград, послом доброй воли юнеско. в испании его именем названы консерватория, несколько музыкальных школ и концертных залов.
хосе каррерас любит поговорку: «если можешь не быть артистом, не будь им». сам же он не быть им не мог. об опере мечтал с детства, увидев марио ланца в фильме «великий карузо». уже в восемь лет впервые выступил на радио. его восхождение на оперный олимп было стремительным.
«у него уникальный голос от природы, очень легкое пение, это бывает редко. свобода в пении, которая была у молодого каррераса, пленила весь мир и, конечно, его облик», - говорит художественный руководитель московского музыкального театра «геликон-опера», народный артист россии дмитрий бертман.
талант молодого тенора заметила сама монтсеррат кабалье и пригласила его спеть в опере доницетти «лукреция борджиа», где сама исполняла главную роль. теперь на счету каррераса сотни вокальных партий: от барочных до современных.
«он человек, который очень искренне и очень серьезно сосредоточен на том, что делает. его последняя работа - опера "судья". это такие современные вещи, попытки высказаться на общественно значимые темы», - отмечает музыкальный критик мария бабалова.
когда каррераса спрашивают о его любимой партии, он смеется. для него это все равно, что выбрать любимого внука. но все же он выделяет рудольфа в «богеме», ричарда в опере «бал-маскарад», хозе в «кармен».
в восьмидесятых врачи поставили каррерасу страшный диагноз – лейкемия. однако певец сумел вернуться к жизни и музыке. настоящим триумфом стал концерт проекта «три тенора», где каррерас выступил вместе с паваротти и доминго на открытии чемпионата мира по футболу в риме.
сейчас каррерас подумывает об уходе со сцены. устраивает прощальный тур по городам, где пел последние полвека. признается, что не знает, когда закончится это путешествие. потому что, если снова посетит все места, где когда-либо выступал, турне продлится до xxii века.
в рамках заключительного мирового тура, который также будет приурочен 70-летию известного певца, 20 декабря на сцене одесского национального академического театра оперы и балета – хосе каррерас.
|
В конце октября группа австрийцев, знающих оперу, посетила "Тоску" и "Любовный напиток". Отзывы: очень понравился Митюшкин (Скарпиа), у Бендерова (Каварадосси) дрожал голос (что я и сам заметил). Сильно хвалили Сычук (Адина) и Прокоповича (Неморино). Я с ними немного обсудил осовременивание содержания. У них эта мерзость тоже бывает. Сильно впечатлило их здание театра. Я узнал, что несколько лет назад наш театр посетила их родственница. Помимо здания, в восторге была от занавеса с его орнаментом. Утверждала, что он элегантен и красивее, чем в Вене. |
Пришла зима и начинается время балета «Щелкунчик».
В декабрьской афише - 8 представлений этой Новогодней сказки.
Но…, « Щелкунчик» «Щелкунчику» рознь.
В нашем театре существует две версии этого балета.
1. «Щелкунчик». Премьера состоялась 21 июня 2008 года.
Либретто Мариуса Петипа в редакции Владимира Трощенко.
Использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, заслуженного артиста России Василия Вайнонена и Кавалера ордена Дягилева Анатолия Емельянова.
Балетмейстер-постановщи к - заслуженный артист Чувашской Республики Владимир Трощенко.
Дирижёры - заслуженный артист Украины Игорь Шаврук, заслуженный деятель искусств Украины Вадим Перевозников.
Художник-постановщик - Елена Гавдзинская.
Художник по костюмам - заслуженный художник Украины Надежда Швец.
Будет показан зрителям 18, 23, 29 и 31 декабря.
2. «Щелкунчик» балетной студии С. Антиповой.
Премьера состоялась 31 декабря 2012 года
В спектакле принимают участие воспитанники балетной студии заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой и артисты балета Одесского Национального академического театра оперы и балета.
Хореограф-постановщик - Сергей Кочергин.
Художник-постановщик - Анна Юрко.
Художник по костюмам - Марина Подольская.
Художники-декораторы - Федор Кравчик, Сергей Басок.
Художественный руководитель постановки - заслуженная артистка Украины Светлана Антипова.
Используется фонограмма.
Будет показан зрителям 10, 25 и 28 декабря.
А 21 грудня на сцені нашого театру «Лускунчик» у виконанні артистів театру «Молодий балет Києва».
Головний балетмейстер-постановник – заслужений артист України Євген Кайгородов. Художні керівники – Галина та Дмитро Кайгородовы, заслужені працівники культури України.
Головні партії виконують: заслужена артистка України, солістка Національної опери України Христина Шишпор та артист Національної опери України Олександр Скулкін.
|
7 декабря 1732 года 284 года назад в Лондоне английский театральный деятель и актер Джон Рич на площади Ковент-Гарден открыл новый оперный театр, по месту расположения театр и получил название «Ковент-Гарден» (англ. Covent Garden).
Поначалу это был драматический театр (на его открытии была дана пьеса Уильяма Конгрива «Светские обычаи»).
В 1734 г. в «Ковент-Гардене» был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.
В конце 1734 года в «Ковент-Гардене» начали ставить оперу — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя опера «Верный пастух», затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году в «Ковент-Гардене» была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. В «Ковент-Гардене» впервые были поставлены оперы композитора Томаса Арна, а также оперы его сына.
В 1808 году «Ковент-Гарден» перестроен, с 1847-го становится исключительно оперным театром (это событие было отмечено постановкой оперы Россини «Семирамида»).
После большого пожара 1856 года театр «Ковент-Гарден» вновь отстроен и в таком виде сохранился до наших дней.
В 1892 получил название Королевского оперного театра. В 19 веке в «Ковент-Гардене» выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти. В конце 19 века в театре впервые в мире вводится традиция исполнения сочинения на языке оригинала.
В 1892 году Гамбургской труппой под управлением Малера в «Ковент-Гардене» была показана тетралогия «Кольцо нибелунга». Среди важнейших постановок XX века отметим «Электру» (1910), оперу Дилиуса «Сельские Ромео и Джульетта» (1910), «Бориса Годунова» (1928, с Шаляпиным в заглавной партии), «Норму» (1953, c Каллас). В 1961 году на сцене «Ковент-Гарден» была поставлена опера «Пиковая дама» (дирижёр Мелик-Пашаев), в 1962-м партию Аиды здесь пела Вишневская. Важное место в репертуаре «Ковент-Гардена» занимает английская опера, и прежде всего оперы Бриттена. В «Ковент-Гарден» прошли мировые премьеры его произведений «Билли Бад» (1951), «Глориана» (1953). Среди постановок последних лет - «Сон в летнюю ночь» (1986), «Питер Граймс» (1995). На сцене «Ковент-Гардена» прошли также премьеры ряда опер Г. Бишопа (1786–1855), бывшего в 1810–1824 гг. главным дирижёром театра, Воана-Уильямса, Типпетта, Уолтона. Здесь долгое время пела Сазерленд. Среди главных дирижёров - Шолти, Дейвис, Хайтинк. В конце 1950-х годов в «Ковент-Гарден» осуществил ряд постановок выдающийся кинорежиссёр Висконти. Здесь состоялась премьера оперы П. Дейвиса (р. 1934) «Тавернер» (1972).
Спектакли театра «Ковент-Гарден» отличаются высочайшим художественным уровнем. Многих молодых певцов после успеха в «Ковент-Гарден» ждала блестящая карьера. Так, например, случилось после блистательной премьеры «Травиаты» в 1994 году (дирижировал Шолти) с исполнительницей партии Виолетты румынкой Георгиу. С 1946 года на сцене «Ковент-Гарден» выступает также балетная труппа «Сэдлерс-Уэлс-балле». С 1995 года в «Ковент-Гарден» проводятся ежегодные Вердиевские фестивали.
«Ковент-Гарден» — один из символов музыкального и исполнительского искусства.
|
Прочитал на сайте «Храбро»:
«Оперный театр тщательно пробивает дно.
Национальный академический театр – предположительно, не кафе-шантан и не цирк шапито. От одесской оперы ожидают если не только оперы и балета, то уж чего-то пристойного. Между тем, в последнее время, Оперный стал концертной площадкой самого низкого пошиба. Мероприятия, для которых театр сдают в аренду, настолько низкопробные, что по сравнению с ними пляски с бубном в партере выглядели бы высоким искусством.
Очередной “академической постановкой” станет кавер-шоу исполнителей от Макйла Джексона до Цоя и Боба Марли – что уже само по себе говорит о том. что даже на кавер-группу этот позор не тянет – на украинских народных инструментах. Неплохое развлечение для уличного шапито, но в позолоченном, аляповатом, отвечающим лучшим вкусам одесских нуворишей как 19, так и 21-го века Оперном театре подобное издевательство над искусством вряд ли допустимо.
Особенно если учесть, что театр содержится за государственные деньги, и сдавая в аренду по цене, никак не покрывающей реальных – не дотированных – затрат, руководство театра халатно расходует государственные ассигнования на дешевую клоунаду. »
|
Не согласен с автором статьи, что НАОНИ - оркестра не место на сцене нашего театра. Наоборот, можно и должно Национальному академическому оркестру народных инструментов под управлением Виктора Гуцала выступать на сцене Одесского театра оперы и балета.
А вот с утверждением : «Между тем, в последнее время, Оперный стал концертной площадкой самого низкого пошиба. » согласен на все 100.
Таким исполнителям как О. Винник, В. Брежнева, Т. Кароль, эстрадный хор М. Киладзе и др. все-таки не место на сцене академического театра.
К тому же используя в зале массу звукоаппаратуры можно и погубить децибелами архитектуру и позолоту. На одном из таких шоу заметил, как сыплется штукатурка сверху.
Печально все это…
|
В продолжение темы балета «Щелкунчик».
Сегодня первый показ этого балета в декабре из восьми анонсируемых.
В спектакле принимают участие воспитанники балетной студии заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой и артисты балета Одесского национального академического театра оперы и балета.
Важно. Спектакль идет под. фонограмму.
Тем временем балетная труппа Одесского национального академического театра оперы и балета на гастролях в Польше.
Как вы думаете с каким балетом? Естественно с балетом «Шелкунчик»!
Гастроли начались в небольшом городке на границей с Чехией – Цешин.
Затем были – Гданск, Вроцлав.
Сегодня, 10 декабря представление в Плоцке.
Турне краткосрочное и уже 13 декабря в Белостоке гастроли завершаються.
Ведь «Щелкунчик» ждут и одесситы.
|
Сегодня, 11 декабря состоится 20-й показ оперы «Пиковая дама со дня премьеры на сцене театра.
По годам:
2013 год -5 раз.
2014 год – 7 раз.
2015 год - 4 раза.
2016 год - 4 раза.
Премьера состоялась 19 октября 2013 года.
В премьерном спектакле партию Лизы исполнила Анна Литвинова.
Герман – заслуженный артист Украины Валерий Бендеров.
17 декабря сего года состоится показ оперы «Пиковая дама» на сцене Национального академического Большого театра Республики Беларусь в Минске.
Правда в усеченном виде.
Оркестр - то будет Большого театра Беларуси. Почему не Одесский?
Партию Германа ( как анонсируется) исполнит солист из Беларуси Эдуард Мартынюк.
А где же наши Германы?
Говорят и без хора хотели обойтись.
И еще один вопрос в связи с гастролями Одесской оперы.
Как только оперная труппа куда-то едет так на сайте театра об этом есть информация.
А вот когда на гастроли выезжает балетная труппа – об этом ни слова, ни полслова.
Почему?
Для справки. В настоящее время балетная труппа театра на гастролях в Польше.
Об этом официальный сайт театра молчит или умалчивает…
|
1 октября был Всемирный день балета. Во дворике Музея западного и восточного искусства в этот день состоялось открытие скульптуры Вацлава Нижинского в роли фавна из балета "Послеполуденный отдых фавна" на музыку Дебюсси. Создатель изваяния только выпустившийся из Грековского училища Александр Бродарский. Научный работник музея Ирина Тимохова рассказала о Нижинском, а танцовщики Оперного театра исполнили под фонограмму два отрывка из балета Крыжановского "Между строк". Это были адажио (исполнители Т. Афанютина и С. Скрынник) и трио (те же и Е. Кальченко). Мне хореография понравилась. А сайт "Храбро" (храбрый отзыв которого о театре и его политике размещён тут 8 декабря) храбро раскритиковал изваяние. (Или не храбро, если нет подписи автора) |
Итак, судя по сообщению от 8 декабря, сайт "Храбро" назвал наш театр аляповатым (в смысле здание), т. е. несоразмерным в деталях, грубым, неискусным. А ведь всю жизнь слышишь восторги по поводу его вида. Вот если бы автор указал на конкретные детали... При открытии театра пресса писала о немецких чертах постройки: "Там венский дух, там Веной пахнет". На мой взгляд, побольше бы этим пахло. По прошествии эпох видно, что есть что. Взгляните на здание оперетты, возведённое в духе высокого Вырождения. |
Согласен с Вами, Аркадий. Автор статьи не прав, называя Одесский театр оперы и балета аляповатым.
Но, возможно он имел ввиду то, что руководство театра делает с нашей жемчужиной. Ведь одесситы обратили внимание на то, что колонны красят в другой цвет, где достанут.
Капители колонн и базы – разноцветны!
О здании театра Музыкальной комедии.
Возможно, со временем это здание будет казаться шедевром зодчества.
Как Вам, например здание театра на Подоле в Киеве?
|
Одесский оперный представил «Пиковую даму» на фестивале в Беларуси.
20. 12. 2016
Одесский национальный академический театр оперы и балета представил белорусским меломанам и гостям оперного форума свою версию оперы «Пиковая дама» П. Чайковского, передает корреспондент ИА «Контекст-Причерноморье».
Об этом агентству сообщили сегодня, 20 декабря, в пресс-службе театра.
По информации пресс-службы, с 14 по 20 декабря на сцене Большого театра Беларуси состоялся VII Минский международный Рождественский оперный форум.
По приглашению дирекции Большого театра Беларуси, в рамках Меморандума о сотрудничестве, коллектив Одесского оперного театра в количестве 100 человек принял участие в Минском оперном форуме.
Гастроли Одесского оперного состоялись под патронатом председателя Одесского облсовета Анатолия Урбанского.
17 декабря на сцене Большого театра Беларуси состоялся показ оперы П. Чайковского «Пиковая дама» с участием ведущих солистов Одесской оперы — Ю. Терещук (Лиза), заслуженной артистки Украины Татьяны Спасской (Графиня), К. Цимбалюк (Полина), Г. Гукасяна (Князь Елецкий), И. Фляк (Князь Томский) и др., артистов балета и хора Одесского оперного театра (главный хормейстер — заслуженный деятель искусств Украины Л. Бутенко). Белорусская сторона была представлена исполнителем партии Германа (Эдуард Мартынюк) и оркестром Большого театра Беларуси. Представление состоялось под руководством главного дирижера ОНАТОБ, дирижера-постановщика оперы Александру Самоилэ.
«Выступление украинских художников в Республике Беларусь стало знаковым событием Минского оперного форума, внедряя в жизнь цели культурной дипломатии и налаживания тесных межнациональных и межгосударственных отношений.
Мастерство артистов Одесской оперы заслужило высокие оценки как оперных критиков, так и любителей оперного искусства», — подчеркнули в пресс-службе Одесского Национального академического театра оперы и балета.
|
В продолжение темы, которую поднял Аркадий Гринь.
Как выглядит филармония за $ 1 миллиард.
Эльбская филармония в Гамбурге.
Филармония Elbphilharmonie строилась девять лет, за которые архитектурное бюро Herzog de Meuron потратило более $ 1 миллиарда на воплощение амбициозного проекта. Здание состоит из двух частей: стеклянной короны и кирпичного основания, которое раньше было заброшенным складом.
В 26-этажном небоскребе расположилось три концертных зала, 5-звездочный отель, 45 апартаментов и впечатляющая смотровая площадка с видом на район Шпайхерштадт.
Официальное открытие Эльбской филармонии состоится 11 января 2017 года. Билеты на первый концерт, разумеется, уже раскуплены, как и на другие мероприятия, на полгода вперед, но для желающих в числе первых осмотреть дорогостоящий проект на официальном сайте филармонии создана онлайн-экскурсия с летающими дронами.
Удовольствие бесплатное и крайне зрелищное.
|
Сегодня на сцене театра снова балет-феерия в 2-х действиях с прологом «Щелкунчик».
Как анонсировалось, в декабре будет восемь представлений этого балета.
Все правильно, зима, Новый год, Рождество.
Но и о других балетах забывать не стоит.
Например, 17 декабря исполнилось 5 лет со дня премьеры балета «Тайна Венского леса»
на музыку Густава Малера и Иоганна Штрауса. Премьера состоялась 17 декабря 2011 года.
А сегодня, 23 декабря исполняется 7 лет со дня премьеры балета-гала «Нуриев forever... »
Балет-гала в 2-х действиях с прологом и эпилогом.
Идея, сценарий, режиссура и хореография – Вакиль Усманов (Австрия).
Хореография Маруиса Петипа, Августа Бурнонвиля, Ростислава Захарова, Константина Боярского, Ренато Занеллы, Бориса Эйфмана, Вакиля Усманова, Юрия Васюченко.
Премьера состоялась 23 декабря 2009 года.
Со дня премьеры балет прошел 37 раз.
Предыдущее представление состоялось больше года назад 13 ноября 2015 года.
Теряем балет…
|
Прочитал на сайте «Храбро»:
Каррерас в Одессе: великое ремесло пения.
После треша, попсы и кавер-групп, в Оперном театре наконец-то появилось нечто потенциально великолепное, а именно Хосе Каррерас. Увы, потенция исчерпала себя лет двадцать назад.
Тенор Каррераса был восхитительно душевным, а в начале 80-х – даже великим. Слишком сложные партии, вроде дона Хосе в Кармен, он не тянул, но был очень хорош. Возраст, однако, делал свое дело, и с оперного небосклона Каррерас давно ушел.
Потом было “Шоу трех теноров”, пользовавшееся грандиозным успехом у привыкшей к попсе публики, и Каррерас, уже после победы над лейкемией, представил себя публике заново – но уже не как крупного оперного певца, а больше на уровне эстрадного развлечения, смешивая простые оперные арии с популярными современными песнями. Именно в этом амплуа он приехал в Одессу.
С точки зрения высокого оперного искусства, выступление Каррераса не выдерживало никакой критики. Ничего похожего на великий оперный голос зрители не услышали. Голос знаменитого певца звучал откровенно грубо и хрипло, временами дрожал. Эстрадное исполнение было очень хорошим, в начале и на бис – даже энергичным.
Зрелище было грустным: очень пожилой человек, явно не в состоянии петь, утративший былую энергию, не способный к прежней теплоте и глубине исполнения, усердно и очень профессионально завораживающий публику своим опытом, отточенными манерами поведения на сцене, идеальным знанием своего ремесла. И это было ремесло: большую часть концерта Каррерас вел с высоким профессионализмом, но холодно, как робот.
Впрочем, все это не смутило публику: ведь при цене билетов от 50 до 250 долларов, редкий ценитель оперы мог попасть в зал. Публика понятия не имела, когда аплодировать и чему аплодировать вообще, делая это невпопад. В зале множество посетителей (зрителями их не назовешь) пользовались мобильными телефонами и снимали на камеру зачем-то со вспышкой. Каррерас даже не выдержал и прервал на секунду арию, чтобы спросить очередного такого посетителя, хорошо ли тот веселится.
Возвращаясь к цене билетов, можно отметить, что в своей жадности, и организаторы шоу, и администрация театра проигнорировали смысл существования галерки: возможность ценителям искусства почти даром попасть на любой концерт. На этот раз, билеты на галерку были по 50 долларов.
Персонал театра был на своем обычном уровне гомо советикусов: очереди в кассу, очереди перед входом, когда толпа должна была попасть через двоих билетеров и поэтому ожидала на морозе, многочисленные левые зрители, проведенные вахтерами и заполнявшие проходы. А площадка перед театром напоминала восточный базар по числу торговцев дисками и раздатчиков флаеров.
В довершение административной дурновкусицы, принесли недорогую корзину цветов, громко объявив, что она от мэра Труханова. Заявление звучало особенно неуместно в отсутствие ведущего – единственный посторонний текст во время концерта. Принести цветы лично мэр счел, вероятно, ниже своего достоинства – певец-то всего лишь оперный. Каррерас повел себя достойно, отточенным движением проигнорировав ненужный подарок. Дирижер, первая скрипка и примадонна цветов от мэра, как того требует этикет, не удостоились.
Пиком концерта было выступление на бис. Каррерас выступил целых четыре раза – внимание публики ему явно нравилось. Именно эти четыре композиции стали лучшими в концерте: в пожилом человеке проснулся тот самый Каррерас, и зрители услышали если не знаменитый голос, то не менее знаменитую энергетику когда-то великого певца.
21/12/2016
|
Сегодня в театре «Кармен» Жоржа Бизе.
Спектакль примечателен тем, что это 25-е представление со дня премьеры.
Премьера состоялась 19 июня 2015 года. За полтора года - 25 раз!!!
Из чего следует, то опера «Кармен» пользуется спросом у зрителей. Причем в любое время года зрительный зал практически полон.
Дирижер-постановщик - народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик - заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун.
Художник-постановщик - заслуженный художник Украины Станислав Зайцев.
Художник по костюмам - Елена Лесникова.
В премьерном спектакле партию Кармен исполнила Екатерина Цымбалюк.
Дон Хозе – Александр Прокопович.
|
Из рецензии Евгения Цодокова об Одесской «Пиковой даме».
«…Без Германа нет «Пиковой дамы» – эта стало банальной истиной. Наряду с мощным голосом исполнитель этой партии должен обладать предельно точным и разнообразным интонационным мастерством. У Эдуарда Мартынюка голос есть, отдельные эпизоды он проводит мастерски, например Казарму, отчасти Сцену грозы. Но в целом точности интонации не хватает, певец «ширит» звук, отчего тот становится, подчас, прямолинейным и из образа уходит деталировка.
У Юлии Терещук прекрасный лирической складки голос. Серьезных замечаний к технике ее пения у меня нет. Однако полагаю, что все-таки партия Лизы слишком крепка для нее, отчего драматизма в образе, подчас, недостает. Наибольшее впечатление произвел вокал Гарри Гукасяна, красиво и благородно исполнившего партию Елецкого. А вот Томский у Ивана Фляка получился не очень ярким, как бы недоозвученным, особенно в Балладе, где хотелось бы более осязаемой колоритности. Татьяна Спасская как Графиня не переигрывала в стремлении изобразить «осьмидесятилетнюю каргу», образ получился несколько академичным, но в этом была своя убедительность.
Хорошо звучали одесский хор (хормейстер Леонид Бутенко) и минский оркестр ведомый маэстро Александру Самоилэ, однако к досадным накладкам можно отнести ряд заметных расхождений оркестра с солистами и хором…»
Вот и вопросы. Почему оркестр Одесского театра оперы и балета?
Тогда бы не было досадных расхождений оркестра с солистами и хором?
И где же одесские Германы?
|
95 лет назад в Чикаго впервые исполнена опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».
30 декабря 1921 года в Чикаго на сцене городской оперы под управлением автора Сергея Сергеевича Прокофьева была впервые исполнена опера «Любовь к трем апельсинам». Премьера прошла с большим успехом. «Любовь к трем апельсинам» — первая комическая опера Прокофьева, которую композитор написал в 1919 году, когда жил за рубежом. Однако замысел ее был связан с театральными впечатлениями дореволюционной России. В 1914–1915 годах Всеволод Мейерхольд издавал журнал «Любовь к трем апельсинам». Его название было заимствовано из широко известной сказки Карло Гоцци, созданной в традициях народного театра масок. В первом номере этого журнала была опубликована вольная сценическая обработка этой сказки, которую и прочитал молодой композитор.
Прокофьева привлек в ней оригинальный фантастический сюжет, а также остроумное смешение сказки, шутки, сатиры. Композитор сам разработал либретто оперы. Ее партитура была завершена к октябрю 1919 года. 18 февраля 1926 года постановку «Любви к трем апельсинам» осуществил ленинградский Академический театр оперы и балета, а в 1927 году — Большой театр в Москве.
|
|
|
Описание и афиша Оперного театра
|
|
