| |
 |
Форум
Театр
Оперный театр. Одесский Национальный Академический театр оперы и балета
|
| |
С прискорбием сообщаем о том, что сегодня на 80-м году жизни скончалась главный художник нашего театра, заслуженный художник Украины Наталья Бевзенко-Зинкина. С 1970 года она создала сценографию и костюмы свыше 60-ти опер и балетов в Одесском оперном. Оформляла государственные и юбилейные торжества в Украине, а также международные музыкальные фестивали в Венгрии, Болгарии, Китае, Италии, Ливане, на Кипре.
Выражаем искренние соболезнования родным и близким Натальи Михайловны. Панихида начнется 6 января в 13:00 в Спасо-Преображенском соборе Одессы. Похороны пройдут на Втором христианском кладбище. |
8 января 2014 года часть балетной труппы Одесского национального академического театра оперы и балета вернулась из гастрольного турне по Китайской Народной Республике. Китайским зрителям были представлены балеты П. И. Чайковского «Щелкунчик» ( 2 раза в столице Китая Пекине) и «Лебединое озеро» ( 9 раз в городах: Цзинань, Фошань, Веньчжоу, Нинбо, Шанхай. ) Ведущие партии исполняли: Екатерина Кальченко, Алина Хилько, Александра Воробьева, Сергей Доценко, Станислав Скринник, Павел Гриц.
На первом представлении в Пекине присутствовал посол Украины в Китае.
На спектакле побывал и корреспондент агенства Укринформ:
«…Настоящую новогоднюю сказку подарили китайским зрителям артисты Одесского национального академического театра оперы и балета, представив в Пекине "Щелкунчика" Петра Ильича Чайковского.
На спектакле, открывшем 1-й Международный пекинский балетный сезон, в котором всего принимают участие около 10 стран, побывала корреспондент Укринформа.
Китайская публика по достоинству оценила мастерство украинских артистов, отдав должное высокому уровню исполнителей заглавных ролей - Сергею Доценко (Щелкунчик) и Александре Воробьевой (Мари), Денису Васильеву (Мышиный король) и Станиславу Скрыннику (Дроссельмейер), а также всей труппы…»
Это одна сторона медали. С другой стороны эти гастроли не имеют никакого отношения к театру. Все артисты находились в отпуске без сохранения заработной платы и в анкетах для оформления виз написано - коммерческие гастроли.
Представляете. В Шанхае, в Большом театре Шанхая ( второго по значимости театре страны) на сцене 32 лебедя, совершенно новые декорации. На огромном экране перед театром реклама «Лебединого озера» в исполнении балетной труппы Одесского национального академического тетра оперы и балета. В первый вечер(5 января) полный зал. И это все не имеет к театру никакого отношения(?! )
Никак не могу понять нашу дирекцию. Как там говорится. Перефразирую.
«Умом дирекцию не понять, аршином малым не обмерить…»
|
А знаете ли вы, что 10 января 2014 года исполнилось 233 года со дня открытия Петровского театра?
10 января 1781 года, 233 года назад, в Москве открылся Петровский театр - предтеча Большого театра. С 1776 года в Москве в доме графа Воронцова на Знаменке ставились различные спектакли. Актеры этой труппы играли и в драме, и в опере, и в балете. Труппа была невелика и включала 13 актеров, 9 актрис, балетмейстера, 3 танцоров, 4 танцовщиц и 13 музыкантов. В январе 1781 года (декабре 1780 по старому стилю) весь творческий коллектив перешел в здание на Петровке. Новое трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей было построено за пять месяцев. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, и вмещал по разным источникам от восьмисот до полутора тысяч зрителей. (30 декабря 1780) 10 января 1781 года состоялось открытие театра, который стал называться Петровским. Первое представление состояло из пролога «Странники» А. Аблесимова на музыку русского композитора Е. Фомина и балета австрийского балетмейстера «Волшебная школа». В 1805 году здание первого в Москве постоянного театра сгорело. И только в 1824 году на месте сгоревшего построили новое здание Большого театра по проекту архитектора Осипа Бове. Открытие театра состоялось в январе 1825 года. В 1853 году вновь возникший пожар унес костюмы и декорации, некоторые музыкальные инструменты и архив труппы. Объявили конкурс проектов восстановления здания пострадавшего театра. Победителем стал проект Альберта Кавоса. В 1856 году вновь восстановленный Большой театр был открыт. Его украшала знаменитая теперь на весь мир скульптурная группа Аполлона, созданная известным русским скульптором Петром Клодтом.
|
Уважаемый Glynde Bourne!
Сегодня, 11 января в «Новой опере» дают «Пиковую даму». За пультом главный дирижер Одесской оперы А. Г. Самоилэ.
А вот рецензия на /operanews. ru/:
08. 12. 2013 Евгений Цодоков.
Оперу убивают — музыка плачет!
Субъективные заметки о премьере «Пиковой дамы» в Новой опере.
«Не знаю, как начать…» Умом понимаю – нет предела деградации, пора бы уж привыкнуть и не удивляться… и все равно не могу опомниться от очередной режиссерской оплеухи, полученной на премьере «Пиковой дамы» в Новой опере, генеральную репетицию которой посетил накануне. На моих глазах совершалось беспощадное и хладнокровнее убийство возвышенного и хрупкого чуда, которым является Опера, ее превращение в «неоперу».
Режиссер Юрий Александров очень мастеровит и умеет делать разные спектакли. Его блестящего «Семёна Котко» в Мариинке я помню до сих пор. Там попадание в прокофьевскую стилистику было точным. Градус режиссерской агрессии Александрова изменчив и сам он многолик, чем отличается, например, от Дмитрия Чернякова, всегда гнущего свою линию с последовательностью, достойной лучшего применения. Хорошо это или плохо? Всё зависит от глубинных причин такой широты творческой палитры, того, что лежит в ее основе! Не хочу ничего утверждать безапелляционно, но Александров прекрасно чувствует конъюнктуру, как художественную, так и политическую – где что можно, а где и нельзя! Достаточно сравнить, например, его эпатажного московского «Князя Игоря» с вполне себе компромиссным и благонадёжным спектаклем Белорусской оперы. Вопрос в другом – какое всё это имеет отношение к оперному искусству?
Прежде чем взяться за перо после просмотра нынешней «Пиковой», я долго размышлял: следует ли детальным образом погружаться в разбор постановочной концепции спектакля? Не станет ли это, по сути, очередной пропагандой и рекламой охватившего оперный мир режиссерского безумия, губящего этот жанр? Причем, находишь ли ты логику замысла или нет, хвалишь или ругаешь – результат все равно будет один: чем больше и подробнее рассказываешь, тем сильнее льёшь воду на мельницу популярности и успеха, пускай и скандального, – таков психологический закон! А ведь именно эту цель постановщики преследуют – так зачем им помогать?
В итоге я решил не делать этого, пускай и в ущерб информационной наполненности рецензии, которую по этой причине и рецензией-то называть не стоит – так, субъективные заметки!
В конечном счете у читателя, не побывавшего на премьере, есть масса иных возможностей получить подробные сведения о ней из множества других источников, где будут подробно смаковаться все так называемые постановочные идеи и «находки», типа «государственного мероприятия» (именно так сие действо обозначено в программке) по случаю столетия со дня смерти Пушкина в 1937 году с участием Сталина, демонстрацией кинокадров из фильма «Свинарка и пастух» и пляшущим лезгинку Елецким – всё это олицетворяло собой сцену бала в 3-й картине оперы Чайковского с её пасторалью «Искренность пастушки». Не менее занимательными, а правильнее сказать – провокативными, были и другие картины этого исторического путешествия по вехам отечественной истории за истекший век, посвященного 400-летию династии Романовых и называемого почему-то – «Пиковая дама» Чайковского. Надо ли дальше продолжать?
Быть может, уместнее, воспользовавшись поводом, еще раз заострить внимание на правомерности вольной интерпретации оперы, которую мы столь часто наблюдаем на сценах музыкальных театров. Конечно, это трудный разговор. Кто не хочет – может не читать и перейти сразу к музыкальным впечатлениям от премьеры. Я честно предупредил.
* * *
Существует иллюзорная точка зрения, допускающая как бы параллельное существование в опере двух текстов – литературной первоосновы, воплощенной в либретто, и музыки, – которые, как полагают многие апологеты оперы как театрального действа, позволительно интерпретировать в известной степени независимо друг от друга и без особого ущерба для сущности опуса. В каком-то смысле такое положение вещей – неизбежная плата за то, что жизнь оперы в полной мере раскрывается только через исполнение на сцене.
На самом деле никаких двух текстов в опере – этом самодостаточном жанре – нет и быть не может. Есть лишь один, органично вобравший в себя либретто (послужившее источником вдохновения для композитора), и воплотившийся в музыкальной партитуре. И все смысловые и сюжетные нюансы либретто и его возможные отличия от пресловутого литературного первоисточника, если таковой имеется, уже значения не имеют, ибо оно растворилось в этом новом цельном синтетическом тексте – единственной реальности, с которой мы имеем дело, когда речь идет об оперном произведении. И законы функционирования этого текста – совершенно нелитературные, ибо принадлежит он к другому виду искусства – опере, связанной родовыми узами с музыкой!
Безосновательны поэтому спекуляции режиссеров, видящих, зачастую в этих литературных свойствах либретто идейно-смысловую возможность, своего рода зазор, куда можно вклиниться со своими произвольными фантазиями по принципу – раз композитору вольно обращаться с первоисточником, так и нам не грех? Забывают они при этом не только специфику упомянутого выше единого нового текста, но и различную роль в художественном процессе композитора, как автора оперного произведения, и режиссера, как его исполнителя!
Автор свободен во всём – он творит оперный опус – новый артефакт культуры. И вот опера написана! Она представляет собой неразрывное единство всех компонентов (идей, сюжета, музыкальной ткани), любое изолированное вторжение в которые неминуемо влечет за собой распад целого.
Какова же роль исполнителя? Он призван раскрыть в произведении то, что заложено автором, иными словами, обнажить и пространственно визуализировать чувственную музыкальную природу этого опуса в художественно организованном процессе сценического воплощения. Да, интерпретация неизбежно несет в себе отблеск субъективного мирочувствования постановщика, его исторического и художественного опыта, тем самым расширяя представления зрителя о произведении – и это хорошо! Но единый авторский текст, его дух и буква для исполнителя остаются незыблемыми, являются его путеводной звездой! В противном случае зритель будет иметь дело уже с другим произведением (возможно и иного жанра), в данном случае – с опусом самого режиссера, который и должен тогда поставить свое имя на афише!
|
Почему же нынешние режиссеры, сплошь и рядом волюнтаристски переиначивая оперное произведение, поступая, по сути, как авторы, не делают последнего шага и не объявляют себя таковыми на премьерной афише? Ведь они так стремятся к полной свободе самовыражения! Причина тривиальна, хотя и спрятана за «шелухой» громких слов, – публика ходит в оперу на великие имена Верди, Бизе, Чайковского etc., но кто ж пойдет на опус г-на NN, кроме кучки поклонников и премьерных тусовщиков? Да и театральный менеджмент такого не допустит – театр прогорит!
В итоге, спектакли делаются по одним правилам, авторским, как оригинальная работа режиссера, которому все позволено, а «продаются» по другим, исполнительским, прикрывающимся именами великих – в этом и состоит весь беззастенчивый и циничный обман так называемой «режиссерской оперы»!
Возвращаясь к нашему нынешнему предмету разговора, к «Пиковой даме», замечу – ровно то, о чем говорилось выше, происходит и с ее сценической судьбой. Давно и наиболее ярко эту проблему обнажил еще Мейерхольд своей интерпретацией «Пиковой» и обращением к Пушкину, не понимая, что он имеет дело не с пушкинской повестью, и даже не с либретто Модеста Чайковского, а с оперой Петра Ильича Чайковского – с ней и только с ней!
С расцветом постмодернизма проблема стала еще актуальнее, сначала повсеместно на Западе, а теперь и на отечественных «фронтах». Всем известна эпопея советских времен со скандальным спектаклем Любимова-Шнитке. Отличился на ниве «сумасшедшей» перелицевки «Пиковой» и знаменитый Лев Додин, который однажды на вопрос корреспондента, любит ли он оперу, лаконично ответил: «Нет! » Да и сам Александров давно уже прошелся своим вострым «стилом» по телу лучшего опуса Чайковского, решив, не комплексуя, заняться в нынешней постановке самоплагиатом и представить публике римейк собственного старого спектакля в Санктъ-Петербургъ-опере. Вот с какими постановщиками приходится иметь дело многострадальной опере!
* * *
Слава Богу, основой оперы остается музыка, и она пока никуда не делась, благодаря чему опера еще жива! Правда, тут следует оговориться: если, к примеру, слушая Верди или Пуччини существует гипотетическая возможность при необходимости «закрыть» глаза и сосредоточиться на музыкальной стороне дела, оценить вокальные красоты типа стретты Манрико или Vincero Калафа, не вдумываясь в слова, то в «Пиковой даме», где мы имеем дело с тотальным драматическим, темпоритмическим и интонационно наполненным сплетением музыки и слова, эти возможности ограничены. В таких условиях постановочное решение, тем паче агрессивно бесцеремонное, заставляющее подчиненного ему певца выполнять амбициозные и экстравагантные актерские задачи, будет давить очень сильно, влиять на музыкальный образ и звук. Почти нет в «Пиковой» таких мест, где музыка может спровоцировать режиссера отступить от актерской «физики» перед чисто вокальной, гедонистической или виртуозной манерой, очищенной от глубокой интонационной трепетности! ..
Единственным эффективным оппонентом режиссера-постановщика, способным подвигнуть его на пиетет перед музыкальным смыслом и образом, мог бы выступить дирижер, в руках которого оркестровая палитра, вся музыкальная ткань произведения. Стал ли маэстро Александр Самоилэ таковым? Конечно, трудно с уверенностью судить о том, насколько сочетаются или разнятся художественные взгляды Александрова и Самоилэ, как происходила их совместная работа над постановкой, кто кого и в чем убеждал и где достигался компромисс? Но по некоторым приметам постановки у меня создалось впечатление, что лидерство даже в ее музыкальной части узурпировал режиссер.
О таком положении вещей можно судить по разным приметам. Это сказалось в таких локальных нюансах, как терпимое отношение дирижера ко всякого рода пляскам и посторонним звукам на сцене (бой часов, свист, хлопки др. ) под совершенно не соответствующую их характеру музыку Чайковского или волюнтаристская, не оправданная музыкальным смыслом передача ряда вокальных эпизодов, принадлежащих одним героям, другим (ариозо Гувернантки – Полине, или партии Златогора/Томского – Елецкому). Знающие люди могут, конечно, подметить, что в постановочной истории «Пиковой» случалось всякое, бывалыча и Герман превращался в Прилепу, а Графиня вставляла вокальные реплики в балладу Томского – дурные примеры заразительны. Но с каких это пор у нас в опере действует прецедентное право?
Однако и общий эмоционально-динамический строй оркестрового звучания по моему ощущению свидетельствовал о его зависимости от агрессивной режиссерской концепции, ибо обладал каким-то тяжеловесно-массивным налетом. Да, партитура «Пиковой» экспрессивна, но благодаря эластичности музицирования, наличию точечных динамических и темповых оттенков, многочисленных «вилочек» с быстрой сменой диминуэндо и крещендо, а не за счет силовой манеры. Оркестр же у Самоилэ, подчас, словно старался не отставать от Александрова и даже залихватски подыгрывать темпоритмике происходящего на сцене. Не смог оркестр избежать и мелких инструментальных погрешностей, пары расхождений с хором, отдельных нарушений баланса с певцами.
Все сказанное не означает, что в работе Самоилэ не было достижений, что музицирование было таким уж «безыдейным». Сам факт того, что в этой пошлой сценической вакханалии «лицо» партитуры, важнейшие хрестоматийные темпы и агогика все-таки сохранялись, надо поставить в заслугу дирижеру. А некоторые музыкальные эпизоды, где доминировало симфоническое начало, вызвали даже чувство сопереживания… в какой-то момент почудилось – это музыка плачет от боли за свою судьбу!
Певцам, разрываемым на части между режиссерской волей и своими профессиональными обязанностями, поставленным, подчас, в пограничные условия между актёрством и пением, когда уже маячили на горизонте пределы классического музицирования, пришлось очень нелегко.
|
Самая тяжелая доля выпала Герману. Это партия – вообще труднейшая в русском репертуаре, а образ – всеобъемлющ и харизматичен. Ведь Чайковский гениально воплотил в нём определенный культурно-исторический личностный архетип, сочетающий в себе как признаки уходящей в прошлое эпохи, так и некую вневременную универсальность. В сердце каждого из нас есть свой Герман и связанный с этим образом шлейф исполнительских традиций.
В оперной среде бытует небеспочвенное мнение, что найти нынче достойного Германа трудно, слишком уж много требований эта партия предъявляет певцу, голос которого должен сочетать здесь мощность, тембровую наполненность и экзальтацию с чувственно-подвижной, тонко организованной вокализацией. Есть еще одно качество, о котором необходимо упомянуть – особая задушевная интонация, которой славились певцы старой русской школы. Кстати, именно такая интонация вкупе с языковым барьером всегда являлась камнем преткновения в русском репертуаре для зарубежных артистов. В нынешнюю эпоху господства космополитической европейской вокальной манеры, возобладавшей у нас после многих десятилетий советского изоляционизма, эта задушевность и сопутствующая ей атмосфера служения искусству, практически, утеряна российскими певцами под напором стремления к овладению итальянской звучностью. Последним великим носителем старой русской традиции применительно к партии Германа был Георгий Нэлепп, хотя и позднее она имела своих сильных и достойных продолжателей, например Вячеслава Осипова.
Зураб Анджапаридзе, другой несравненный Герман, в трактовке роли которого стали проявляться черты итальянизации со свойственным ей внешним блеском, сохранял в определенной мере равновесие двух начал. Впечатляюще новую тенденцию развил наш выдающийся отечественный певец Владимир Атлантов, а следом за ним продолжили Виталий Таращенко, Гегам Григорян, Владимир Галузин, безвременно ушедший из жизни Сергей Ларин – один из немногих, кто убедительно исполнял финальную арию «живьём» в си-мажоре.
И сейчас уже вряд ли возможно представить себе Германа в духе Нэлеппа или Ханаева с Печковским, не говоря уже о Фигнере. А быть может и не нужно – со временем не поспоришь! Но художественно-интонационн ая задача, «сформулированная» Чайковским, никуда не делась. В этом-то и проблема.
Отказ от выступления в нынешней новооперной премьере Владимира Галузина, носящего титул лучшего современного Германа, лишивший нас возможности ощутить его нынешние певческие кондиции, создал дополнительную интригу.
Всех волновало – сможет ли кто-нибудь в Новой опере не просто справиться с этой партией, а убедить своим Германом? В условиях александровской концепции такой вопрос выглядит сомнительным. В самом деле, если отбросить грубые слова о человеконенавистничестве, бесцеремонном обращении с образностью музыки Чайковского, и попытаться выразиться корректно: как можно охарактеризовать александровского Германа? Скажем по возможности культурно – он предстает не романтизированной жертвой демонических страстей и обстоятельств, разрушающих его личность, а самим демоном, их порождающим; не постепенно сходящим с ума человеком, а изначально паталогическим типом, вдобавок каким-то фетишистом, постоянно хватающимся за пистолет, накрывающимся то платком, то тряпкой, символизирующей зеленое игровое сукно, и т. д. О какой любви к Лизе тут может идти речь? А предсмертное покаяние пред князем в этом ракурсе выглядит вообще абсурдом, но абсурдом нашего постановщика не смутишь, он в этой постановке – на каждом шагу. Хорошо хоть, взяли вариант финала без слов «Как я люблю тебя, мой ангел! » – тут поступили здраво.
И все же… Я увидел нечто германовское в музицировании Михаила Губского, который пел в этот день – не во всем убедительное, но чувственно-правдивое наперекор всем сценическим выкрутасам. Чайковского надо петь искренне и у Губского это получается, несмотря на более свойственную ему итальянскую манеру с элементами ажитации. К этому певцу я всегда относился хорошо, мне нравится природа его голоса и отсутствие чрезмерной теноровой вальяжности. Губский не «звездит» на сцене, а служит опере в лучшем понимании этого слова. У певца широкий репертуар. В разные годы его Герцог или, допустим, Туридду были одинаково добротны, что свидетельствует о школе, музыкальности и чувстве стиля. У него хватает недостатков – он не всегда стабилен и точно интонирует, но никогда не вызывает отторжения.
В начале выступления Губский, видимо, волновался – все так дебют в этой роли! Его немого «кидало» от чрезмерной скованности в излишнюю широту интонации – кое-где он пережимал, на фразе «я сам не знаю, что со мной» не попал точно в кульминационное фа, в ариозо весьма странным мне показалось чрезмерно затянутое «целовать». Хотелось бы также большего разнообразия в троекратном повторении «и всё хочу мою святую тогда обнять». Однако в дальнейшем от эпизода к эпизоду выступление Губского, пускай, с отдельными шероховатостями, обрело большую уверенность, достигнув кульминации сначала в эпизоде «Гром, молния, ветер! » с уверенным верхним си, а в финале в знаменитом «Что наша жизнь? Игра! »
В отношении других мужских ролей картина у меня в стилистическом отношении противоречивая. К сожалению, чем больше ожидания, тем сильнее разочарования. У Василия Ладюка, исполнившего партию Елецкого, превосходный голос. Я слышал его множество раз, только недавно певец произвел на меня сильное впечатление в «Паяцах». И здесь к вокалу, если брать его отвлеченно, претензий нет. Вот только Чайковский – не Леонкавалло! Конечно, та чудовищная чушь, которую этому герою уготовил Александров, сыграла роковую роль. Образ князя не только лишен обаяния, но обытовлён и снижен до уровня клоуна. Мало того, что он холуйственно пляшет лезгинку на пресловутом сталинском шабаше; непонятно как и зачем этот герой во 2-й картине очутился в лазарете, среди сестер милосердия (?), по-таперски подыгрывая дуэту на пианино и кривляясь в танце. Венцом же «позора» становится передача князем лизиной записки Герману. Однако ж Губский смог в сложных обстоятельствах утвердить себя в музицировании, а у Ладюка точного попадания в музыкальный стиль не случилось из-за сильного привкуса самолюбования, совершенно не вяжущегося с благородной сдержанностью музыки.
|
А знаете ли вы, что 11 января 2014 года исполнилось74 года со дня премьеры балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»?
11 января 1940 года, 74 года назад, в Ленинграде состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Своё произведение композитор исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года. Большой театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Ленинградское хореографическое училище также ответило автору отказом в 1937 году. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно (Чехословакия). Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в Советском Союзе первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Кирова. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова. Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре артистки. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в её прославленной роли. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик. Продолжая традиции балета, основанные Петром Чайковским, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором 20 столетия.
|
В эти праздничные дни в театре проходит Рождественский фестиваль.
И это очень хорошо. Наконец-то услышали Константина Андреева.
И О. Я. Лынив вернулась.
Помнится она уезжала в Германию на два года…
Но все-таки эпитетов слишком много.
Вот на странице театра в Фэйсбуке:
«Открытие Рождественского фестиваля 2014 года прошло с огромным успехом! »
В зале около 300 зрителей (?! ) И это успех?
«А как эффектно оформили сцену…»
Вопрос. Кто?
Ни в афише, ни в программке нет художника- постановщика концерта.
Удивительно! Поразительно!
Все восторгаются оформлением концерта, а художника нет…
|
Господин Сивоглаз! Вся печатная продукция к Рождественскому фестивалю была готова к 28 декабря. В программках была отражена вся информация, предоставленная в литературную часть дирижерами и главным режиссером. Все уточнения по программах концертов, возникшим позже в рабочем порядке, были опубликованы на сайте театра и странице ФБ, а также в бегущей строке во время концертной программы. По всем вопросам, касающимся деятельности литературной части театра, можете обращаться по телефону. |
Уважаемая Лилия Васильевна!
Вопрос о художнике каждого Рождественского концерта не к литературной части театра.
Это вопрос к художественному руководству театра. А точнее, к художественному руководителю В. В. Навротскому. А если у меня возникают вопросы к Вам, то их задаю в телефонном режиме или при встрече. Как и договаривались.
Кстати, есть несколько вопросов…
|
Уважаемый Виталий Васильевич! Если есть вопросы - приглашаем Вас в Литературную часть.
|
Спектаклем «Риголетто», который состоится завтра, 16 января, впервые будет дирижировать Валерий Регрут. А солистка оперы Таисия Шафранская в первый раз исполнит партию графини Чепрано. Приходите! |
Сегодня, 15 января в театре давали одноактные балеты - «Пахиту» и «Вальпургиеву ночь».
В зрительном зале, визуально около 150-ти зрителей.
Складывается впечатление, что дирекция театра не смотрит в окно. Не понимает, что происходит в стране.
Ведь можно же давать сейчас «Щелкунчик» (и не раз), на который придет гораздо больше зрителей.
А почему не дать еще раз и два «Лебединое озеро»? Ведь балет не шел из-за отсутствия части балетной труппы (гастроли в Китае). А это самый посещаемый спектакль!
Ведь на этих спектаклях, 10 и 11 января было по 1200 человек. Неужели театру не нужны деньги? Не понимаю!
Или вот.
2 июня 2013 года состоялась премьера одноактных балетов «Жар-птица» и «Весна священная». В последний раз эти балеты прошли на сцене театра 21 июля 2013 года. И вот уже полгода не идут(?! ) Как это понимать?
В былые времена, такое положение дел назвали бы вредительством…
|
Опера Джакомо Пуччини «Турандот» завтра, 18 января, пройдёт в режиссёрской версии Кристиана фон Гётца. Главные партии исполнят заслуженные артисты Украины Татьяна Захарчук (Турандот) и Валерий Бендеров (Калаф). Впервые партию служанки исполнит Таисия Шафранская (вместе с Ириной Олексив). За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
А в спектакле «Пиковая дама», который пройдёт в воскресенье, 19 января, партию Графини впервые исполнит народная артистка Украины Валентина Васильева. В этом же спектакле солистка оперы Алина Ворох в первый раз исполнит партию Маши. Дирижировать также будет Александру Самоилэ. Билеты ещё есть! |
Перед Новогодними праздниками завершилась эпопея с выплатой работникам театра материальной помощи.
Материальная помощь на оздоровление, которая согласно Закону Украины «О культуре»
выплачивается работникам при выходе в отпуск (напомню, в отпуск основная часть коллектива пошла в июле месяце 2013 г. ), была выплачена под Новый год.
И на том спасибо. Хотя, если следовать логике, после получения материальной помощи на оздоровление нужно идти в отпуск. Работая, трудно оздоровиться.
|
Друзья, в составе исполнителей в спектакле «Турандот», который пройдёт завтра, 18 января, произошли изменения. Вместо заслуженного артиста Украины Валерия Бендерова партию Калафа исполнит Константин Андреев. Приносим свои извинения! |
На официальном сайте театра появился анонс концерта, приуроченного ко дню рождения Т. Г. Шевченко.
«9 марта в 18:30 в Одесском национальном академическом театре оперы и балета начнётся грандиозный концерт «Музика Шевченківського слова», посвящённый творчеству великого Кобзаря».
Вопрос. Почему грандиозный? Что за страсть к гигантомании у нашей дирекции.
А почему не праздничный, торжественный?
|
Дорогие друзья! С сожалением сообщаем, что в связи с болезнью артистов опера «Пиковая дама», заявленная на 19 января, отменяется. Вместо неё будет дан балет «Жизель» Адольфа Адана. Билеты действительны. Также желающие могут сдать купленные ранее билеты по месту приобретения либо обменять их на билеты на другой спектакль из репертуара театра. При возврате билетов в кассу театра при себе необходимо иметь: билеты; чек; паспорт; копию идентификационного кода. Приносим свои искренние извинения! |
Уважаемый г-н Сивоглаз, уважаемые читатели форума, вот статья известного оперного критика Александра Курмачева на сайте belcanto. ru
///////////////
В «Новой опере» состоялась премьера «Пиковой дамы»
Александр Курмачёв, 09. 12. 2013 в 11:33 То, что произошло в «Новой опере», — явление знаковое. Те, кому довелось слышать в концертном исполнении некоторые фрагменты из «Пиковой дамы» в исполнении оркестра этого театра, пребывали в сладком предвкушении, а обладатели «инсайдерской» информации ожидали появления в новой постановке одного из выдающихся исполнителей партии Германа — Владимира Галузина.
Конечно, постановщик не обязан согласовывать с исполнителями своё видение будущего спектакля. Конечно, на фоне сегодняшнего «режоперного» идиотизма, заполнившего оперные подмостки во всем мире,
концепция Александрова — не самое чудовищное из того, что можно было сделать с этим сюжетом Пушкина-Чайковского.
Но у меня в который раз возникает буквально нечеловеческое любопытство: а какого чёрта личный концептуальный зуд одного из талантливых режиссёров, прирожденных, однако, ставить водевили, а не оперы, рушит на корню надежды сотен меломанов, опрокидывает выдающуюся работу блистательных музыкантов и высококлассных певцов и подрывает академический авторитет одного из самых серьёзных оперных коллективов России (если не Европы)?! Ради чего всё это?
Что же такого беспримерного и бесподобно-оригинального предложил режиссёр, что театр не смог отказаться от такого предложения даже в ущерб собственным интересам?
Идея поставить «Пиковую даму» в стиле булгаковского романа «Мастер и Маргарита» может показаться новой лишь человеку, впервые пришедшему в театр. Все эти трафаретные наложения далековатых ассоциаций были многократно и, чего уж там, намного качественнее разработаны на европейских подмостках, а непревзойденным мэтром этого стиля я бы назвал Штефана Херхайма.
Так вот спектакли Херхайма при всей их спорности хотя бы в настроение материала попадают.
У Александрова перенос хрестоматийного сюжета в революционно-советскую действительность звучит тотальным диссонансом с самой тональностью партитуры Чайковского.
И вот этой несовместимости визуального ряда со эмоционально-звуковым были принесены в жертву и участие в спектакле Галузина, и сама художественная ценность произведения, состоящая, как известно, в гармонии формы и содержания. |
Продолжение статьи Александра Курмачева о премьере в московском театре "Новая Опера", на сайте belcanto. ru
--------------------- Я не знаю, как прошли премьерные спектакли, поскольку смог присутствовать только на генеральной репетиции, но с уверенностью могу утверждать, что самой яркой и самой сильной, самой достойной упоминания и восхищения стороной этого события стала работа оркестра под управлением Александра Самоилэ. Маэстро тонко передаёт трагические акценты этой мрачной партитуры, наполняя её дыхание продуманными динамическими крещендо, драматургическая самодостаточность которых, между тем, не превращает мощнейшие кульминации в бесконтрольный грохот, а, напротив, демонстрирует внутреннюю животную мощь, заложенную в этой музыке. Не менее изящно сделаны и лирические страницы оперы, в инкрустационной хрупкости которых слышится одновременно сдержанное и вместе с тем какое-то детское восхищение дирижёра перед невообразимой красотой этой музыки.
Оценивать работу исполнителей по генеральной репетиции немного сложно, но
самое сильное впечатление на меня произвел Михаил Губский, выступивший в партии Германа.
Да, местами это была чрезмерно экстенсивная форсировка. Да, специфическая прямолинейная подача звука слабо соотносилась со сложившейся исполнительской традицией этой сложнейшей партии. Но в целом это было ярко и захватывающе.
Безоговорочно, главным «призёром» меломанских симпатий того, что я слышал, можно назвать Василия Ладюка, выступивший в партии Елецкого: кофейно-шоколадный шелковисто-сливочный баритон этого певца с каждым годом обретает всё больше глубоких драматических оттенков. На мой вкус, виртуозно выступил в партии Томского Анджей Белецкий: если об уникальной выразительности вокального образа говорить в связи с этим мастером просто излишне, то драматическое искусство певца как актёра меня не перестаёт удивлять. И даже если бы в спектакле не было замечательного, по-своему, Германа, то
наличие таких бриллиантов, как Ладюк и Белецкий в сочетании с волшебной работой оркестра, уже оправдали бы посещение этой постановки.
Из женских части ансамбля солистов мне хотелось бы отметить исполнительницу партии Графини Александру Саульскую-Шулятьеву: я не буду разбирать особенности вокала певицы, остановлюсь лишь на драматической новизне этого образа.
Совершенно не обязательно было режиссёру крушить хронологическую канву первоисточника, чтобы показать психологическую многоплановость Графини, которая предстаёт в исполнении Саульской-Шулятьевой и мечтательной девочкой, и престарелой кокоткой, и лицемерной моралисткой, — и всё это всего лишь в нескольких вокальных эпизодах, удачно окаймлённых пластическими «зарисовками». В итоге получился замечательный во всех отношениях образ, ставший, на мой взгляд, главным достоинством режиссёрского прочтения этой оперы.
|
Окончание статьи Александра Курмачева о премьере в московском театре "Новая Опера", belcanto. ru----------------------- ---
Исполнительница партии Лизы Галина Бадиковская не произвела особого впечатления:
ну, разве что пела громко, слышно и старательно. Местами расходилась с оркестром (что для генерального прогона, наверное, извинительно), местами демонстрировала хорошие переходы, но в целом было ощущение, что образ главной героини прошёл через профессиональный мир певицы «по касательной»: местами даже было ощущение, что Бадиковская не до конца понимает значение фраз и состояний, из которых складывается образ Лизы.
Приятно поразил меня в этот раз хор театра, особенно финальное угасание молитвенного прощания с Германом.
И вот что имеем на выходе: проделана выдающаяся работа, подготовлены сложнейшие партии, предложена восхитительная оркестровая интерпретация одной из титульных опер даже не русского, а мирового музыкального наследия, и лишь
профессиональный волюнтаризм, а, проще говоря, своеобразное арт-хулиганство одного из членов команды расплющил всмятку столько затраченных сил и труда!
Наверное, не стоило бы выносить столь «трагичный» вердикт новому спектаклю в «Новой опере», но давайте ответим сами себе на простой вопрос: является ли представление, состоявшееся в «Новой опере», гармоничным художественным произведением?
У людей с чувством хорошего вкуса двух мнений по этому поводу быть не может... |
Господа, позвольте присоединиться к вашей компании. Сегодня, 18 января, в нашем Оперном дают "Турандот", и партию Калафа будет исполнять (наконец-то! ) Константин Андреев (к великой радости всех поклонников этого замечательного тенора). Если не считать участие в Рождественском концерте 8 января, для Андреева это первый выход на сцену в нынешнем сезоне. Давайте пожелаем успеха Константину! И пригласим всех одесситов "... в оперу скорей". Потому что сегодняшний спектакль просто грех пропустить! ) |
Вчера, 17 января 2014 года в театре танцевали «Дон Кихот» Л. Минкуса.
Спектакль примечателен тем, что впервые партию Дон Кихота исполнил Станислав Скрынник. Поздравляю. Зрителей было не густо. Визуально, что-то около 400 человек.
И еще. Впервые дирижировал этим балетом И.. И. Чернецкий.
Прослеживается какая-то закономерность. В оперных спектаклях дебютантов на сайте театра анонсируют, а вот о премьерах в балетных спектаклях забывают. Этот вопрос
Владу Маслову.
Вопрос и к дирекции театра. Почему не заключили новый контракт с дирижером Александром Павловичем Сотниковым? Когда узнал об этом, то был удивлен.
Такими дирижерами грех разбрасываться.
|
Друзья! Ещё одно изменение в расписании: в это воскресенье, 19 января, на сцене театра будет дан балет "Щелкунчик". Билеты, приобретённые ранее, действительны. Приносим свои извинения! |
А знаете ли вы, что сегодня, 18 января исполняется 189 лет со дня открытия в Москве Большого театра?
18 января 1825 года, 189 лет назад, в Москве состоялось открытие Большого театра.
В 1776 году императрица Екатерина II предоставила право на создание русского театра в Москве тогдашнему губернатору П. Урусову. Но в 1780 году пожар уничтожил первый театр, названный Знаменским. Уроженец Англии Мэдокс, бывший тогда компаньоном Урусова, отстроил новое здание на Петровке в течение пяти месяцев. Петровский театр просуществовал на 21 год дольше. Но и его не пощадил огонь. В 1808 году, теперь на Арбатской площади, Карл Росси воздвиг очередное здание. Но пожар при нашествии Наполеона погубил и это строение. Следующая попытка была предпринята в 1818 году, когда Петербургской Академией наук был объявлен конкурс проектов московского театра. Лучшая работа принадлежала Алексею Михайлову – ректору Академии. Осип Бове доработал проект, и новое строительство началось в 1821 году. Театр опять вернулся на Петровку. Грандиозность постройки потрясла москвичей. Открытие театра состоялось (6) 18 января 1825 года под бурные овации в адрес гения архитектуры Бове. Звучало «Торжество муз» Алябьева и Верстовского. Вновь огонь сыграл злую шутку в 1853 году, но здание пострадало частично. В конкурсе проектов восстановления театра победил А. Кавос. Его украсила знаменитая теперь на весь мир скульптурная группа Аполлона, созданная известным русским скульптором Петром Клодтом. Снова Большой театр открылся в 1856 году и сохранил внешний вид до нынешнего времени. В новом тысячелетии прошла современная реконструкция здания Большого театра, которая началась в 2005 году. Торжественное открытие Исторической сцены театра состоялось 28 октября 2011 года. Сегодня Государственный академический Большой театр (ГАБТ) - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.
По материалам: calend. ru
|
Необходимое уточнение! Зрители, которые приобрели в кассе театра билеты на "Пиковую даму" и желают их сдать в связи с заменой спектакля на балет "Щелкунчик", смогут сделать это в кассе театра 19 и 21 января с 12:00 до 18:00. При себе необходимо иметь: билеты; чек; паспорт; копию идентификационного кода. Мы ещё раз приносим свои извинения! |
Три артистки балета впервые исполнят партии в «Спящей красавице» завтра, 22 января. Наталья Ивасенко станцует Принцессу Флорину, а Екатерина Бурдик и Екатерина Бартош – Фрейлин. Главные партии – Принцессы Авроры и Принца Дезире – исполнят заслуженные артисты Республики Молдова Мария Полюдова и Владимир Статный. Дирижёр – заслуженный деятель искусств Украины Вадим Перевозников. Приходите! |
Сегодня, 22 января 2014 года исполнилось 110 лет со дня рождения Джорджа Баланчина русско-американского балетмейстера и хореографа, новатора.
Джордж Баланчин по праву считается выдающимся хореографом 20 века. Он вернул на балетную сцену чистый танец, оттесненный на второй план сюжетными балетами. В своих новаторских постановках Баланчин использовал как классическую, так и современную музыку разных стилей. Джордж Баланчин (настоящее имя – Георгий Мелитонович Баланчивадзе), сын известного грузинского композитора (и брат не менее известного композитора Андрея Баланчивадзе), родился в Петербурге (9) 22 января 1904 года. В 1914 году он поступил в Петроградское театральное училище, в 1921 году окончил его и был принят в труппу петроградского Государственного театра оперы и балета (бывшего Мариинского). Став в начале 1920-х годов одним из организаторов коллектива «Молодой балет», он ставил там свои номера, которые исполнял вместе с Т. Л. Жевержеевой (позже известной как Тамара Жева), А. Д. Даниловой, Л. А. Ивановой, Н. П. Ефимовым и другими. В 1924 году при содействии певца В. П. Дмитриева группа танцовщиков получила разрешение для выезда в европейское турне. Здесь Баланчивадзе вместе с несколькими другими советскими танцовщиками решил остаться в Европе и вскоре оказался в Париже. Затем их пригласил Дягилев, и Баланчин стал следующим, после Б. Ф. Нижинской, хореографом труппы «Русского балета Сергея Дягилева». Именно Дягилев придумал для Баланчивадзе европеизированный вариант его имени – Баланчин. Он осуществил десять постановок. С этого времени началось многолетнее сотрудничество Баланчина и Стравинского. После смерти Дягилева (1929) труппа «Русский балет» распалась. В 1933 году Линкольн Кёрстайн пригласил Баланчина для создания Школы американского балета и труппы «Американский балет». С 1935 по 1938 год «Американский балет» работал в нью-йоркской «Метрополитен-опера». В 1940 году Баланчин стал гражданином США, продолжая активную творческую деятельность. Большое количество спектаклей для различных трупп было им поставлено в американский период. Умер Джордж Баланчин в Нью-Йорке 30 апреля 1983 года.
По материалам:. calend. ru
|
Друзья, в репертуаре следующего месяца произошли изменения: 2-го февраля вместо одноактных балетов "Шопениана" и "Кармен-сюита" будет дан балет "Щелкунчик". Билеты действительны. Приносим свои извинения! |
Определенно что-то происходит.
Смотрите. Собираются мужи (члены дирижерско-режиссерской коллегии, главные специалисты и т. д. ), утверждают репертуар, выпускают афишу. А затем все летит вверх тормашками!
Замены. Отмены. Перестановки. Затем дирекция театра устами Влада Маслова приносит свои извинения.
Уже даже на один месяц проблематично сверстать репертуар(?! )
А как же в других театрах планируют репертуар на три месяца, полгода, на весь театральный сезон? Поразительно! Удивительно!
Для нашей дирекции выходит н-е-д-о-с-т-и-ж-и-м-о…Что -то из области фантастики?
|
1 февраля спектаклем «изумрудный город» впервые будет дирижировать валерий регрут. кроме того, лауреат международных конкурсов алина ворох впервые исполнит партию повелительницы обезьян, а солист оперы сергей узун готовится сыграть роль волшебника гудвина. в спектакле использована музыка десяти композиторов xviii – xx веков. это своеобразная музыкальная хрестоматия для детей: благодаря этой сказке маленькие зрители знакомятся с шедеврами оперного искусства в доступной и лёгкой форме. приходите! |
Посмотрел на официальном сайте театра информацию о дирижерах театра, и все стало ясно, почему так происходит.
На данный момент в театре дирижируют спектаклями только три дирижера.
Время то времени приглашается главный дирижер Одесского театра Музыкальной комедии В. М. Перевозников( 30 января – «Трубадур») Практически все время за пультом находится И. И. Чернецкий( например: 24 января –«Иоланта», 25 января – «Белоснежка» и «Баядерка». 26 января –«Айболит XXI» и «Бал- маскарад», 29 января – «Жизель», а 31 января –«Дон Кихот» и т. д. )
И одна премьера за другой у В. И. Регрута (16 января – «Риголетто», 1 февраля - «Изумрудный город»).
А остальные?
О. Я. Лынив уехала в Германию. В. В. Ковальчук там же. Нет и И. Л Шаврука. Главный дирижер театра А. Г. Самуил в очередном отъезде(30 января дирижирует концертным исполнением оперы «Травиата» в Новой Опере в Москве. )
Каждый занимается своим делом.
И спрашивается, зачем было расставаться с Александром Павловичем Сотниковым?
|
В феврале 2014-го исполняется 110 лет со дня первой премьера оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй». Тогда в Милане постановка потерпела фиаско. Композитор внёс изменения – и три месяца спустя в Брешии (партию Чио-Чио-сан исполняла украинка Саломея Крушельницкая) зрители восприняли с произведение восторгом.
Ближайший спектакль «Мадам Баттерфляй» в Одесской опере пройдёт 1 февраля. Пинкертона исполнит Константин Андреев, который пел эту партию на сцене Одесской оперы в 2004 году. Певец долгое время работал в театрах Европы, а в Одессу вернулся в 2013 году. И ещё одна новость: партию Кэт 1 февраля впервые исполнит Таисия Шафранская, которая также была приглашена в труппу театра в прошлом году. В заглавной роли - заслуженная артистка Украины Лариса Зуенко. Дирижёр - Игорь Чернецкий. Ждём вас! |
Сегодня, 30 января 2014 года
(четверг) 19:00
Дж. Верди «Травиата».
Опера в концертном исполнении (авторская редакция).
Дирижер Александр Самоилэ.
Хормейстеры: Виктор Кутураев, Андрей Лазарев.
Виолетта -Любовь Петрова.
Альфред- Георгий Васильев.
Жермон- Игорь Головатенко.
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера.
30 января партию Виолетты в опере «Травиата» Дж. Верди исполнит Любовь Петрова.
Российская певица сделала блистательную карьеру на Западе: выступает на сцене Метрополитен-оперы, Национальной оперы Вашингтона, Парижской оперы, Альберт-холла, Оперы Лиры Оттава, Нидерландской оперы, Оперы Далласа, театра Колон, театра Реал и др. В 1995 — 2000 гг. — Любовь Петрова работала солисткой в Новой Опере.
По материалам официального сайта театра Новая Опера /novayaopera. ru/
|
Друзья! К сожалению, заявленные ранее дебюты Алины Ворох и Сергея Узуна в спектакле для всей семьи «Изумрудный город» переносятся. Солисты оперы впервые споют партии Повелительницы обезьян и волшебника Гудвина не 1-го февраля, а 8-го. Вместо них в спектакле, который пройдёт в первый день февраля, примут участие заслуженная артистка Украины Ирина Берлизова (Повелительница обезьян) и Дмитрий Себов (Гудвин). Остальной состав исполнителей остаётся без изменений. Впервые дирижировать этим спектаклем будет Валерий Регрут. |
В канун 5-ой годовщины со дня премьеры, сегодня, 30 января 2014 года давали «Трубадур» Дж. Верди.
Напомню, что премьера оперы (вернее новой режиссерской версии) состоялась 7 февраля 2009 года.
Так вот. В зал смотреть было страшно. Визуально было всего около 70-ти зрителей.
Как же так? Кто-нибудь из администрации театра анализирует, отчего так происходит?
Ведь в прошлом, 2013 году оперу «Трубадур», например, давали 1 февраля. Знаете, сколько было зрителей? 55 (пятьдесят пять)! А мы снова будем ставить в афишу «Трубадур». Следующий спектакль - 22 февраля.
Никто не говорит, что оперу нужно снимать из репертуара. Например, в 2013 году эту оперу давали еще и 21 июня, и 12 сентября. Зрителей визуально было 750 и около 900 соответственно. На этих спектаклях в зале было много иностранцев.
Вывод напрашивается само собой.
|
Сегодня, 1 февраля 2014 года исполняется 75 лет со дня рождения
Екатерины Максимовой, русской балерины и хореографа, Народной артистки Советского Союза.
Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и была принята в балетную труппу Большого театра. Уже на следующий год она получила главную партию в «Каменном цветке» и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу. В 1958-1988 годах Максимова стала ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано. Ее постоянным партнером был муж – Владимир Васильев. Их дуэт начал складываться еще в училище, и впоследствии был признан эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их «золотой парой балета 20 века». В репертуаре Максимовой были партии в балетах «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Золушка» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна, «Икар» Слонимского, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского и многие другие. Многие партии Екатерина готовила под руководством Галины Улановой. Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгкостью и природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. С триумфальным успехом она танцевала на лучших сценах мира. «Балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь», – говорила Максимова. С 1978 года Максимова выступала в зарубежных труппах, в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». Со временем Екатерина Сергеевна стала балериной, равно виртуозно владевшей и техникой балета, и актерской палитрой, на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические. Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в теле-балетах: «Трапеция» Прокофьева, «Галатея» Лоу, «Старое танго» Когана, «Анюта» Гаврилина, «Чаплиниана» на музыку Чаплина. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска. Также она снималась в художественных и документальных фильмах. Для Максимовой и их дуэта с Васильевым создавали свои шедевры такие мэтры российской и мировой хореографии, как Ю. Григорович, К. Голейзовский, М. Бежар, Д. Кранко, Р. Пети и многие другие. Творчеству Максимовой и Васильева посвящены телевизионные фильмы и монографии. Еще продолжая выступать на сцене, Максимова все больше увлекалась педагогической деятельностью. Окончив в 1980 году Гитис, она через два года начинает преподавать там на кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. В 1996 году ей присваивают ученое звание профессора. С 1990 года, после окончания исполнительской деятельности, Максимова стала педагогом-репетитором балета Кремлевского Дворца Съездов. А с 1998-го – балетмейстером-репетиторо м Большого театра. Одновременно Екатерина Сергеевна проводила мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе различных международных конкурсов артистов балета. Екатерина Максимова – Народная артистка Советского Союза, обладательница многих почетных званий и премий в области хореографии, действительный член многих Международных академий искусства, награждена многими орденами, как России, так и других стран. Екатерина Сергеевна Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище.
По материалам :calend. ru
|
Сегодня, 3 февраля 2014 года исполняется 205 лет со дня рождения
Феликса Мендельсона, немецкого композитора, известного как автора Свадебного марша.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон появился на свет в Гамбурге, в семье банкира Авраама Мендельсона 3 февраля 1809 года. Музыкальные способности у него проявились с детства и были замечены матерью. Она и стала учить Феликса и его младшую сестру музыке, а затем их образованием занялся знаменитый музыкант Людвиг Бергер. Феликс учился играть на пианино и альте. В десять лет он одержал свою первую победу на конкурсе, а в одиннадцать лет поступил в Берлинскую Певческую академию. О нем стали говорить как о чуде. В пятнадцать он уже писал крупные музыкальные произведения: концерты, окстеты, секстеты. Летом 1826 года он написал увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», в состав которой и вошёл знаменитый Свадебный марш, благодаря которому имя Мендельсона известно практически каждому. 11 мая 1829 года Феликс Мендельсон дирижировал первым исполнением произведения Иоганна Баха «Страсти по Матфею». Это исполнение дало импульс к возрождению музыки Баха в 19 веке и прославило Мендельсона на весь мир. В 1830 году он совершил путешествие по всей Европе, провел зиму в Риме, продолжая писать. В 1835 году его пригласили в Лейпциг на место музыкального директора. В сентябре того же года он женился. В браке родилось пятеро детей. Также Мендельсон занимался организацией музыкальных фестивалей во многих городах Германии. Все это время он продолжает писать музыку: «Шотландская симфония», концерт для скрипки и другие произведения. Летом 1847 года Феликс узнал о смерти своей сестры Фанни, которая была для него вторым «я». Это известие сломало его. Последнее большое произведение композитора — «Реквием для Фанни» — отмечено глубокими душевными переживаниями. 4 ноября 1847 года Якоб Людвиг Феликс Мендельсон умер в Лейпциге.
По материалам:. calend. ru
|
Сегодня, 3 февраля 2014 года грустная дата в жизни нашего театра.
Исполняется ровно год с того дня, когда на сцене театра шла опера Дж. Пуччини «Флория Тоска». (3 февраля 2013 года).
Склонив голову, вспомним…
Премьера оперы состоялась 8 февраля 2002 года.
Режиссёр-постановщик – народный артист Украины Владимир Лукашев.
Художник-постановщик – заслуженный художник Украины Наталия Бевзенко-Зинкина.
Оперу « Тоска» неоднократно представляли на гастролях:
В ноябре 2004 года - Швейцария.
в марте-апреле 2005 года – Испания, Португалия.
В октябре-ноябре 2012 года - Испания.
В марте-апреле 2013 года – Испания.
Интересная деталь. Испанским зрителям на последних гастролях оперу «Тоска» давали 10 раз. В театре за три года всего лишь 7 раз?!
Прослеживается тенденция к исчезновению оперы из репертуара.
2011 год – «Тоска» прошла 4 раза.
2012 год -2 раза.
2013 год – 1 раз.
Вероятно, спектакль пал жертвой реорганизации репертуара, о которой объявили перед началом театрального сезона.
Так что призыв А. С. Пушкина « …пора нам в оперу скорей…» для оперы Дж. Пуччини «Флория Тоска» неактуален.
Более подходит:
«Финал гремит; пустеет зала
Шумя, торопится разъезд
Толпа на площадь побежала
При блеске фонарей и звезд…»
|
В пятницу, 7 февраля, главные партии в балетах Стравинского «Жар-птица» и «Весна священная» исполнят Екатерина Кальченко (Жар-птица), Мария Рязанцева (Девушка, «Весна священная»), Станислав Скрынник (Иван-царевич, «Жар-птица»), Павел Гриц и Святослав Квачук (Кощей Бессмертный, «Жар-птица»), Богдан Чабанюк (Юноша, «Весна священная») и Игорь Саражинский (Идол, «Весна священная»). За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. Премьера балетов состоялась 2 июня 2013 года в рамках II Международного фестиваля искусств в Одесской опере. Этими же спектаклями закрывался 203-й театральный сезон 21 июля. Начало в 18:30. |
Оперный театр осквернили отвратительной рекламой.
Culturemeter • 06. 02. 2014
Как сообщили очевидцы происшествия, вечером 5-го февраля напротив здания Оперного театра неизвестные установили лазерную проекционную установку. Направив мощный пучок на фасад памятника архитектуры мирового значения, они запустили рекламу средства для похудения. «Вопиющее надругательство над храмом Мельпомены и самым дорогим каждому одесситу зданием! «, — обсуждают одесситы в социальных сетях.
По словам одного из сотрудников театра, компания-рекламодатель арендовала здание Оперного.
/timer. od. ua/
На Одесском оперном театре появилась огромная светящаяся реклама Herbalife.
В сеть Интернет попал видеоролик, где запечатлена огромная светящаяся реклама компании Herbalife на парадном фасаде Одесского оперного театра.
Рекламу на здании разместили посредством световой проекции. Несмотря на то, что надпись под логотипом практически не читаема, сам логотип достаточно легко узнаваем. В пресс-службе театра пообещали в ближайшее время предоставить подробную информацию об этом неожиданном перфомансе.
Как рассказала Таймеру советник городского головы Елена Павлова, 5 февраля в Оперном театре официально проходил вечер этой компании и эта проекция – инициатива организаторов вечера, не согласованная при этом с руководством театра, которое понятия не имело о масштабах уличного сопровождения. Хорошая новость заключается в том, что эта акция – разовая, и больше рекламы Herbalife на фасаде Одесского Национального академического театра оперы и балета не будет.
|
В одесской Опере гулял «Гербалайф» — с рекламой на фасаде.
6 февраля 2014 /dumskaya. net/
Вчера фасад Одесского национального театра оперы и балета «украсился» лазерной иллюминацией в виде логотипа известной сетевой компании «Гербалайф».
Публика сразу стала гадать, была ли реклама с помощью лазерного проектора санкционирована руководством Оперы или же торговцы панацеей для похудения устроила рекламную «диверсию».
«Никаких разрешений на размещение рекламы мы не давали», — заявили «Думской» в пресс-службе театра.
Между тем, в театре признают, что «Гербалайф» арендовал у них зал для проведения юбилейной акции: в феврале компании исполняется 33 года. Дистрибьюторы наслаждались балетом Альберто Алонсо «Кармен-сюита». Кто-то включил лазерный проектор, хотя в договоре об этом не было ни слова.
Надо сказать, что коммерческие структуры довольно часто арендуют помещения Оперы. Директор театра Надежда Бабич не видит в этом ничего зазорного:
«Нам нужно как-то выживать. Другие театры тоже так делают. Сотрудники «Гербалайфа» вели себя очень прилично (за исключением этой рекламы), особых нареканий к ним у нас нет», — говорит она.
По словам руководителя, один час аренды театра во время собственно мероприятия стоит 17 тысяч гривен. Подготовка к нему (установка оборудования, репетиции) обойдется в 8, 5 тыс. грн/час. Таким образом за один вечер Оперный может заработать больше 100 тысяч гривен.
|
Дорогие друзья! С сожалением сообщаем, что в связи с болезнью артистов в предстоящее воскресенье, 9 февраля, вместо заявленного ранее балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса будет дан балет «Щелкунчик» Петра Чайковского. Главные партии исполнят Наталия Ивасенко (Мари) и Вячеслав Круть (Щелкунчик-принц). Билеты действительны. Приносим свои искренние извинения. |
Сегодня, 7 февраля 2014 года исполняется 5 лет со дня премьеры оперы Дж. Верди «Трубадур».
Именно, 7 февраля 2009 года состоялось первое представление оперы.
Дирижёр-постановщик – заслуженный артист Украины Виктор Плоскина.
Тут можно поспорить. Дело в том, что первым премьерным спектаклем 7 февраля 2009 года дирижировала Оксана Лынив. А вот вторым премьерным спектаклем 11 февраля 2009 года дирижировал Виктор Плоскина.
Режиссёр-постановщик – заслуженный артист Украины Сергей Зуенко.
Художник-постановщик – заслуженный художник Украины Наталия Бевзенко-Зинкина.
Хотя правильно будет - новая режиссерская версия.
Дело в том, что до этого у нас шла опера Дж. Верди «Трубадур», премьера которой состоялась летом 2006 года на Международном фестивале в Куроссааре( Эстония).
Режиссер постановщик - заслуженная артистка Украины Галина Владимировна Жадушкина.
Художник постановщик – заслуженный художник Украины Н. М. Бевзенко-Зинкина.
Последнее представление этой режиссерской версии состоялось на сцене театра 16 мая 2008 года.
Зачем была новая режиссерская версия?
Версий несколько.
Во-первых, показать видимость работы.
Во-вторых, на тот момент дирекция театра отказалась от услуг режиссера Г. В. Жадушкиной. Это мягко сказано. А зря!
В-третьих, деньги…
|
«— Осуждать так легко! — Что может быть приятнее жизни фельетониста или лидера оппозиции? Метать грома в людей, стоящих у власти, указывать на недостатки всех новшеств, отыскивать дыры в каждом сюртуке, негодовать, язвить, вышучивать, морализировать, презирать! Губить прохладной похвалой или сокрушать неприкрытой ложью! Что может быть легче, когда критик ни за что не отвечает? Вы осуждаете меня, но станьте на мое место и поступите наоборот — я тоже найду, за что вас осудить. (…) Осуждать так легко и так приятно! И хвале внимают не так жадно, как хуле! » (с) Антони Троллоп, «Барчестерские башни» |
Вчера, 9 февраля 2014 года в театре танцевали балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».
Спектакль примечателен тем, что в зрительном зале было визуально 500 человек.
Дело в том, что за последнюю неделю это самый посещаемый спектакль.
Несмотря на то, что балет шел по замене. Во многих средствах массовой информации продолжался анонсироваться «Дон Кихот». Да и на большой афише на фасаде театра то же «Дон Кихот». И в предыдущее воскресенье(2 февраля) был то же «Щелкунчик».
Вывод однозначен.
И еще. В спектакле партию Куклы впервые танцевала Екатерина Бартош.
Почему на сайте театра об этом ни слова? Вопрос к режиссеру Владу Маслову.
|
В ближайший четверг, 13 февраля, партию Кончаковны в опере «Князь Игорь» впервые исполнит лауреат международных конкурсов Наталья Каданцева. В главных партиях – заслуженные артисты Украины Татьяна Захарчук (Ярославна) и Виктор Митюшкин (князь Игорь). Дирижёр – Игорь Чернецкий. Приходите! |
Сегодня, 11 февраля, 18. 00 в Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М. Джалиля в рамках
XXXII Международного оперного фестиваля им. Ф. И. Шаляпина
дают оперу Петра Чайковского
«Евгений Онегин». Опера в 3 действиях.
Исполнители:
Онегин – Алексей Марков (Мариинский театр).
Татьяна – Анна Самуил (Немецкая государственная Опера).
Ольга – Екатерина Сергеева (Мариинский театр).
Ленский – Сергей Скороходов (Мариинский театр).
Гремин – Михаил Казаков (Большой театр России).
Няня – Лариса Шевченко (Мариинский театр).
Ларина – Ирина Гелахова (Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
Дирижер – Александру Самоилэ (Одесский национальный академический театр оперы и балета).
По материалам официального сайта театра /kazan-opera. ru/
|
Итак, концерт Сары Брайтман, который состоялся 12 февраля 2014 года в нашем любимом оперном. Все великолепно! Здорово! Вкусно! Зрелищно! Космически! Вокально! Музыкально! - но персонал театра...
В принципе, в организации работы персонала ничего нового - все так привычно - если речь идет о регулярном репертуаре... или новогодних спектаклях для детей - вобщем когда все местные или туристы-зеваки выполняют пункт туристической программы.
Но в этот раз она (организация работы персонала) была очень невыгодно заметна и сильно некрасиво контрастировала и совершенно не соответствовала духу заведения - имени театра, его архитектуры и интерьера, в сочетании выступлением такой гостьи мировой сцены как Сары Брайтман.
Вот честно, настроение у них такое: "Сара-не-Сара-тут-у-нас-к аждый-день-звезда-скорей бы сегодня все закончилось и по домам".
Нет, долгие годы работы в театре (о чем красноречиво говорит возраст персонала) дает прекрасную ориентировку на местности и заученную вежливость - тут придраться не к чему. Но Людиии! К Вам приехали из всех уголков Украины и даже из ближнего зарубежья! Приехали не только на концерт Сары - приехали в Ваш ТЕАТР - воспетый и любимый! Может быть единственный раз в жизни приехали посетить это чудо!
Что значит понуждать посетителей, которые заплатили ладно 800 - но до 3900 тыс. грн. за входной билет при аншлаге освободить помещение в течение такого же времени, как это обычно происходит после репертуарного мероприятия при 30% заполненности партера! "Пожалуйста, выходите, мы хотим домой" - вежливо говорят билетеры и гардеробщики, уже одетые в верхнюю одежду - готовые бежать домой. Но хороший хозяин проводит гостей - а не стоит одетый в пальто и беретик/кепку с 7 километра, обмотавшись шарфом, чтобы показать что он уже на выходе - пора мол и вам! и гремит ключами от лож бенуара, и на ярусах, в то время как на первом этаже еще толпа (очень некультурно - но была толпа! ), созданная стараниями все тех же билетеров, но с партера и бельэтажа! Капец! Простите за нетеатральную лексику. А фото сделать? А хотя-бы 10 минут на то чтобы начать делиться впечатлениями, эмоциями, чтобы продолжить общение в ближайшем уютном кафе? Нет, все просто: конец кина гасите свет.
|
В спектакле «Севильский цирюльник» 16 февраля партию Фигаро впервые исполнит Александр Стрюк. Он – лауреат ряда международных конкурсов, получил личное признание Евгении Мирошниченко и индивидуальную премию из её фонда на музыкальном конкурсе им. Николая Лысенко в Киеве. Партию графа Альмавивы в воскресенье исполнит заслуженный артист Украины Владислав Горай, Розины – Надежда Сычук. В спектакле также примут участие Вадим Черниговский (Бартоло), Александр Патрик (Фиорелло) и Юрий Дудар (Офицер). Партию Базилио исполнят народный артист Украины Василий Навроский и Сергей Узун. А народная артистка Украины Людмила Ширина споёт Берту. За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ. Приходите! |
В спектакле «Пиковая дама», который пройдёт 19 февраля, партии впервые исполнят сразу пять солистов нашего театра. Так, Константин Андреев дебютирует в партии Германа, Наталья Павленко споёт Лизу, а народная артистка Украины Валентина Васильева – Графиню. Кроме того, Алина Ворох в первый раз исполнит партию Прилепы, а Дмитрий Михеев – Чекалинского.
Также в спектакле примут участие заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин (князь Елецкий), Вадим Черниговский (граф Томский), Анастасия Голубь (Маша), Ирина Олексив (Гувернантка), Таисия Шафранская (Полина и Миловзор), Сергей Красных (Чаплицкий), Дмитрий Себов (Нарумов), Виктор Шевченко (Сурин) и Виктор Музычко (распорядитель).
За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
Начало в 18:30.
Премьера нынешней постановки оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» состоялась 19, 20 и 25 октября 2013 года. Режиссёр – народный артист России Александр Титель (Москва).
«В спектакле Тителя практически нет головоломок: это не ребус для интеллектуалов, но живой театр, где главенствует чувство, эмоция, порыв, одержимость – то есть все необходимые компоненты оперы Чайковского. (…) такие качества сегодня редко попадаются на оперной сцене, где господствуют ничего не дающие ни уму, ни сердцу заковыристые загадки», – написал после премьеры заместитель главного редактора интернет-издания OperaNews. Ru Александр Матусевич. |
Комитет по Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко 14 февраля утвердил список претендентов на соискание Шевченковской премии 2014 года. Официально они станут лауреатами после соответствующего указа президента Украины, передает "Зеркало недели".
Как рассказали в комитете Шевченковской премии, в этом году было представлено около 60 произведений и претендентов на высшую государственную премию Украины. До третьего тура дошли 11 претендентов, из которых путем голосования были отобраны 5.
Претендентами стали:
Литература - Мирослав Дочинец - за романы "Криничар. Діярюіш найбагатшого чоловіка Мукачівської домінії" и "Горянин. Води господніх русел".
Литературоведение и искусствоведение - Ирина Гаюк - за книгу "Ілюстрована енциклопедія вірменської культури в Україні".
Музыкальное искусство - Людмила Монастырская - за исполнение ведущих партий в оперных постановках Национальной оперы Украины в сезонах 2009-2013.
Изобразительное искусство - Любомир Медвидь - за цикл художественных произведений "Ремінісценції".
Театральное искусство - Василий Василенко (диригент-постановщик), Мария Курочка (режиссер-постановщик), Людмила Стрельцова (хормейстер-постановщик), Василий Рябенький (художественный руководитель проекта), Татьяна Плеханова (исполнительнинца партии Зенты) - за оперу Вагнера "Летучий голландец" в Донецком национальном академическом театре оперы и балета имени Соловьяненко.
Этот список члены Комитета подадут для оформления указа Президента. Как правило, официальная церемония награждения лауреатов проходит 9 марта в день рождения Тараса Шевченко.
В этом году размер Шевченковской премии будет увеличен в два раза - с 260 до 520 тыс. гривен.
|
Сегодня, 17 февраля 2014 года исполняется 13 лет со дня премьеры детского балета «Красная шапочка». Используется музыка Адольфа Адана, Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Шарля Гуно, Поля Мориа, Джоаккино Россини, Петра Чайковского, Иоганна Штрауса.
Премьера состоялась17 февраля 2001 года.
Авторы либретто и хореографы-постановщики – Сергей Доценко и Янина Киселёва.
Художник-постановщик – заслуженный художник Украины Наталья Бевзенко-Зинкина.
Художник по костюмам – Елена Марейчева.
Художественный руководитель постановки – заслуженная артистка Украины Светлана Антипова.
До закрытия театра на реставрацию балет прошел на сцене нашего театра 43 раза:
2001 год- 6 раз.
2002 год-20 раз.
2003 год- 12 раз.
2004 год – 5 раз.
Возобновление детского балета состоялось 5 января 2012 года.
За два года балет прошел еще 22 раза.
В спектакле принимает участие новое поколение детей- учащихся балетной студии под руководством С. А. Антиповой.
Так получается, что без спектаклей балетной студии у нас, по воскресным дням, нечего или почти нечего давать(! ?)
В воскресенье, 16 февраля не было дневного спектакля. В следующее воскресенье, 23 февраля то же нет дневного спектакля (балетная студия в отъезде).
Теряем деньги…
В следующий раз «Красная шапочка» пройдет на сцене нашего театра 22 марта. Приходите!
|
Уважаемые зрители! Согласно Указу Президента "Об объявлении дня траура в Украине", все развлекательные мероприятия завтра, 20 февраля, отменяются. Поэтому спектакль "Богема", запланированный на четверг, не состоится. Желающие могут обменять билеты на представления, которые пройдут в другие дни, либо сдать их по месту приобретения. При возврате билетов в кассу театра при себе, согласно требованиям законодательства, необходимо иметь: билеты; чек; паспорт; копию идентификационного кода. Приносим свои извинения! |
«Тайна Венского леса» 23 февраля будет посвящена памяти заслуженного художника Украины Натальи Бевзенко-Зинкиной. Балет впервые пройдёт в обновлённых декорациях, которые стали последней работой главного художника в нашем театре. Напомним, Наталья Михайловна скончалась 4 января на 80-м году жизни, проработав в должности около 40 лет. В главных партиях в спектакле 23 февраля – заслуженные артисты Республики Молдова Мария Полюдова (Мария) и Владимир Статный (Кронпринц). Партию Феи огня впервые исполнит артистка балета Екатерина Бартош. Дирижёр – Виталий Ковальчук. |
Вот, вот. А почему сразу (когда ставили балет «Тайна Венского леса») не дали возможность Н. М. Бевзенко-Зинкиной оформить этот балет? Вечная ей память!
Спектакль в декорациях художника-постановщика М. Безчастнова прошел со дня премьеры 17 декабря 2011 года лишь 18 раз. Куда теперь денем эту декорацию? На помойку? А потраченные деньги кто вернет? Или обновит…
А разве у нас нет спектаклей, которые идут на сцене театра 30 и более лет и нуждаются в обновлении? При этом срочно!
А мы обновляем новые спектакли(?! ) Поразительно. Удивительно.
|
Дорогие друзья! В воскресенье, 23 февраля, в нашем театре будет дан «Реквием» Джузеппе Верди в память о погибших во время массовых акций в Украине. Все другие представления, которые были запланированы на 22 и 23 февраля, отменены. Подробнее о порядке обмена и возврата билетов читайте на официальном сайте театра opera. odessa. ua |
21 февраля 2014 года в театре состоялся балет-гала в 2-х действиях с прологом и эпилогом
«Нуриев forever... ».
Состоялось несколько дебютов. Так Денис Черняк впервые исполнил партию Нурали в
сцене из балета «Бахчисарайский фонтан».
Впервые был исполнен номер на музыку Элтона Джона. «I believe in love».
Наталья Ивасенко и Вячеслав Круть.
На сайте театра почему-то указаны Мидори Тэрада и Коя Окава.
Хотя они так же принимали участие гала-балете и исполняли совсем другой номер.
И еще. После перерыва, связанного с рождением ребенка в балете танцевала и Елена Кондратьева. Номер – Барышня и хулиган. Желаю ей здоровья и новых творческих свершений, а также семейного благополучия.
|
Уважаемая Ольга правильно заметила, что балет-гала «Нуриев Forever... » прошел… никак.
Хочу сказать немного о причинах такого исполнения балета-гала. И не только этого спектакля. Первое. Чехарда с репертуаром. Спектакли идут от случая к случаю. Например, предыдущее представление балета состоялось 13 апреля 2013 года. 10 месяцев назад!!! Отсюда и сырость и не отрепетированность. Второе. Отсутствие перед спектаклем корректур и оркестровых репетиций. Разве можно назвать полноценной корректурой репетицию оркестра за полтора часа до спектакля? А как играл оркестр? Это просто за гранью. Например, в номерах па- де-де из «Дон Кихота», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и т. д. Третье. За пультом почти постоянно стоит И. Чернецкий. Например, в январе Игорь Иванович дирижировал 16-ю спектаклями!!! Так как все остальные дирижеры -11 (! ?) Главный дирижер театра только двумя!
Почему такой дисбаланс? Четвертое. Художественное руководство театра не уделяет должного внимания качеству спектаклей. Почему так происходит? Скажу, может нелицеприятно. Дело в том, что руководители занимаются своими делами. Художественный руководитель театра В. В. Навротский выходит солистом в спектаклях театра, преподает в музыкальной академии, участвует в других проектах за пределами театра и т. д. На здоровье. Но разве в этом заключается работа художественного руководителя театра? Главный дирижер театра А. Г. Самуил в осенний и зимний период гораздо больше отсутствовал в театре, чем находился в нем. Участвовал в разных проектах за пределами Украины. На здоровье! А как же театр? Может главному дирижеру стоит дирижировать 16-ю спектаклями в месяц, а И. Чернецкому – двумя?
|
в балете «спящая красавица», который пройдёт на сцене театра завтра, 26 февраля, впервые примут участие двое артистов балетной труппы. алина хилько станцует партию феи сирени, а николай вориводин – партию феи карабос. главные партии исполнят эллина походных (принцесса аврора) и заслуженный артист украины сергей доценко (принц дезире). дирижёр – заслуженный деятель искусств украины вадим перевозников. приходите! |
2 марта, в последний день Масленицы, в театре дадут балеты «Жар-птица» и «Весна священная» Игоря Стравинского. По словам композитора, сочиняя в 1910 году «Жар-птицу», он представил картину языческого обряда встречи весны, где девушка, предназначенная в жертву, впадает в экстаз и умирает в танце. Так появилась «Весна священная». В Одесском театре оперы и балета эти произведения идут в авторской версии хореографа Георгия Ковтуна. В воскресенье главные партии в балете «Весна священная» исполнят заслуженные артисты Республики Молдова Мария Полюдова (Избранница) и Владимир Статный (Юноша), а также Дмитрий Бартош (Идол); в «Жар-птице» солируют Екатерина Кальченко (Жар-птица), заслуженный артист Украины Сергей Доценко (Иван-Царевич), Павел Гриц и Святослав Квачук (Кощей Бессмертный). Приходите! |
А знаете ли вы, что 139 лет назад, 3 марта 1875-го года состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен»?
3 марта 1875 года состоялась премьера оперы Жоржа Бизе «Кармен» на сцене парижского театра «Опера комик». Она завершилась полным провалом. Первые два акта были приняты публикой неплохо, третий – весьма сдержанно, во время четвертого же в зале воцарилось ледяное молчание. Либретто оперы упрекали в вульгарности, а музыку – в чрезмерной «учености», бесцветности, недостаточной романтичности и изысканности. Как результат – оперу объявили «безнравственной». По всей видимости, зрители не сразу смогли переключиться с ожидания «чистого и легкого» на роковую страсть и трагическую развязку, на его своеобразную, «чертовскую музыку». Истинный масштаб «Кармен» был оценен только после смерти Бизе, причем поначалу этому способствовало вмешательство Эрнеста Гиро, который заменил разговорные диалоги речитативами. Лишь в последние десятилетия театры вновь стали обращаться к авторской версии.
По материалам: calend. ru
|
Друзья! В четверг, 6 марта, оперой «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти впервые будет дирижировать Валерий Регрут. А солист оперы Александр Стрюк впервые исполнит партию лорда Энрико. Приходите! |
Что за качество балетов? В Спящей красавице 26 февраля балерина упала. Затем 28 февраля в Щелкунчике балерина прима оступилась. Это что? |
Друзья, в пылу политических баталий вы не забыли о приближающемся Международном женском дне? Завтра, 7 марта, на малой сцене «Бельэтаж» солист театра Александр Стрюк (баритон) даст концерт «Музыкальный подарок для женщин». Приходите послушать романсы Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова и других композиторов. Начало в 15:30. |
Ровно три года назад, ушел из жизни Давид Сипитинер – легендарный музыкант, дирижер, который простоял за пультом театра 53 года.
Именно 6 марта 2011 года в театре состоялась панихида по Д. И. Сипитинеру.
В этом году в память о маэстро нет спектакля.
Почему, например сегодняшний спектакль «Лючия ди Ламмермур» не посвящен памяти Д. И. Сипитинера?
А ведь дирижировать спектаклем будет Валерий Регрут, один из самых любимых учеников Давида Сипитинера.
Ведь именно ему 11 июня 2009 года во время исполнения оперы Дж. Верди «Травиата» передал дирижерскую палочку маэстро.
На официальном сайте театра написано:
«В театре с уважением и нежностью хранят память о Давиде Сипитинере, а ученики продолжают его жизнь в музыке». Хотелось бы верить…
Давайте помнить нашу историю, несмотря ни на какие политические баталии…
|
Вчера, 6 марта 2014 года в театре давали оперу Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур».
Перед спектаклем для зрителей было объявлено, что опера посвящается памяти маэстро Д. О. Сипитинера, а за дирижерским пультом ученик Давида Осиповича – Валерий Регрут.
Все было бы хорошо, но вот зрителей было катастрофически мало. Визуально, что-то около 125-ти человек. Печально…
Администрацией театра работа по наполняемости зала совершенно не ведется.
Придумывают разные причины. То «мертвый» сезон, то погода не та. Теперь спишут на политические баталии…
А артисты выступают в пустом зале.
|
8 марта 2014 года исполняется 190 лет с того дня, когда Ференц Лист успешно дебютировал в Париже.
Ференц Лист был величайшим пианистом 19 века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, а сам он был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности.
Выступая на концертах в Вене, еще совсем юный Лист производил сенсацию среди венской публики. Во время одного из них Бетховен после блестящей импровизации Ференца в каденции одного из своих концертов поцеловал его. Лист вспоминал об этом всю жизнь...
8 марта 1824 года Лист, которому в ту пору еще не исполнилось и тринадцати лет, покорил французскую публику в первом же своем выступлении в Париже. В концерте для фортепьяно с оркестром дирижер – знаменитый композитор Джоакино Россини - был настолько впечатлён игрой маленького пианиста-виртуоза, что порой забывал давать указания своим музыкантам.
Все парижские газеты на следующий день буквально захлебывались от восторга. Одна из них написала: «Душа Моцарта переселилась в тело юного Листа... Он еще едва достает до педалей рояля... но он уже первый пианист Европы».
Заработок Листа за это выступление составил около пяти тысяч франков, что позволило юному дарованию и его отцу впервые освободиться от материальных забот.
По материалам: calend. ru
|
7 березня, 2014. Газета «День» №42
Мінкульт заговорив «Голосом Майдану».
Євген Нищук — про цілі та завдання для поступу.
Призначення керманичем Міністерства культури відомого київського актора, активного учасника двох революцій (2004-го і нинішньої), якого за активну громадянську позицію називають «Голосом Майдану», все ж викликало неоднозначну реакцію. Ми вже проходили, коли у міністерське крісло сідали актори (Лариса Хоролець і Богдан Ступка), співачка (Оксана Білозір), які щиро хотіли змін у царині культури та мистецтва, але... зрушити цього важкого «воза» так і не змогли... Невже знову наступимо на старі граблі, бо митець і ефективний менеджер — це дві зовсім різні планети. Безперечно, Є. Нищук — людина порядна, достатньо сказати, що прийшов на попередній Майдан як заслужений артист, і ніяких нових звань не добивався. Він талановитий актор, а його остання робота — моновистава «Прекрасний звір у серці» за Миколою Вінграновським, поставлена у «Сузір’ї» режисером Олексієм Кужельним, заслуговує на увагу глядачів, і він — один із претендентів на найвищу театральну нагороду — «Київська пектораль». Та чи справиться Євген Миколайович із роллю міністра? Бо сам, виступаючи на віче на Євромайдані, коли люди назвали його кандидатуру, чесно признався, що не має адміністративного досвіду, але надіється, що разом із новою командою буде перереформовано Мінкульт. Про цілі, завдання, майбутню стратегію, свої найперші кроки, і чи не завадить чиновницька посада його творчості — наша бесіда з паном міністром.
— Євгене, розкажіть, будь ласка, що ви збираєтесь робити передусім на посаді міністра культури?
— Нагадаю, що однією з головних вимог людей Майдану і перших кроків була пропозиція про люстрацію. Це зумовлюється тим, що попередня команда (добрими вони були чи поганими) повинна піти з міністерства. Це завдання я вже виконав. Звільнено троє заступників, троє голів департаментів, за якими був шлейф сумнівних, а часом — й негативних вчинків. А другим етапом мені потрібно створити нову команду і розробити стратегію міністерства на майбутнє.
— І що це за стратегія?
— Останні 20 років Міністерство культури було таким собі івент-агенством, яке обслуговувало виїзди, якісь дати, прихід президента або прем’єра на урочисті заходи, і все це обов’язково супроводжувалось купівлею нікому не потрібних великих кошиків квітів, виголошення промов і не більше. Ніякого більшого процесу, крім розподілу грошей на той чи інший проект, не аналізуючи, вдалий він чи ні. Такі було поставлено умови. Це не пов’язано з роботою міністерства, тим, що його працівники не хотіли працювати або погано працювали, такі умови було поставлено системою. Тому цю роботу треба перебудувати, враховуючи власні ідеї та досвід інших країн. Я вже мав зустріч у Посольстві Канади в Україні, яке направить на волонтерських засадах у наше міністерство одного із своїх заступників міністра (схожого міністерства, бо в них немає міністерства культури, а є міністерство збереження історичної спадщини). Також є зв’язки з польськими друзями. Нам близький шведський досвід, зокрема тим, що за умов відсутності грошей у країні ми повинні зорієнтувати стратегію, щоб Міністерство культури не жебрачило, і до його проблем питання в уряді доходило не за залишковим принципом, як це було раніше. Треба, щоб Міністерство культури своїми ідеями та проектами сприяло зароблянню грошей, щоб воно тісно співпрацювало з різними фондами, бізнес-компаніями та зі світовими громадськими організаціями.
— Чи збираєтеся ви узгоджувати свої дії з активістами, зокрема з Асамблеєю діячів культури України?
— Мій перший прихід у міністерство на посаду міністра був не у свій кабінет, а в напівпідвальне приміщення. Там зустрівся з представниками Асамблеї, які тиждень тримали Міністерство культури у облозі. На цій зустрічі розказав про себе і про моє бачення розвитку Міністерства культури та відомств. Представники Асамблеї внесли свої пропозиції. Ми дійшли згоди, що було нелегко, бо у кожного свої ідеї, їх важко зібрати воєдино та знайти порозуміння. Також я мав зустрічі зі знаними метрами, народними артистами, з якими теж знайшов порозуміння, і в цьому руслі немає жодних проблем.
— Чи готові ви піти у відставку, якщо задумані вами заходи не дадуть результатів?
— Я не мріяв і не планував стати міністром культури, так сталося волею митців і політиків, а найголовніше — усього народу Майдану. Оскільки мене делегували на це місце, то мій план — достойно пройти принаймні ті три місяці, що будуть до виборів президента України. Найголовніше — зробити перші найнеобхідніші кроки, розробити два-три закони, аніж зараз говорити про 10—15 і нічого з цього не зробити. Дуже важливо розпочати на законодавчому рівні процеси, які би трошки допомогли українській культурі, й у цьому напрямі рухатися далі. Хоча я не маю чиновницького досвіду, але маю характер. Гадаю, спільно з командою щось встигну зробити.
|
Газета"День"(продовження)
— Чи буде вручатися Шевченківська премія?
—Шевченківська премія 9 березня не буде вручатися в зв’язку з тим, що вона не підписана Президентом України. Річ у тім, що за законом вищі державні нагороди і, зокрема Шевченківська премія, можуть вручатися тільки за підписом президента. Зараз президента немає, а є виконуючий його обов’язки, який не може підписувати такі документи. Після 25 травня, коли буде обраний новий президент України, саме він підпише рішення про визначення лауреатів Шевченківської премії і визначить суму державної нагороди. Попередньо нагородження буде на День Конституції або на День Незалежності.
— Як планується відзначити ювілей Шевченка?
— Ми цьогоріч відмовилися від помпезного святкового концерту у Палаці «Україна», коли у залі сидять із три тисячі вилощених чиновників і група людей за запрошеннями. Я запропонував 9 березня, у день народження Кобзаря, провести сповідь Тарасові Шевченку і провести молебні. Покладання квітів буде о 13-й годині, там буде громадськість, священики, політики і всі люди, які шанують Генія нашого народу. Потім відбуватиметься хода від пам’ятника Шевченку до майдану Незалежності. Все дійство вшанування пройде на Майдані у Києві. Паралельно у столиці відбудуться виступи дитячих колективів, які виконуватимуть твори Тараса Григоровича біля пам’ятника Шевченку. На Майдані буде і дипломатичний корпус, де політикам запропоновано не виголошувати доповіді та промови, а просто прочитати якийсь вірш Кобзаря. Також буде продемонстровано документальний фільм Сергія Проскурні «Тарас Шевченко Idентифікація». Прозвучить шевченкова поезія у різному музичному форматі: від класики до року. Весь захід вшанування триватиме до 22 години. А поїздка у Канів відбудеться 10 березня. У день смерті Тараса Григоровича відбудеться Проща. Буде багато священиків, паломників, які пішки прийдуть до Тарасової гори, покладуть квіти і вшанують пам’ять Кобзаря біля пам’ятника у Каневі.
— Чи плануєте посаду міністра поєднувати з творчою роботою актора?
— Так. Хоча я розумію, що декому це здається неможливим. По -перше, законом не забороняється творча і викладацька діяльність (Є. Нищук викладає акторську майстерність у Київському національному університеті театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого. — В. Н. ). Звісно, на якомусь першому етапі я не зможу репетирувати щось нове, але вистави, які йдуть («Момент кохання» в Національному академічному драматичному театрі ім. І. Франка; «Прекрасний звір у серці» та «Мне тесно в имени своем... » у Київській академічній майстерні театрального мистецтва «Сузір’я»; та «Сріблясті голуби у небесах» у Музеї-квартирі Павла Тичини. — В. Н. ) не вилучаються з афіш. Буду ввечері працювати та грати.
Вікторія Набедрик.
|
Вчера, 9марта 2014 года в театре состоялся Гала-концерт в одном отделении,
к 200-летию со дня рождения Тараса Шевченко.
На мой взгляд следовало бы заканчивать концерт номером «Реве та стогне Дніпр широкий» на музыку Даниила Крыжановского, стихи Тараса Шевченко.
Заканчивали же «Молитвой за Украину» (музыка Николая Лысенко
стихи Александра Конисского).
Жаль, что не была выпущена праздничная программка к концерту. Хотя в приказе о подготовке к праздничному концерту, в пункте 10 об этом говорится.
О том, что концерт был грандиозным (как было заявлено на официальном сайте театра) говорить не приходится. Да были номера хорошие номера. Например, с участием балета. Г. А. Ковтун постарался. А в остальном, концерт как концерт.
|
Друзья! 13 марта в балете «Дон Кихот», который пройдёт в Одесском театре оперы и балета, ожидаются сразу три дебюта. Впервые главную партию – яркую и страстную Китри – исполнит Алина Хилько. Артистка балета Екатерина Бартош танцевать Амура, а Дмитрий Бартош – тореадора Эспада. Дирижёр – Игорь Чернецкий. Приходите! |
Влад Маслов забыл добавить: сегодня и всегда за пультом дирижет Игорь Иванович Чернецкий!
В одном из сообщений я проанализировал работу дирижерского цеха за январь 2014 года.
Оказалось, что И. И. Чернецкий в январе дирижировал 16-тью спектаклями!!!
В феврале И. Чернецкий стоял за пультом 10 раз. А все остальные дирижеры( все вместе) - только 9 раз)(?! ) Вот такие дела.
Справедливо уместен вопрос. А где главный дирижер театра?
Как где? В Европе!!!
Вот информация с официального сайта Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля /kazan-opera. ru/
«01. 03. 2014. В Копенгагене стартуют гастроли Казанской Оперы.
1 марта в столице Дании Копенгагене будет показан спектакль Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля «Риголетто». Выступление откроет программу весеннего гастрольного тура оперной труппы по городам Европы. В рамках турне в марте и первой половине апреля 2014 г. артисты посетят Данию, Нидерланды и Бельгию.
Зарубежным зрителям будут представлены казанские постановки «Риголетто» Дж. Верди, «Севильский цирюльнике» Дж. Россини, а также гала-концерт «Ночь в Опере». В гастролях принимают участие артисты оркестра, хора, солисты театра Юрий Ившин, Зоя Церерина и др., дирижеры Ренат Салаватов, Роберто Пармеджани, А-л-е-к-с-а-н-д-р-у С-а-м-о-и-л-э, Андрей Аниханов, а также приглашенные певцы — Ахмед Агади, Владимир Мороз, Виктория Яровая, Ольга Вутирас, Сергей Магера, Андрей Валентий, Алексей Татаринцев, Дмитрий Трунов и другие.
Выступления состоятся в Амстердаме, Копенгагене, Роттердаме, Эйндховене и других крупных населенных пунктах северо-западной Европы. Всего за время турне оперная труппа Казанского театра даст 40 спектаклей».
Оказалось, не зря Александр Григорьевич взялся за «Севилький цирюльник» (16 февраля и 1 марта). Европа ждала…
В святи с этим еще один вопрос Когда же маэстро А. Г. Самуил будет ездить на гастроли со своей труппой? Я имею ввиду Одесский национальный академический театр оперы и балета, где он служит главным дирижером. И которые он организовал или хотя бы принял участие в организации.
Напомню. В октябре 2014 года будет 5 лет. с тех. пор, как маэстро занял этот пост…
|
Друзья, теперь Одесский театр оперы и балета осваивает новые технологии! Появилось приложение, с помощью которого вы можете просмотреть репертуар и получить сообщения об интересных событиях в театре на свои мобильные устройства. Загрузить приложение можно с AppStore (для iPhone и iPad) или с PlayMarket (для Android). Введите в поске "Одесский оперный театр", установите на своих гаджетах. В качестве бонуса - никакого брюзжания записных критиканов! ) |
А знаете ли вы, что 175 лет назад в балете впервые было использовано платье под названием «пачка»?
Пачкой называют пышную многослойную балетную юбку. Это некий театрализованный вариант модного бального платья из легкой развевающейся полупрозрачной ткани, которая струится мягкими складками.
12 марта 1839 года на премьере балета Жана Шнейцхоффера «Сильфида» в Королевской академии музыки и танца в Париже любители балета впервые увидели этот новый наряд. Пачка была изготовлена по рисункам известного французского художника и модельера Эжена Лами.
В этом балете заглавную партию романтичной «дочери воздуха» станцевала Мария Тальони, великая итальянская балерина, творчество которой оказало заметное влияние на развитие классического танца.
Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце 19 века пачка Анны Павловой заметно отличалась от современной, была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советском балете пачка стала короткой и широкой.
В современном балете пачка имеет всевозможные виды и размеры, но по-прежнему занимает место королевы в государстве классического балета.
По материалам: calend. ru
|
Сегодня, 12 марта 2014 года исполнилось 125 лет со дня рождения Вацлава Нижинского русского танцовщика и хореографа.
Вацлав Фомич Нижинский родился в Киеве 12 марта 1889 года. Его родители были танцовщики балета польского происхождения. В 1898 году по семейным стопам и Вацлав поступил в Петербургское театральное училище.
В 1907 году, после окончания училища, он был принят в Мариинский театр, где сразу занял положение первого танцовщика. Его партнершами были знаменитые балерины М. Кшесинская, О. Преображенская, Т. Карсавина, А. Павлова.
С 1909 по 1913 годы Нижинский был ведущим солистом проводившихся в Париже «Русских сезонов» Дягилева. Он исполнил главные партии в балетах, поставленных Фокиным: «Петрушка», «Шехерезада», «Нарцисс», «Карнавал», «Дафнис и Хлоя».
В 1912 году Нижинский сам выступил в роли постановщика балета «Послеполуденный отдых фавна» и сам станцевал в нем главную партию. В 1913 году он поставил два балета: «Игры» Дебюсси и «Весна священная» Стравинского. В этом же году он покинул балет Дягилева и в 1914 году организовал свою труппу в Лондоне. В 1916 году Нижинскй вернулся в труппу Дягилева.
Всего за десять лет сценической жизни Вацлав Нижинский обогатил искусство балета бесчисленными находками, изменившими академические каноны. Он очаровывал публику своим несомненным драматическим талантом и своей экзотической внешностью. Нижинский оказался смелым и оригинально мыслящим хореографом, открывшим новые пути в пластике, вернувшим мужскому танцу былой приоритет и виртуозность.
Вацлав, обладавший мощным магнетизмом на сцене, в жизни был робким, необщительным человеком. В 1917 году у него было обнаружено психическое заболевание, которое заставило танцовщика оставить сцену. Он обосновался в Швейцарии, где вскоре ему стало легче, и Вацлав даже размышлял о новой системе записи танца, мечтал о собственной школе, написал книгу «Дневник Нижинского» (издана в Париже в 1953 году). Однако вскоре болезнь вновь обострилась, и он был помещен в клинику для душевнобольных, где и провел остаток жизни.
Умер Вацлав Нижинский 8 апреля 1950 года в Лондоне, похоронен на кладбище Монмартр в Париже.
По материалам:calend. ru
|
В театре распространяется обращение депутата Областного совета Гончаренко к Премьер-министру и Яценюку и Народному депутату Порошенко. Текст обращения на /dumskaya. net/.
Предлагается подписывать данное обращение.
Считаю, что необходимо дождаться, когда генеральный директор театра Бабич Н. М. вернется из Министерства. Как известно, Министр культуры проводил совещание с директорами Национальных заведений, предприятий, организаций.
Считаю, что генеральный директор обязан провести собрание коллектива театра и все разъяснить.
А пока фразы и тезисы как-то:
« Кроме того, не исключено, что будут прекращены дополнительные выплаты сотрудникам Одесского академического театра оперы и балета, которые им полагаются благодаря национальному статусу учреждения».
«Правительство резко сокращает государственные расходы: в Одессе пострадают университет и Опера», считаю преждевременными и провокационными.
|
Завтра, 15 марта, солист оперной труппы театра Андрей Перфилов впервые исполнит партию Императора в опере «Турандот». Прежде артист исполнял в этой постановке только роль Понга, Великого Повара. Андрей Перфилов – лауреат третьих премий двух международных конкурсов вокалистов в Карловых Варах (в 2002 и 2005 годах), обладатель диплома и специального приза ХVІІІ Международного музыкального фестиваля им. Леонида Собинова (Саратов, 2005 год), стипендиат премии Николая Огренича (2005 год), дипломант Международного конкурса вокалистов им. Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2005 год). Заглавную роль в «Турандот» 15 марта исполнит заслуженная артистка Украины Татьяна Захарчук, а партию Калафа – Алексей Репчинский. Дирижёр – Игорь Чернецкий. |
Вчера, 15 марта 2014 года в театре давали «Турандот» Дж. Пуччини.
Как и анонсировалось, за дирижерским пультом был И. И. Чернецкий.
Главный дирижер театра А. Г. Самуил находится сейчас где- то между
Almelo и Sittard. Это города в Голландии.
Сейчас там проходят гастроли Татарского государственного академического театра оперы и балета им. М. Джамиля. Принимает участие в гастролях и А. Г. Самуил.
Вот информация сайта театра /kazan-opera. ru/ о дальнейшем графике гастролей:
15. 03. 14 - Almelo (Holland)
16. 03. 14 - Sittard (Holland)
18. 03. 14 - Tiel (Holland)
19. 03. 14 - Den Bosch (Holland)
20. 03. 14 -Tilburg (Holland)
21. 03. 14 - Maaseik (Belgium)
22. 03. 14 - Terneuzen (Holland)
23. 03. 14 - Nieuwegein (Holland)
25. 03. 14 - Venlo (Holland)
26. 03. 14 - Veenendaal (Holland)
27. 03. 14 - Rijswijk (Holland)
28. 03. 14 - Alkvaar (Holland)
29. 03. 14 - Almere (Holland)
30. 03. 14 - Amsterdam (Holland)
01. 04. 14 - Stadskakaal (Holland)
02. 04. 14 - Leeuwarden (Holland)
В этих городах будет представлена опера Дж. Россини «Севильский цирюльник».
О «Турандот».
«Турандот» в исполнении Чернецкого и «Турандот» Самуила - это как говорят в Одессе две большие разницы…
|
В опере «Богема» 19 марта партию Рудольфа исполнит Константин Андреев. Это будет первое выступление артиста в этой роли на одесской сцене. До этого тенор неоднократно пел эту партию на оперных подмостках Европы. Константин Андреев был приглашён в труппу Одесского оперного в начале нынешнего сезона. Ранее он пел в театрах Испании, Италии, Великобритании, Франции, Германии и других стран. Главную женскую партию, Мими, в «Богеме» исполнит Юлия Терещук. В спектакле также примут участие Алина Ворох (Мюзетта), Василий Добровольский (Шонар), Владимир Муращенко (Марсель) и Сергей Узун (Коллен). А солист оперы Дмитрий Себов исполнит сразу три роли – Бенуа, Альциндора и Сержанта. Дирижирует представлением Виталий Ковальчук. Приходите! |
На странице театра в facebook. com/Odessa. Opera появилась следующая информация:
«Сегодня исполнилось 170 лет со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова. В нашем театре в разное время исполнялись несколько его опер, в том числе – «Моцарт и Сальери» на стихи Александра Пушкина (в рамках проекта «Гений и злодейство)».
Вопрос. Так почему же сегодня в театре не было оперы «Моцарт и Сальери» в честь великого русского композитора?
Или, например концерта, посвященного Римскому-Корсакову?
Ведь есть из чего выбирать: «Царская невеста», «Садко», «Майская ночь», «Псковитянка», «Снегурочка»…
|
Інформація з сайту /vsiknygy. net. ua/
Фінансування культури призупинено через ситуацію в державі.
Міністр культури Євген Нищук повідомив про замороження фінансування галузі культури через ситуацію у державі.
Про це очільник Мінкульту розповів на брифінгу в Києві, повідомляє кореспондент Insider
“Моє завдання – зберегти галузь як таку, тому що дійсно практично заморожено і зупинено фінансування”, – заявив Нищук, відповідаючи на запитання журналістів.
При цьому Нищук підкреслив, що вже було зменшено зарплати керівному складу національних колективів, які подекуди сягали понад 20 тис. грн. Тепер розмір їхніх зарплат складатиме не більше 15 мінімальних окладів.
Однак, за словами міністра, не всі надбавки та дотації зменшуватимуть.
“Не можна годувати всі апетити. Не хочу нарікати на Міністерство фінансів, але там думають, давайте переведемо всі театри на госпрозрахунок, знімемо дотації, 20% надбавки з бібліотекарів”, – сказав Нищук. Проте додав, що виступив проти цих пропозицій, і Мінфін залишив надбавки у бібліотечній галузі.
При цьому керівник Мінкульту підкреслив, що економія коштів зумовлена необхідністю перенаправити їх на заходи зі збереження цілісності України, зокрема, на витрати для армії.
|
Інформація з офіціального сайту Міністерства культури /mincult. kmu. gov. ua/.
18 березня 2014
Затверджено порядок формування та затвердження штатних розписів підприємств сфери управління Міністерства культури.
Міністр культури Євген Нищук затвердив новий Порядок формування та подання на затвердження штатних розписів та змін до штатних розписів підприємств, установ, організацій, що фінансуються з Державного бюджету України та належать до сфери управління Міністерства культури України.
Наказ № 142 було підписано 12. 03. 2014 відповідно до абзацу третього пункту 28 Порядку складання, розгляду, затвердження та основних вимог до виконання кошторисів бюджетних установ, затвердженого постановою Кабінету Міністрів України від 28 лютого 2002 року № 228.
|
Сегодня, 21 марта 2014 года исполняется 175 лет со дня рождения русского композитора
Модеста Мусоргского.
Модест Петрович Мусоргский родился (9) 21 марта 1839 года в имении родителей, в Торопецком уезде Псковской губернии. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано.
По семейной традиции юноша был определен в гвардейскую школу. В конце 1850-х Мусоргский познакомился с Даргомыжским и Балакиревым, завязал дружбу с Бородиным, Римским-Корсаковым, Стасовым. Встречи с ними помогли талантливому музыканту определить подлинное призвание: он решает целиком посвятить себя музыке. В 1858 году Мусоргский выходит в отставку и становится активным участником творческой группы передовых композиторов, известной в истории под названием «Могучая кучка».
Наиболее полно талант композитора раскрылся в операх. Монументальные новаторские музыкальные драмы «Борис Годунов» (по Пушкину) и «Хованщина» – вершины его творчества. В этих произведениях, как и в комической опере «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю), главное действующее лицо – народ. Мусоргский создал живые, сочные образы людей разных сословий, показав человеческую личность во всем многообразии и сложности ее духовного мира. Психологическая глубина и высокий драматизм сочетаются в операх Мусоргского с богатством музыкально-выразительных средств. Своеобразие и новизна музыкального языка композитора заключается в новаторском использовании русской народной песенности, в передаче интонаций живой речи.
Мусоргский был человеком необычайно впечатлительным, увлекающимся, мягкосердечным и ранимым. При всей своей внешней уступчивости и податливости он был чрезвычайно твёрд во всём, что касалось его творческих убеждений.
Пристрастие к алкоголю, сильно прогрессировавшее в последнее десятилетие жизни, приобрело разрушительный характер для его здоровья. Композитор Модест Петрович Мусоргский скончался (16) 28 марта 1881 года в госпитале Санкт-Петербурга, после приступа белой горячки.
Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 века, в том числе С. Прокофьев, И. Стравинский, Д. Шостакович, Л. Яначек, О. Мессиан.
В 1968 году в деревне Наумове Куньинского района Псковской области открыт Музей-усадьба Мусоргского.
По материалам: calend. ru
|
30-го марта в театре оперы и балета очередной дебют! Впервые партию Одетты-Одилии в «Лебедином озере» Чайковского исполнит очень талантливая молодая артистка балета, лауреат международных конкурсов Эллина Походных. Её партнерами станут Станислав Скрынник (принц Зигфрид) и Дмитрий Шарай (злой гений Ротбарт). Дирижёр – заслуженный артист Украины Игорь Шаврук. Приходите! |
В марте месяце сего года закончился контракт у художественного руководителя театра
Навротского В. В. Как известно, художественного руководителя национальных театров назначает Министерство культуры.
Надеюсь, что Министерство культуры объявит конкурс на замещение вакантной должности художественного руководителя нашего театра согласно Наказу Міністра культури за № 851 від 06. 09 2013 року «Про затвердження Порядку проведення на заміщення вакантних посад художнього та артистичного персоналу закладів культури».
|
Сегодня, 27 марта -Всемирный день театра.
Всемирный день театра — это международный профессиональный праздник театральных работников, учрежденный в 1961 году инициативой конгресса МИТ при ЮНЕСКО и отмечаемый 27 марта ежегодно во всем мире. Этот день проходит под единственным девизом, неизменным с первого дня. Девиз гласит, что театр является средством взаимопонимания и укрепления мира между народами. Часто к этому дню приурочен целый ряд торжественных мероприятий: от театральных фестивалей до премьер новых спектаклей. Праздник «день театра» традиционно отмечается всеми работниками театра: начиная с театральных режиссеров-постановщиков, актёров театральной труппы, продюсеров, звукоинженеров, светотехников, монтировщиков декораций и заканчивая билетёрами, гардеробщиками и уборщиками театральных помещений. А также миллионами неравнодушных зрителей, для которых этот праздник – дань профессионалам в их способности дарить людям радость, теплоту и надежду.
С праздником! |
Ещё четверо артистов балетной труппы театра впервые исполнят партии в «Лебедином озере» Петра Чайковского 30 марта. Денис Черняк дебютирует в партии Шута, Станислав Варанкин станцует Бенно, Наталия Ивасенко – одну из Фрейлин, а Екатерина Бурдик – одну из Больших лебедей. Ранее сообщалось, что в партии Одетты-Одиллии зрители впервые увидят солистку балета Эллину Походных. Главные мужские партии исполнят Станислав Скрынник (принц Зигфрид) и Дмитрий Шарай (злой гений Ротбарт). Дирижёр – заслуженный артист Украины Игорь Шаврук. (с официального сайта театра) |
Спектакль «Катерина» 3 апреля будет посвящён 200-летию со дня рождения Тараса Шевченко. Заглавную партию исполнит заслуженная артистка Украины Вера Ревенко. В партии отца Катерины – народный артист Украины Анатолий Бойко, матери – заслуженная артистка Украины Надежда Шакун. В роли юнкера Ивана – заслуженный артист Украины Павел Ермоленко, Андрея исполнит Николай Суббота, а Наталья Каданцева и Ирина Олексив споют партии подруг Катерины – Оксаны и Одарки. В спектакле принимают участие оркестр театра, артисты балета, хора и миманса. Дирижёр – Игорь Чернецкий. Напомним, в день рождения Тараса Шевченко, 9 марта, в театре прошёл концерт «Музыка Шевченковского слова», посвящённый юбилею Кобзаря. (с официального сайта театра) |
Вчера была на "Лебедином озере". Очень хотелось послушать эту музыку. И вдруг такой сюрприз - прекрасное исполнение Одетты-Одилии. Открыла для себя Эллину Походных. Очень понравилось. Оба образа удались, интересно было смотреть. Получился неожиданный праздник души (сходить в театр решила в этот же день. услышав объявление на "Гармониях мира") Остальные исполнители тоже были на высоте. Всем большое спасибо! |
Поддерживаю Елену Варешку. Эллина Походных – будущее нашего балета!
Но меня больше интересует вопрос, почему так редко ставят в репертуар театра «Лебединое озеро»? Ведь это самый посещаемый балет. Напомню. 10 января 2014 года в зале было визуально 1200 зрителей, а 30 марта 2014 года около 1350 зрителей.
Всего два раза за три месяца (?! ) Непонятно!
|
В эту пятницу, 4 апреля, лауреат международных конкурсов Екатерина Кальченко дебютирует в заглавной партии в балете «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина. Заслуженного артиста Украины Сергея Доценко впервые можно увидеть в партии Хозе (до этого он танцевал Тореро), а партию Тореро исполнит Дмитрий Дзеник. Анжелика и Вероника Левшины станцуют Табачниц. Приходите! |
Сегодня, 2 апреля 2014 года исполняется 110 лет со дня рождения Сержа Лифаря русского и французского танцовщика, хореографа и балетмейстера украинского происхождения.
Многие критики пытались разгадать феномен Сержа Лифаря. То, что он стал танцовщиком экстра-мастером, можно назвать невероятным зигзагом судьбы. Ведь учиться танцевать он начал поздно, в 14 лет.
Серж Лифарь (настоящее имя Сергей Михайлович Лифарь) родился 2 апреля 1904 года в зажиточной семье чиновника в Киеве. Однажды увидев урок классического танца, юноша почувствовал, что балет – его призвание. Несмотря на то, что педагог Бронислава Нижинская поначалу дала Сержу убийственную характеристику, считая его «неперспективным», – упорные репетиции, тренинг, фантастическая влюбленность в балет дали свои прекрасные всходы.
В 1922 году 18-летний Лифарь практически без денег добрался до Парижа. Здесь он нашел антрепренера «Русских сезонов» Сергея Дягилева и, проявив настойчивость, сумел доказать, что может быть полезен его труппе.
Вскоре, благодаря упорной работе над техникой и выразительностью танца, Серж Лифарь стал звездой «Русского балета». Этапным в его творчестве стал 1929 год – именно в этот год расцвел талант Лифаря-хореографа. Но в тот же год скончался его друг и наставник – Сергей Дягилев.
Лифарь взвалил на себя достаточно тяжелую миссию: он возглавил балет «Гранд-Оперы» в Париже, совместив три функции – главного балетмейстера, хореографа и ведущего танцовщика. Впоследствии этот шаг многие биографы назовут отчаянным. Более 30 лет Серж буквально жил в этом театре, был его солистом, хореографом, педагогом.
По сути, Сержу пришлось возрождать французский балет, который на протяжении длительного периода (это не одно столетие) являлся законодателем моды. Но в начале 20-го века господствовал Императорский балет, который был связан с именем легендарного Мариуса Петипа. Однако Серж, объединив молодых энтузиастов, репетируя по восемь часов, сумел создать талантливую труппу. Одной из вершин творчества мастера стал балет «Икар» в 1935 году. Всего в «Гранд-Опера» Лифарь поставил более 200 балетных спектаклей, воспитал многих звёзд балета.
Творческое наследие Лифаря огромно — это и постановка балетов «Сюита в белом», «Вакх и Ариадна», «На Днепре», «Икар», «Александр Великий», «Шота Руставели», «Франческа да Римини», «Федра», «Миражи», «Утренняя серенада», и создание более 200 балетов, и написание 25 книг о теории танца. В 1947 году он основал в Париже Институт хореографии при Гранд-Опера, с 1955 года вёл курс истории и теории танца в Сорбонне, был ректором Университета танца, профессором Высшей школы музыки и почётным президентом Национального совета танца при Юнеско.
Но в 1958 году из театра его уволили. Для великого балетмейстера это стало потрясением. Он долго не верил, боролся, но все тщетно...
Спасение Лифарь нашел в живописи, которой увлекался давно, а профессионально занялся после ухода из театра. Он дружил со многими художниками, среди которых были Пабло Пикассо, Жан Кокто, Кассандр, Марк Шагал. В 1972-1975 годах выставки картин Лифаря проходили в Каннах, Париже, Монте-Карло, Венеции и пользовались большой популярностью. Хотя сам мастер достаточно сдержанно относился к своему увлечению. Он оставил после себя более сотни оригинальных картин и рисунков, в которых основной сюжет — балет, движения, драматургия танца.
Лифарь еще при жизни был награжден многими наградами от различных государств. Он был кавалером высших наград Франции - ордена Почетного легиона и ордена Литературы и искусства, обладателем высшей награды балета — «Золотого туфельки» и премии «Оскар», награжден Золотой медалью города Парижа.
Умер Серж Лифарь 15 декабря 1986 года в Лозанне после тяжёлой болезни, был похоронен на кладбище Сент-Женевьев де Буа, недалеко от Парижа.
По мтериалам : calend. ru
|
В своем сообщении Влад Маслов анонсирует дебют солистов балета в одноактном балете
«Кармен-сюита» 4 апреля. А как же быть с балетом «Кармен-сюита», который состоялась 25 марта сего года. Танцевали впервые и Катя Кальченко, и Сережа Доценко, и Денис Дзеник. Были и поздравления и цветы то же были. И зрители так же. Правда спектакль был закрытый. Проводился по просьбе частого лица. Вот пойди –ка розберись, какой дебют дебютнее…
|
Уважаемые зрители! Сегодня в балете "Нуриев forever... " вместо заявленного ранее Дмитрия Шарая партию Руди исполнит заслуженный артист Украины Сергей Доценко. Приносим свои извинения! |
Я вернулась! Именно под таким девизом прошел сегодня, 2 апреля балет-гала «Нуриев forever... ».
После длительного перерыва сегодня танцевала наша прима-балерина Елена Добрянская.
Мы все с нетерпением ждали её возвращения.
Предыдущий раз Лена выходила на сцену театра еще 9 декабря 2012 года в балете «Дон Кихот». Фактически прошло 16 месяцев! С возвращением, Лена!
Здоровья, творческих успехов и вдохновения!
|
И все- таки о «Лебедином озере». Почему балет, который в это непростое время, несмотря на «мертвый» сезон посещают зрители, соответственно существенно пополняется касса театра так редко идет? Художественное руководство театра, дирижерско-режиссерская коллегия, дирекция театра, кто там еще… Неужели вы не видите, что зрители голосуют за «Лебединое озеро»?
Сколько зрителей вчера было балете «Нуриев forever... »? Всего лишь около 125 человек(?! )
Приведу некоторые данные, например 2008 год.
За четыре месяца в начале года было дано 8 представлений «Лебединого озера».
6 января—1400 зрителей,
10 января – 1000 зрителей,
7 февраля- 1000 зрителей,
12 марта -1100 зрителей,
26 марта -1250 зрителей.
5 апреля – 1350 зрителей,
11 апреля. - 550 зрителей,
19 апреля- 1350 зрителей.
Вот вам и «мертвый» сезон!
А сейчас? За три месяца дали два «Лебединых озера». Еще один показ будет в конце апреля (?! ) Неужели нам не нужны деньги? На коммунальные услуги, на новые постановки, на материальную помощь на оздоровление…
|
В воскресенье, 6 апреля, в театре дают "Пиковую даму" Чайковского. Состав исполнителей:
Герман – Николай Суббота
Лиза – Анна Литвинова
Графиня – заслуженная артистка Украины Елена Стародубцева
Граф Томский (в интермедии - Златогор) – Вадим Черниговский
Князь Елецкий – заслуженный артист Украины Виктор Митюшкин
Чекалинский – Дмитрий Михеев
Сурин – Дмитрий Павлюк
Чаплицкий – Сергей Красных
Нарумов – Игорь Царьков
Полина (в интермедии - Миловзор) – Екатерина Цымбалюк
Гувернантка – Ирина Олексив
Маша – Алина Ворох
Прилепа – Алина Ворох
Распорядитель – Виктор Музычко
Дирижёр - народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ
|
6 апреля за пультом маэстро А. Г. Самуил. А пока с утра до вечера спектаклями дирижирует И. И. Чернецкий: 1 апреля - «Севильским цирюльником». 2 апреля - «Нуриевым навсегда». 3 апреля – «Катериной». 4 апреля - «Шопенианой» и «Кармен-сюитой». 5 апреля – утром «Айболитом», а вечером - «Травиатой». 6 апреля хотя бы отдохнет… |
в следующее воскресенье, 13 апреля, главный дирижёр театра, народный артист республики молдова александру самоилэ на малой сцене «бельэтаж». солировать будут молодые артисты нашего оркестра – лауреаты международных конкурсов александр лысюк (виолончель), виктор осокин (контрабас), николай шахов (контрабас) и леонид попов (кларнет). в программе – произведения итальянских и американских композиторов xviii – xx веков. |
В следующее воскресенье, 13 апреля, главный дирижёр Одесского оперного, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ представит концерт на малой сцене «Бельэтаж». Солировать будут молодые артисты оркестра – лауреаты международных конкурсов Александр Лысюк (виолончель), Виктор Осокин (контрабас), Николай Шахов (контрабас) и Леонид Попов (кларнет). В программе – произведения итальянских и американских композиторов 18 – 20 веков. Это будет второй концерт, которым Александру Самоилэ продирижирует на камерной сцене. Первый состоялся 3 октября 2012 года – в день открытия «Бельэтажа». |
Всю неделю в театре давали спектакли. Картина следующая:
1 апреля - «Севильский цирюльник»- около 150 зрителей,
2 апреля - «Нуриев навсегда» - около 125 зрителей,
3 апреля – «Катерина -100 зрителей,
4 апреля – «Шопениана» и «Кармен-сюита» -300 зрителей,
5 апреля – «Травиата» - 325 зрителей,
6 апреля – «Пиковая дама» - около 350 зрителей.
Путем несложных арифметических действий получается, что шесть спектаклей текущего репертуара посетили около 1350 зрителей.
А вот 30 марта на спектакле «Лебединое озеро было то же 1350 зрителей!
На одном спектакле было столько же сколько пришло за всю неделю!
Зрители голосуют за «Лебединое озеро»! Только нашей дирекции это невдомек.
Когда там ближайшее исполнение «Лебединого озера»? 26 апреля (?! )
|
Ось така інформація:
Київський муніципальний академічний театра опери та балету для дітей та юнацтва
9 квітня 2014 року, середа 19. 00 Прем*єра - «Хорові арабески-2»
Концерт хору за участю симфонічного оркестру та солістів опери.
Постановний склад:
Головний хормейстер театру – Анжела Масленнікова.
Режисер-постановник – Оксана Тараненко.
Диригент-постановник - луреат Міжнародного конкурсу Сергій Голубничий.
Художник-постановник – заслужений художник України Людмила Нагорна.
У програмі:
Твори Джузеппе Верді, Петра Чайковського, Джоржа Гершвіна, Георгія Свиридова, Михайла Кречка, Юрія Власенка та ін.
Участь беруть:
заслужена артистка України, лауреат міжнар. конкурсів Наталя Пелих.
лауреат Міжнародного конкурсу – Любов Канюка.
лауреат Міжнародного конкурсу Вікторія Осадчук.
Алла Пригара.
Флейта – Віталій Калітовський,
Скрипка – Світлана Волкова,
Ударні інструменти – Андрій Бойченко, Захар Бібік, Олексій Мартинюк.
Другий відділ концерту - у супроводі солістів та симфонічного оркестру театру.
До роботи над постановкою концертної програми було запрошено Оксану Тараненко – головного режисера Одеського національного академічного театру опери і балету, добре відому шанувальникам нашого театру за виставою «Дванадцять місяців» та яскравими концертними програмами.
Оксана Тараненко: «Хор театру - яскравий живий організм, з яким можна сміливо і вільно експериментувати на сцені. А цей концерт - наш подарунок шанувальникам хорової музики. Виконання - професійне, існування - фантазійне, емоції - справжні! ».
По матеріалам офіційного сайту театру: musictheatre. kiev. ua
|
Сегодня, 10 апреля в театре давали оперу А. Бородина «Князь Игорь».
В Половецком стане балет танцует половецкие пляски. Номер идет минут двенадцать.
Но сколько динамики, экспрессии…
Так вот, партию Чаги впервые танцевала солистка балета Марина Стрижакова. Поздравляю от всей души.
Новых творческих свершений!
|
Прошла еще одна неделя без «Лебединого озера».
В воскресенье, 13 апреля в театре прошел балет «Тайна Венского леса». В зале визуально было около 650 человек. И это, за две недели апреля, самый посещаемый спектакль! А если бы в этот воскресный вечер давали «Лебединое озеро»? Сколько бы было зрителей?
Вопрос риторический.
И о руководстве.
Две недели (с 1 апреля) обязанности генерального директора исполняет заместитель генерального директора С. К. Мюльберг. Генеральный директор театра Н. М. Бабич на больничном. У художественного руководителя театра В. В. Навротского закончился контракт. Ждем, когда Министерство культуры объявит конкурс на замещение вакантной должности художественного руководителя театра.
|
17 апреля 2014 года в театре танцевали «Жизель» А. Адана. На сайте театра сказано, что впервые за дирижёрским пультом - Игорь Знатоков. Эта информация не соответствует действительности. Если говорить о «Жизели», то Игорь Феликсович уже дирижировал в нашем театре этим балетом.
Напомню. 4 июня 2009 года. Специальный проект «Парад дирижеров». «Жизель». За дирижерским пультом Игорь Знатоков.
Что касается других спектаклей нашего театра, то И. Ф. Знатоков дирижировал также детскими спектаклями «Белоснежка и семь гномов» и «Доктор Айболит» 6 июля и 13 июля 2003 года соответственно…
Господа, изучайте историю театра!
В первую очередь это касается режиссера Влада Маслова.
|
Сегодня в балете "Дон Кихот" партию Уличной танцовщицы впервые исполнит артистка балета Александра Воробьёва. В главных партиях - Алина Хилько (Китри) и Дмитрий Шарай (Базиль). Дирижёр - Игорь Чернецкий. |
С чьей-то подачи в средствах массовой иформации тиражируется информация о том, что
орган в театре будет звучать "после почти 10 лет молчания. " Так говорится, например, на /dumskaya. net/ (17. 04. 2014 г).
Это утверждение не соответствует действительности.
После окончания реконструкции театра в 2007 году в октябре и декабре в театре проходили органные концерты. За пультом была Ольга Ефремова. Затем он использовался в спектаклях театра. Например, 25 июня 2011 года во время оперы Дж. Верди "Трубадур".
Дальше больше. В "Вечерней Одессе" (05 апреля 2014 г. )
написано, что орган молчал 20 лет. Что- то с памятью у всех стало…
|
Просто анекдот:
Снится дирижеру страшный сон: будто он напрочь разошелся с оркестром, и все музыканты играют кто во что горазд. Просыпается дирижер и обнаруживает - так оно и есть.
|
Сегодня, 23 апреля 2014 года исполняется 210 лет со дня рождения Марии Тальони,
итальянской балерины.
На ее надгробии на кладбище Пер-Лашез написана эпитафия: «Земля, не дави на нее слишком сильно, ведь она так легко ступала по тебе».
Мария Тальони, центральная фигура в балете эпохи романтизма, родилась 23 апреля 1804 года в Стокгольме, в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони. Отец хотел для дочери балетной карьеры. И, несмотря на отсутствие балетной фигуры и внешности, учил девочку в Вене, Стокгольме, Париже, занимался с ней и сам.
В 1822 году он поставил балет «Прием молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Она сразу выделилась в ряду танцовщиц, исполняя свою партию в легком скромном платье вопреки принятым в ту пору тяжелым нарядам, парикам и гриму.
Парижскую публику Мария покорила в 1827 году в «Венецианском карнавале», став после этого частой гостьей сцены парижской Гранд-Опера. Там в марте 1832 года состоялась премьера балета Сильфида, ознаменовавшего начало эпохи балетного романтизма. Именно тогда Мария Тальони ввела в балет пачку и пуанты.
Следующие пятнадцать лет она гастролировала по всей Европе: от Лондона до Берлина и от Милана до Санкт-Петербурга. Большое количество балетов написал для нее Мариус Петипа. «Спящая красавица», «Бог и баядерка», «Сильфида», «Зефир и Флора», «Золушка», «Тщетная предосторожность» – везде танцы Тальони были воплощением грации и изящества.
В 1832 году Мария вышла замуж за графа де Вуазен, но не бросила сцены. Театр она оставила лишь в 1847 году, после чего жила преимущественно в Италии, на собственных виллах. Давала уроки балета.
Мария Тальони умерла 22 апреля 1884 года в Марселе.
По материалам: calend. ru
|
В театре объявлен конкурс на замещение вакантной должности заведующего оперной труппой театра. Как известно, эта должность вакантна с 1 декабря 2013 года.
До этого должность заведующего оперной труппой занимала народная артистка Украины Л. С. Ширина.
Объявления о конкурсе размещены на официальном сайте театра /opera. odessa. ua/, а также в газете «Вечерняя Одесса» №59 (9977) 19 апреля 2014 г.
На информационной доске в театре размещен приказ о проведении конкурса и состав конкурсной комиссии.
Надеюсь, что конкурс пройдет в соответствии с приказом Министра культуры Украины №851 «Порядок проведения конкурса на замещение вакантных должностей художественного и артистического персонала учреждений культуры». Гласно. Открыто. Прозрачно.
|
Справедливо уместен вопрос: а судьи кто?
В смысле конкурсная комиссия.
Итак. Председатель комиссии – и. о. генерального директора театра Мюльберг С. К.
Заместитель председателя - главный дирижер театра Самуил А. Г.
Члены комиссии: главный хормейстер театра Бутенко Л. М., главный режиссер театра Тараненко О. С., зав. режиссерским управлением Калашник Л. П., помощник генерального директора по юридическим вопросам Пущина Л. И., представители профсоюзных организаций Горай В. В. и Сивоглаз В. В.
Ответственный секретарь комиссии - начальник отдела кадров Омелянович Л. В.
|
На официальном сайте театра появилась информация:
«Балетная труппа Одесского Национального академического театра оперы и балета приступила к репетициям двухактного балета-трагедии «Крик» по роману выдающегося советского и российского философа Александра Зиновьева «Иди на Голгофу».
Премьеры балета «Крик» намечены на 15, 16 и 18 мая 2014 года».
На информационной доске в театре приказа о новой постановке что-то не видно…
На странице facebook. com/Odessa. Opera появились фотографии
эскизов декораций и костюмов к постановке оперы-балета "Вий". Художник-постановщик и художник по костюмам - Злата Цирценс. Режиссёр-постановщик и балетмейстер - заслуженный деятель искусств России и народный артист Татарстана Георгий Ковтун. Премьера спектакля ожидается в конце августа этого года.
И приказа о постановке оперы-балета «Вий» то же нет на информационной доске…
|
Сегодня, 26 апреля в театре давали балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро».
Как и ожидалось, этот балет стал самым посещаемым спектаклем апреля. В зале визуально было около 900 зрителей. Но художественное руководство театра упорно не ставит в репертуар этот балет более одного раза в месяц. Следующий показ балета «Лебединое озеро» состоится через месяц- 25 мая(?! )
Еще раз напомню. 10 января 2014 года в зале на «Лебедином озере» было визуально 1200 зрителей, а 30 марта 2014 года около 1350 зрителей…
|
Сегодня, 28 апреля 2014 года исполнилось ровно два года с того дня ( 28 апреля 2012 года), когда в театре состоялась премьера оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан».
В 2012 году опера прошла 8 раз. В 2013 году – лишь 4 раза. Последний показ состоялся 26 декабря 2013 года. В 2014 году оперу еще не показывали зрителям. Художественное руководство театра планирует показ оперы «Дон Жуан» 24 мая сего года. Пять месяцев спустя!
Каковы же причины того, что премьерный, новый спектакль так редко афише театра?
На мой взгляд, одной из причин является то, главный дирижер театра очень часто отсутствует в театре.
Другие же дирижеры не берутся за исполнение этой оперы.
Еще одна причина – это то, что декорации к спектаклю очень громоздкие и требуют длительного монтажа и демонтажа соответственно. Я уже как-то говорил, что у нашей дирекции страсть к гигантомании.
В этом ряду и недавно состоявшаяся (5 октября 2012 года) премьера оперы Дж. Верди «Аида».
Предыдущий показ этой оперы состоялся 5 декабря 2013 года (?! ) Когда в следующий раз?
А еще есть опера Дж. Пуччини «Турандот» в режиссерской версии С. Л. Гаудасинского.
Эту оперу покажем зрителям 30 апреля, спустя один год и одиннадцать месяцев после предыдущего исполнения!!! Сейчас в театре проходит (не знаю даже как сказать) возобновление что ли (?! )
Вот так и работаем. Сначала выпускаем премьеры, затем их возобновляем, потом предаем забвению. Снова возобновляем. Работа кипит нешуточная!!!
До многих спектаклей руки не доходят: «Гений и злодейство», «Тоска», «Паяцы», «Кармина Бурана», «Запорожец за Дунаем»… Этих спектаклей в репертуаре уже нет по году.
|
29 апреля по всему миру отмечается Международный (Всемирный) день танца (International (World) Dance Day). Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по решению Юнеско в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новера, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета».
По замыслу учредителей, главная идея данного праздника - объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, а сам День танца - это повод для её чествования, а еще - её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца.
И, конечно же, в этот день весь танцующий мир - коллективы театров оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты - будет отмечать свой профессиональный праздник. Формы же празднования весьма разнообразны - от традиционных концертов и выступлений до танцевальных флешмобов и необычных представлений.
С праздником!!!
|
Сегодня, 30 апреля 2014 года исполнилось ровно десять лет с того дня (30 апреля 2004 года), когда в театре прошел последний спектакль перед началом активной фазы реставрации.
И этим спектаклем был балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро».
Коллектив покинул здание театра, и началось более чем трехлетнее скитание по другим сценическим площадкам города, Украины, странам дальнего зарубежья…
Первый спектакль, который состоялся вне пределов театра 7 мая 2004 года на сцене Одесского театра Музыкальной комедии, был вечер одноактных балетов: «Шопениана» и «Кармен-сюита». А первые гастроли - в Румынии с 8 по 10 мая 2004 года. Румынским зрителям города Галац была показана опера П. И. Чайковского «Иоланта»( 9мая 2004 г. ).
|
Вчера, 15 мая 2014 года в театре состоялась премьера балета «Крик».
Как написал Таймер: «Одесситы увидят и услышат «Крик »». Увидели и услышали. В зрительном зале было что-то около 400 зрителей. 250 по билетам, еще были приглашенные и наконец, работники театра.
Сразу хочу сказать большое спасибо балету Одесского национального академического театра оперы и балета. Работали, старались… Молодцы!
А почему спектакль идет под фонограмму? В музыкальном театре?
Читаю приказ о постановке балета «Крик». Есть там и дирижер-постановщик - Чернецкий И. И. Есть строка о том, что в спектакле принимают участие и артисты оркестра театра.
И даже джазовый оркестр «Ля помп» и «Трио де Муерте» из Франции. Где это все?
Как говорится, пишите, бумага все стерпит.
А коль нет оркестра, то в буклете должен быть указан звукорежиссер. Ан нет!
Выходит, музыка включается сама по себе. Интересное ноу –хау.
А еще в постановочную группу не включены костюмеры. А режиссер, ведущий спектакль?
Премьера состоялась. Теперь её оценят зрители.
Считаю, что в академическом театре спектакли обязаны идти в сопровождении оркестра, а не под фонограмму.
У нас и так слишком много спектаклей идет под фонограмму. Напомню.
Все спектакли с участием школы-студии С. А. Антиповой ( «Алиса в стране чудес», «Золушка», «Красная шапочка», «Питер Пэн», «Щелкунчик 2»).
«Дюймовочка» с участие детей Одесской хореографической школы. Планируется и «Король Лев» с их участием. Также фонограмма звучит в «Феерии балета» и «Нуриеве навсегда». Теперь вот «Крик».
Четвертая часть репертуара театра под фонограмму(! ?)Не слишком ли много фонограммы?
Скажу больше. В планах руководства театра изготовить ажурную, легкую конструкцию, чтобы закрывать оркестровую яму на спектаклях под фонограмму.
И это при том, что в театре работают 100 артистов оркестра.
Приехали…
|
Сегодня, 18 мая 2014 года - Всеукраинский день работников культуры и любителей народного искусства.
В третье воскресенье мая в Украине отмечается Всеукраинский день работников культуры и любителей народного искусства (Всеукраїнський день працівників культури та аматорів народного мистецтва). Первоначально этот День был установлен в марте 2000 года Указом президента Украины № 484/2000 и отмечался 23 марта. В 2011 году Указом президента Украины праздник был перенесен на майское воскресенье.
Всеукраинский день работников культуры и любителей народного искусства был учрежден с целью отметить весомый вклад работников культуры и любителей в возрождение украинской национальной культуры, развитие народного творчества, активную культурно-просветительску ю деятельность.
С праздником!
|
«Культурометр Одессы» на днях написал, что «в Одесском театре оперы и балета при аншлаге прошла мировая премьера балета «Крик» в постановке звезды Большого театра (Москва) Андрея Меркурьева».
О каком аншлаге идет речь непонятно. Конечно, если собрать всех зрителей за три премьерных показа(15, 16, 18 мая) то, как раз выйдет аншлаг.
К чему такая беззастенчивая ложь? А ранее здесь же было заявлено, что орган не звучал в театре 20 лет (?! ) Опять неправда! Что-то с памятью у всех стало…
К слову, 18 мая 2014 года войдет в новейшую историю театра как день под лозунгом: «Даёшь фонограмму! »
Своего рода – фонограммный день. Утром - детский балет «Золушка» под фонограмму. Вечером - балет «Крик» под её любимую (фонограмму).
Если так дальше пойдет, то не за горами фонограммная декада…
|
Сегодня, 22 мая 2014года исполнилось 4 года со дня премьеры оперы Дж. Пуччини «Турандот» в режиссерской версии Кристиана фон Гётца.
Это была первая премьера в нашем театре, в которой впервые в качестве дирижера-постановщика выступил маэстро Самуил А. Г.
Премьера сопровождалась громким международным скандалом.
Международную группу постановщиков оперы дирекция театра выставила за проходную.
Сначала пригласили для работы над премьерой, затем выгнали. (?! ) Только вмешательство посольства Германии в Украине и Министерства культуры Украины разрядило обстановку.
За четыре года со дня премьеры 22 мая 2010 года спектакль прошел 20 раз ( последний раз 15 марта 2014 года).
Не прошло и года, и новое руководство театра решило ставить еще раз «Турандот». Теперь уже в режиссерской версии С. Л. Гаудасинского. Этот вариант давали 9 раз (последний раз 30 апреля 2014 года).
Все пытаемся разгадать загадки принцессы Турандот…
|
А знаете ли вы, что, 25 мая исполнилось 145 лет со дня открытия здания Венской оперы?
Придворная опера в Вене возникла в середине 18 века, но спектакли шли в различных театрах. В 1861 году по желанию императора Франца Иосифа I было начато строительство специального здания для Венской оперы по проекту архитектора фон Зиккардсбурга, интерьер разработал ван дер Нюлль.
Здание театра, в котором и сегодня располагается Венская опера, было открыто 25 мая 1869 года постановкой «Дон Жуан» Моцарта. Долгое время считалось, что это здание – одно из лучших театральных зданий мира, а сама Венская государственная опера (до 1918 года Венская придворная опера) стала крупнейшим и ведущим оперным театром Австрии, центром музыкальной культуры страны.
В 1875-1897 годах музыкальным директором и главным дирижером театра был Х. Рихтер, выдающийся интерпретатор произведений Вагнера. При нем были осуществлены постановки тетралогии «Кольцо Нибелунга» Вагнера, цикла моцартовских опер, «Отелло» Верди...
Важным этапом в истории Венской оперы стали и последующие 10 лет, когда ее с 1897 года возглавлял выдающийся композитор и дирижер Густав Малер. Он не просто обеспечивал высокий художественный уровень спектаклей, но и значительно расширил репертуар театра. Под его руководством Венская опера стала одним из лучших театров Европы. Малер привлек к работе многих оперных мастеров. Именно в этот период на сцене театра впервые прозвучали оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта».
На этой сцене были осуществлены первые постановки и мировые премьеры таких опер, как: «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Эврианта» Вебера, «Марта» Флотова, ряд опер Штрауса, Эйнема, Шнитке и многих других. На сцене Венской оперы выступали крупнейшие певцы и музыканты 20 века.
В годы Второй мировой войны, когда Вена была оккупирована фашистами (1938-1945), театр переживал упадок. В 1945 году при бомбардировке города здание театра было разрушено. В послевоенные десять лет спектакли ставились на других сценах. Здание Венской оперы было восстановлено лишь в 1955 году.
Сегодня Венская государственная опера – одна из ведущих оперных сцен мира. Она по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь Моцарта, в ее репертуаре представлен срез всей оперной литературы. На знаменитой сцене свыше 60 опер и балетных произведений за 285 дней в сезоне – такая плотность представлений возводит Венскую оперу в международном масштабе на первое место.
Раз в году сцена и паркет Государственной оперы преображаются на одну ночь в огромный бальный зал – здесь проходит всемирно известный венский Оперный бал, где почетным председателем является президент Австрии, а более ста пар дебютантов в длинных вечерних платьях и фраках открывают этот бал балов.
По материалам :. calend. ru
|
1 июня 2014 года планируется премьера детского балета «Король Лев и повелительница гиен». Выпущена красочная афиша. Но мы опять занимаемся обманом зрителя.
В спектакле «Король Лев и Повелительница гиен» звучит музыка Людвига ван Бетховена, Ханса Циммера и Элтона Джона. Именно звучит. Спектакль будет идти под фонограмму(?! ) А где это отражено в афише?
Однако наметилась тенденция. Балет «Крик» под фонограмму, «Король лев…» под фонограмму…
Наверное, с этой целью в афише к органному концерту поместили надпись – Б-е-з в-и-к-о-р-и-с-т-а-н-н-я ф-о-н-о-г-р-а-м-и. Чтобы зрители не подумали, что и органный концерт под фонограмму…
|
А знаете ли вы, что 110 лет назад 28 мая 1904 года Джакомо Пуччини представил новую редакцию оперы «Мадам Баттерфляй»?
17 февраля 1904 года в Миланском театре «Ла Скала» Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй». Несмотря на участие певцов Розины Сторкио, Джованни Дзенателло, Джузеппе де Луки, спектакль провалился.
После этого Пуччини переработал оперу, и 28 мая на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера новой редакции «Мадам Баттерфляй», в главной роли выступила Саломея Крушельницкая. На этот раз приём был совершенно иной. Аплодирующая публика семь раз вызывала артистов и композитора на сцену. После спектакля Пуччини послал Крушельницкой свой портрет с надписью: «Прекраснейшей и очаровательнейшей Баттерфляй».
|
Господин Сивоглаз! Если у Вас есть вопросы по поводу использования в афишах надписи "Без використання фонограми" - обращайтесь в Литературную часть. Ответим на все Ваши вопросы. |
Сегодня, 1 июня 2014 года исполнилось 210 лет со дня рождения Михаила Глинки,
русского композитора, основоположника русской классической музыки.
Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в Смоленской губернии, в имении своего отца. Десяти лет он начал учиться игре на фортепьяно и скрипке.
В 1817 году родители привозят Глинку в Петербург и помещают в Благородный пансион при Педагогическом институте. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов. По окончании пансиона в 1822 году он усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди.
В 1830 году композитор уезжает за границу – сначала в Италию, затем в Австрию и Германию. В Италии он изучает прославленный вокальный стиль bel canto и сам много сочиняет в «итальянском духе». В 1833 – 1834 годах Глинка живет в Германии и работает в области композиции, полифонии, инструментовки.
В 1834 году Глинка возвращается в Россию с новыми произведениями и обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы он, по совету Жуковского, останавливается на предании об Иване Сусанине. Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинка назначается капельмейстером придворной певческой капеллы, которой он руководит в течение двух лет.
В 1844 году Глинка уезжает во Францию, а затем в Испанию. Творческим результатом этой поездки явились испанские увертюры – «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848), написанные на испанские народные темы.
По возвращении из-за границы он создает свое значительнейшее симфоническое произведение – «Камаринскую» (1848). В 1852 году Глинка вновь уезжает за границу, где проводит с небольшим перерывом последние годы своей жизни.
Скончался Михаил Иванович Глинка 15 февраля 1857 года в Берлине. Впоследствии тело композитора было перевезено в Петербург.
По материалам: calend. ru
|
Был месяц май- фонограмма все играй!
Таков вот лейтмотив работы театра в мае месяце сего года.
За месяц в театре состоялось 23 мероприятия ( спектакли, концерты).
7 спектаклей прошли под фонограмму. А это почти третья часть!
Засилье ( другого слова и не подберешь) фонограммы зашкаливает.
Помню, во времена директора Семенова В. П. использование фонограммы в театре приравнивалось к чрезвычайному происшествию.
А оркестра на минуточку было полтора состава (коэффициент 1. 5). Затем было -1. 75
Сейчас - 2.
Странная закономерность. С увеличением состава оркестра, увеличивается количество спектаклей в театре, идущих под фонограмму (?! ) Хотя должно быть наоборот…
|
Тільки що прочитав на /ua. racurs. ua/:
Кабмін призначив заступником міністра культури адвоката «Батьківщини».
02. 06. 2014
Заступником міністра культури призначили адвоката партії «Батьківщина» Тамару Мазур.
Про призначення Мазур ідеться в розпорядженні Кабінету міністрів України № 520-р від 27 травня.
Раніше Мазур працювала адвокатом в партії «Батьківщина», зокрема, в листопаді 2012 року захищала в суді інтереси кандидата в депутати Верховної Ради України від «Батьківщини» Віктора Романюка.
19 березня Кабмін призначив на посаду першого заступника міністра культури Олесю Островську-Люту, яка з 2008 року керувала проектами та програмами благодійного фонду Ріната Ахметова «Розвиток України». Посаду ще одного заступника міністра культури отримав Олександр Журавчак (до призначення — старший викладач кафедри джазу та естрадного співу Київського національного університету культури і мистецтв).
Джерело: Ракурс
Нам потрібен ще один заступник Міністра культури?
Треба всіх працевлаштувати? А хто буде від УДАРУ? А від ВО "Свобода"?
Та і опозицію треба ввести до Міністерства культури: Партія регіонів та КПУ.
От тоді культура зажиє...
|
Сегодня, 3 июня 2014 года день памяти двух великих композиторов:
Иоганна Штрауса (сына)
австрийского композитора и дирижера, «короля вальсов»
и Жоржа Бизе, французского композитора.
Иоганн Штраус (сын) создал классический тип венского вальса («На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса»). Автор 16 оперетт, в том числе «Летучая мышь», «Цыганский барон».
В историю музыки Жорж Бизе вошел благодаря одному очень популярному произведению. Сведущие люди утверждают, что такие случаи бывают нечасто. Судьба подарила такой шанс Жоржу Бизе, написавшему всемирно известную оперу «Кармен», но эта же судьба многое взяла взамен.
139 лет назад ( Жорж Бизе) и 115 лет назад (Иоганн Штраус (сын)) закончился земной путь великих композиторов, но их сочинения останутся в веках…
|
Сегодня, 5 июня 2014 года исполнилось 5 лет со дня премьеры новой режиссерской версии оперы Р. Леонкавалло. «Паяцы». До этого на сцене театра шла опера «Паяцы» в режиссерской версии Б. А. Рябикина, которая давали вместе с оперой П. Масканьи «Сельская честь».
Итак, 5 июня. 2009 года состоялась премьера оперы. Режиссер-постановщик –Зуенко С. Т. Художник –постановщик – Бевзенко- Зинкина Н. М. Дирижер-постановщик -Лынив О. Я.
Интересно, что впервые партию Недды исполнила Анна Литвинова, а партию Канио впервые Николай Суббота.
За пять лет опера прошла 31 раз. По годам:
2009 -7 раз,
2010 – 8 раз,
2011- 9 раз,
2012 - 4 раза,
2013 - 3 раза.
К сожалению, спектакль не идет уже больше года с 22 марта 2013 года, когда состоялось
последнее представление оперы. Почему? Неизвестно…
|
Міністерство культури України інформує /mincult. kmu. gov. ua/:
Перехід на контрактну форму роботи – одне з першочергових завдань реформування театральної галузі.
4 червня 2014
30-31травня на базі Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша відбулася нарада керівників театрів України під головуванням заступника Міністра культури України Олександра Журавчака.
Серед нагальних питань, розглянутих учасниками наради – є реформування галузі театрального мистецтва шляхом внесення змін до деяких законів України по запровадженню контрактної форми роботи в галузі культури (проект внесення змін до законів України «Про культуру», «Про театр і театральну справу»), проекту Закону України «Про внесення змін до Податкового кодексу України щодо державної підтримки розвитку культури», а також низка пропозицій щодо розвитку галузі театрального мистецтва на вимогу сьогодення.
Заступник Міністра Олександр Журавчак поінформував присутніх про діяльність Уряду та окреслив пріоритетні напрямки роботи Мінкультури. Зокрема, він наголосив на необхідності внесення змін до Закону України «Про культуру», а саме статті 21.
Особливо увагу керівників театрів заступник Міністра звернув на нагальність запровадження контрактної форми трудового договору для художнього та артистичного персоналу закладів культури. Строковість трудових відносин дасть змогу забезпечити економію фонду заробітної плати та підвищить ефективність застосування кадрового потенціалу відповідно до потреби мистецького закладу, а формування кадрового складу художнього та артистичного персоналу на конкурсній основі забезпечить фаховий відбір та прозорість процедури поповнення закладу культури професійними творчими працівниками.
Керівники закладів культури мають також призначатись на посаду на конкурсній основі шляхом укладення з ними трудового контракту. Претендент на посаду керівника закладу культури має презентувати колективу концепцію розвитку закладу, відповідати всім фаховим критеріям, отримати підтримку трудового колективу.
Не менш важливим було обговорення проекту Закону України «Про внесення змін до Податкового кодексу України щодо державної підтримки розвитку культури», розробленого Мінкультури. Сьогодні гостро стоїть питання зміни пріоритетів у державній політиці щодо національної культури, посиленню її ролі у формуванні національної самосвідомості народу України, оскільки вітчизняний виробник культурного продукту практично позбавлений державної підтримки.
Після обговорення керівниками всіх зазначених питань та пропозицій щодо сучасного розвитку галузі театрального мистецтва, учасники наради директорів театрів України ухвалили:
1. Заснувати у соціальній мережі Facebook групу для оперативного опрацювання проектів нормативно-правових актів та постійної комунікації керівників театрів з представниками Міністерства;
2. Керівникам театрів надати до Міністерства культури України до 06 червня 2014 року опрацьовані пропозиції щодо питань, що були обговорені на нараді, а саме:
до проекту внесення змін до законів України «Про культуру», «Про театр і театральну справу» щодо запровадження контрактної форми роботи в галузі культури;
до Порядку проведення конкурсу на заміщення вакантних посад художнього та артистичного персоналу закладів культури, затверджених наказом Мінкультури 06. 09. 2013 року № 851;щодо необхідності створення ради директорів театрів України.
|
Сегодня, 11 июня 2014 года исполнилось 150 лет со дня рождения Рихарда Штрауса,
немецкого композитора и дирижера.
Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене, Королевство Бавария. В юности получил от своего отца широкое, хотя и консервативное музыкальное образование. Уже в шесть лет написал свою первую музыкальную пьесу. С этих самых пор сочинение музыки стало делом всей его жизни.
В 1874 году Штраус впервые услышал оперы Рихарда Вагнера. Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса могло бы стать определяющим, но поначалу его отец запрещал ему изучать Вагнера – в доме Штраусов его музыка считалась музыкой низкого сорта.
В дальнейшем Рихард Штраус писал и говорил о том, что он глубоко сожалеет об этом обстоятельстве.
В 1882 году он поступил в Мюнхенский университет, где изучал философию и историю, но год спустя покинул его и отправился в Берлин. Там Рихард довольно быстро получил пост ассистента дирижёра при Гансе фон Бюлове, заменив его в Мюнхене, когда тот вышел в отставку в 1885 году. В этот период его произведения были весьма консервативными.
Стиль Штрауса заметно меняется, когда он встречает Александра Риттера. Риттер – известный скрипач и композитор, приходился мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от своего консервативного юношеского стиля и приступить к сочинению симфонических поэм. Благодаря увлечению симфоническими поэмами появилась первая из них, показавшая зрелое мастерство, - «Дон Жуан».
Среди других его симфонических поэм: «Из Италии» (1886), «Смерть и просветление» (1889), «Макбет» (1890), «Так говорил Заратустра» (1896), «Дон Кихот» (1898), «Домашняя симфония» (1904), «Альпийская симфония» (1915) и другие.
Из оркестровых сочинений Штрауса известны: сюита «Мещанин во дворянстве» (1917) и «Метаморфозы» (1943). Сочинял композитор и камерную музыку, и сольные сочинения, и оперные. Кстати, к опере Штраус обратился еще в конце 19 века. Хотя ряд его опер («Гунтрам», 1894, «Погасшие огни», 1901, «Саломея», 1905) были встречены неоднозначно публикой, но принесли известность композитору и доход, что позволило ему построить свой дом в Гармиш-Партенкирхене.
Другие произведения композитора в этом жанре: «Кавалер розы» (1910), «Ариадна на Наксосе» (1912), «Женщина без тени» (1918), «Интермеццо» (1923), «Елена Египетская» (1927), «Арабелла» (1932), «День мира» (1936), «Дафна» (1937), «Любовь Данаи» (1940) и другие, которые получают большой успех у публики, и до 1940 года Штраус сочинял оперы с завидной регулярностью.
С приходом к власти в Германии Нацистской партии композитор продолжал работать и сочинять, жил в Берлине. Позднее его обвинят в связях и сотрудничестве с нацистами и привлекут к суду, но затем оправдают.
Рихард Штраус скончался 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене (Германия) в возрасте 85 лет.
По материалам : calend. ru
Стоит напомнить, что у нас в театре была попытка поставить оперу Р. Штрауса «Саломея»
В 2008 году директор театра Петренко Ю. А. пытался осуществить постановку данной оперы. Были проведены переговоры с Романом Виктюком, начали проводить просмотр солистов. Например, в мае 2008 года из России приезжала певица Шульга. Имя, к сожалению не запомнил. У нас она пела в опере Дж. Верди «Травиата». Но все кануло в лету…
|
Читаю «Зеркало недели»
Украинский театр: брак по конкурсу.
Олег Вергелис 6 июня 2014 г. gazeta. zn. ua
Контрактная система – как глоток свежего воздуха.
Не панацея, но все же движение в правильном направлении. Есть и о нашем театре, Одесском оперном:
«…Конечно, в теперешних полувоенных условиях сфера культуры может и должна частично "самоконсервироваться", чтобы не исчезнуть окончательно. Однако без поступательных взвешенных шагов вперед тоже ничего не выйдет. Вот, скажем, в состоянии ли сегодня Минкульт произвести давно назревшую кадровую ротацию в титульном Одесском оперном, где процессы проистекают не всегда творческие? И тут никого "на понт" контрактом не возьмешь, сразу задействуют ответные ударные силы: общественное мнение, бунты, вопли и т. д…. »
Кстати, вывесил информацию в театре о совещании руководителей театров в Херсоне.
Что вы думаете? Кто-то, мягко говоря, надругался над листами. Исчеркал фломастером. Вот такие нравы Одесского оперного…
|
Вчера, 11 июня в театре танцевали одноактные балеты «Шопениана» и «Кармен-сюита».
Интересно, что артист балета Александр Плохих впервые танцевал Корехидора.
Поздравляю!
Но опять о дебютанте в балете «скромно» умалчивает страница театра в ФБ. Да и на официальном сайте театра в разделе ( новости) об этом ни слова (?! )
Не в пример дебютантам в опере, о которых постоянно подробная информация.
Складывается впечатление, что администраторы сайта однобоко освещают новости театра…
|
Продолжаю читать «Зеркало недели»…
Статья О. Вергелиса - Украинский театр : брак по контракту.
6 июня 2014 г.
А вот это не про наш ли театр?
«…Национальные театры — по-прежнему "сага о форсайтах", поскольку КРУ совершенно не занимается индексом "занятости" в этих театрах: некоторые артисты получают в три раза больше, чем шахтеры, а на сцену не выходят никогда ("…где деньги, Зин?! ") …»
|
Сегодня, 13 июня одна из печальных дат в жизни нашего театра.
13 июня 2009 года состоялось прощание с оперой Дж. Верди «Кармен» в рамках специального проекта «Парад дирижеров».
5 лет назад в последний раз давали на сцене театра оперу «Кармен». За дирижерским пультом был И. Л. Шаврук.
Театр без «Кармен» 5 лет!!! ???
Справедливости ради нужно заметить, что попрощавшись со старой «Кармен», вскоре была представлена зрителям новая «Кармен» ( в июле 2009 года), которая прошла на сцене театра всего два раза при аншлагах. Но это как говорит Л. Каневский это совсем другая история…
Но то, что в репертуаре театра 5 лет нет оперы «Кармен», печально, грустно и неправильно.
|
Прямая речь министра культуры Нищука Е. Н. : "Уже сегодня Министерство культуры рассматривает давно назревший вопрос – введение контрактной системы в украинских театрах. Об этом многие и давно говорили. Закон о меценатстве и контрактная система – темы, которые требуют рассмотрения, изучения и реализации. На недавней втрече в Херсоне руководители украинских театров рассматривали этот вопрос. Учитывая важность и сложность инициативы, подход к ней будет поступательный, чтобы избежать ненужных рисков для деятельности театров в Украине".
По материалам: ZN. UA
|
Сегодня, 20 июня 2014 года исполняется 195 лет со дня рождения Жака Оффенбаха
немецко-французского композитора, мастера оперетты.
Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в Кёльне (Германия), в семье кантора синагоги. Музыкальные способности мальчика проявились рано, он научился играть на виолончели. В 1833 году он поехал в Париж, бывший в то время музыкальной столицей Европы, и стал учиться в Парижской консерватории. Не окончив курса, Оффенбах стал вести богемную жизнь композитора и исполнителя.
Первый успех пришел к нему после поездки в Англию, где он играл перед королевой Викторией и принцем Альбертом. В 1860 году Оффенбах принял французское гражданство, а в 1862 году получил орден Почетного легиона.
В 1848–1855 годах Оффенбах являлся музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», а в 1855 году открыл свой театр – «Буфф-Паризьен». Оперетта Оффенбаха «Двое слепых» приобрела невероятную популярность. За 25 лет Оффенбах написал и показал почти сотню своих произведений и стал самым знаменитым в Европе автором оперетт.
Наиболее известные оперетты Оффенбаха, которые и сегодня с успехом идут на многих сценах мира: «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Оперетты Оффенбаха очень веселые, полны остроумия и сатирических намеков.
В 1877 году после поездки в США Оффенбах выпустил книгу «Заметки путешествующего музыканта».
Умер композитор Жак Оффенбах в Париже (Франция) 4 октября 1880 года.
По материалам: calend. ru
|
История, рассказанная Эдуардом Рымашевским.
Идет спектакль в Оперном театре. В антракте заходят к дирижеру певцы и жалуются:
- Оркестр так громко звучит, что нас совсем не слышно. Публика возмущается...
Дирижер не растерялся:
- А представляете, как бы возмущалась публика, если бы вас было слышно?!
|
В газете «Вечерняя Одесса» и на официальном сайте театра названы новые сроки проведение конкурса на замещение вакантной должности заведующего оперной труппой театра. Теперь это 20-22 августа 2014 года.
На заседании конкурсной комиссии 17 июня внес ряд предложений по проведению конкурса. Так по моему предложению в состав конкурсной комиссии включен представитель Министерства культуры.
А вот предложение о включении в состав конкурсной комиссии «…фахівців інших закладів культури, творчих спілок, їх регіональних осередків, мистецьких вищих навчальних закладів » не прошло.
Не поддержали мое предложение и о включении в состав комиссии представителя собственно оперной труппы ( солиста оперы).
И еще один момент. Считаю, что проведение конкурсов на замещение должностей художественного и артистического персонала без художественного руководителя театра
преждевременно. Художественный руководитель обязан быть в конкурсной комиссии.
А сейчас в театре эта должность вакантна.
|
Прочитал сегодня на /dumskaya. net/
30 июня 2014г /dumskaya. net/
Минкульт подумывает о смене директора одесской Оперы.
В Одесском Национальном академическом театре оперы и балета вероятна смена руководства.
Об этом сообщил одесским журналистам министр культуры Евгений Нищук, передает агентство «Вікна-Одеса».
По словам чиновника, вопрос по поводу директора окончательно не решен (пост занимает Надежда Бабич). Конкурс на замещение должности художественного руководителя объявлен давно.
Глава ведомства опроверг информацию о том, что оно выставило оргкомитету Одесского международного кинофестиваля непомерно высокую цену аренды зала Оперного театра для церемоний открытия и закрытия ОМКФ: «Министерство не может выставлять цену. Это делает театр».
Нищук сказал, что велись переговоры о символической сумме – на оплату коммунальных расходов. Но администрация Оперного не согласилась.
«Нагибать» никого не хотим, а доброй воли нет. Будем находить взаимопонимание с новым руководством театра», – заявил чиновник.
Напомним, на пресс-коференции в Одессе президент ОМКФ Виктория Тигипко утверждала, что Министерство культуры запросило за двухдневную аренду театра 760 тыс. грн. По данным руководителя фестиваля, это втрое превышает обычную стоимость.
|
Прочитал на сайте театра /opera. odessa. ua/:
«В предстоящее воскресенье, 6 июля, Одесский театр оперы и балета закроет 204-й театральный сезон. В этот вечер будет дана опера «Турандот» в постановке народного артиста России Станислава Гаудасинского. »
Дирижёр – Игорь Чернецкий.
А что, главный дирижер театра А. Г. Самуил закрыл театральный сезон еще 22 июня оперой «Богема»? Разве это не прерогатива главного дирижера театра закрывать (открывать) театральный сезон?
Подведем некоторые итоги.
За 204-й театральный сезон ( с 28 августа 2013 года по 6 июля 2014 года ) главный дирижер дирижировал 32 раза. Уместно слово - всего (?! )
Для сравнения - дирижер И. И. Чернецкий уже больше 110 раз!!!
Сезон длился 10 с половиной месяцев. Четыре месяца главный дирижер отсутствовал в театре. Не много ли для главного специалиста, музыкального руководителя, главного дирижера?
|
Год назад я написал - В контакте-
«К сожалению, генеральный директор театра в завершении 203-го театрального сезона не смогла (не захотела, не пожелала) сказать коллективу слова благодарности за работу в невероятно сложном театральном сезоне, рассказать о проблемах и достижениях.
Ответить на множество вопросов. Поведать коллективу, что нас ожидает в новом сезоне.
Традиционного сбора труппы (собрания коллектива театра) в конце сезона не было!
О проблемах, которые «не дают спокойно спать директору», коллектив узнает из средств массовой информации. То есть в последнюю очередь, а не наоборот.
И это печально. »
Актуально это и в этом году после завершения 204 –го театрального сезона.
Снова нет собрания, нет слов благодарности коллективу ( справедливости ради замечу, что во время исполнения обязанностей гендиректора Мюльбергом С. К. с 1 апреля по 1 июля сего года, после премьеры «Крика» была объявлена благодарность балету театра в приказе за участие в постановке. )
Неизвестно и о планах театра в 205 -ом театральном сезоне. Отсутствует в действиях дирекции театра гласность, открытость, прозрачность…
|
Прочитав моё сообщение, кто-то может возразить, что сбор труппы проходит в театрах перед началом театрального сезона, после выхода коллектива из отпуска.
Читаю расписание на 5 августа 2014 года( на информационной доске), первый рабочий день после отпуска.
Есть в нем и сценическая репетиция, и уроки для солистов, и спевка по «Аиде». И вечерний концерт оркестра из Киева.
Сбора труппы в нем нет!
Получается, дирекции театра нечего сказать коллективу?
|
Інформація з сайту міністерства культури /mincult. kmu. gov. ua/
Міністерством культури України проводиться підбір фахівців на посаду художнього керівника Одеського національного академічного театру опери та балету.
10 липня 2014 р.
Комісія з підбору фахівців у сфері музично-театрального мистецтва для визначення кандидатури на посаду художнього керівника Одеського національного академічного театру опери та балету здійснює пошук фахівців у сфері музично-театрального мистецтва для визначення кандидатури на посаду художнього керівника Одеського національного академічного театру опери та балету
Фахівцям у сфері музично-театрального мистецтва подати до 01 серпня 2014 року розгорнуте резюме із зазначенням:
- освіти, підвищення кваліфікації, присвоєння вченого звання та присудження наукового ступеня (у разі наявності);
- досвіду роботи у сфері культури (зокрема театральної діяльності), особистих досягнень, досвіду участі в мистецьких проектах із зазначенням їх результатів та особистого внеску;
- концепції розвитку творчої діяльності театру ( у довільній формі)
Фахівці можуть подавати додаткову інформацію стосовно своєї освіти, досвіду роботи, професійного рівня і репутації (характеристики, рекомендації, наукові публікації тощо).
Документи від фахівців приймаються на адресу:
Міністерство культури України
Департамент мистецтв та навчальних закладів
вул. І. Франка, 19
м. Київ, 01061
|
А знаете ли вы, что сегодня 20 июля 2014 г. исполнилось 100 лет со дня
рождения немецкого певца Германа Уде (бас-баритон).
Прославился исполнением партий в операх Р. Вагнера. Выступал в театрах Германии,
нью-йоркской "Метрополитен-опера", на фестивалях в Байрейте и Зальцбурге.
Умер на сцене во время спектакля.
По материалам сайта: /stanmus. ru/
|
24 июля 2014 года на сайте «Рупор Одессы» /rupor. od. ua/
появилась такая информация.
Лидер регионалов Одесчины мечтает стать директором Оперного театра.
24 июля, 2014 г. 13:24
Цитата: «…Сегодня, как стало известно «РО», Н. Пундик хочет стать... директором Одесского оперного театра. Для него эта цель явно поважнее партийной деятельности…»
Не везет Одесскому театру оперы и балета.
Все бывшие власть имущие так и хотят быть директором Одесского оперного театра.
Хлебное знать место! ?
Вспомним.
2005-2007 г. г. – директором театра был В. Ф. Палиенко, бывший заместитель городского головы, а до этого начальник управления культуры Одесской облгосадминистрации.
2008-2009 г. г. – директором театра был Ю. А. Петренко, бывший заместитель губернатора Одесской области.
2010 г. – по настоящее время - генеральный директор театра Бабич Н. М. В бытность начальник управления культуры Одесской облгосадминистрации.
Теперь вот бывший председатель обласного совета мечтает…
|
Пока труппа театра находится в отпуске, главный дирижер театра продолжает активную гастрольную деятельность. В эти дни маэстро А. Г. Самуил управляет Прусским камерным оркестром ( вопрос, почему не нашим оркестром?) в немецком городке Рейнберг, в местном Palace Theatre.
July 25, 26, 29, 30, 2014 | Schlosstheater - Rheinsberg - Germany
August 1, 2, 2014 | Schlosstheater - Rheinsberg - Germany
В программе:
Nikolai Rimsky-Korsakov
«Mozart und Salieri»
Dramatische Szenen von Alexander Puschkin
Preußisches Kammerorchester( Прусский камерный оркестр)
Conductor: Alexandru Samoile
Producer, Juri Alexandrov
Costumes, Vladimir Okunev
А также
Stravinsky: «Mavra»
Conductor, Alexandru Samoile
Producer, Juri Alexandrov
Costumes, Vladimir Okunev.
По материалам сайта: schott-music. com/shop/persons/az/nikol ai-rimsky-korsakov/perfor mances
Напомню, сезон длился 10 с половиной месяцев. Четыре месяца главный дирижер отсутствовал в театре.
В качестве дирижера – постановщика принимал участие в премьере «Пиковой дамы» П. И. Чайковского в Новой опере (Москва). Там же дирижировал «Травиатой»Дж. Верди.
Принимал участие в фестивалях в Кишиневе ( «Богема»), Казани(«Евгений Онегин»). Дирижировал «Севильским цирюльником»Дж. Россини на гастролях Татарского академического государственного театра оперы и балета по Голландии и Бельгии и так далее
Еще раз задаю вопрос.
Не много ли для главного специалиста, музыкального руководителя театра, главного дирижера театра?
|
Сегодня, 27 июля 2014 года закончился срок подачи документов для участия в конкурсе на замещение вакантной должности заведующего оперной труппой.
Я все время думаю, а нужна ли вообще эта должность?
Или театр проводит конкурс, для того чтобы трудоустроить кого-то из своих?
Или того, кто уже заканчивает сольную карьеру?
Напомню.
Должность заведующего оперной труппой вакантна с 1 декабря 2013 года.
Что-то случилось за эти полгода? Творческий процесс остановился?
Далее.
До 2005 года в театре вообще не было этой должности в штатном расписании.
Эту должность ввели для народной артистки Украины Л. С. Шириной.
Получается до 2005 года прекрасно обходились без заведующего оперной труппой.
Вопрос напрашивается само собой. Зачем нужна эта должность?
Тем более в наше непростое время, когда государство с трудом изыскивает средства для того, чтобы платить зарплату бюджетникам.
Вот дирекция театра и обязана продемонстрировать государственный подход.
Сократить эту должность. Вернее, просить Министерство культуры внести изменения в штатное расписание.
Или я не прав?
Без заведующего оперной труппой театру не выжить?
Или претендент на эту должность предложит театру такой проект деятельности заведующего оперной труппой, что без него (проекта) никак?
В предыдущем объявлении о конкурсе было еще масштабнее:
«концепция организации творческо-производственно й деятельности оперной труппы».
|
Близится к завершению отпуск и уже 9-10 августа открытие 205-го театрального сезона. Открываемся "Аидой". Одно наблюдение. В расписании на 5 августа в сценической репетиции по "Аиде" принимает участие певица из Национальной оперы Молдовы Татьяна Бусуйок, а на спевке у главного дирижера Алла Позняк из Национальной оперы Украины.
В театре, что не хватает солистов? Напомню. Их у нас около 60-ти человек. Выходит петь Амнерис некому. Десять меццо-сопрано!!! Наверное, маловато будет.
|
Интервью главного дирижера театра перед открытием нового театрального сезона на /afisha. od. ua/
Одесский оперный театр 9 августа открывает новый 205-й сезон, в котором намерен представить ряд оперных и балетных премьер. Об успехе прошлого сезона и планах на будущий «Афиш е Одессы» рассказал главный дирижер театра, Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ.
— Александр Григорьевич, чем запомнился прошлый сезон?
— Самая громкая премьера прошлого сезона, конечно же, «Пиковая дама» Петра Чайковского. Когда я первый раз в январе 1982 года попал в Одесский оперный театр, это было настоящим потрясением, мне понравилось абсолютно всё и впечатлило, что сам Петр Ильич творил здесь. Тогда я подумал, что было бы замечательно поставить здесь «Пиковую даму». И вот через два десятилетия осуществил задуманное.
Я одновременно работал над спектаклем в Одессе и в Москве. Честно говоря, боялся сойти с ума. Отработав спектакль в Одесском оперном 25 октября, в день смерти Петра Чайковского, я уже на следующий день в 6 часов вечера репетировал в Московском театре «Новая опера». В Одессе спектакль проходит сквозь 18–19 век и сохраняет дух Чайковского. А в Москве действо происходило в 20 веке, что вызвало волну возмущения: одни кричали «брависсимо! », другие — «позор! » По сравнению с московской, наша «Пиковая дама» невинна.
Помимо премьер у нас состоялись два грандиозных международных фестиваля искусств. На мой взгляд, грех будет не организовать третий фестиваль. Мы все надеемся, что ситуация в стране стабилизируется и в следующем году фестиваль состоится. Люди сегодня занимаются войной, а хочется, чтобы занимались искусством. Нам надо помнить, что даже в голодном блокадном Ленинграде состоялась премьера Седьмой симфонии Шостаковича — искусство помогает выживать.
— Что ожидает публику в новом сезоне?
— Сегодня никто не может ничего гарантировать. Но у нас есть цель и «боевой» настрой, поэтому сообщаем: ближайшая премьера состоится 20 и 21 сентября — мы уже начали репетиции оперы-балета «Вий», в котором примут участие и артисты балета, и вокалисты, и хор. Постановщиком выступит талантливый режиссер Георгий Ковтун. Идея произведения заключается в том, что красота может быть убийственной. Как ни удивительно, это произведение в некоторых акцентах созвучно сегодняшнему дню, но это, вероятно, свойственно любой классике.
Довольно интересный концерт состоится 4 октября, солистами программы выступят известные в мире музыки скрипач Михаил Вайман и пианистка Дина Иоффе. Артисты сами изъявили желание сотрудничать, и мы с радостью откликнулись. В программе определенно будет классика: в первом отделении — Концерт для фортепиано с оркестром №1 Ф. Шопена, а во втором — Фантазия на темы оперы «Фауст» Г. Венявского и Поэма для скрипки с оркестром Э. Шоссона.
Также, благодаря генеральному директору Надежде Бабич, в театре заработал орган. Это дает шанс исполнить мою давнюю мечту — дирижировать Второй симфонией Густава Малера. Трудно представить для нашего театра более подходящее произведение, там есть и орган, и оркестр, и хор, и вокалисты.
В новом сезоне мы постараемся сдержать слово и все-таки поставить «Кармен» Жоржа Бизе. Ведь эта опера, как «Лебединое озеро» в балете, обязательно должна быть в репертуаре театра. Думаю, премьеру стоит ждать после Нового года.
И конечно же, хочется сохранить традицию и организовать ежегодный Прощальный концерт в декабре и Рождественский фестиваль.
— Что вы предпринимаете, чтобы классические концерты и спектакли стали более посещаемыми?
— Классическое искусство божественно. Оно выдержало столетия и никогда не теряло своей сути и идеи. И мы должны его сохранять. В нашем театре мы нашли резерв — молодых талантливых артистов, которые обеспечивают театру творческий импульс. Юлия Терещук, Наталия Павленко, Олег Злакоман, Александр Стрюк, Вадим Черниговский, Алина Ворох, Екатерина Цымбалюк — вот новые голоса Одесского оперного. Они для меня как собственные дети, я радуюсь каждому их успеху!
Так же важна и роль режиссера в постановке, не стоит ее недооценивать. Музыка вечная, а вот постановки бывают неудачные. Есть содержание, которое актуально всегда, а вот форма должна меняться. Сегодняшние молодые люди не воспринимают «спектакли-музеи» и режиссер должен помнить об этом. Но в то же время не стоит забывать о старшем поколении, которое не любит инноваций в классике. Умение соединить современность и классику и при этом не перейти грань, не испортить, а обогатить произведение — вот это настоящее искусство.
текст Майя Буянкова 29 июля 2014 г.
|
На сайте /timer. od. ua/ 30. 07. 2014 г. появилась следующая информация:
Москвичи отменили спектакли в Одесском оперном из-за придуманной болезни артиста.
Руководство московской балетной труппы «Классический балет», гастроли которой проходят в Одессе, отменили ряд представлений в Одесском оперном театре.
Спектакли 16, 17, 18, 19 и 20 июля состоялись, однако зрители ходили на выступления неохотно, билеты продавались плохо. Именно поэтому, утверждают источники Таймера в Одесском оперном, устроители гастролей приняли решение отменить ряд спектаклей — 24, 25, 27, 30 и 31 июля. Зрителям же сообщили, что отмена спектаклей связана с болезнью артиста.
24 июля зрители пришли к театру, где их ожидало следующее объявление: «В связи с внезапной болезнью артиста, исполняющего ведущую партию, спектакль «Лебединое озеро» отменяется. Желающие могут не сдавать билеты, а пойти на балет «Жизель» 26 июля».
Зрителям, которые купили билеты на несостоявшиеся спектакли, в качестве компенсации предложили бесплатные экскурсии по театру. Не секрет, что многие зрители идут в театр (особенно гости города), чтобы посмотреть само здание, а не, то, что происходит на сцене.
|
Сьогодні, 1 серпня 2014 року закінчився термін подачі документів до комісії Міністерства культури з підбору фахівців у сфері музично-театрального мистецтва для визначення кандидатури на посаду художнього керівника Одеського національного академічного театру опери та балету.
Цікаво, чи подав документи до комісії попередній художній керівник театру В. В. Навротський? А хто ще?
Ходять чутки, що буцімто подав документі О. Ботвінов.
Цікаво ознайомитись з концепцією розвитку творчої діяльності театру, яку пропонує кожний фахівець на посаду художнього керівника Одеської опери.
Тут я згадував В. В. Навротського. Так ось, коли його призначили на посаду художнього керівника театру в лютому 2011 року, то ніякої концепції не було презентовано.
Відкритість, прозорість, колегіальність не притаманні цьому керівництву театру.
Кулуарність, келійність, непрозорість, інтриги за лаштунками – такі реалії театрального сьогодення…
|
В. Сивоглаз має цілковиту рацію щодо головного диригента. Людина, яка одержує чималеньку зарплатню в Національному (! ) театрі, повинна її відпрацьовувати сповна, а не бути зайнятою у більшій частині театрального сезону деінде. А на час його відсутності, бач, хай працюють рядові «негри». Прошу не сприймати це слівце як образу решту диригентів нашої опери.
Свого часу дуже милому і шанованому мною Борису Юхимовичу Грузіну в подібній ситуації було поставлено принципово ультиматум. То чим кращий це маестро?
|
Ув. пользователи нашего сайта, в частности, Виталий Сивоглаз.
По правилам форума, недопустимо обсуждение внутренних производственных процессов театра, таких как проведение репетиций, собраний, действий директора и сотрудников театра.
С моей точки зрения, это не совсем корректно, да и вряд ли будет интересно большинству пользователей сайта. Наша задача осветить мероприятия, проходящие в нашем городе, поделиться впечатлениями от постановок, игры актеров, сценария, костюмов, музыки и т. д. Наш сайт - не место для обсуждения зарплат, личных качеств сотрудников, внутренних распоряжений.
Прошу быть более корректными в своих высказываниях, уважать труд окружающий и мыслить позитивно. |
Уважаемый Юрий Мамаев!
Где Вы были раньше, когда действительно на этом форуму обсуждали личный качества сотрудников, причем в нецензурной форме ( например, в мой адрес)?
Да и какой поток брани и невежества сейчас на других ветках сайта. О-т-л-и-ч-н-о-е освещение мероприятий проходящих в нашем городе(?! ) Что-то я не вижу там Ваших комментов и призывов к корректности и позитивному мышлению.
Я же никого не оскорблял и не оскорбляю.
У Вас одна точка зрения, у меня другая. И это нормально.
А что интересно другим пользователям сайта, увы судить не Вам и не мне.
|
Сьогодні, 9 серпня 2014 року в театрі відкриття 205-го сезону.
Вітаю працівників театру з відкриттям нового театрального сезону!
Бажаю творчих успіхів, натхнення і наснаги!
А головне, здоров*я та миру!
|
На сайті Міністерства культури /mincult. kmu. gov. ua/
з*явилась наступна інформація:
Передача Національних закладів культури на місцеве утримання може призвести до їх занепаду. 10 серпня 2014 р.
Позиція Міністерства культури України однозначна – зберегти Національні колективи та Національні заклади культури. Це стратегічно важливо, адже вони культурно репрезентують не просто місто чи область, а цілу Україну.
На численних нарадах, пов’язаних з децентралізацією фінансів, що відбувались під головуванням Прем`єр Міністра України А. П. Яценюка, а також під головуванням Віце – прем`єр - міністра України – Міністра регіонального розвитку, будівництва та житлово-комунального господарства В. Б. Гройсмана Мінкультури наголошувало на неможливості передачі на місцевий рівень закладів культури, що мають статус «національних» і було підтримане.
В тім, у новому проекті Закону України «Про внесення змін до Бюджетного Кодексу України», запропонованому Мінфіном 06. 08. 2014 на засідання Уряду, пропозиції Міністерства культури України не були враховані.
Враховуючи це, запропонована редакція проекту Закону України може, фактично, призвести до занепаду та, зрештою, зникнення унікальної мережі національних закладів культури.
|
Хочу трохи заспокоїти колектив Національного театру.
12 серпня 2014 року на засіданні Верховної Ради проект Закону про внесення змін до Бюджетного кодексу України (щодо бюджетної децентралізації) в якому планувалась
передача на місцевий рівень закладів культури, що мають статус «національних»
на був внесений до порядку денного. Станом на сьогодні, як інформує сайт Верховної Ради проект Закону про внесення змін до Бюджетного кодексу України (щодо бюджетної децентралізації) -
«Відхилено та знято з розгляду».
Але розслаблятись не можна. За включення цього проекту до порядку денного голосувало 162 народних депутата при необхідних 226.
|
И еще раз дублирую свое сообщение:
На днях в театре появилось объявление:
«5 сентября с. г. в 12. 00 в зале театра состоится собрание всего творческого персонала.
Повестка дня:
Рассмотрение кандидатуры на должность художественного руководителя театра. Администрация ».
Очень интересно.
Конкурс проводит Министерство культуры.
Как известно, до 1 августа с. г. претенденты подавали документы туда же.
Работает компетентная комиссия.
Каким боком здесь театр?
Какую кандидатуру будем рассматривать?
В добровольно-принудительно м порядке администрация будет заставлять творческий персонал голосовать (выдвигать, поддерживать) чью-то кандидатуру?
Как выяснилось(30 августа), на вакантную должность художественного руководителя театра претендуют следующие уважаемые кандидаты:
Анисимова Т. В., Блох Б. Э., Ботвинов А. И., Василенко В. Я., Ковтун Г. А., Навротский В. В., Рацюк В. М.
И еще выяснилось, что это инициатива Министерства культуры. Еще интересней…
|
Виталий, я же Вас просил. Не стоит выносить сор из избы, отношения между Вами и администрацией театра выясняйте внутри организации. Это исключительно внутренние вопросы.
Надеюсь на понимание. |
Хочу напомнить, что Одесский национальный академический театр оперы и балета – государственное учреждение.
И все до единого работники театра получают зарплату из государственного бюджета, который собирается из налогов всех граждан страны. Так почему граждане Украины (Одессы в частности) не могут знать, что происходит в учреждении, которое они финансируют? Если бы театр был частной конторой, вопросов нет!
А если это государственное учреждение, то нет никаких внутренних вопросов. И не долино бать никаких тайн. Все обязано быть открыто, прозрачно, гласно…
А в Оперном театре какие-то тайны Мадридского двора.
Вот, например, 10 сентября в Московском академическом Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошел традиционный сбор труппы.
Были приглашены и журналисты. Что тут скрывать? Театр открывает сезон!
А у нас?
Как только я заикнулся о том, что на собрании коллектива театра нужно пригласить журналистов, администрация театра начала разлагольствовать. что это внутреннее дело театра и что не надо выносить сор из избы и т. д. Что за чушь!
Юрий Мамаев! Не пляшите под. дудку администрации театра.
|
снова повторяю свой пост:
5 сентября 2014 года в театре с-о-с-т-о-я-л-о-с-ь…
офи циально это называлось «собрание всего творческого персонала».
на самом деле это было тайное вече ( закрытое собрание, заседание клуба по интересам, действо, режиссером которого была администрация театра. )
на самом же деле администрация четко продемонстрировала свое пренебрежение к другой части коллектива.
вопросов нет. хотели узнать мнение творческой части коллектива (?! ), выдайте им по списку анкеты.
пусть голосуют.
но почему другая часть коллектива (другая половина театра) не могла послушать программы ( концепции) уважаемых претендентов на должность художественного руководителя театра?
это не для их ушей и не их ума дело? кто так решил?
четкий раздел на белых и черных, на важных и неважных, достойных и недостойных…
и почему администрация театра решила, что художники-декораторы, художники-гримеры, звукорежиссеры,
художники по свету не творческие люди? в художественно-постановочн ой части работают не творческие люди(?! )
вдумайтесь.
для того, чтобы никто, кроме избранных, не смог пройти в зрительный зал, все двери были заблокированы. оставили один вход – центральный. как я неоднократно говорил, театр превратился в зону закрытого режима!
не хватало еще автоматчиков по периметру здания театра …
совершенно очевидно, что гласность, открытость, прозрачность не в чести у администрации театра…
но чтобы генеральный директор не давал мне возможности высказаться, потому что я оказывается, не имею права.
и это все происходит в национальном театре после майдана, после революции достоинства(?! )
|
Каковы же итоги тайного вече 5 сентября?
Из семи кандидатов на должность художественного руководителя театра свои концепции
( если можно так выразиться) представили пятеро. Г. А. Ковтун снял свою кандидатуру.
В. Я. Василенко ( со слов зам. министра) не приехал по объективным причинам.
В ходе выступлений В. В. Навротский так же снял свою кандидатуру.
Затем было голосование. Творческий персонал театра(?! ) бросал анкеты в поддержку кандидатов в урну.
Более всего голосов поддержки получил Б. Э. Блох. Для статистики- 70%
Тот самый Борис Блох, которого в 1995 году администрация театра изгоняла из театра.
А творческий персонал молчал, за редким исключением!
Тот самый Борис Блох, который раскрыл глаза коллективу театра на то, что дирекция театра обманывает работников театра на гастролях в Италии в 1994 году. До сих пор неизвестно куда делись 23 тыс. американских долларов, которые по контракту
полагались труппе на питание.
Тот самый Борис Блох, который предложил гастроли в Германию в 1995 году с операми «Орлеанская дева», «Борис Годунов», «Моцарт и Сальери», «Иоланта» и «Сельская честь»( специально поставленной к этим гастролям).
А дирекция театра сорвала гастроли в Германию. Опять творческий персонал промолчал!
Б. Э. Блох вынужден был уехать, потому что коллектив не отстоял музыкального руководителя театра и его европейский вектор развития театра.
А сейчас эти люди устраивают овации Б. Блоху. Искренне ли они сейчас?
Нет, нет и снова нет!
Невооруженным глазом видно, что они используют Бориса Блоха, когда поняли, что Навротский В. В. не будет больше художественным руководителем театра.
|
В театре готовится премьера. Опера-балет В. Губаренко "Вий".
Вспомним. Ровно 30 лет назад 19 августа 1984 года достоялось первопрочтение этой оперы-балета на сцене Одесского театра оперы и балета.
Тогда в постановочную группу вошли : дирижер Б. Афанасьев, режисер А. Почиковский, балетмейстер В. Смирнов-Голованов, художник Е. Лысик.
Спектакль был в репертуаре театра до 1992 года. Очень жаль, что так мало.
В декабре 1987 года «Вий» был показан в Минске на закрытии Всесоюзного фестиваля «Театр и время», в апреле 1989 года - в Кремлевском Дворе съездов
Сейчас премьера оперы-балета «Вий» посвящается 80-ти летию композитора.
Напомню, какие еще произведения Виталия Губаренко шли на сцене Одесского театра оперы и балета:
Опера «Гибель эскадры»( премьера состоялось 15 ноября 1967 года, в репертуаре до 1979 года).
Моноопера «Письма любви»( премьера достоялась 30 сентября 1978 года, в репертуаре до 1987 года. )
Балет «Коммунист» ( первопрочтение состоялось1 декабря 1985 года, в репертуаре до 1988 года).
|
Прочитал на сайте /rupor. od. ua/:
Зачем главному регионалу Одесчины оперный театр? Ответ найден!
15 сентября 2014 года.
«Рупор Одессы» ранее сообщал, что экс-председатель Одесского облсовета, а ныне вождь местных регионалов Николай Пундик прикидывает возможности стать директором Одесского национального академического театра оперы и балета.
Причем, возникал резонный вопрос: откуда у Н. Пундика, не работавшего в театральной сфере, такая тяга к Мельпомене?
Докопались ! Оказывается, в 2011 году Николай Пундик дал интервью Галине Владимирской, опубликованное в журнале «Фаворит» (приуроченное к 100 дням его пребывания в должности предоблсовета, да и своё пятидесятилетие он незадолго до этого отпраздновал). И рассказывая подробности о жизни и о себе, коснулся также «театральной» темы.
Н. Пундик:
«... В Хмельнике, в 1978 году я и закончил школу, и в том же году сначала не поступил в театральное училище, а затем поступил в Киевский государственный педагогический институт имени Горького.
Г. Владимирская: А почему вдруг в театральный? Была студия в школе?
«Нет, просто мне самому захотелось попробовать себя на этом поприще. Я даже во время учебы в педине и после окончания немножко играл. Мне вообще нравились и легко давались гуманитарные предметы. История, литература... Я даже был победителем всесоюзного конкурса ученических сочинений. Причем, это была попытка серьезной критики — по «Бесприданнице» Островского. Хорошо помню, что в 9-м классе, когда изучали «Войну и мир» и писали сочинения на одну из стандартных тем — «Женские образы в романе», я взялся за образ Элен Курагиной и пытался рассуждать о том, что можно любить женщину даже только за то, что она красива... ».
Умение «немножко играть» видимо пригодилось Пундику в партийной работе на благо политсилы Януковича. когда после объявления внеочередных парламентских выборов-2007, он, по его словам, «руководил массовыми мероприятиями «бело-голубых» в Мариинском парке», а затем «работал в центральном аппарате партии на должности начальника отдела массовых мероприятий и проектов».
И неудивительно, что после такой «школы» ПР Н. Пундик с уверенностью ответил на вопрос журналистки, что надо делать в первую очередь в сфере культуры.
Тогдашний предоблсовета согласился с проектом нынешнего экс-губернатора Эдуарда Матвийчука, который хотел сделать Одесу культурной столицей Украины, и глубокомысленно заявил: «Здесь даже не надо ничего создавать (?) — надо в основном поддерживать то, что уже есть. Неимоверное количество талантливых людей, коллективов... ».
Такие вот мысли вслух. Однако, Николай Владимирович видимо не осознает, что театром руководить — это не политические массовки организовывать. И одними рассуждениями о «Бесприданнице» и графине Элен из бессмертного произведения Толстого здесь не обойтись. Да и с убеждением, что в театре уже ничего создавать не надо, далеко не уедешь...
И ещё одно высказывание Пундика в самом конце этого замечательного интервью:
«Сказать, что я не хотел находиться на этом посту (предоблсовета), будет неправдой. Однако, как сказал один мудрый человек, наверху не только больше света, но и больше ветра. Об этом надо помнить всегда... ».
Золотые слова! Этим-то ветром перемен Николая Пундика и сдуло – причем, ещё во времена Януковича...
|
Посмотрел и услышал на телеканале Град:
В одесской Опере состоится долгожданная премьера.
18. 09. 2014 г. /grad. ua/
На сцене театра публике представят оперу-балет «Вий» Виталия Губаренко.
Долгожданная премьера в Оперном. На сцене театра покажут оперу-балет «Вий» Виталия Губаренко. Первый раз на сцене Оперного одесские зрители посмотрели «Вия» в 1984 году. Тогда постановка имела оглушительный успех и не сходила со сцены на протяжении 6-ти сезонов. На нынешнюю премьеру в театре возлагают не меньшие надежды.
Виталию Губаренко принадлежит ведущее место среди оперных композиторов Украины ХХ столетия. Каждая из его 13-ти опер привлекает небанальным, своеобразным решением в сочетании музыки и сценического действия. Что же касается «Вия», сам мэтр считал – его лучшим своим произведением.
Мария Черкашина-Губаренко, автор либретто: Так получилось, что последний год жизни он посвятил опять «Вию». Он написал хореографические сцены, симфоническое произведение. Он использовал музыкальный материал, но сделал все совершенно по-новому. Таким образом, чтобы эта музыка могла звучать независимо от оперы-балета «Вий».
Виктор Губаренко, рассказывают в театре, не успел увидеть премьеру своего произведения на сцене. Она состоялась на 13 день после смерти автора. Но до последнего, находясь на больничной койке, он вносил коррективы в произведение.
Александру Самоилэ, главный дирижер театра: В сегодняшнем спектакле, который у нас дай Бог состоится премьера, соединились и музыка оперы «Вий», которая была поставлена 30 лет назад, и последние сочинения, которые, вы услышите их, они звучат полностью, но в другом соединении. Все ноты, которые были написаны Виталием Губаренко, все эти ноты звучат в этом спектакле.
По словам режиссера–постановщика спектакля Георгия Ковтуна, работа над постановкой далась нелегко. Гоголь – мастер фантасмагории. И передать весь мистический мир писателя на оперной сцене было непростой задачей.
Георгий Ковтун, режиссер-постановщик, балетмейстер: Я как бы еще сам не понимаю, что это происходит. Такое впечатление, что Гоголь и Губаренко – они ведут меня какими-то неведомыми путями. Я вот бреду. Это вроде прямая дорога, но она какая-то кривая, очень кривая. Очень сложный был подход к этому спектаклю. Поверьте, очень тяжело было.
В Оперном рассказывают, – перед премьерой очень волнуются, в тоже время рассчитывают, что зритель оценит новую постановку по достоинству.
Надежда Бабич, гендиректор театра: Я надеюсь, что все-таки это будет событием. И очень хотелось бы, чтобы этот спектакль занял, я думаю, что это так и будет, достойное место в нашем репертуаре. Вобщем, в добрый час, что могу сказать. Всем успехов и нам тоже. И дай Бог, чтобы в субботу мы все с вами получили удовольствие долгожданное.
Премьерные спектакли пройдут 20, 21 и 27 сентября.
Журналисты опять чудят. Называют Виталия Сергеевича Губаренко Виктором(?! )
А еще оказывается, что дата смерти композитора 5 мая 2000 года на 13 дней раньше даты премьеры оперы-балета «Вий» 19 августа 1984 года(?! ) Чудеса да и только!
Не везет Виталию Губаренко. На одном канале его называют режиссером. На другом Виктором(! ?)_
|
Прочитал в газете «Вечерняя Одесса»:
Возвращение «Вия».
№139 (10057) // 20 сентября 2014 г. «Вечерняя Одесса»
Прекрасная Панночка — балерина, до смерти боящийся ее сверхъестественной красоты и силы бурсак Хома — певец... Одесский национальный академический театр оперы и балета 20, 21 и 27 сентября проводит премьерные спектакли оперы-балета «Вий» Виталия Губаренко.
Именно на одесской сцене 30 лет назад состоялась премьера этого произведения (Киевская опера, по словам автора либретто, доктора искусствоведения, профессора, члена-корреспондента Академии искусств Украины Марины Черкашиной-Губаренко, испугалась мистицизма сюжета). Спектакль имел успех, шесть сезонов держался в репертуаре, был показан на фестивале в Минске и в кремлевском Дворце съездов.
— Но нынешняя версия не повторяет прежний спектакль, — заверила Марина Романовна. — Такие вещи повторить невозможно. Надо было сделать что-то новое, это и произошло. «Вий» был любимым произведением Виталия Сергеевича, создавшего 13 опер и 5 балетов. Вторую жизнь могла бы получить также опера «Гибель эскадры», которая в Одессе прошла свыше ста раз; война и любовь — оперная тема. Камерная опера «Нежность» исполняется и сейчас...
Генеральный директор театра, заслуженный работник культуры Украины Надежда Бабич заметила, что для воплощения постановочных эффектов удалось привести в готовность полетный механизм, который не использовался 35 лет. Дирижер-постановщик, народный артист Республики Молдова, главный дирижёр театра Александру Самоилэ, рассказал:
— Виталий Губаренко — это классик, это великий композитор, владеющий симфоническим развитием, ясной драматургией, оркестровыми красками. Мое ощущение этой постановки: страшно, когда красота становится испытанием дьявола...
Режиссер-постановщик и балетмейстер — Георгий Ковтун, народный артист Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Российской Федерации — признался, что только совсем недавно на одной из репетиций увидел желанный результат:
— Я всегда истории переворачивал вверх ногами. Нахожусь под впечатлением, что Гоголь ведет меня какими-то неведомыми путями. Из мозаики эпизодов вырастал спектакль; наконец-то я увидел то, что хочу показать публике. Это спектакль на выживание для актеров, но они не замечают усталости, рвутся в бой и радуются: «Мы не думали, что можем быть еще и драматическими артистами! ».
Мария Гудыма/
|
Сьогодні, 21 вересня 2014 року закінчується термін подачі претендентами документів на конкурс на заміщення вакантної посади завідувача балетної трупи Одеського національного академічного театру опери та балету, який відбудеться з 14 по 15 жовтня 2014 року.
|
Сегодня, 22 сентября 2014 года исполняется семь лет с момента открытия Оперного театра после длительной реконструкции и реставрации. Именно 22 сентября 2007 года театр распахнул свои двери, и великолепный зал театра наполнился зрителями. Кроме того, в этот знаменательный день театр получил статус национальный.
Подведем некоторые итоги.
За этот период театром руководили семь директоров: Палиенко Владимир Федорович, Петренко Юрий Алексеевич, Холденко Светлана Ивановна, Проскурня Сергей Владиславович, Дуда Анатолий Иванович, Криворучко Николай Моисеевич, Бабич Надежда Матвеевна.
На сцене театра было поставлено 27 опер и балетов: от балета «Щелкунчик»(21 июня 2008 года ) до оперы-балета «Вий»( 20сентября 2014 года)
Балетная и оперная труппы театра выезжали на гастроли восемь раз: от гастролей в Испанию и Португалию с балетом «Щелкунчик» (5-25 декабря 2010 года) до гастролей в Китай с балетами «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» ( 8 декабря2013 года -8 января 2014 года).
Желаю коллективу театра новых творческих свершений, заполненных зрителями залов( аншлагов), интересных гастролей и мирного неба над головой!
|
Прочитал на /rupor. od. ua/:
Еще раз об удивительной премьере в Одесском оперном.
22 сентября 2014 года.
Эксклюзив «Рупора Одессы»
Минувшие выходные в нашем городе ознаменовались новой премьерой. На сцене Одесской оперы давали оперу-балет "Вий" по одноименному произведению Николая Гоголя (композитор Виталий Губаренко) в постановке Георгия Ковтуна.
Впервые спектакль был поставлен на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета в 1984 году, в 1999 - были написаны балетные сцены. И вот через тридцать лет Южная Пальмира увидела современную версию спектакля, объединившую одновременно два жанра - оперу и балет.
Действие спектакля, без преувеличения, завораживает с первой сценической картины. На сцене Одесской оперы разворачивается поистине необыкновенное, по своей наполненности и яркости, зрелище. На протяжении всего действазрители ни на минуту не могли оторвать глаз от происходящего. Поражало буквально все: причудливое и органичное соединение классической хореографии с народной и современной (балетмейстер — Георгий Ковтун); голоса солистов (Александр Стрюк, Илона Скрипник, Елена Стародубцева, Валерий Бендеров и др. ); великолепное, как единая струна, звучание оркестра под управлением главного дирижера театра Александра Самоилэ; феерия сценографии и костюмов (художник — Злата Цирценс).
А ещё, на протяжении всего спектакля зрителя сопровождал образ самого Николая Васильевича Гоголя, который как искусный дирижер, выступал полноправным хозяином всего сценического действа.
Я не буду более подробно описывать все происходившее на сцене, т. к. искренне надеюсь, что одесситам будет интересно самим увидеть и услышать оперу-балет и получить собственные эмоции и впечатления. Скажу только, что, чем дальше ты движешься по сюжету спектакля, тем чётче понимаешь: это не римейк, не реконструкция старого мифа, это совершенно новая трактовка классики. Ну а, увидев финал, осознаешь — насколько созвучно все, происходящее на сцене, сегодняшнему дню нашей страны, нашему современному миру. И ещё раз убеждаешься: Николай Васильевич Гоголь созвучен любой эпохе. А создатели спектакля смогли талантливо, умело и тонко донести это до зрителя.
Уверена, что опера-балет "Вий" в Одесском оперном станет одним из ярчайших культурных событий года не только для нашего города.
И ещё. В последнее время вокруг Одесского театра оперы и балета происходят события, порой похлеще "виивских". Думаю, власть предержащим нужно задуматься о том, что работу театра, его руководства и коллектива нужно оценивать, прежде всего, по конкретным творческим делам, коих совсем немало: только за последние три года — 19 премьер, два масштабнейших международных фестиваля оперного искусства! А команда театра под управлением (да-да, хочется написать именно так, а не сухое — "под руководством") директора Надежды Бабич, невзирая на все бушующие вокруг театра страсти, качественно делает свое дело. И мне кажется при этом живет и работает по великому Павлу Тычине: "Та нехай собі як знають, божеволюють, канають, нам своє робить! "
Тата Артова.
|
Сегодня. 24 сентября исполнился месяц с того дня, когда группа одесских руферов установила государственный флаг на шпиле Оперного театра. Как рассказали парни, свою акцию они приурочили ко Дню Независимости.
«Таким образом, мы хотели показать, что Одесса — это украинский город. Думаю, больше ни у кого не возникнет сомнений в этом. А теперь и один из ее символов, который видят и фотографируют каждый день сотни туристов, это подтверждает», — говорит верхолаз Андрей.
Чтобы осуществить задуманное, ребятам пришлось встать в 4 утра и забраться на высоту около 10 метров. Несмотря на ветер, им удалось закрепить полотно. /volnorez. com. ua/
Интересно, а администрация театра была в курсе запланированной акции?
С одной стороны хорошо, что флаг реет над театром. А с другой стороны, если кто-то еще захочет что-то разместить на крыше театра? Крыша Оперного театра-проходной двор?
|
Прочитал на сайте /h. ua/
Вий. Старая история на новый лад.
Гоголевский Вий снова в Одесском Оперном. Спустя 30 лет после премьеры спектакля Виталия Губаренко, мистическая опера-балет вернулась в обновленной постановке Георгия Ковтуна. Здесь и новые декорации, и новые костюмы, и новая хореография. Обо всем поподробнее.
Начинается сие масштабное по своему замыслу и воплощению театральное действо завораживающе…В полумраке стоит надгробный памятник Николаю Васильевичу, вокруг которого бродят слепые люди, как вдруг из под могильной плиты вылезает сам писатель и начинает рассказывать окружающим жуткую историю о Панночке. В воздухе висит гнетущие напряжение, начало спектакля полностью соответствует духу Гоголевской повести, такое же зловещее и пугающее. Однако уже в следующий момент возникает удивление, когда автор «Вия», превратившись в сову, высиживает огромное яйцо, из которого и появляется на свет Панночка. Это не отменяет всей фантасмагории произведения, и в этом явно есть нотки символизма, вот только хочется думать, что это будет единственная вольная трактовка повести, которая является частью художественного образа, но при этом не переиначивает Гоголевский сюжет.
Однако в каждой последующей картине происходят метаморфозы в повествовании: знакомство Панночки и Хомы, убийство семьи казака Шептуна, сообщение Хоме о смерти дочки сотника и т. д. Все эти изменения, по-видимому, должны облегчить постановку, но тогда возникает сомнение в расстановке акцентов, ведь сценам, не имеющим подробного описания у Николая Васильевича, та же ярмарка (возникает ощущение, что это «Сорочинская ярмарка», а не «Вий»), или линия Хомы и Бубличницы – отдают чуть ли не главенствующий кусок спектакля, хотя это интересует куда меньше, чем отпевание Панночки. Странно, но это сказывается и на игре артистов, та же Бубличница и казаки гораздо характернее и выразительнее, чем главные персонажи, что возможно является особенностью актёрского состава во второй день премьеры, а не драматургии. Стоит отдать должное отдельному герою, руководящему всеми событиями на сцене – самому Гоголю. С начала и до самого конца спектакля он дирижирует персонажами, то помогая Хоме убить ведьму, то оживляя потом ее в гробу, то появляясь вслед за Вием перед нечистью в новом облике. Грациозный и решительный он присутствует в каждом важном моменте происходящего, порой лишь наблюдая, а порой принимая участие. Его партия самая убедительная в постановке, даже Панночка не леденит так кровь, как внезапно появляющийся то тут, то там автор.
Постановщикам стоит поставить отдельный плюс за сценографию. Величественные декорации, создающие специфическую атмосферу мистического украинского хутора, будь-то селянские хаты, разрушенная церковь или летающий гроб. Артисты предстают перед зрителями в ярких, красочных костюмах, одна ярмарка чего стоит: казаки, селяне, бурсаки, цыганки, дьячки – колоритный хоровод. Сам Гоголь в атласном черном трико с белым воротником, словно огромная птица. Пособники ведьмы, чудовища – рогатые, с копытами, страшными мордами, с костлявыми туловищами, снующие по сцене в полумраке, переносят в потусторонний мир духов.
Сопровождается спектакль живой музыкой в исполнении симфонического оркестра во главе с главным дирижером театра Александром Самоилэ. Музыкальная драматургия одна из самых сильных сторон спектакля. Порой оркестровая яма перетягивает внимание со сцены на себя.
Опера-балет «Вий» получилась зрелищной и декоративной по своей визуальной части, но не всегда гоголевской по восприятию этой устрашающей истории.
Марина Ясинская, Одесса, свободный журналист "ХайВей"
26 сентября 2014 г. |
Сегодня., 1 октября - Международный день музыки (International Music Day)
Международный день музыки, отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года, был учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО двумя годами ранее на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне
Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Пусть музыка всегда звучит!
|
Прочитал на «Таймере» /timer. od. ua/:
Вездесущий Гоголь, каменный Вий и обольстительная Панночка. Одесская опера увлеклась мистикой.
Паны спознались с нечистым и пьют кровь простого народа.
Страшная повесть Николая Васильевича легла в основу либретто оперы-балета «Вий» Виталия Губаренко. Штатная Панночка Таймера Мария Гудыма побывала на премьере в театре.
Одесский Национальный академический театр оперы и балета подготовил премьеру этого произведения, уже вторую версию на этой сцене. Тридцать лет назад в Одессе уже был поставлен «Вий», бывалые театралы утверждают, что зрелище было незабываемое. «Вия» пытались заново поставить в Одессе с 2009 года, тут была какая-то мистика: издавались приказы, менялся состав постановочной команды, но дело до премьеры не доходило. Например, при и. о. директора Николае Криворучко были даже изготовлены декорации на 800 тысяч гривен. Но всё не складывалось. Вместо национального репертуара у национального театра зияло белое пятно, судьба желала, чтобы постановка досталась Георгию Ковтуну.
Много лет назад мировая премьера «Вия» могла состояться в Киеве, но там, как рассказала автор либретто, доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент Академии искусств Украины Марина Черкашина-Губаренко, посчитали сюжет чересчур мистическим. Меж тем, опера-балет как жанр как раз и призвана раскрывать фантастические или мифологические сюжеты (примеры: «Млада» Римского-Корсакова, «Снежная королева» Раухвергера). Реальные персонажи представлены в опере-балете Губаренко певцами, а вот нежить всякая отдана на откуп балетным танцовщикам, жанр здесь вполне оправдан.
Уважаемая Марина Романовна вряд ли признает, что её либретто грешит не только мистицизмом. Вот, к примеру, что должно происходить в прологе: «На сцене могила Гоголя и гнездо с необычным яйцом. В полнолуние из гробницы пробивается свет, обелиск сдвигается и появляется призрак Гоголя. Вокруг снуют люди в чёрном. Писатель наблюдает за ними и видит в каждом из них персонажей своих произведений. Гоголь превращается в человека-сову и взлетает к луне, как бы возвращаясь в прошлое. Из яйца, созданного Гоголем-птицей, «вылупляется» Панночка. Увидев рождённый образ – плод своего воображения, Гоголь отправляет её в мир людей».
Хорошо ещё, что Гоголь не был вынужден самолично снести яйцо на глазах изумлённых зрителей. Отступить от этой сюжетной канвы режиссёр-постановщик и балетмейстер, народный артист Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Георгий Ковтун. Он просто попытался сделать всё максимально красиво и эстетично. Из-под отодвигающейся могильной плиты появляется Гоголь (его танцуют по очереди Дмитрий Бартош и Станислав Квачук) во фраке с вырезом на спине, намекающем на то, что покойника обряжали, не заботясь о виде сзади, как поудобнее… Гоголь чрезвычайно пластичен, зловещ и выразителен; он порой пытается руководить своими персонажами, заходя им за спину и надавливая им на плечи, подталкивая в нужную сторону. Панночку, встающую из гроба во втором действии, он старается успокоить и уложить обратно. Хоме Бруту вкладывает в руку «понюшку табака», и при этом понятно, что Гоголь невидим для всех, кроме нас, публики. Сцена вылупления Панночки – это прямо Босх какой-то, сначала из скорлупы гигантского яйца выпрастываются тоненькие ручки, Гоголь помогает яйцу расколоться надвое (ну правильно, у Панночки же клюва нет, чтобы изнутри долбить! ).
По правде говоря, к концу спектакля Гоголя во всей этой истории становится даже слишком много (ну прямо как в одном из рассказов классика: «сядешь на диван – и там жена, подойдёшь к окну – и там жена! ), хотя наблюдать за ним очень интересно, фантазия балетмейстера неистощима… Но ведь природа страшного такова, что когда герой один на один со злом (в данном случае Панночкой), то переживаешь за него куда больше, чем тогда, когда между ними постоянно снуёт классик русской литературы. Но, видимо, постоянное присутствие автора на сцене постановщику даже понравилось – ведь параллельно Ковтун ставил в русской драме «Труффальдино», используя тот же приём, автор комедии Карло Гольдони тоже взаимодействовал с персонажами, правда, не так активно.
|
Продолжение чтения"Таймера":
Балет ные либретто – такое дело, что лучше не читать. А вот музыка Виталия Губаренко за прошедшие десятилетия отнюдь не устарела, партии сложные, требующие от исполнителей большого внимания и самоотдачи. Дирижёр-постановщик, народный артист Республики Молдова, главный дирижёр театра Александру Самоилэ, смог раскрыть все возможности партитуры, соблюсти баланс динамики между солистами, хором и оркестром (огромная просьба – выключите навсегда эти шумные дымовые машины, они заглушают пение хора за сценой и великолепные оркестровые пианиссимо! ). Либретто оперы-балета написано на русском языке, но с украинизмами, который щедро применял Гоголь, например, «соловейко». Солисты и хор внятно поют по-русски, артикулируя каждое слово, а ведь одно время они так увлеклись итальянским репертуаром, что практически потеряли яркие согласные...
Композитор дал Хоме (удалось услышать в этой партии Александра Стрюка, в очередь с ним поёт Юрий Дудар) великолепно прописанную музыкальную характеристику, основанную и на народном мелосе, и на церковных песнопениях (ведь он бурсак, и в речи употребляет щедро все эти аки-паки-дондеже-днесь-по елику). Иногда ему приходится выполнять даже несложные поддержки по отношению к молчаливо пляшущей красотке-ведьме Панночке (эту партию подготовили Екатерина Бурдик, Мария Рязанцева и Елена Широкова). К сожалению, не всегда Панночка выделена из толпы своим костюмом – в первопрочтении у неё были, судя по фотографиям и воспоминаниям очевидцев, потрясающие венки-короны, с ними, конечно, трудно танцевать, но как ещё в сцене ярмарки, например, отличить главную героиню от прочих. Замечательная художница Злата Стога, создавшая сценографию и костюмы, очевидно, пошла на поводу у извечного желания артистов одеться удобно. Но ведь сегодня можно подобрать столь лёгкие современные материалы, что венок особым бременем не станет. Может, не поздно ещё дополнить костюмы Панночки?..
Хороши оба Сотника (заслуженный артист Украины Валерий Бендеров и Николай Суббота) – режиссёр небезосновательно подозревает отца Панночки в том, что он всё знает о её зловещих увлечениях и, возможно, ответственен за них… Такова доля украинского народа – паны спознаются с нечистым и пьют народную кровушку! Народ-то красивый, достойный, вот господа у него ни к чёрту – Гоголь об этом точно что-то знал. По правде говоря, когда Георгий Ковтун поставил мюзикл «Вий» в нашей русской драме, сложно было принять финал, в котором оказывалось, что Вий – на самом деле Сотник. Как же так: казацкая старшина, боевая слава и всё такое... Но будем честны с самими собой: грехи предков отзываются на судьбах потомков, и, может быть, лучшее, что мы можем сделать – не наматывать на себя новых грехов...
Страш но ли зрителю во втором действии, когда Панночка летает в гробу и приходит Вий? И да, и нет. О присутствии классика русской литературы уже упоминалось, а надёжность классики сама по себе успокаивает. Нарастающее в музыке напряжение часто нивелируется появлением смешных скелетиков, которые некстати проползают под ногами Хомы и вызывают в зале смех. Хома рисует меловой круг, но Панночке и прочей нечисти из загробного мира он вовсе не помеха, все и так отлично видят бедного бурсака и таскают его по сцене. Непонятно даже, зачем звать Вия, но его зовут. Появляется огромный «каменный» истукан, напоминающий своих коллег с острова пасхи, поглощает беднягу Хому и поворачивается обратной стороной к зрителю. Видим выпуклый силуэт, заглядываем в программку, где либретто, которое мы условились не читать: «На сцене остаётся Гоголь, застывший в граните». Ну, наверное, писатель таким образом наказан то ли за свою прозорливость, то ли за «вылупление» Панночки из яйца, судя по размерам, оставленного кем-то из динозавров. Сложно как-то получается. И всё-таки каждый уважающий себя меломан и театрал, несмотря на очевидные шероховатости, заложенные в либретто, получит удовольствие от весьма красочной, качественной и актуальной постановки Одесской оперы.
|
Вчера, 1 октября 2014 года в Международный день музыки в театре танцевали
«Нуриев forever... », балет-гала в 2-х действиях с прологом и эпилогом.
В этом году балет идет редко, что и не удивительно. Зрителей на этом спектакле (скажем так) не густо. Вчера визуально было примерно около 150 человек. В предыдущий раз,
2 апреля 2014 года, около 125 человек. И наконец, 21 февраля сего года в зале присутствовало 225 человек.
Балет в репертуаре театра уже почти пять лет (премьера состоялась 23 декабря 2009 года. )
Возможно, следует попрощаться с этим балетом, если зрители уже не идут на него?
|
Прочитал на сайте /m. day. kiev. ua/:
Вспомнить все!
Юлия БЕНТЯ, музыковед (Киев—Одесса)
2 октября, 2014 г.
Постановка оперы-балета Виталия Губаренко «Вий» в Одесской опере словно подводит итог уходящего года.
Через три месяца наступит 2015 г., а мы продолжаем оставаться душой и мыслями в зиме-2013—2014. Будто все дни прошедшего года стянуты в единый неразрывный узел. Будто все они — одна бесконечная ночь...
Спектакль Одесского национального театра оперы и балета «Вий» передает широчайшую гамму чувств — от восхищения безграничностью человеческих возможностей до страха перед запредельными силами, неумолимыми и всесильными. Похоже, что Николай Гоголь в своей фантастической повести предвидел все, что произойдет через два столетия, композитор Виталий Губаренко сумел его подтексты и намеки «материализовать» в масштабной партитуре, а балетмейстер и режиссер Георгий Ковтун — обратить внимание на очевидное: схожесть горящих баррикад с барочными деревянными церквями (и первые, и вторые защищали людей от смерти — увы, не всегда успешно), болотно-зеленый оттенок нечисти (финальная сцена, в которой скульптурное изображение Вия возвышается над беснующейся толпой, провоцирует к дальнейшим размышлениям) и личная ответственность каждого за «тех, кого приручили» (оборотная сторона Вия, по замыслу Ковтуна, — это и есть Гоголь).
Окончательные правки в партитуру оперы-балета «Вий» Виталий Губаренко внес в 1982 г. Произведение было заказано Киевской оперой, но, по прихоти судьбы, впервые было поставлено не в Киеве, а в Одессе в 1984-м. Прославленный спектакль играли восемь сезонов при полных залах, возили на гастроли. Не дождавшись постановки в столице, Губаренко в 1999-м пишет на материале оперы-балета одноименные хореографические сцены, премьерой которых Владимир Сиренко дирижировал уже после смерти автора. Георгий Ковтун, словно опытный маг, сумел гармонично соединить все требующиеся «ингредиенты»: барочный кураж ярмарочных сцен, гоголевские «лирические отступления» (спектакль дополнен историей о семье казака Шептуна, которой нет в либретто оперы-балета), бездонную философию взаимоотношений реального и мистического, воплощенных в «странном» дуэте поющего Хомы и танцующей Панночки.
«Цементирует» двухчасовое действо (каждый из двух часовых актов разворачивается предельно динамично)... сам Гоголь. Он здесь и уставший мертвец, нехотя выползающий из могилы, и злая птица, наблюдающая свысока за людьми... Гоголь-персонаж сам рождает из огромного яйца (в прологе оно расположено посреди сцены, рядом с писательским надгробием) героев и героинь своей знаменитой повести, учит их жизни, подталкивает к определенным поступкам, «дирижирует» мыслями и желаниями. И, в итоге, сам приходит в полный ужас, когда теряет контроль над собственными «детьми», но вынужден принимать их решения как порождение своей же природы.
Создатели одесского «Вия» смогли выжать максимум возможного из идеи двоичности мира, перенеся ее в сугубо театральное пространство. Наряду с живым симфоническим оркестром под управлением Александру Самоилэ здесь используются разнообразные шумовые эффекты, подчеркивающие фантастичность происходящего. В прологе и эпилоге звучит голос Гоголя-Вия с интонацией «главнокомандующего парадом» (еще одна «политическая» аллюзия). Сценография Златы Цирценс иллюстрирует то темный мир злых сил, то светлый наив сельской хаты в окружении подсолнухов и цветастого задника ala Мария Примаченко. Живые Хома и Сотник соседствуют на сцене с собственными персонажами-душами. Да и кульминаций в спектакле, по сути, две. К первой, молитвенно-тихой, приводит сообщение о смерти Панночки — и здесь подчиненные хормейстера Леонида Бутенко достают до самых тонких струн души. Вторая — финальный разгул злых сил с полетами, словно на огненной качели, Панночки в гробу, улетающим за кулисы Гоголем и торжеством злого истукана. После чего — только выжженная земля...
В двух премьерных показах были задействованы разные исполнительские составы. Так, Хома Брут в исполнении Александра Стрюка отличался ярким артистизмом и отличным вокалом, тогда как Юрий Дударь выбрал более лирические и по-своему отстраненные краски для образа молодого бурсака. В партии Бубличницы бурю восторга публики вызвала Илона Скрипник. Из двух Сотников стоит отметить Николая Субботу.
«Партия танцующих» в «Вие» более многочисленна, и иерархия ее «членов» абсолютно очевидна. Георгий Ковтун далек от неоправданного привнесения в спектакль танцевальных шаблонов из XІХ века, однако почтительное отношение к классикам хореографии ХХ века в спектакле очень заметно. Собственно, образ Гоголя (его партию в очередь танцуют Дмитрий Бартош и Святослав Квачук) он трактует как своего рода Карабаса-Барабаса, хозяина кукольного дома, манипулирующего марионетками, с соответственными размашистыми, решительными, повелевающими движениями (иногда даже с элементами пантомимы). Панночка же в великолепном исполнении Екатерины Бурдик и Марии Рязанцевой — самая главная марионетка Гоголя, украинский и женский вариант Петрушки Стравинского-Фокина. В ее партии гармонично сочетаются механическая отчужденность и угловатая пластика псевдофольклорного танца — все то было привнесено в танец дягилевскими «Русскими сезонами» и воспринято будущими поколениями балетных постановщиков. Персонаж как воплощение определенной художественной эпохи — еще одна художественная находка Георгия Ковтуна, которая заслуживает внимания.
Премьера «Вия» совпала одновременно с несколькими юбилейными датами: 210-летием от основания Одесского временного театра, 80-летием со дня рождения композитора Виталия Губаренко и 30-летием с момента первой постановки его лучшего сценического произведения. Преемственность поколений здесь удалось осуществить и буквально: в обоих спектаклях (1984 и 2014 годов) хормейстером-постановщико м выступил Леонид Бутенко. Во время подготовки премьеры случилось еще одно событие: коллектив театра, наконец, определился, что на должности художественного руководителя Одесской оперы хочет видеть Бориса Блоха. Надо надеяться, что с его приходом продолжится не только возвращение на сцену украинской классики, но и постепенное завоевание произведениями украинских композиторов зарубежных сценических площадок.
|
там же на /m. day. kiev. ua/:
комментарии
марина черкашина-губаренко, музыковед, профессор нмау им. п. и. чайковского, член-корреспондент академии искусств украины, либреттист оперы-балета «вий»:
— «вий» 1984 года был блестящим спектаклем. его создавала уникальная творческая команда, в которой каждый дополнял друг друга. в той постановке соединились философичность евгения лысика, высокий режиссерский профессионализм воспитанника ленинградской школы артура почиковского, азарт первопроходца балетмейстера виктора смирнова-голованова, который дал жизнь новым произведениям многих композиторов, и молодость хормейстера леонида бутенко, только начинавшего свой творческий путь. каждый привнес свое, но это был коллективный труд, на который вдохновляла музыка губаренко. но старый шедевр невозможно повторить...
нынешний «вий» — это не повтор и не римейк, а абсолютно новое произведение, автор которого — георгий ковтун (дирижер-постановщик александру самоилэ просто покорился ему). ковтун скомпоновал музыкальный материал, соединив одноименные оперу-балет и хореографические сцены. отсюда — существенное увеличение балетной составляющей и доминирование в музыке женского, дьявольского начала. введение в спектакль гоголя как персонажа мне кажется позитивным. с гоголя тут все начинается и им же заканчивается. также режиссер практически убрал из спектакля коллективный образ бурсаков, друзей хомы, которые в конце обсуждали судьбу хомы и выводили финал в светлую тональность.
кармелла цепколенко, композитор, глава правления украинской секции международного общества современной музыки, арт-директор фестиваля «два дня и две ночи новой музыки в одессе»:
— я видела первую постановку «вия». это было тридцать лет назад, мы были другими, и тот спектакль казался чем-то совершенно новым! насколько помню, в постановке 1984 года принимали участие артисты театра-студии — начинающие, не боящиеся чего-то необычного. в связи с этим вспоминаю «кармен» сергея проскурни — постановку, которую никому не стыдно было показывать. там, конечно, наряду с консерваторской молодежью были задействованы зарубежные мастера, но появилась надежда: что-то можно изменить. увы, проскурня пришелся не ко двору, не прижился в консервативном одесском театре...
нынешний спектакль меня разочаровал. больше всего не понравились сценография и режиссура. покоробил гоголь на сцене. это было совершенно вразрез тому образу, который живет во мне. у ковтуна это монстр, который постоянно не в ладу с религией. а гоголь был безумно религиозен! прекрасно танцевала наша прима-балерина мария рязанцева, но при этом я все время видела «кармен» бизе-щедрина в постановке альберто алонсо. оркестр под управлением многоуважаемого александру самоилэ добился очень многого, но все равно время от времени «киксовал».
тем не менее, зал был полон, публика очень хорошо приняла спектакль...
александра самойленко, музыковед, доктор искусствоведения, профессор одесской национальной музыкальной академии им. а. в. неждановой:
— главное художественное назначение новой постановки «вия», которую нельзя назвать ни постановкой оперы-балета, ни постановкой хореографических сцен, — возвращение музыки виталия губаренко на сцену одесского оперного театра. то есть это возвращение не определенного произведения губаренко, а его композиторского «голоса», языка, стиля, который прозвучал удивительно современно и психологически близко тому, что происходит сегодня в сознании наших соотечественников. не персонифицированный в сценографическом пространстве, в отличие от гоголя, но организующий и время, и образное наполнение музыкально-сценического действия, именно композитор был подлинным ведущим героем того симфонического события, каким стала новая постановка «вия» в одессе. согласился бы композитор с перераспределением музыкального материала, с его новым драматургическим рисунком, возникшим в результате новой режиссерско-постановочной и дирижерской интерпретации, можно только гадать. но музыканты оркестра, дирижер, певцы-солисты и хор сделали все возможное для того, чтобы данная интерпретация была убедительной, и мне кажется, что виталий сергеевич был бы им благодарен...
очень тонко намеченная в повести, в прозе гоголя карнавализация стала основополагающей для внешнего сценического решения, площадно-агрессивной, а потому несколько профанной... актуально ли это? безусловно. должно ли это происходить на сцене академического оперного театра? сомнительно. впрочем, визуальная зрелищная стилистика постановки еще отстоится, упорядочит себя, в том числе и под содержательным воздействием музыки.
думаю, что у данного музыкального действа может быть достаточно успешная сценическая судьба, особенно если удастся решить проблему финала — темпо-ритмически, с помощью изменений в сценической композиции, еще как-нибудь, для того, чтобы вернуть спектаклю ту катартическую точку, которая позволит наконец-то объединить два основных плана представления — зрелищно-хореографический и музыкально-симфонический.
александр костин, композитор, народный артист украины, лауреат шевченковской премии:
— после просмотра оперы-балета «вий» могу с уверенностью сказать, что одесская опера — прекрасный театр, в котором собралась команда единомышленников, чтобы творить праздник искусства. на сцене одновременно двести человек — и этим всем руководит георгий ковтун, который сегодня входит в десятку лучших балетмейстеров мира. я его очень уважаю и ценю. в одессе — живой театр! этот спектакль можно смело возить на гастроли и иметь всюду успех. виталий губаренко — очень профессиональный, масштабный композитор. наряду с олегом кивой и евгением станковичем виталий губаренко был самым близким для меня композитором. уверен, что постановка «вия» — это настоящее культурное событие для всей украины.
|
Вчера, 4 октября 2014 года в театре состоялся концерт Дины Йоффе и Михаила Ваймана.
Что сказать, прекрасно, великолепно, восхитительно!!!
Действительно, музыканты с мировым именем.
А что же наш театр?
На собрании коллектива 12 августа главный дирижер театра анонсировал это событие.
А вот вчера за пультом его не было (?! )Опять в отъезде наш главный дирижер А. Г. Самуил…
Не было и заявленной на афишах, на страницах театра в интернете, на подобии программки (?! ), которую раздавали перед концертом (размером 10 см на 28 см. )
увертюры к опере «Свадьба Фигаро» В. – А. Моцарта. Почему?
Да и на самой афише пропустили букву С и получилось «залужений» вместо «заслужений».
Неужели нельзя было выпустить достойную музыкантам с мировым именем программку, буклет?
А оркестру сыграть увертюру к опере «Свадьба Фигаро.
|
Вчера, 5 октября 2014 года исполнилось 2 года со дня премьеры на сцене театра оперы Дж. Верди «Аида».
За два года опера прошла 11 раз. Не густо.
Да и в последнее время эта опера не частый гость на сцене театра(?! )
В 2014 году оперу давали всего лишь два раза (на открытии сезона 9 и 10 августа).
А до этого 5 декабря 2013 года.
Спектакль довольно хорошо посещается, а мы его редко даем. Почему?
Приведу цитату Марка Найдорфа, который писал в газете «Вечерняя Одесса»:
«Не знаю, можно ли считать реально присутствующими в репертуаре спектакли, которые идут раз в 3-4 месяца или еще реже. Думаю, что сохранить «живой дух» спектакля, целостность и единство его режиссерского решения при таких перерывах просто невозможно».
На мой взгляд так и не состоялась адаптация «Аиды» после показа на улице( 1 июня 2012 года) к сценической площадке театра. Громоздкие декорации, которые необходимо перевозить со складов в театр и обратно, сложность в монтаже. А это время и деньги( бензин нынче дорого стоит).
Кроме того проблема с солистами. То отменяют оперу «Аида» ( как это было 26 декабря 2012 года), то приглашают солистов из других театров( как это было на открытии 205-го сезона).
|
Этому сообщению не хочется верить… просто ошеломило...
Ушел из жизни генеральный директор "Donbass Opera" Василий Рябенький.
8 октября 2014 г.
Вчера, 7 октября 2014 внезапно ушел из жизни генеральный директор театра "Donbass Opera" Василий Иванович Рябенький. Об этом информирует пресс-служба театра.
"Театр осиротел. Мы все осиротели в одно мгновение. Всемирно известные международные фестивали, культурные проекты, яркие оперные и балетные премьеры, общие постановки, известные дирижеры, режиссеры, исполнители и музыканты - это 25 лет прославленной истории Донбасс Оперы, истории, которую мы все писали под руководством Василия Ивановича. Невозможно говорить об этом Человеке с большой буквы, умелом организаторе, талантливого руководителя и мудрого наставника в прошедшем времени. его самоотдача и преданность своей работе получили глубокое уважение всех, кто его знал. в эту тяжелую утрату трудно поверить и заполнить ее невозможно. Коллектив театра глубоко скорбит вместе с родными и близкими и провожает своего директора в последний путь громкими аплодисментами. Светлая память", - отмечают в театре.
Отметим, Донецким театром Василий Иванович руководил более 25 лет. Он был одним из инициаторов постановки оперы Рихарда Вагнера "Летучий голландец".
Рябенький жил театром. Летом прошлого года он объявил о начале масштабной реконструкции оперного театра, однако увидеть ее так и не смог.
Похоронят Рябенького на его родине - Сумщине.
"День" выражает соболезнования близким и родным.
Источник: День.
|
Вчера, 14 октября 2014 года состоялось заседание конкурсной комиссии, на котором рассматривались документы претендентов на должность заведующего балетной труппой театра.
Документы подали: Севоян Гарри Владимирович и Чепиль Юрий Иванович.
Оба работают в Одесском театре оперы и балета. По результатам рассмотрения документов допущены ко второму этапу конкурса, который пройдет сегодня, 15 октября.
|
Сегодня, 18 октября 2014 года исполняется 5 лет с того дня, когда впервые в качестве главного дирижера в Одесском оперном за пульт встал маэстро Александр Григорьевич Самуил.
18 октября 2009 года в театре давали оперу Дж. Верди «Травиата».
Затем, 24октября маэстро дирижировал оперой Дж. Верди «Трубадур» и 28 октября оперой Дж Пуччини «Тоска».
В одном из первых интервью Александр Григорьевич говорил, что
музыканты без руководителя долго не могут
(«Бизнес» №6 (889) от 08. 02. 2010 г. ). Вот выдержки из статьи:
«…Хотя прекрасно понимаю, что главный дирижер должен заниматься театром постоянно. Мне об этом много лет назад говорил Георгий Товстоногов, когда мы ставили “Дона Карлоса”, единственную, кстати, оперную его постановку (в 1979 г. на международном оперном фестивале в Савонлинна (Финляндия). — Ред. ).
Он тогда очень точно сказал: “Если меня нет в театре больше двух недель, обстановка в нем как во время пожара, наводнения и тотальной проверки документов в публичном доме одновременно”. С 1981 г. я в разных театрах исполняю функцию главного дирижера, и сама жизнь подтвердила правоту этого высказывания Георгия Александровича…»
«…Как ими бы профессиональными ни были музыканты оркестра, долго без руководителя они не могут. Вспомните известную историю московского оркестра Persimfans (аббревиатура от “первый симфонический ансамбль без дирижера”. — Ред. ). В 1920-е годы ведущие московские музыканты отказались от руководства дирижера и сказали, что будут выступать самостоятельно. Они просуществовали 10 лет, но в конце концов все равно распались…»
Что же получается? У нас в театре обстановка как во время пожара, наводнения и тотальной проверки документов в публичном доме одновременно?
Не секрет, что А. Г. Самуил частенько отсутствует в театре А то, что главный дирижер должен заниматься театра постоянно, это просто слова?
|
Вчера, 18 октября 2014 года в театре давали «Пиковую даму» П. И. Чайковского.
Спектакль был 10-тым по счету со дня премьеры 19 октября 2013 года. Юбилей!
Зрителей визуально было примерно 600. Неплохо, так как на этой неделе посещаемость не очень. На «Дон Жуане» 16 октября было ужасающе мало. Да и на одноактных балетах(15 октября) и на «Крике»( 17 октября) посещаемость была печальная.
На «Пиковую даму» зрители идут. Соответственно нужно чаще ставить эту оперу в репертуар.
А предыдущий раз оперу «Пиковая дама» давали 7 июня(?! ). И первый раз в новом 205 –ом театральном сезоне, который длится уже два с половиной месяца…
|
Прочитал в «Вечерней Одессе»:
«Сладко ль видеть неземные сны?.. »
№155 (10073) // 18 октября 2014 г.
В Одесском национальном академическом театре оперы и балета 12 сентября прошла премьера спектакля «Вий»: опера-балет Виталия Губаренко; режиссер-постановщик и балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Георгий Ковтун; дирижер-постановщик — народный артист Молдовы Александру Самоилэ; сценография и костюмы — Злата Цирценс.
Увидела я не совсем то, что в либретто написано. Балет — искусство пластическое, доверяешь зримому, а не писаному. При заданной схеме современный балет может оказаться многозначным — так произошло в этом же театре со спектаклем «Крик».
Истоки оперной составляющей опуса В. Губаренко, как по мне, в «Катерине Измайловой» Д. Шостаковича. Речитативы, музыкальные монологи и диалоги, комментирующие хоры. В музыке отчетливо гротескное комментирующее начало. Что интересно — в балетных сценах музыку вообще... перестаешь слышать: в классическом балете она доминирует, ведет за собой действие; в «Вие» — сливается с «картинкой» до растворения в ней: именно так происходит в хорошем кино.
... Из мрака является птица-филин с человечьей головой, напоминающей портрет украино-русского классика. Но не с биографическим ведь жанром имеем дело! Не будем называть это существо Гоголем (хотя имечко тоже птичье). Перед нами — великий кудесник. Могущественный Маг. Все случится по мановению его жезла, чертящего в воздухе письмена.
Сова была у греков птицей Афины — богини мудрости. У прочих племен означает она, как правило, вестницу беды и смерти, посланницу потусторонних сил. Доля правды в таком образе Мага есть: истово послужил-таки Гоголь медиумом между петербургским салоном и «Черным Вигвамом». Глядишь в бездну — бездна вглядывается в тебя.
И начинает Маг игру! Колдует над босховским яйцом. Пробиваются сквозь скорлупу девчачьи руки. И вылупляется...
Ах, что за существо вылупляется, разя вас наповал! Вмиг пленяя: утонченной красотой, хищной гибкостью, стремительной скользящей пластикой с внезапными ритмическими перепадами... ах, ты, змееныш! Нет, это существо не человечьей природы. Это обитательница миров запредельных. Всяк прельщенный ею ринется очертя голову в тартарары, в открытый космос, к черту на рога. Ну, если встряхнуться и вспомнить, что мы в театре, то она — блистательная Мария Рязанцева.
Снова: ай да Ковтун! .. Гротескные пластические партии «Вия» завораживают. Танец построен на фундаменте академизма, с поддержками, прыжками и вращениями, но не на пуантах, а на полупальцах, — считай, босиком. Эксцентрична партия Мага — мы видим перед собой тоже не землянина, но сущность запредельную, духовную. Вопрос, конечно, в содержании духовности, и об этом ниже. А пока что Маг подбрасывает блистающую змейку, словно Ивасика-Телесика, на двор к породистому Сотнику (засл. арт. Украины Валерий Бендеров). И Сотник, а с ним его жена (в либретто — нянька, поди разбери) начинают лелеять и обожать юную Змиивну: быть ей отныне Панночкой.
Из чего видна ее инфернальная, адская, сущность? Из прихотей арабесковой (в смысле, орнаментальной) пластики Рязанцевой, и тут Ковтун проник в самое ядро образа. Суть его — беспредельная свобода, земному человеку недоступная, извечно вожделенная. Своеволие самости вне ответственности. «Зверь». Хуже зверя: Кармен...
Красавица?! На всякую красоту другая сыщется. Сексуальна? Кому как. Для мужчин из «общества» Кармен — субретка: угостить мороженым, да и «с Божьей помощью в стогу». Побочный эффект может выйти неприятным, как минимум, утеря золотых часов, но это уж из области уголовщины. «Роковая» Кармен — для авторитарного Хозе. Ибо здесь — трагедия гордыни. При виде абсолютного своеволия — вожделение абсолютного обладания. Чей чёрт сверху будет! Вот и Панночка-Кармен послана в мир Магом для искушения гордыни человечьей. Для жестокой проверки, каковы мы христиане. Где гордыня, там дьявол.
Такого попадания в метафизику образа, как у Рязанцевой, я не видывала со времен «Кармен» А. Жолдака с неподражаемой Викой Спесивцевой. Пристреливается Ковтун к образу! Поехал сейчас в Японию оперу «Кармен» ставить. Запроектирована постановка и в нашей Опере...
... Существо хтоническое, Панночка ревнива к жизни с ее теплыми радостями — и зловредно разбивает любовные пары. Завлекает парней и насмерть загоняет сексуальными утехами. Какой мужчина, видя эту своевольницу, не захочет почувствовать себя доминирующим альфа-самцом? Обольстительница заманивает и девушек ложной дружбой — и губит: отравит, до самоубийства доведет, подстроив любовную размолвку, а из кого и кровь выпьет. Так прочла я эти сцены, а не как изложенный в либретто известный эксцесс с Шепчихой, и возразите мне, что я неправа! Сгубленные Панночкой души тут же попадают в ад.
|
Продолжение:
Адово копытно-рогатое отродье заполонит шинок, в котором несчастному Хоме Бруту объявят его бдения над мертвой Панночкой. Хома (Юрий Дудар — вокал, Богдан Чабанюк — танец) — единственный, кто воспротивился ее посягательствам, в результате неосторожно забив ее до смерти. Сопротивление обусловлено интересно: Хома, в музыкальных монологах, размышляет на тему двойственной природы Женственности, явно заимствовав рефлексии у нашего Мага, то бишь у Н. В. Гоголя. Что там у Гоголя не срасталось по части женщин и секса, «околоведы» копают по сей день. А Хома, простая душа, ответил диаволице простецкой агрессией и... превысил пределы необходимой самообороны. В разгар здравых утех с разбитной Шинкаркой (Зарина Долгая) перед Хомой разверзается ад. Потому что Маг уже знает: Хома обречен. Хор поселян поет Хоме плачевную и грозную отходную...
Хождение Хомы по мытарствам укладывается в одну ночь, вместо трех. И возразить нечего, потому что... а причем тут, вообще, Хома? Чем интересен? Ну, прибил нечаянно ведьму. Хома — эпизодический персонаж бытия, даже в повести. Что в повести поразительно — это дремучая нравственная тупость ее антигероя. Обстоятельство же, ставящее «Вий» особняком от прочих повестей Гоголя, как мистических, так и реалистических, — полнейшее отсутствие комментирующего оценочного текста, которым произведения Гоголя снабжены щедро, будь то текст от автора или реплики вымышленного рассказчика. А «Вий» — репортаж. Отстраненная фиксация событий, вывод из которой предоставлен нам.
Вывод таков: хреноватые мы еще, простите, христиане. Народ наш — в лице семинариста Хомы — закоснелый язычник, для которого молитва равнозначна колдовскому заклинанию. До некоторой степени оно и помогает. До некоторой...
Вот и не дивишься, когда нечисть в спектакле, презрев магический круг, дорывается до Хомы; щекочут Хому русалки — души погубленных девчат. Сказано: «Господь — Пастырь мой. Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной». Какой физический ущерб могут нанести живому человеку духи? Они же нематериальны! Разве что человек сам от страха окочурится. Что и происходит с Хомой: в повести и в спектакле. Призвание Вия имеет в спектакле один смысл: дать, так сказать, апофеоз ритуалу. Утащить в преисподнюю эффектно и показательно.
... Маг «незримо» присутствует и при кознях живой Панночки, и при ее гробе. Маг поднимает нашу Кармен из гроба. О, метаморфоза! Вместо вкрадчивого скольжения — мелкие семенящие пробежки. Вместо змеиной гибкости — оттопыренные острые локти и угловатые коленки. Паук! Вот он, апофеоз женской самости: паучиха, — сожрать партнера после совокупления. Кармен! ..
Но Маг... не всесилен. Он заламывает руки над погубленной дивчиной и не в силах ни оживить ее, ни обуздать свою креатуру — Панночку. Игра развивается по неукоснительной логике, автор уже над нею не властен. «Моя Татьяна какой номер выкинула — вышла замуж за генерала! ». Художник — Демиург. Но и сам Господь, задав мирозданию алгоритм, уже не волен вмешаться в ход вещей, игнорировав свой Закон. Так и Художник.
Ну, и что же с Художником? Ведь он, а не Хома Брут, является главным героем. Об его ответственности речь. До чего доигрался Маг, провоцируя искушение живой жизни — миром потусторонним? Чем чревата бездна?
Вот тут, в финале, когда каменная громада Вия оборачивается... памятником Н. В. Гоголю, я вижу невразумительную слабину. Гоголь, конечно, играл опасно. Но видеть в нем лишь инфернальное?.. вызвал ли он к жизни чертовщину или сумел увидеть сквозь повседневность? Доигрался: до «хрестоматийного глянца»? До академического окаменения? «Проходят», но не вникают? Это спорно. Вообще, дискурс — не из области выразительных средств балета. Я люблю эссе Д. Мережковского «Гоголь и черт». Но не балетные же иллюстрации к эссеистике взялся ставить Георгий Ковтун.
Заметим, что в спектакле зрелищны сцены ярмарки, нарядны костюмы, умело стилизованные Златой Цирценс по этно-мотивам. Имеем феерическое шоу!
И в финале должен бы присутствовать живой Маг. Как? — Ковтуну виднее. Опера, балет, они, как поэзия, должны быть, прости Господи, чуточку глуповаты...
Тина Арсеньева.
|
Объявление по результатам конкурса на сайте театра /opera. odessa. ua/:
Одесский национальный академический театр оперы и балета сообщает о том, что конкурс на замещение вакантной должности заведующего балетной труппы состоялся и определен победитель конкурса. По результатам конкурса победителем стал - заслуженный артист Украины Гарри Севоян.
|
А знаете ли вы, что как-то раз композитор Джузеппе Верди увидел Сару Бернар в роли Маргариты Готье и настолько был поражен ее игрой, что решил написать оперу по этой пьесе. Так появилась «Травиата».
И сегодня, 22 октября 2014 года исполняется 170 лет со дня рождения Сары Бернар.
|
Прочитал на сайте /obektiv. com. ua/:
«Кроме того, сегодня П. Порошенко в Оперном театре представит свою «Стратегию 2020», вследствие чего все спектакли отменены. »
Но на сегодня спектакля (-ей) Одесского театра оперы и балета и не планировалось.
Сегодня в театре проводится стороннее( арендное) мероприятие.
Концерт Артёма Семенова, который должен состояться в 19. 00
|
Поздоровляю маестро Самоїле з днем народження! |
На официальном сайте театра /opera. odessa. ua/ регулярно появляются информационные сообщения о конкурсах на замещение вакантных должностей.
Был проведен конкурс на должность заведующего оперной труппой, на должность заведующего балетной труппой. Состоялся конкурс на замещение вакантных должностей артистов балета и определены его победители.
В ноябре месяце будет проходить конкурс на замещение вакантных должностей артистов хора.
Только вот с конкурсом на вакантную должность художественного руководителя театра возникла заминка. Еще 2 октября сего года в Министерстве культуры проводилось заседание конкурсной комиссии и…
Гробовое молчание.
|
В театре готовится новая версия балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро».
Везде висят афиши: в театре, на фасаде, на сити-лайтах…
Информация, правда, на афише скудная.
Например, на предыдущей афише балета «Лебединое озеро» была следующая информация:
--- Музыка Петра Чайковского
Балет в 3-х действиях
Либретто по сценарию Владимира Бегичева и Василия Гельцера.
Длительность спектакля с учётом антрактов: 2 часа 40 минут
Использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа,
заслуженного артиста России (маленькая ремарка, в те времена еще не было такого звания. Нужно было написать заслуженный артист Императорских театров) Александра Горского,
народного артиста СССР Константина Сергеева.
Хореограф второго действия – Лев Иванов.
Дирижёры - заслуженный артист Украины Игорь Шаврук, Игорь Чернецкий.
Балетмейстер-постановщи к – заслуженный артист Чувашской Республики Владимир Трощенко.
Художник-постановщик – заслуженный художник Украины Наталия Бевзенко-Зинкина.
Режиссёр, ведущий спектакль – заслуженный работник культуры Украины Наталья Григор. ---
Сейчас же краски, наверное, не хватает (?! ) Интересно, как утверждается макет афиши?
И почему нет исполнителей главных партий?
|
Сегодня в Одессе обсуждают одну новость. В интервью «Главкому» Министр культуры Е. Н. Нищук рассказал, в частности, о новом художественном руководителе Одесского национального академического театра оперы и балета.
Им станет гражданин Соединенных Штатов Америки, проживающий в Германии Борис Блох.
Прямая речь Министра культуры:
«-Чи плануються зміни керівників національних театрів?
У нас вже відбувся конкурс на Одеську оперу. Його виграв за рекомендацією експертної групи і бажанням самої трупи громадянин Німеччини Борис Блох. З ним укладуть пробний договір і він приїде сюди на рік, щоб спробувати запровадити тут власні цікаві ідеї. У багатьох інших є чинні контракти й потрібно створити профільну комісію, яка визначить серйозні правопорушення з їх боку. Тільки тоді їх можна буде відсторонити і оголосити конкурс. Також ми розвели посади художнього керівника й директора у Львівській національній опері, оскільки там цю роботу виконувала одна особа.
Однозначно, що треба оживляти цю сферу. Якщо буде неефективна робота тих чи інших керівників й громадськість вимагатиме змін, ми будемо реагувати на це й проводити їх. »
|
А знаете ли вы, что пока средства массовой информации ( «Третий цифровой», «Репортер» и др. ) тиражируют неверно истолкованную информацию о руководстве театра, а сайт театра дает официальную информацию, сегодня, 5 ноября 2014 года исполняется 4 года с того дня, когда коллективу театра был представлен новый генеральный директор театра – Н. М. Бабич.
Именно, 5 ноября 2010 года на собрании коллектива театра Министр культуры Кулыняк М. А. представил нового генерального директора.
Как давно и как недавно это было…
|
Вчера, просматривая информацию о новом художественном руководителе театра на различных сайтах, в том числе и на официальном сайте театра /opera. odessa. ua/, я вспомнил, что в этот день ровно 4 года назад генеральным директором театра была назначена Н. М. Бабич. Вот так совпало.
Хочу сказать, что прослеживается положительная тенденция. На руководящие должности стали проводится конкурсы…
|
Сегодня, 6 ноября 2014 года исполняется 200 лет со дня рождения Адольфа Сакса
бельгийского дирижера, изобретателя саксофона и саксгорна.
Адольф Антуан Жозеф Сакс родился 6 ноября 1814 года в Бельгии, в семье известного мастера духовых инструментов Шарля Жозефа Сакса.
Отец был придворным музыкальным мастером, отвечал за поставку духовых инструментов для оркестров бельгийских полков и не раз за свои усовершенствованные кларнеты и фаготы получал высокие награды.
Семья в 1836 году эмигрировала во Францию. Адольф был старшим ребенком, с детства наблюдал за творчеством родителя и, конечно, пошел по его стопам. Уже в шесть лет мальчик обнаруживает музыкальные способности, в двенадцать помогает отцу в сборке деталей деревянных духовых инструментов, шлифовке клапанов, а в шестнадцать мастерит свою первую флейту и кларнет.
Юный Адольф поступает в Брюссельскую консерваторию и обучается игре на кларнете. Вскоре отец передает 20-летнему Адольфу руководство своей мастерской. Свое первое серьезное усовершенствование Адольф Сакс делает в 1834 году: снабжает кларнет in B немецкой системы 24-мя клапанами.
В 1842 году Адольф Сакс открыл в Париже фабрику духовых инструментов. В ней мастер работал над улучшением звучания бас-кларнета, в результате тот расширяет диапазон звучания, меняет форму и становится похожим на курительную трубку. Новый инструмент получил название саксофон (то есть «звук, найденный Саксом») и был запатентован в 1846 году.
В 1857 году Адольф Сакс организовал класс саксофона в Парижской консерватории. Кроме того, мастеру обязана своим появлением целая группа духовых инструментов – саксгорнов.
«Саксофон - это инструмент с полным, приятно вибрирующим, огромным по силе и хорошо поддающимся смягчению звуком», - восторженно отзывался об изобретении композитор Гектор Берлиоз.
Но поначалу его мнение разделяли далеко не все. Были и консерваторы, которые завязали против Сакса активную борьбу. Многолетние интриги и судебные тяжбы в итоге разоряют фирму и подрывают здоровье талантливого мастера.
Адольф Сакс умер в бедности 4 февраля 1894 года в Париже.
По материалам : calend. ru
|
Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье –и- Фольк.
Это полное Монсеррат Кабалье.
Почему вдруг вспомнилось?
Дело в том, что ровно 6 лет назад, 8 ноября 2008 года Кабалье дала концерт в Одесском театре оперы и балета. За возможность услышать золотой голос одесситы выложили от 300 грн до 4000 грн. Концерт оперной дивы продолжался два часа, а ее пение сопровождал личный концертмейстер.
Одним из ценителей великой Кабалье оказался и спикер Верховной Рады Арсений Яценюк. Он приехал из Киева специально, чтобы побывать на концерте великой испанской оперной певицы.
|
Намечается тенденция, однако.
В воскресенье, 9 ноября в театре не было дневного детского спектакля.
Как и в предыдущее воскресенье, 1 ноября.
Не будет детского дневного спектакля и в следующие выходные дни(?! )
16 ноября, 23 ноября. 30 ноября…
Из афиши исчезли детские спектакли. Почему?
Может быть, таким образом, дирекция театра пытается обеспечить аншлаги на детские спектакли на Новогодних каникулах (?! )
«Дети и их родители!
Подождите до Нового года, а потом приходите. »
А может, следует к Новогодним каникулам подготовить новый детский спектакль ( оперу, балет, мюзикл)? Новое свежее название!
Помнится, шел разговор о премьере «Чиполлино» К. Хачатуряна.
Кстати, первая постановка балета состоялась ровно 40 лет назад, 8 ноября 1974 года в Киевском театре оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
Чем не повод?
И родители приведут своих детей с удовольствием. Наверняка, аншлаг будет обеспечен!
Только кажется (сдается, думается) никому это не нужно.
Тенденция, однако…
|
На Новогодние праздники правительство предлагает гулять народу с 1 по 9 января!
Время покупать билеты в театр.
А театры обязаны предоставить зрителям широкий выбор.
Вот тут бы пригодилось в афише театра новое свежее название (опера, балет, мюзикл).
Желательно для детей. Есть еще время.
Вот, например, 1996-1999 годы.
Каждый год к Новогодним праздникам выпускались премьеры.
29, 31 декабря 1996 года – премьера концерта «Штраус – бал» (участвовали все- солисты, хор, балет, оркестр, дети). Большой костюмированный и в декорациях концерт.
27, 28 декабря 1997 года- премьера детского балета Е. Русинова «Дюймовочка»
( участвовали учащиеся Одесской хореографической школы).
20, 27, 29 декабря 1998 года – премьера детской оперы И. Польского «Терем-Теремок».
1, 19 декабря 1999 года – премьера детского балета на Н. Римского – Корсакова «Синдбад- мореход» ( при участии учеников детской хореографической школы. Синдбадом был
директор школы А. Н. Литвиненко).
|
Сегодня, 17 ноября 2014 года исполняется 2 года со дня премьеры балета Л. Минкуса «Дон Кихот».
Именно, 12 ноября 2012 года состоялась премьера.
За два года балет прошел на нашей сцене 28 раз.
Первыми исполнителями партий Китри и Базиля были Елена Добрянская и Дмитрий Шарай.
Затем 18 ноября эти партии исполнили Мидори Тэрада и Окава Койя, а 23 ноября выступили в ведущих партиях Елена Кодратьева и Вячеслав Круть.
В 2013 году 10 февраля блистали Марина Полюдова и Владимир Статный.
29 марта дебютировала в партии Китри Татьяна Афанютина. Партнером выступил Дмитрий Шарай.
6 июня в рамках Международного фестиваля искусств в нашем «Дон Кихоте» выступили Елена Евсеева и Филипп Степин из Мариинки.
В 2014 году 13 марта Дмитрий Шарай танцевал с новой Китри – Алиной Хилько, а Елена Добрянская 25 июня стала партнершей нового Базиля – Станислава Скрынника.
А совсем недавно, 13 сентября в партиях Китри и Базиля дебютировали Наталья Ивасенко и Павел Гриц.
Наконец, 25 октября в партии Базиля впервые выступил Денис Черняк. Китри- Елена Кондратьева.
Что ни говори – россыпь талантов!!!
А еще. Балет «Дон Кихот» уже успел побывать на гастролях. Это произошло в октябре-ноябре 2013 года во время гастролей балетной труппы театра по Испании. Испанским зрителям балет был показан 5 раз.
27 ноября продолжение следует…
|
В предыдущем посте ошибочка вышла.
Конечно же 17 ноября 2012 года, а не 12 – го.
|
Вчера, 21 ноября 2014 года в театре состоялся показ балета «Крик».
10-й по счету со дня премьеры, а премьера состоялась всего полгода назад.
На мой взляд посещаемость этого балета была бы большей, если бы спектакль шел в сопровождении оркестра.
А так фонограмма(?! )
В спектакле используется музыка разных композиторов.
И когда начинает звучать Вагнер под фонограмму, это лично меня коробит.
Это противоестественно!!!
В музыкальном театре Вагнер под фонограмму (?! ) Приехали…
|
Вчера, 22 ноября 2014 года в День памяти жертв голодоморов в театре состоялся концерт-реквием «Колокола памяти».
Впервые с 2008 года в театре почтили память жертв голодоморов.
Напомню. В 2008 году в театре состоялись два концерта памяти жертв голодоморов.
«Переведіть мене через майдан» режисер-постановщик С. Т. Зуенко и
«Дзвони нашої пам*яті» режиссер-постановщик Ю. А Петренко ( бывший в то время директор театра).
Как по мне самым удачным, вернее самым трогательным был концерт – реквием «Переведіть мене через майдан».
|
Сегодня, 28 ноября 2014 года исполняется 185 лет со дня рождения
Антона Григорьевича Рубинштейна российского композитора, основателя первой русской консерватории.
Антон Григорьевич Рубинштейн родился (16) 28 ноября 1829 года в деревне Выхватинец Подольской губернии. Он происходил из небогатой еврейской купеческой семьи. Игре на фортепиано Антон начал обучаться под руководством матери, а затем стал учеником пианиста А. Виллуана. Впервые на публике он выступил в 10 лет в Москве.
Свою музыкальную карьеру Рубинштейн начал как многие вундеркинды середины века, совершив со своим учителем концертное турне по крупным городам Европы в 1840-1843 годах. В эти же годы были изданы его первые сочинения.
С 1844 года Антон Григорьевич жил и работал за границей, где занимался по теории музыки у З. Дена, общался с Ф. Мендельсоном и Ф. Листом, которые оказали весьма заметное влияние на формирование творческой личности композитора.
Однако весьма скоро он приобрел полную самостоятельность: из-за разорения и смерти отца младший брат Николай с матерью покинули Берлин, Антон же переехал в Вену и всей своей дальнейшей карьерой обязан исключительно самому себе. Выработавшиеся в детстве и юности трудолюбие, независимость и твердость характера остались у музыканта до конца его дней.
В 1848 году Рубинштейн вернулся в Россию и поселился в Петербурге. Выступал как пианист и дирижёр (главным образом с собственными произведениями). Он стал первым русским музыкантом, слава которого была поистине всесветной: в разные годы многократно концертировал во всех странах Европы и в США. И почти всегда он включал в программы собственные фортепианные произведения, либо дирижировал своими оркестровыми сочинениями.
Рубинштейн вошел в историю отечественной культуры как инициатор и один из основателей «Русского музыкального общества» (1859) – ведущей концертной организации, способствовавшей развитию регулярной концертной жизни и музыкального образования в русских городах.
По его же инициативе была создана первая в стране Петербургская консерватория (1862) – он стал ее директором и профессором (1862-1867). В первом же выпуске его учеников был Пётр Чайковский.
Все виды, все отрасли творческой деятельности Рубинштейна объединяются идеей просветительства. И композиторская – тоже. Творческое наследие Рубинштейна огромно и охватывает все основные музыкальные жанры, многие из его творений звучат и сегодня.
Среди лучших рубинштейновских работ – опера «Демон» и «Персидские песни». В «Демоне» сложился жанр русской лирической оперы, вскоре получивший воплощение в «Евгении Онегине». Живут и звучат романсы («Ночь» – «Мой голос для тебя и ласковый и нежный» – эти стихи А. Пушкина были положены композитором на свою раннюю фортепианную пьесу – «Романс» фа мажор), и Эпиталама из оперы «Нерон», и Четвертый концерт для фортепиано с оркестром... Также он является автором и нескольких книг.
Последние годы жизни (1891-1894) Рубинштейн жил преимущественно в Дрездене, выезжая в разные города на благотворительные концерты, занимаясь литературной и педагогической работой и, конечно же, сочиняя музыку.
Умер один из величайших пианистов, создатель русской пианистической школы Антон Григорьевич Рубинштейн (8) 20 ноября 1894 года в Петергофе.
По материалам : calend. ru
|
Сегодня 29 ноября 2014 года - пять лет со дня премьеры балета на музыку Нино Роты
«Айболит XXI».
Дирижёр-постановщик – Игорь Чернецкий.
Балетмейстер-постановщи к – заслуженная артистка Украины Алла Рубина.
Художник-постановщик – Ирина Давыденко.
Представление балета, которое состоится 6 декабря, будет 45-й по счету.
Статистика по годам:
2009- 2 раза,
2010- 14 раз,
2011 -10 раз,
2012 – 7 раз,
2013- 4 раза,
2014- будет 8 раз.
С юбилеем!!!
|
Сегодня, 29 ноября 2014 года на сцене театра была «Спящая красавица» П. И. Чайковского.
Удивительно, но этому балету исполнилось 35(!!! ) лет.
Премьера состоялась в 1979 году.
Постановщики балета В. В. Смирнов-Голованов и Н. И. Рыженко.
Великолепные декорации и костюмы выполнены Н. М. Бевзенко – Зинкиной.
Было время(1996-1997 г. г. ), балет исчез из репертуара.
Возобновление состоялось 18 и19 ноября 1998 года. Оба спектакля главные партии танцевали Ольга Рожевич и Мурат Адырхаев. Возобновил балет балетмейстер В. Н. Трощенко.
Очень жаль, что балет редко появляется в афише театра. Например, предыдущий спектакль состоялся 28 мая сего года. Полгода назад(?! )
И еще, К спектаклю не сделаны буклеты или брошюры. Только программки с исполнителями.
А сегодня на балете был фактически аншлаг!
|
Сегодня ровно 20 лет со дня премьеры на сцене театра оперы П. И. Чайковского «Орлеанская дева».
Именно 1 декабря 1994 года на сцене театра состоялась премьера этой оперы.
Подчеркиваю, на сцене театра.
Ведь премьера оперы П. И. Чайковского «Орлеанская дева» состоялась 22 сентября 1994 года в Италии, в Генуе, в театре Карло Феличе.
Дирижер-постановщик – Б. Э. Блох.
Режиссер-постановщик - И. А. Молостова.
Художник-постановщик – Н. М. Бевзенко - Зинкина.
Почему я вспомнил об этом?
Дело в том, что министерство культуры планирует назначить художественным руководителем театра Бориса Эмильевича Блоха.
Напомню, Б. Блох уже работал в нашем театре.
В 1993-1995 годах был музыкальным руководителем театра.
И вот возвращение двадцать лет спустя…
|
Сегодня на сайте театра /opera. odessa. ua/ появилась следующая информация:
Художественн ым руководителем театра назначен Борис Блох.
Приказом Министра культуры Украины №717/0/17-14 от 1 декабря 2014 года художественным руководителем Одесского национального академического театра оперы и балета назначен Борис Блох.
Поздравляю Бориса Эмильевича с назначением!
|
|
|
Описание и афиша Оперного театра
|
|
